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ICAST Reflects|策展工作坊系列 从阿波罗和苏格拉底到狄俄尼索斯 ——《悲剧的诞生》中的自我与世界 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 田立年 主持人 唐晓林 时间  2022年11月21日(周一)18:30—20:30 地点  中国美术学院南山校区4-405教室  线上收看方式  腾讯会议:437-633-061 讲座简介 《悲剧的诞生》 此次讲座尝试从自我与世界的关系的角度,以一种略有不同的方式讲述尼采关于悲剧诞生、死亡和再生的故事,将苏格拉底与日神阿波罗都看作自我确证、自我同一、自我控制和世界控制的象征,而将酒神狄俄尼索斯看作尼采试图避免自我中心主义,维持自我和世界的不平衡二元性和持续互相作用的尝试。尼采在他的第一本哲学著作中就提出了贯穿他全部哲学的“狄俄尼索斯”概念。但是,尼采此时对狄俄尼索斯的理解还是不够的,还带有叔本华形而上学和瓦格纳浪漫主义的色彩。放眼尼采后来的发展,可以说,在尼采的巅峰之作《查拉图斯特拉如是说》中,狄俄尼索斯变成了现实,尼采自称该书是第一首“酒神颂歌”。在《查拉图斯特拉如是说》以及尼采后期的其他著作中,在语言和思想的外表下,我们看到的不是阿波罗和苏格拉底,而是一个舞蹈和歌唱的狄俄尼索斯。 主讲人 田立年,北京交通大学马克思主义学院副教授,北京大学哲学博士,香港汉语基督教文化研究所、柏林洪堡大学、格赖夫斯瓦尔德大学、浙江大学人文高研院等教育和研究机构访问学者,译有《哲学与真理——尼采1872—1876笔记选》《朝霞》《尼采与古典传统》《尼采与古代》《尼采眼中的苏格拉底》《尼采引论》等多部尼采和尼采研究著作,发表有《尼采的赠礼》《理解尼采:以视角主义为线索》等多篇尼采研究论文。 主持人 唐晓林,中国美术学院博士。现任教于中国美院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所,从事策展研究与实践。曾在广东美术馆和亚际书院工作。 当代艺术与社会思想研究所 Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)  当代艺术与社会思想研究所致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系;探讨艺术作为一种社会思想形式,对当代知识生产与感性生产的意义。 研究所联合国内外著名策展人、艺术家与学者,以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作四维互动的教育框架,培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。 ...

ICAST Report|艺术家工作报告 实践的内部 主讲人李维伊回应人蒋竹韵主持人刘畑 时间 2022年11月20日(周日)10:00 地点 湖畔居茶楼(南山店)1F多功能影厅(浙江省杭州市上城区南山路61号) 线上收看方式  腾讯会议:605-981-034 讲座简介 我希望借此机会与大家讨论一个问题:什么是在艺术实践的内部诞生的知识? 我们常常能看到一架倾斜严重的观念天平,即认为理论来自于艺术的外部,或者是认为艺术实践的内部是不可能对知识世界有所贡献的。我们从拥有更丰富理论的领域借来一些东西,将它们仓促地与艺术关联在一起。艺术变成了一种对于外部知识的感性化排演。为什么理论可以轻而易举地成为艺术的背书?当然是因为它能够带给创作者很多东西。“除了谨慎,还有一种充分的信心”(罗宾·埃文斯语),因为基于某种理论展开的工作似乎本身就能证明它是值得去做的。但是,如果创作的信心需要从这些地方获得,如果我们极端地依赖于哲学、科学和社会学,这只能说明我们的创作带着先天的缺血与不足。我常常想到早逝的罗宾·埃文斯对于建筑理论的讨论:“我们从这些高度发达的地区寻求理论,结果却发现建筑成为了依赖于它们的附属学科。为什么我们不能从对建筑的思考中推导出建筑理论?”在另一篇关于建筑制图的文章里,他写道:“我认为,我们是可以书写一部跟风格、跟意指都不太相关的西方建筑史。相反,我们可以把关注的中心放到人们做事的方式上。” 数年来,我的工作围绕着工具、方法以及今天日新月异的制图技术展开,试图从一种潜藏在技术内部的、塑造事物的方法切入,去探究我们人类是如何理解与创造世界的。我相信,正是这些方法与工具告诉我们:我们是谁,我们能够制造出什么样的东西。也正是它们牢固地将每一代的艺术家们的工作关联起来,以及诚实地将艺术家们的工作与外部世界关联起来。相比从社会学或哲学的角度趋进艺术,我们不如想想艺术史学家福西永的话:“无论怎样专心致志地对完全一致的社会环境和环环紧扣的情境加以研究,都不能为我们提供拉昂主教堂塔楼的设计图。” ——李维伊 主讲人 李维伊是一位艺术家weiyi.li、设计师 weiyiandfriends.com、策展人 bigbadgallery.com、出版人 re-publication.com、杂货店主 currently-available.com。她同时生活和工作在以上五个网页链接里。 蒋竹韵,现就职于中国美术学院跨媒体艺术学院,参与编程、声音等教学工作。他以问题意识为导向,其创作和研究方向涉及装置、行为、网络、声音、程序等多种媒介及形态。  相关展览 缓存在 / Being Theoria 第四届杭州纤维艺术三年展 展览日期 2022年10月18日至12月4日 展览地址 浙江美术馆、杭州博物馆  杭州纤维艺术三年展(Hangzhou Triennial of Fiber Art)是由中国美术学院与浙江美术馆共同发起、联合创办的重大国际性展览项目,自2013年首届开展至今,现已成为中国最具国际影响力的当代艺术展之一,也是亚洲地区最具规模的当代纤维艺术展览项目。 第四届杭州纤维艺术三年展主题为“缓存在/Being Theoria”。这是经“纤维,作为一种眼光”(2013)、“我织我在”(2016)和“无界之归”(2019)三届洗礼后的延续与发展。经由来自纤维本体给予的感知,本届策展团队试图提出一种对“艺术”本体的重新定义和理解,直面疫情年代“延缓”的生存常态。 🔗 万物·纤维因缘|第四届杭州纤维艺术三年展·现场1 🔗 第四届杭州纤维艺术三年展正式开展 🔗 特别项目“净因|Pure Reason”介绍 温馨提示:根据疫情防控要求,参与线下活动的观众需出示72小时内有效核酸检测阴性证明,扫描并出示场所码。给您带来的不便敬请谅解,感谢您的配合! 当代艺术与社会思想研究所 Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)  当代艺术与社会思想研究所致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系;探讨艺术作为一种社会思想形式,对当代知识生产与感性生产的意义。 研究所联合国内外著名策展人、艺术家与学者,以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作四维互动的教育框架,培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。 ...

PEOPLE'S TECHNOLOGY 组织者 Hannah Shen, Homin Luo, 刘怿斯 主持人 刘怿斯 与会嘉宾 徐容 & Natalia Rivera、Garry Brents、Livid(刘昕)、Mai Ishikawa Sutton、Brewster Kahle 主办 中国美术学院 跨媒体艺术学院 网络社会研究所 直播场地支持 Internet Archive 时间 北京时间(GMT + 8:00): 2022年11月20日 8:00-11:30 旧金山时间(GMT - 8:00):2022年11月19日 16:00-19:30 ZOOM参会(原声道,设有中英传译) 845 2389 7496 👇 B站直播 (中文声道) 🔗 https://live.bilibili.com/1802589 👇 Youtube直播(英文声道) 🔗 https://www.youtube.com/@inetworksociety 👇Slido提问 本次活动将同时在线上和线下举行,与会观众可通过扫描以上二维码或访问以下链接参会提问。 🔗 https://app.sli.do/event/qHkQJnqsEMpurkyd1pWpNp 引言 在20年来全球科技创新最密集的旧金山,我们将迎来六位不同的讲者,他们来自不同的国家或地区,拥有不同的背景,做着迥然不同的工作。忘掉所谓的Web2与 Web3之争吧,我们在乎的是隐私条款是否能够真的保护隐私,是个人数据是否能够重回用户自己手中,而不是创立新的壁垒。让我们来听听来自旧金山的声音吧,在这个嬉皮士和个人电脑诞生的地方。 主题演讲嘉宾  徐容,目前在柏林的研究生和新媒体艺术家。她试图将跨领域的知识与艺术研究相结合,创造异质性的相遇。在她的创作过程中,她以多重视角回应当下的社会形势,并利用隐喻的物件创造出思辨场景。她最近的作品主要专注于在微生命政治和加密罪恶感。 Natalia Rivera,哥伦比亚新媒体艺术家,目前正在探索数位技术作为互助跨生命主体的可能性。在不确定性/酷儿知识创造的背景下,通过波哥大的“Mutante实验室”和“Suratómica 全球创作网络-艺术和科学”,他们的过程是非学科性的、开放的、集体的、协作的和社群的。 她们两位合作的作品《Bi0film.net》获得2022林茲电子艺术节“互动艺术类”金尼卡最大奖(Golden Nica)。 🎙️讲题: Bi0film.net:Resist like Bacteria Bi0film.net: 🔗 http://bi0film.net/ Garry Brents Garry Brents1987年生于加州,现居美国得克萨斯州,是众多黑金属音乐计划(Cara Nair/Gonemage/Homeskin等)的主脑,也是目前黑金属音乐社群中anti-NSBM(即“反-法西斯主义黑金属”)浪潮中的积极成员。在他的个人计划Gonemage和双人乐队Cara Neir中,Garry Brants将芯片音乐与黑金属音乐疯狂地融合在一起,并在录制中使用老旧的游戏设备,制造出混沌又梦幻的声景。 🎙️讲题:On Chiptune and Blackmetal:Retro Sound, Convergence, Retro-Fi, Alternate Timeline...

ICAST Reflects 08|策展工作坊系列  自陈自陈:无效创作与永恒回返 主讲人 陈嘉莹 回应人 张文心 主持人 刘畑 时间  2022年11月19日(周六)18:30 地点  中国美术学院南山校区 南山书屋 (浙江省杭州市上城区南山路210号) 线上收看方式  腾讯会议:508-740-694 讲座简介 近来(再次地)怀疑艺术以及自己刚刚确立的创作者身份,但一些人事又将我带离失重的场域,或者慷慨地邀我进入风暴中心。“自陈自陈”,是我以陈嘉莹的姓名展开的自我陈述。它首先与疫情以来我对无效创作展开的思索有关,缠绕着福柯、巴塔耶与诸位业内朋友的话语,重审创作者身份的社会性、独立性与生产性。而后,这段陈述也因两位艺术家与不具名的自身绽出三次回返。在最后一次回返中,我将以局外人的视角详述下文的个人简介与其中交代的研究转向,让医学的解剖刀不留情面地穿梭黑白照中的这副身体。它试图通过拆解得到一个个人的谱系,但最终不可避免地、也令人庆幸地,仍走向迷失、导向无效。 主讲人简介 陈嘉莹(b.1991,福州)生活工作于上海与纽约。她现为华东师范大学外国哲学专业的博士候选人,同时也是一名独立写作者与策展人。陈嘉莹的早期实践围绕技术现实与其渗染的人文图景展开。从博士阶段开始,她转向技术激化的身心问题,并受图灵启发逐渐深入性/别的探究。她的博士论文《岂止于性?——女性主义身体-物质之思》聚焦身体、新唯物论与性别形上学的前沿研究。与此同时,她也将艺术视为颠覆现有可感分治与可知框架的具体手段。她现为Longlati Foundation写作者收藏委员会成员,亦是现象学与媒介学会的学术委员会成员。 2019年,她以展览“AI:爱与人工智能”获得第三届Hyundai Blue Prize创新未来奖。2018年,入围上海当代艺术博物馆“PSA青年策展人奖”。2016年,入围上海21世纪民生美术馆举办的IAAC国际艺术评论奖。 陈嘉莹本科毕业于中国美术学院艺术学系,硕士毕业于英国兰卡斯特大学。曾供职于没顶公司(2015—2019),亦曾为ArtReview China、Artforum中文网、Ocula等多家艺术媒体撰稿。其文章收录于中国美院出版论文集《网络化的力量》中。参与编写的Shanghai Contemporary Art Archival Project 1998-2012由MOUSSE出版并发行。近期策划与参与的项目包括:由瑞士文化基金会支持的“百花齐放读书会:半路遇见”,多地多空间(2022-23);USB多端口链接展,上海多空间(2021);“AI:爱与人工智能”,北京现代汽车文化中心(2020);哥白尼,E.M.Bannister画廊,美国普罗维登斯(2019);液态健康,上海歌德开放空间(2019);上海策展人实验室项目,上海大学美术学院(2018)等。 回应人简介 张文心现工作、生活于杭州。于2013年获得加州艺术学院纯艺术硕士学位。她使用图像,装置、写作,以及音景作为工具,制造以过程为导向的知觉体验。 当代艺术与社会思想研究所 Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)  当代艺术与社会思想研究所致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系;探讨艺术作为一种社会思想形式,对当代知识生产与感性生产的意义。 研究所联合国内外著名策展人、艺术家与学者,以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作四维互动的教育框架,培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。 ...