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24 Nov

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“ 涌 地 云 ” 中国美术学院跨媒体艺术学院 社会实践艺术延展实验课程汇报展 自由艺术工作室混合现实课程汇报展 展览时间  2021年11月22日—2021年11月28日  展览地点  中国美术学院南山校区 4号楼2楼展厅  学术主持  吴美纯    高芙雁    范厉  策展小组  黄瀚哲   徐旻乐   叶菲   诸诗荟  参展成员  跨媒体艺术学院艺术生活延展实验组 李炳磊 王嘉琪 周玟 徐如雪 王若涵 邝嘉兴 王子昕 郭子涵 黄曦嘉 陈婉怡 张诗涵 潘紫玥 冯宇星 张莹梓 姬然 滕丽竹 张元贞 张驰 王漪琪 段思辰 蒋一凡 练裕华 庄舜博 江俊霖 白妍钰 朱安可 跨媒体艺术学院自由艺术工作室混合现实组 杨静蕾  伍嘉怡  谷秋波 朱劲婷  周敏  马向原  沈业蕾  段苏芹  赖婉馨  郑汝怡 崔晓雯  谢相映  鲁奕戈 —— 课程内容 社会实践艺术延展实验课程 【教学目标】 绘录的力量&创作的初心——对观察与创作的原初性研究 艺术的生命&生命的艺术——对艺术社会性的创造性实践与创作主体的分析 【教学大纲】 艺术社区实验课程是逐步完善的长期性、区域性的教学实践实验课程。它关注艺术与生活、社会之间的延展与互滲，以及它所展开的思维厚度。面对他者——无论是人，物，事件，疑难与惯性等等，我们所拥有的是一些路径和经验，它自我传达，自我阐述，自我纠正，并延续自己与他者的对话。在跨媒体艺术实践教学中，我们期待以艺术的视角采集生活的维度，集中地、针对性地启发学生的观察、感知、思考与创作能力，提升学生在时空理解、主客理解、艺术与生活互渗层面的认知能力与表述能力。 【教学内容】 本次课程考察地集中在杭州南山路往南的南宋临安城区与以北的西湖区域，即以南山路为界南北方向的江湖山城。于古宋临安城区，关注古城区的历史脉络传承与隐秘通达的念念生活；于西湖，感知江南超时空的物质形态遗存和人文样态。我们期望通过不同点的行走探访，体悟杭州两个不同区域构造内历史的沉淀与时间的痕，感知杭州的古和活着的城。在艺术创作与区域生活之间寻绎出一些重要的关联，探讨艺术生发的各种可能性，在古今江南现场呈现“实验”的氛围，尝试多媒介手段的创造性运用与融合。 【教学方式】 教学上采用“连线方式”：根据本课程教学目标与实践方式，选择必选与自选的“点”，以对话与讲座、实地考察、创作指导、展示教学为主要形式；学生各自在完成任务和作业的前提下，可内部自行“连线”自选或筛选成组，组与组间可互相交叉、包含、融合等，自主链接，可逆、可重复、可多点联动等。 自由艺术工作室混合现实课程 【教学目标】 区域的人世化&区域的知觉力——如何在不移动前提下构建新的生活层级 意象的时间流&冲突与绵延——如何在现实情境中塑造特定时空感 【教学大纲】 当代艺术创作上的差异更多取决于创作者自身对当代文化艺术语境的独特体验和感受的表述。区域性是文化艺术多样性的根基。学习打破已有的对区域构造的固化认知,了解可感区域在实存、 认知和想象空间层面更为丰富的构造性是本课程的基本要求。发觉区域文化生活在形成与演化过程中面对限制的延续与突破问题。其次关注网络时代语境之下,虚拟世界与实存空间的感知体验与交互渗透， 理解跨媒体艺术在感知系统中的能量和地方发展中的文化格局意识，力求建构一种开放的艺术体系与本土表达系统。 【教学内容】 此次教学现场行走在杭州南宋古城和西湖之间，流动在真实的历史与当下生活之中。  当我们把杭州南宋古城与西湖这两个区域视为整体，其时空上的多元叠秩，在个体的经验与感知中，在艺术创作与区域生活之间寻绎出⼀些重要的关联。古城生活的自然面貌、文化生存的原生性、微观现实的物质想象，以多情绪、多节奏的独立集合方式，发生在此刻艺术现场。我们强调以“生长性”为核心的艺术链接与融合，无论是哪个层面都不是简单的合并和利用，而是化学反应。二则在于自我修正所需的生化性土壤的自我更新。 ...

24 Nov

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“ 山 灵 ” 杭州文化研究与社会调查汇报展 展览时间： 2021.11.22——2021.11.28   开幕时间： 2021.11.22 13:00   展览地址：     中国美术学院南山校区三号楼二楼展厅   指导教师： 宋振、汤南南   策 展 人：     林千堡、钱欣怡、郁梓汝   参展艺术家： 跨媒体艺术学院2020级本科二年级山中问答小组   展览统筹： 徐诺、马星雨 —— 课程内容 一、课程大纲：引入社会学和人类学的方法，建立学生的社会和历史意识，引导学生从视觉文化生产的角度理解视觉艺术，而不是停留在个性、创造力、形式与内容这类传统美学争论。要求学生在该过程中跨越学科的限制, 熟悉社会调查的理论和方法。使他们对于任何对象能够深入分析其背景和理论意义，在广阔的文化框架中定位研究和表现对象。培养搜集、处理和组织材料以形成文化产品的能力。培养筹划和管理，实施和操作一个完整项目的良好的工作习惯。 二、考察重点：2021 年度文化研究与社会调查课程，我们试图带着学生们回到杭州的山水之间，引领同学们重新展开杭州传统与现代社会发展变迁的那一瞬间。因此本次下乡的师生群体将细致地察访杭州的名山洞府。我们会将杭州著名与非著名的山洞作为山、水、诗意的考察中心，同时也会将山洞中的人文景观与地理奇观作为学生观察力、文化批判力及反思能力的训练现场，我们将对杭州南、北高峰沿线的山洞进行系统地实地考察和符号学分析，明确其视觉文化意义上的时空结构，挖掘山洞的设置背后的意识形态假设，探讨山洞从文人的世界观到当代旅游、休闲文化需求之间的渐进发展。并在返回跨媒体艺术学院后完成一个实验性的主题展览。 三、考察范围：杭州名山洞府中的摩崖及造像。文化史中的洞穴隐喻。地理坐标中的山洞奇观。 图/秦晨茹 —— 前言 《山灵》 本次展览主题为山灵，意为山石灵韵的重新发现与再造。我们希望通过这个展览将观者的目光投向古老的山洞，带着观者探寻古老神秘的壁画和庄严肃穆的摩崖，体会自然的倾诉，并重塑人对天地的敬畏。 在我们实地考察的杭州四大洞穴区中，我们研究了山洞的成因、造型、造像和传奇，我们在各类山洞中时而匍匐、时而攀爬，行进至山洞深处时，我们体悟到现代社会鲜有的纯粹的黑暗和静谧，在这些山洞的神话传说中，我们似乎可以接收到古人传递出的关于人类的生存、繁衍、发展、死亡的讯息，于是我们开始重新思考人与山与洞之间的过去和未来，这更促使我们为此创想未来山洞的形态，思考山洞对于人类的意义。基于此，我们26位创作者将各自的思考与现实的山洞相结合，创作出了26套装置作品和图片，并希望以此分享我们的所见所闻所想所创。   策展人/钱欣怡 图/杨书妤 《洞见》 本次下乡我们围绕杭州西湖的名山山洞展开调研。西湖周边大大小小的山峰中有近40多个天然山洞，在历时三周的社会调查中，我们随山而行，洞幽察微，我们从各个感官维度体会山之灵韵，俯察洞中万物。我们仔细地研究山洞中遗留下的各个朝代的造像，壁画，文字，同时也充分地感知着每一粒矿物的变迁，每一滴水的流向，或是每一个小生命的生灭，这一切都通过鲜活的感观传导至我们每一个人的末梢神经，由此我们萌生出了以山灵作为创作主题的想法。 千百年前人们从大山中走出来，开创出今天的盛世繁华，今天我们重新回到深山，探索山洞的奥秘，同时领悟山灵的智慧，我们试图将这种现实的经验转化为艺术创作的资源，我们以现实山洞为原型，来创作一种未来的山洞，在我们的洞内将会给观者呈现一个别开生面的世界。 策展人/郁梓汝 图/蔡曼婷 《洞穴艺术》 本次下乡以"山中问答"为主题，我们将文化考察的视角聚焦于杭州西湖周边的山洞，我们以调查者、设计师、工匠、艺术家的工作方式，深入考察山洞中的造像、壁画和摩崖，并以3D软件模拟每个山洞的洞窟，同时也进行了切片观察和文化研究，我们还将每个洞穴的在地文化记录与西湖的历史、艺术、文化进行比对，在其中发现了非常有价值的历史故事和地理坐标，围绕着这次山洞的调查和发现，我们尝试着以未来的一名工匠、信徒、科学家、艺术家等多种角色，制作出了每个角色心目中的理想山洞。于是，我们便形成了这个《山灵》的展览。 策展人/林千堡 图/张怡雯 图/杨书妤 图/江懿轩 参展艺术家   蔡曼婷、邓小萌、江懿轩、李想、林千堡、马星雨、秦晨茹、钱欣怡、苏睿、唐舒杨、翁喆颍 、吴沉染、薛紫薇、徐诺、徐良康、叶御风、郁梓汝、杨书妤、朱润、曾吴秋子、郑伊洁、张怡雯、张诗雯、王喆凯 、梁景荃、王磊  指导教师：宋振、汤南南  展览统筹：徐诺、马星雨  视觉设计：翁喆颍 、苏睿  展厅导览：张怡雯、张诗雯、王喆凯 、梁景荃  展览搭建：王磊、江懿轩  媒体：叶御风 ...

20 Nov

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“哪儿那儿” 开幕时间 2021年11月20日13:00 展览时间 2021年11月20日13:00—18:00 展览集合点 杭州市上城区清波街与四宜路交叉口（8号画廊） 关于展览 南宋定都杭州，带来了汴梁的语⾳特点。杭州方言中“儿”化音多这一特点，彰显了展览独特的地域性。“哪儿”一词，不只有问路之意，也是在提示在这个场域里存在着无数的可能性，由此能提出和引发更多的问题和思考。“那儿”通向的也不再只是具体的点和作品，它与历史相通、与地点地貌相通，也与个⼈内心相通。人为构造出来的艺术现场与地域原本固有的气息相交融，用艺术作品中的“那儿”来对话现实空间中的“哪儿”。“那儿”没有特定的目的地，看似自由，却又是有限制的自由。      — 叶菲 区域感知就像一个对于众多创作者相同的创作催化剂。我们在区域中行走，以现实之中的五感去感受区域不同的时空的叠加态。而课程最后，展览的现在，我们将用不同的方式把作品与现实进行混合。  — 黄瀚哲 流动的展示方式将我们带回到艺术家的创作起点，单向的观看路线串联了古今杭城不同时空的形态，在行走过程中感受作品多重的输出层面。而限时的展览更像一场被激活的现实剧场，观看真人表演的同时，自己也参与其中。   — 徐旻乐 在本次“行走”过程中，我们与十几位艺术家在西湖与吴山两个区域中走街串巷，与居民交谈，在山中漫游，游弋在这个区域文化的时空叠秩之中，穿越遗失千年的南宋古城，感受今日杭州老城市井百态。又以每个个体在此引发思绪介入此地，我们希望通过这条“路径”的探索，触发一场直击社会现场的艺术洗礼。  — 诸诗荟 学术主持 吴美纯   范厉 策展人 黄瀚哲   徐旻乐   叶菲   诸诗荟 纪录片制作 徐健   赵翔风   诸诗荟    参展艺术家 杨静蕾  伍嘉怡  谷秋波  朱劲婷  马向原  周敏   沈业蕾  段苏芹  赖婉馨  郑汝怡   崔晓雯  谢相映  鲁奕戈 主办单位 中国美术学院跨媒体艺术学院 中国美术学院跨媒体艺术研究中心 跨媒体艺术学院自由艺术工作室集合地点定位 集合地点定位 ...

18 Nov

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多棱·互观 国际当代艺术邀请展 开幕时间   2021年11⽉19⽇(周五) 展览时间  2021年11月20日至2022年2⽉6⽇ 展览地点  澳⻔特别行政区⼤堂区新口岸冼星海⼤⻢路澳⻔⽂化中心  澳门艺术博物馆 策展人  管怀宾、吴方洲 统筹   梁惠萍、宋振熙 策展助理  陈南汐、温梦晗 —— 高世强，《山水：唐诗辞典》，31分13秒，影像，2020年 重新发明日常 高世名 中国美术学院院长 写作决不是文学本身的事情，而是表述行为与欲望连成了一个超越法律、国家和社会制度的整体。然而，表述行为本身又是历史的、政治的和社会的。 —吉尔‧德勒兹 2006年，中国美术学院与澳门艺术博物馆合作策划的第一个展览，题为“显微境‧观”。那个展览试图唤起一种对个体意识形态建构的批判，一种与表象政治、身份政治全然不同的微观政治学，一种总体叙事幻灭后的微小乌托邦（minimal-utopia）。 十六年过去了，我们经历了全球性的金融危机，经历了形形色色的佔领与社会运动，经历了数字经济与科技金融的大爆发，经历了从社交媒体到元宇宙的迭代，更经历了一场人类史上史无前例的全球性疫症。这一切，不但改变了我们对人际交往、社会伦理以及公平正义的看法，改变了人们对生产和消费的理解，更改变了我们对物质与精神的理解、对生与死的体认以及对未来的想像。我们意识到，这些改变很可能是一场持久而深刻的变革的开始。不远的未来，似乎已初露端倪。如果说在文化创造的意义上，“二十世纪”始于第一次世界大战之后的那个时刻，那么“二十一世纪”的精神奠基，可能就始于这次新冠疫情的全球大流行。 十六年过去了，现实加速迭代，历史激进前行，艺术的发展却瞠乎其后。今日的蔚为大观或名存实亡，全球艺术界的巨大惯性和乏善可陈，创造与行动的利比多经济已是勉为其难，而我们对于艺术的信念已然改变。跳出“狭隘”的艺术世界，通过姑且名之为“艺术”的实践，我们是否可以开展出一种文化斗争与精神生产的新方式？ 或许，我们的艺术家们可以不再纠缠于画廊、美术馆、双年展、博览会的老游戏，不必在乎那一场场“茶壶裡的风暴”，转而更加直接地抵抗消费主义对日常生活的全面渗透，更加清醒地拆解数字资本主义琐碎却抽象的宰制，更加勇敢地面对“技术-信息-资本-权力”的总体治理。这就需要我们去重新连接、重新凝聚、重新创造出我们的共同性（the common）而非公共性（the public）。这要求我们重新发明日常——在今天，日常生活就是最前线。 重新发明日常，不只需要勇气与精神动力——如同六十多年前列斐伏尔在其《革命浪漫主义》中谈到的那种浪漫的游击精神，更需要创造力，需要我们在这个被互联网、大数据、人工智能、增强现实重新构架的日常生活现场，发明出新的技术、新的方法、新的路径，藉以开啓一种朝向未知和无名的一往无前的探索。这种探索可以把日常创造为节日。那将是一种创造性的差异化力量，一种使文化价值反转、使感受力蔓生的潜在能量。这种潜在的能量将自下而上地改变日常生活的内部结构。 艺术的彼岸是真正的、不可企及的生活，而它的此岸则是日常。在心灵和形式的艺术的结合中，实现著日常与真正“生活”（Vita Activa）之间的瞬息即逝的统一。而我们无一例外，都是被生产和消费掏空耗尽的、被琐碎的日常生活磨平击败了的个人。在由数字科技、金融资本护卫著的“消费主义日常”中，为了Vita Activa，我们必须成为生产者，必须有所创造；正如在“社交媒体／自媒体”的深渊中，只有先成为艺术家才能够成为个人。 在“消费主义日常”的福尔马林中，我们必须对自己的感情与智性重新编码，发掘出感受-理解-团结-行动的能量，创建出新的主体性，继而重新找回改变的慾望、创造历史的激情。这慾望和激情促使我们从无数个体的自由实践中，凝聚出一种公的创造力，一种社会性的精神生产。这激情和慾望促使我们去尝试着发明一种新的生命政治，一种新的行动哲学，一种新的艺术之未来。 Davide Quayola，Jardins d’Été，Dimensions/Configurations Variable，Series of 4K Videos，2017 穆欣欣 澳门特别行政区政府文化局局长 2006年，澳门艺术博物馆与中国美术学院联手，在澳门举办“显微境．观——中国当代艺术展”，邀请内地及港澳台地区26位艺术家参加；15年后，两间机构再度携手，举办“多棱‧互观——国际当代艺术邀请展”，以作为跨时空的学术性回应。这样的策展安排，肯定会成为澳门当代艺术史上的佳话；而参展艺术家由26位增至32位/组，区域由中国扩大至国际，则彷彿是澳门这十多年间经济社会发展的隐喻，以及澳门艺术博物馆所具有的国际视野与网络的见证。 本次展览以“多棱‧互观”为主题，棱镜既是高密度资讯与图像的能量聚集，也是各种社会现实与个体价值、文化基因不断交织碰撞的能量场。展览希望直面当下去中心化的现实格局，不断以行动“折射”艺术家的个体立场，叩击艺术与社会的本质问题，在棱镜的多重介面上折射出各自多元的价值取向与艺术认同。在澳门的历史语境下，“棱镜”是个非常有意义的意象，让人联想到屹立于澳门半岛最高峰东望洋山上的灯塔，其上面射灯的光学棱镜，至今已在珠江口海面夜空照耀了一个多世纪，象徵著澳门这个文化港口在中西艺术交流舞台上依然发光发热，尤其是粤港澳大湾区正热火朝天地建设之际。 预祝展览圆满成功！ Bjorn Melhus，SUGAR-boxing unboxing，4'50''，Video loop, 2019 棱观‧镜像 管怀宾 策展人 以“多棱‧互观”概括这次展览的主题，是因为“多棱”这个源自棱镜多面围合、镜体折射的概念，其分光原理使得光色间发生奇妙的聚散效应，进而可以改写著光的逻辑与动态。今天看来，无论是棱镜在物理光学界面多重互映与折射的重要性，还是它在互联网数码设备中的拓展性应用，都可以说浓缩著这个时代的多重徵候。它既消解著主体的存在，又延展图像在空间中的动态，互联网世界日益加密与高速运行的图像资讯以及超荷载的社会景观和传输能量，都可能与棱镜或者棱镜效应相关。它吞存折射著大数据背后全球性政治动向，包括数字金融中新的经济模式的登场和个体社交平台所隐存的各种数据，并刻录著各种迭代进程所引发的突发性事件和那些刻骨铭心的时刻。 应当说，2006年发生在澳门艺术博物馆的那场“显微境‧观”展，充分显示了它在新千年开啓时段特殊的针对性，并成为中国当代艺术进程中重要的一幕，用时任策展人高世名的话来说“试图唤起一种对于个体意识形态建构的批判，一种与表象政治、身份政治全然不同的微观政治学，一种总体叙事幻灭后的微小乌托邦”。本次“多棱‧互观”展，既是某种时间维度上的回应，也希望直面十六年来经由各种意识形态与技术革命暴风骤雨洗礼，在日常现实与艺术领域所凝结的种种馀韵和涟漪，并对当下艺术界面的前沿事象进行现时点上的追问。有趣的是这两个展览都涉及到观/认世界的动作与视角，其实无论“显微”还是“多棱”，这两个源自物理光学领域的概念，不但驱动推进了人类对自然与科学的认知、创造，事实上也在不同时点上开啓著一种新的观看之道。如果说显微作为某种微观镜像的深度聚焦，那么多棱则是一种多边交合、景象叠置的锁焦。16年过去，我们不仅亲历了全球化背景下互联网与科技智能所引发的资本消费与数字技术的更替，也遭遇到全球范围文化的多元与差异间的衝突以及各种社会跌宕所带来的複杂论争。这些“论争性”与“矛盾性”的信息流媒体抽空着井然的社会秩序，也在不断颠覆既存的价值体系。文化与艺术的基因重组不但改变著艺术生产和交互的途径，也使得艺术生态发生著巨大的板块叠压与失衡位移。尤其是眼前这场旷日持久的新冠疫情，再一次衝击我们庸常的生活与艺术机制，那些原本朴朔迷离的价值认同、未来想像变得更加离经叛道，每个人都在经历个体与外部世界的交融和平衡并感知身心间的双重磨砺，艺术家无不例外，凡此种种构成著我们身处其境的遭遇。今天，一方面社会与现实的棱镜正在消隐主体的存在，折射成难以穷尽的景观碎片；另一方面，那些带有反向思考的个体睿智又似乎转化成某种转呈再啓的创造性能量和契机，它隐约更替著日常生活与可能世界、个体意志与资本介入、精英文化与大众需求之间新的互对关係。 “多棱‧互观——国际当代艺术邀请展”再度以澳门艺术博物馆为平台，展览云集着两岸暨港澳地区32位（组）艺术家(包括部分海外的)，这个4＋1的方程本身便是一个多元的逻辑起点，客观上已构成了变动不居、多棱交错的格局。既有部分参加过“显微镜‧观”展的资深艺术家，也有当代艺术的前沿新锐，以及中国美院跨媒体艺术学院三个由系导师领衔充满实验性的创作集体。儘管艺术家的构成的地缘风貌、政治背景、意识形态、社会感知、价值认同都存有一定的差异性，却同时遭遇著艺术与生活更多的共时性问题，这是现实。无论对于媒介技术的取用在本体创造上的凝炼，还是从观念思考与文化判断大的截面来看，其主体价值体系的建构与社会性介入的方式都呈现著多元的互动性与自觉的差异性，藉此抵御资本对价值观的侵蚀，并回应这个瀰漫危机与疑虑的时代。在这里，艺术不是简单政治的檄文，也非道德伦理偏见的代言，而呈现出更加融超现实的针对性。诚如马塞尔‧杜尚所言：“艺术家的状态比他的艺术更为重要。”其实，作品既为观念的形象化投射与回应，也是某种社会景观在意念上的多棱互射和讨论，它体现著艺术家与技术世界、社会现实不断交会碰撞的态势，也反映了艺术家对日常生活所作出的深度观照，尤其是语言媒介的转呈方式和世界观的建构。所有的当下性与历史观、虚拟与现实的双重世界、微观政治与个体价值、资本消费与艺术生产……的关係，都可能因为多棱折射的镜像而产生形态变化，由此获得思想交锋与前沿的链接分享，并生成创造的契机、兴趣和新艺术的介质，其主体意志也在不断的被隐匿与重塑中获得再构。 “多棱‧互观”展无疑是一次自我与他者、艺术家与观者间在棱柱前的镜像互观和重塑，它让艺术的要义再度成为社会与媒介表现之上的精神建构和未来想像。 —— 部分作品 （作品排名不分先后） 班陵生，《是！》，216x50x46cm，石膏、紫铜，雕塑，2013年 曹澍，《无限和无限加一》，13分12秒，8通道3D渲染影像与4K实拍影像结合，装置，2020年 曹晓阳，《二十四节气之春分》，103x153cm，纸本木炭，2019年 高世强（实验艺术系团队）-林祚雄，《立交景象录》，9分30秒，影像，2020年 高世强（实验艺术系团队）-孙晓宇，《無日星AO22—蔓生都会》，7分28秒，三屏影像，2019年 高世强（实验艺术系团队）-张轻前，《冬江穿过等语线》，75分，影像，2021年 蒋志，《字》，15分53秒，有声，录像，2018年 刘旭光，《衍场——炎帝的怒火》，6分28秒，部分有声，单频影像，2019年 陆扬，《独生独死 Hello World》，单频高清游戏引擎渲染动画、艺术家数字转生，影像，2021年 闵罕，《犹疑不决》，240x150cm，纸本，绘画，2020年 牟森（媒介展演系团队），《DISEGNO -二十首情诗和一支绝望之歌》，影像，2020年 牟森（媒介展演系团队）-欧阳浩铭，《斯拉夫计划-失落视域》，艺术微喷、灯箱，摄影，2018-2020年 宋戈文，《断山根》，尺寸可变，金属、木头、灯泡，装置，2019年 王志鹏，《裂》，画面分率:1136*640像素，iphone录屏，2019年 许江，《采薇》，200×156cm，布面油画，2018年 杨福东，《城市之光》，6分钟，单路视频，彩色有声影片，2000年 姚大钧，《祈求世界和平三阕》，动态实验诗学，2021年 姚大钧（开放媒体系团队）-蔡宇潇，《王船曼佐尼》，虚拟现实及影像，2021年 姚大钧（开放媒体系团队）-邵立昊，《西瓜非机：想象打破算法》，374×55cm，影像 、打印 、屏幕 、艺术微喷美术纸 ，2021年 朱玺，《墟》，200x200x50cm，玻璃、木、金属，装置，2021年 陈育强，《小園十二》之一，35x47cm，绘画，2021年 邵志飞/莎拉・肯德丁，《海上佛教地图集》，球体图像、全景图像，VR，2021年 郑波，《植物间的政治生活1》，31分，4K，黑白，彩色，双声道影像，2021年 吴少英，《韵律3》，无限时长，水墨，数字媒体，影像，实时互动，2021年 苏约翰/孟丽泰，《空容器》，750x979x1035cm，装置，2021年 吴卫鸣，《水声音感》，245x300cm，丙烯、木炭、麻布，绘画，2017-2020年 黄豪生，《符像》，数码摄影照片，铁框，124x124cmx5，摄影，2021年 陈界仁，《中空之地》，61分07秒，蓝光光碟，黑白（部分彩色），有声（部分无声），单频道录像，2017年 王俊杰，《以安魂之名》8分34秒，彩色，有声，单频道高画质录像，2015年 Jacques Perconte，Tempestaire，Video，2000 坂口宽敏，《帕斯卡的海》，影像，2017年 佐藤时啟，《光ー呼吸》系列之一，155x192x10cm，1995/2021年 金相年，《手》，水印木版画，70x54cm，2019年 早在2006年，当中国当代艺术发展蓬勃，不断在西方语境中找寻东方文化身份认同的阶段，澳门艺术博物馆就与中国美术学院合办了“显微境．观——中国当代艺术展”。学院和艺博馆依託澳门作为当代艺术的国际交流平台，在特殊的展览视角中，诠释时代的即时命题，也正是强调了以中华文化为主流之时，将中国与国际当代艺术情境在此不断推衍融合，形成存异互生的当下。这不仅仅是澳门艺术博物馆的开馆目标之一，也是澳门文化的独特发展方向，更是中国当代艺术需要切实独立存在的文化意义。 至此，作为学术前沿之地的中国美术学院，以及国际视野转换碰撞的澳门艺术博物馆之间留下了可以来回呼应，相互链接的文化实验之场，社会美育之域。15年后，作为2006年那次展览在某种意义上的学术性回应，在以“现在史”为考证与排演历史的角度，此次展览将对现实的国内外当代艺术语境再次发问。这些问题正是由部分曾参与前述2006年的展览的艺术家，和特别邀请的国际当代艺术前沿的艺术家、两岸暨港澳地区的媒体艺术家、当代艺术新锐共同组成，他们各自在不同社会与艺术创作中来回提问与验证、实验和演练，以日常的社会感知，来构建“非常”的社会共鸣，从观世界到世界观之间的艺术创造，来直面“近未来”的艺术责任。 所以，本次展览还是以一种观看方式作为出发点，即“多棱．互观”为主题。棱镜既是高密度资讯与图像的能量聚集，也是各种社会现实与个体价值、文化基因不断交织碰撞的能量场。来自海内外32位(组)当代艺术家的参展，凸显出艺术家实验性创作面貌，无论区域、年龄结构还是媒介方式、表现形态，本身就已经形成多棱互观的艺术现场，并通过澳门艺术博物馆的专业平台，以及中国美术学院的学术论述，探讨当代艺术展示与研究的新路径。“观”则是当下艺术情境形成的新世界观，是不同文化语境艺术家之间的互相观看，也是澳门这道对外文化交流、多元文化共生的有“观”之窗。这种“观”来源于多文化在全球视角下的多重组合，它既是技术围控下的博弈，也有对多重文化与历史的不断自我考察的推演；是疫情时代人类生活的重新反思，亦是人们对未来幻想的激情与彷徨。 “多棱．互观”，以艺术家为群体，佐以物理材料的隐喻。以艺术作品语境构筑世界观陈述，让展览的目的正是要以多棱模型，着眼当下去中心化的现实格局，不断以行动“折射”艺术家的个体立场，叩击艺术与社会的本质问题。在棱镜的多重介面上折射出各自多元的价值取向与艺术认同，不断“折射运动”才能让艺术能量持续产生和传递。在展览中，採用绘画、影像、装置、AR/VR等多种媒介手段，展现全媒体时代艺术家跨文化、跨领域的实验性创作。这或许不仅仅是一个展览，它更是一个久违的艺术“事件”。澳门就在这个时刻此境中，将本土生态发展的视角转为与当代艺术语境交融的角色。它像是一面多棱镜，在折射与共生之下，构成了相互观看的角度。作品将在互关的角度裡，在动态与交融的情景下，省视当代艺术在多情境的艺术现实下，形成相互摩擦和激励的艺术态势，建构未来新的艺术生产机制与价值认同，让澳门在“多棱效应”下，相互观摩，相互构建艺术参考系、价值观，成为新中国“向海而生”的多维互动的文化明珠。 ...