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11 Mar

Posted at 19:47h in 新闻

Taipei, Remapping 论坛组织 李佳霖 Lee Chia-Lin 主持 郑慧华 Amy Cheng、罗悦全 Jeph Lo 主题演讲人 陈芯宜 Singing Chen 艺术家论坛 张硕尹 Ting Tong Chang、吴其育 Wu Chi-Yu、李紫彤 Lee Tzu Tung、致颖 Musquiqui Chihying 回应人 王柏伟 Po-Wei Wang、徐诗雨 Shih-yu Hsu、黄孙权 Huang Sun Quan 主办 中国美术学院 跨媒体艺术学院 网络社会研究所 时间（GMT+8:00) 2022年11月27日 16:00-21:40 ZOOM参会 829 3786 6468 👇 B站直播 https://live.bilibili.com/1802589 👇 Youtube直播h ttps://www.youtube.com/@inetworksociety 👇Slido提问 （本次活动将同时在线上和线下举行，与会观众可扫描二维码通过Slido参会提问。） https://app.sli.do/event/4qAgGo2P8wBT7Dt7viyUmz  引言  詹明信在其1994年的文章《重绘台北图像》（Remapping Taipei）中，以杨德昌《恐怖分子》与侯孝贤《恋恋风尘》等台湾新电影里，台北这座城市封闭的空间场景，以及其中人物的压抑处境，分析处在世界体系半边缘（semi-peripheral）的台湾，与第一世界和第三世界的不截然等同。 在台北，如今的城市经验，仍是像《恐怖分子》里不时响起的匿名电话般令人偶感监禁的吗？台北依然与东亚乃至全球的其他城市如此不同吗？又或者，我们其实没必要将自己带入詹明信的寓言中。第七届网络社会年会城市论坛台北场，邀请长期在此生活、工作的创作者们，以其自身的实践测绘出这座城市的样貌。 其中包括伴随VR技术发展出的新视觉叙事方法，以及对于在地艺术社群的深入观察、纪录、参与；透过游戏形式重返90年代，探讨围绕台北电子资讯商圈“光华商场”的盗版产业与次文化；从Covid-19疫情引发的边境封锁与近年纷起的贸易壁垒出发，展开一连串对于殖民史的重新凝视；甚至有创作者远赴非洲，第一手观察来自亚洲的电子垃圾如何流入当地市场与垃圾掩埋场；此外，也有艺术家在创作过程中使用参与形式，打开人们对于身份认同与社会结构的讨论，并将作品“开源”汇聚出文化共有财之海。 主题演讲  陈芯宜：时间与沉浸：从艺术家纪录片到VR的创作 Trailers 大帐篷——想象力的避难所🔗 https://youtube.com/watch?v=eevEdEXebUA&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ行者🔗 https://youtube.com/watch?v=3ut3VwEy6Mg&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ留给未来的残影🔗 https://youtube.com/watch?v=G6X15LhfAd8&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ无法离开的人🔗 https://youtube.com/watch?v=JKSMLoJpAK4&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQ 关于讲者 陈芯宜，影像工作者。作品横跨电影、纪录片、VR与电视影集。常聚焦在人生存的处境与信仰，借此探寻生命的本质。以魔幻写实的手法、细腻的叙事，突显现实的荒谬，建立独特的影像语言。重要作品有VR360《无法离开的人》，获得第七十九届威尼斯电影节沉浸式内容单元的最佳体验大奖。其他包含了剧集《四楼的天堂》、VR360《留给未来的残影》、纪录片《恍惚与凝视的练习》、《大帐篷－想象力的避难所》、《行者》、剧情片《我叫阿铭啦》、《流浪神狗人》等。曾获柏林影展、金马奖、台北电影节、台湾国际纪录片影展、釜山影展等三十多个影展竞赛入围或获奖肯定。Singing CHEN's work encompasses fiction, documentary and VR films...

11 Mar

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Talking about decentralization at the center：How to be reassurance in the hectic of Beijing 论坛组织 叶甫纳 主持 叶甫纳 与会嘉宾 李洋化梦、宋轶、豌豆黄小组、孙晓星、周姜杉、傅丰元 主办 中国美术学院 跨媒体艺术学院 网络社会研究所 时间（GMT+8:00) 2022年11月25日 19:30-23:40 ZOOM参会 858 0714 2179 👇 B站直播  https://live.bilibili.com/1802589 👇 Youtube直播 https://www.youtube.com/@inetworksociety 👇Slido提问 （本次活动将同时在线上和线下举行，与会观众可扫描二维码通过Slido参会提问。） https://app.sli.do/event/kayuV177BcYr88fMHzwgBN 引言  第七届网络社会年会以“去中心”为话题。但不得不承认，北京时常就是那个“中心”。《北京城市总体规划（2016年—2035年）》将北京市定位为“全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心”。北京的使命是成为“中央”。“地方性”本是一种区别于中央的存在，也让京城往往忽略了自己的“地方性”。从元大都，顺天府，北平到北京，首都北京的宏大历史叙事，某种程度上，由具体的每个细节汇聚而成。北京是一个舞台，来自各地“地方”的特点和个性在这里受到审视和检验，有可能大放异彩，也可能缺乏有效性。北京混杂，包容，多元，随意又严谨肃穆；庞大的城市看似严密，却仍有其包容和流动性。生活于斯，欠佳的空气和并不舒适的生存环境，仍吸引着全国乃至世界各地来到这里的不息的人，自有其生存策略，在“中心”里斡旋，暧昧和博弈，“爱谁谁”地生活着。 北京拥有着各项资源的稳定和先天的优势，也使其负有做出可全国推广范例之责任，在此处，引领乃是一种必须，而非一种努力达成的可能性。这的机构往往其施行稳健，谨慎而相对保守的策略。而即便这些中心化的系统内，也经常出现创新者的和破圈之人。如最早的一条64K的国际专线（NCFC）由中科院高能物理所（IHEP）主持通过美国Sprint公司连入互联网；最早的互联网服务提供商瀛海威时空等。北京也是最多互联网“大厂”的地方，如百度、京东、字节跳动、美团点评、滴滴、新浪、快手、搜狐、360、爱奇艺、去哪儿网、知乎、豆瓣、当当、58同城、陌陌等；国际企业也首选中国分部在此落脚，如微软、谷歌、亚马逊、印象笔记、爱立信等。更不要说数不清的独角兽公司和初创企业。北京是由上下班期间蜂拥的打工人组成的，这里的生活空间被折叠，忙碌中的普通人的看似生活在中心，却也最疏离于中心。 生活在潮流中心的北京，不乏一种藏于内心的压力，一份渴望的急切，亦或伴随着一颗就此生活在边缘的决心——地下的，混杂的人群聚落如野草般春风吹又生，北京是中国最早产生职业艺术家的地方，逐渐形成了最大规模的艺术群落和交流的文化氛围，也是北京实验性与输入的来源。像电视节目里描述的那样，通过艺术梦想在这生存下去——无论以什么样的条件方式。北京曾试图打造中国乃至世界的当代艺术中心，作为文艺生活的发详地，大到国家级的美术馆、媒体、演出中心，小到胡同、旧厂房和村落的替代空间、livehouse、小组以及博览会、拍卖行、音乐节、书展、电影院等。“京圈”为大量的文学、艺术、戏剧、电影、娱乐及至文化产业做出贡献。 历史翻开新的一页，“心安之处是吾乡”，无数人投身的一座城，不仅是奋斗之地，更是生活的家园。面临环境、资源、交通、住房、医疗、教育、创业等变化的城市转型的压力。生活质量和幸福指数的排名远不及南方城市。外来务工人员，和同为居住在城市边缘的艺术家们，也因为城市发展，艺术区的拆迁更替，市场的动荡，日益增长的生活成本和中心的转向，考虑迁移到更“宜居”的地方。“向北京”曾是每个小镇青年辗转反侧的梦想，时至今日，“北漂”的念头是否依然迷人？ 第七届网络社会年会城市论坛北京场，将邀请几位在京艺术家，创作者及社群组织者，一同探讨彼此的实践，城市的特异性和在被折叠的城市中“安心”的可能。 与会嘉宾  👆 宋轶 策划人、写作者、影像作者，运营北京独立空间“激发研究所”，新工人影像小组成立人之一，“Bloom 绽”艺术与建筑集体策展小组发起人之一。 分享主题：我的朋友王德志、他周围的工友，以及我们的新工人影像小组 内容提要： 新工人影像放映打工人群体的五个议题（住房问题、教育问题、斗争问题、性别问题、美学问题）田野实践分享如何连接他人 👆 周姜杉 艺术家，屏幕间SCREENROOM创办人，PPPP 新媒体艺术空间联合创办人。周姜杉的创作涉及网络社群、媒介环境和叙事，通过符号对特定场景的建构讨论媒介环境对人的感知、理解和感情的影响，以及知识生产的形成和演变。周姜杉2022联合发起奥地利中国数字加密艺术节，2018年担任NOVA交互新媒体艺术大奖复审评委；周姜杉的作品在国际范围展出，包括伦敦V&A、鹿特丹V2不稳定媒体、巴黎LE CUBE、香港艺术中心、北京CAFA美术馆。周姜杉拥有英国中央圣马丁艺术与设计学院及伦敦大学金匠学院的硕士学位。 分享主题：庆祝屏幕时代的创造力 内容提要：《庆祝屏幕时代的创造力》以对屏幕作为一种媒介对内容的定义开始，讨论数字内容终将成为脱离物质成为其自身标的物发展过程。以及屏幕间作为艺术引擎、屏幕间作为社区链接、屏幕作为交易平台三个方面分享屏幕间创立至今对中国数字社群文化的参与以及回应。 👆 傅丰元 编辑，内容创意策划人。他于2020年创立“灵感买家俱乐部”，这里有一群独立创造者、自学者和冒险者，和一份创作者社群田野笔记。 分享主题：一起各自玩，以一个创作者社群为例 内容提要： 把彼此当做方法漫长的过渡带爬同一面墙相关🔗 https://club.q24.io/ 👆 李洋化梦 实验艺术家，梦工作者，中央美术学院副教授，博士，硕士生导师。他的创作所关注的，是在持续32年的自他梦境记录与收集基础上，一系列艺术、科学、社会学与神秘学实验。“神秘美术课”与“梦研究所”项目发起人。曾经在长征空间、空间站艺术中心、独角兽艺术中心等地举办个展。参与了成都双年展、中央美术学院美术馆双年展、亚洲数字艺术展、不准停电等一系列国内外群展。开设了“超现实艺术解析与创作”、“全观性素描”、“人类的装饰”等一系列课程。 分享主题：在美术学院做梦 内容摘要： 关于艺术，我这样教从作品中反映出的城市地理豆瓣的艺术社群 👆 豌豆黄 豌豆黄包含豌豆黄艺术小组、艺术周边品牌Peas of Cake、和/pi:s/豌豆黄空间，成立于2020年。设立小组的初衷是为了鼓励共同创作、自由创作，以及跨学科交流。我们的创作不限于任何媒介和主题，秉持着流动的概念，欢迎任何有意愿交流的朋友参与。/pi:s/豌豆黄空间设立在北京朝阳高碑店，是女性及多元群体友好空间。空间内会定期举办活动，平日也开放作为歇脚、闲谈和放松的驿站。这里不只有艺术，我们关心每一个人，和世界上正在发生的事。 分享主题：2022年做女性空间不可能 内容提要： 空间实践北京人在北京 👆 孙晓星 出生于1986年，本科及硕士研究生毕业于中央戏剧学院，博士研究生就读于上海戏剧学院，现任天津音乐学院戏剧影视系副教授。他以“赛博剧场”的概念开发了一系列作品，融合流行文化元素、场所和表演性模式，既可以在游戏、视频直播应用中在线进行，同时也可以离线进行，或者向现场观众展示，曾受邀于多个国际艺术节中上演及展出，包括东京国际剧场艺术节、京都国际舞台艺术祭、阿德莱德澳亚艺术节、里斯本新艺术节、香港艺术节、上海双年展、乌镇戏剧节、北京国际青年戏剧节、深圳新媒体艺术节等。他同时从事剧场研究，主编出版了《再剧场：独立戏剧的城市地图》，曾在《戏剧》《戏剧艺术》《戏剧与影视评论》《艺术界》《艺术世界》《艺术与设计》等刊物攥写和发表文章，并受日本国际交流基金会、东亚文化之都、歌德学院、韩中戏剧交流协会、澳门华文戏剧学会等邀请参加学术会议演讲。 分享主题：表演末世 内容摘要： 地下戏剧漂流网咖快手启示末世主义 议程 2022年11月25日（周五）19:30-23:40 时间内容发言人19:30-19:40主持开场叶甫纳19:40-20:00在美术学院做梦李洋化梦20:00-20:20我的朋友王德志、他周围的工友，以及我们的新工人影像小组宋轶20:20-20:40庆祝屏幕时代的创造力周姜杉20:40-21:00一起各自玩，以一个创作者社群为例傅丰元21:00-21:202022年做女性空间不可能豌豆黄21:20-21:40表演末世孙晓星21:40-22:00中场休息22:00-23:40圆桌讨论&问答 关于组织者 👆 叶甫纳 1986年出生于云南省昆明市，本科毕业于中央美术学院实验艺术系，硕士毕业于英国中央圣马丁艺术学院纯艺术专业。目前伦敦大学斯莱德艺术学院博士在读，并执教于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院。叶甫纳的作品反映了她对日常生活中多重现实关系的思考。她着重于用幽默的方式探讨权威和多元社会文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。以引用，戏仿或反讽一些模式文化的方式，来分类和处理这种形态类似的典型系统，对它们进行分析和引伸。近年来她更多的对通过互联网组织参与性艺术项目感兴趣，在“展示癖”系列项目中，她用自己模仿一个“机构”，为参与者提供不同的创造性体验。近期展览包括“We=Link：十个小品”，新时线媒体艺术中心（上海）； “成都·蓬皮杜：‘全球都市’国际艺术双年展”，成都东郊记忆；“从手到手”，诺丁汉艺术中心，英国；“替代影院”，METRO PICTURES画廊，纽约。 ...

11 Mar

Posted at 18:56h in 新闻

BORROWING SALT FROM NETWORK NEIGHBORS:  GLOBAL TECHNOLOGIES AND LOCAL PRACTICES IN THE WEB 3 ERA 召集人 子杰、Bruce、Tony 主持人 Tony 与会嘉宾 胡鹏程、覃岛、Tony、Bruce、Weiwei（徐子薇）、子杰、jojo 回应人 周蓬岸 时间（GMT+8:00） 2022年11月26日 14:00 线下参会 湖北省武汉市汉阳区鹦鹉大道364号武汉PFS（派对朋友的飞船） ZOOM参会 821 4304 6021 B站直播 https://live.bilibili.com/1802589 Youtube直播 https://www.youtube.com/@inetworksociety Slido提问 本次活动将同时在线上和线下举行，与会观众可通过扫描以下二维码或访问以下链接参会提问： https://app.sli.do/event/ohPJJBQThazmvB75qXxj9z 引言 跟人借盐似乎是另一种类似于上门通渠修水管的表达，连接邻居的网络就像管渠交叉一样把声色情意传递。以往的叙述里，在网络上问邻居借点什么是一种舍近求远的方式：因为发送者的信息需要先到达（可能远在另一个城市甚至对跖点的异域的）服务器，再由服务器传送到接收者手上；身体和身体的焦虑关系在远和近的恍惚变化里存有了一份浪漫。而在web3.0的描述里，这种曲折被去中心的各个节点间的联络所替代，信息不用经由中心分发，邻居和邻居之间、盐和邻居之间、盐和盐之间形成各式各样的网络，四通八达。 这个连接是否一定需要实时参与到全球网络里去，或者说是“敲击鼠标”还是敲门？全球化网络和技术怎么影响盐的口感和我们的口舌之欲？怎么延续或创造这身体和身体的浪漫，连承载浪漫的器具都独一无二，或光滑粘手或突点糙粝或褶皱密致？借了是不是一定要还？还点别的可以吗？这个社区又应该是什么样的？ 带着这些问题，我们选择不回答。并邀请了做数字榫卯的胡鹏程、做录像带档案整理研究的覃岛、《二十面体》的编辑tony、喜欢研究技术之政治的Bruce、玩转空间与产品设计的weiwei、通过印刷方便知识流动的子杰和DIY艺术的jojo等朋友一同参与网络社会年会的这次武汉圆桌，线下敲开门面对面聊天谈话，分享各自的工作。 关键词：#本地、#DIY、#适当技术 参考书目 《全球概览》、《地图不是疆域》、《making room: culture production in occupied space》、《utopia drive: a road trip through american’s most radical idea》、《communes in counter culture》《A City is not a Computer》、《技术垄断》（Technopoly） … 与会嘉宾 👈 胡鹏程 离网零碳居住实践者，数字榫卯创始人。2011年在西藏无人河谷开始用earthbag实践零碳住宅，探索现代离网居住和自建住宅的可能。2014年回武汉创立PFS（派对朋友的飞船）和数字榫卯科技，旨在为都市青年提供更多生活灵感和未来的零碳生活方式。 🔍 工作项目： 🔗 隼舍计划：利用数字榫卯的房屋套件在中国各保护区搭建工作站提供给野外科研工作人群，并以此获得进入许可，让普通市民在参与保护区建设的同时获得机会，进入真正的人类更少打扰的原始地带。PARKLIFE：鼓励市民参与城市公共绿地的建设：跟各类艺术家合作利用数字工具降低制作成本，分解重组作品在本地加工，并变成青少年可以参与的共建课程在城市绿地上实施，实现现代城市居民在公共地带的建造权利。🔗 大角怪：10平方青年自建房计划，用数字工具和本地迷你房屋套件工厂，实现青年可以用2年的正常房租负担一个真正属于自己的小屋。 👈 覃岛 覃岛，广西柳州北部山区人，现居广州，论电影院的创建者和运营者。 🔍 工作项目： 🔗 论电影院的第一场放映：黑白有声的🔗 论录像厅：工厂衰败与晚会绚烂，下岗初潮中的舞步与歌声 👈 Tony Tony是一位译者以及编辑。他因参与翻译弗雷德·特纳著的《数字乌托邦》而开始关注网络空间背后的政治与文化议题。2021年，Tony和朋友们发起了“重返全球概览现场”主题工作坊，借由《全球概览》这本书，追溯和发掘构筑当今网络空间的各种思想之来源。其后亦将工作坊期间的成果结集出版，做了《地图不是疆域》一书。 🔍工作项目： 《数字乌托邦》🔗 https://book.douban.com/subject/21632268/ “重返全球概览主题工作坊🔗 https://app.milanote.com/1LhrJH1m2yUz8Z?p=B1xDtcxyqeZ 🔗《地图不是疆域》 👈 Bruce Bruce是一位策划人与研究者。他的实践主要围绕着具身性经验、技术的媒介化，以及另类的组织与生产模式等议题展开。近年来，他尤其关心技术的发展如何改变了关于世界的叙事，并试图重新组织提问，讨论技术背后的政治性以及代码的律法性。 🔍 工作项目： 真读会 🔗 https://www.notion.so/050baa12be994aeb836c519c3cb24e55🔗「去中心化与技术治理」工作坊《提问技术》🔗 https://issuu.com/bruceding/docs/_____questioning_technology 👈...

11 Mar

Posted at 18:26h in 新闻

11月7日，由中共上海市委宣传部指导，中共静安区委、静安区人民政府主办的“深入学习宣传贯彻党的二十大精神文艺党课《辅德里》巡讲活动”启动。巡讲活动以党史专家辅导、主创人员分享、现场观众互动与《辅德里》高清戏剧影像观摩相结合，该活动计划在上海和全国部分城市巡讲至明年。 《辅德里》——“好听好看好懂”的文艺党课 静安出品、非虚构戏剧《辅德里》以中共二大召开、首部党章诞生为主要脉络，追溯百年前毛泽东、杨开慧、蔡和森、向警予等一大批满怀革命理想的“90后”，用青春、信仰、牺牲点燃静安这片热土，照亮历史的天空。《辅德里》以当代视听语言，呈现了革命先驱者可敬可爱的生动形象、可歌可泣的伟大壮举，在上海驻演、全国巡演33场次，进社区演出14场次，被社会各界誉为“好听好看好懂”的文艺党课。 非虚构戏剧《辅德里》由中国美术学院跨媒体艺术学院联合制作，高清戏剧影像由媒介展演系主任牟森担任总叙事、总导演，青年教师马原驰担任导演，共同带领MSG（Media Scenography Group，由媒介展演系和叙事工程研究所的教师和研究生组成的产学研组织）主创设计团队完成拍摄及影片制作。 折页设计：李琰 党史专家、社会学家和各大媒体好评如潮。“一堂‘入眼、入耳、入心’的精品文艺党课，吸引了全国各地年轻人纷至沓来”，“如何写下“党的诞生故事”重要篇章？《辅德里》这部充满青春时尚气息的作品，是对新时代红色IP传播的成功探索”，“舞台上的所有人随着旋律成了一尊洁白的大理石雕塑，将信仰、信念、信心凝固在我们心中”。“《辅德里》不仅让我们了解了那段历史，而且看到了情怀——包括夫妻、母子、父子的人性情怀，这种情怀又被放之于伟大的事业中，被放之于党性的光芒中”，“这部作品，打破了红色题材的固有叙事模式，带领观众走进了一段发生在100年前上海的真实历史”，“《辅德里》是上海最近几年红色题材创作当中又一部极具时代感、创新意识的力作”。 《辅德里》高清戏剧影像巡讲活动启动仪式 从左至右：中共上海市静安区委宣传部副部长，上海市静安区文化和旅游局党组书记、局长陈宏、中共上海市委宣传部宣传处处长郭俊、中共上海市静安区委常委、宣传部部长莫亮金、上海市静安区一级巡视员姜鸣、中国美术学院跨媒体艺术学院党委副书记、副院长闵罕出席、参与了本次启动仪式。 △《辅德里》高清戏剧影像预告  宣传片剪辑：欧阳浩铭 《辅德里》高清电影媒体导览 中国美术学院跨媒体艺术学院青年教师、非虚构戏剧《辅德里》编剧、《辅德里》高清戏剧影像导演马原驰做媒体导览介绍 各位领导、各位老师好，我是非虚构戏剧《辅德里》编剧及高清戏剧影像导演马原驰。 2020年7月1日，我们团队第一次到上海静安区辅德里，参观了中国共产党第二次代表大会会址，了解了党章诞生与守护的故事。在制作人李东老师和总叙事、导演牟森老师的带领下，去年的4月24日，舞台剧《辅德里》首演。6月，演出回到上海大宁剧院，高清电影同时开机拍摄。7月2号，电影杀青。又经过一年的后期工作，今天终于公开放映。 高清电影的创制工作是与演出同期开始的。在项目之初，制作人李东老师就提出了五星计划：一部演出、一次展览、一部影片、一本书和一系列红色市集。 所以这部影片不仅是对演出的记录，它有着独立的作品性，它和演出互为整体，与其他各部分共同支撑起整个计划。在剧目首演之后，我们电影的导演团队投入了一个多月密集的案头工作，为这部影片设计了详细的分镜方案。 作为使用现场摄录方式制作的剧场电影作品，在分镜创作开始前，我们给自己提出了两个课题： 首先，非虚构戏剧《辅德里》，是围绕着党章的诞生与守护，呈现党章的创制者、见证者和守护者。像演出的Slogan写到的那样，一百年前的90后，他们寻找出路，他们承担使命，他们经历爱情。总叙事、总导演牟森老师提出过这部剧的视觉主导动机：奋不顾身。在演出中，演员们的身体同时有着雕塑性和速度感，生猛锐利。那么在影像中，这种奋不顾身如何能进一步凸显，如何将空间中的身体的运动转译成镜头中光的运动，这是这部影片创作的一个重要课题。 其次，《辅德里》的文本创作采用音乐中的奏鸣曲式和主导动机的方法，由呈现部、展开部和再现部构成。一共四个主导动机：生死相依、生离死别、生命不止和生生不息。在演出中，音乐是第一媒介，戏剧和音乐，交织纽结，生死与共。那么，如何能将演出中强大的音乐力量继承到镜头的画面序列之内，如何使其构成一个紧密且精密的声画织体，这是我们这部影片创作的另一个重要课题。 基于这两个课题，我们定下了大特写、快镜头、强节奏的影片调性及拍摄原则。对于现场摄录的剧场电影，这实际上提高了制作的难度和技术要求。 为了实现这些目标，团队上下付出了极大的努力。6月24号，针对高清影像的拍摄，演员与团队工作人员在镜头前专门走位对光，我们逐一重修了灯光Cue点。在声音采录上，针对大宁剧院的声场环境，声音团队布设了专门的录制方案。从6月25号到27号，影片共进行了5场摄制，每一次的拍摄，都是摄影师、导播团队、各技术部门同演员们的一次排演磨合。最终影片的画面素材，以27号最后一场摄录为主，以其余4场摄录画面补充。经过最终剪辑，现在影片内共有镜头3000余个，这个数字是其他同类型影片的2-3倍，平均镜头长度仅2.3秒。 在首演后的研讨会上，我们中国美术学院的高世名院长曾点评剧目的前半段，他说：“革命是一个快镜头。”如果说在演出中，快镜头还是个比喻，在高清电影中，希望各位老师能感受到这些镜头的速度与力度。我们希望，这些镜头能如刀片，划开时间的迷雾。记得在做戏剧编剧的时候，作为名一百年后的90后，我们阅读史料，曾有感于百年前同龄人的爱情与斗争，羁绊与理想。那么，我们希望，现在这一系列的革命快镜头，能使大家迫近那个仍在回响的历史现场，在蒙太奇的间隙之中，我们能窥见百年前那群年轻人的神采飞扬。 2021，建党百年。2022，党章百年。最后感谢静安区领导能在如此珍贵的一个时刻，给予我们一个如此珍贵的命运礼物。 高清电影分镜表 《辅德里》筹备过程 视频剪辑：欧阳浩铭 《辅德里》首演剧照 摄影师：朱朝晖 摄影师：王犁 《辅德里》拍摄花絮 非虚构戏剧《辅德里》高清戏剧电影录制主创与工作人员 指导单位 中共上海市静安区委 上海市静安区人民政府出品单位 中共上海市静安区委宣传部 上海市静安区文化和旅游局 制作单位 上海百乐门文化发展有限公司 北京保利剧院管理有限公司 仙童国际戏剧文化（北京）有限公司 中国美术学院跨媒体艺术学院 制作人：李东 沈璐珺 总叙事/总导演：牟森 总顾问：李琮洲 导演：马原驰 执行制作：邓然 分镜设计：人青 徐弋洲 谌文君 欧阳浩铭 摄影指导：徐弋洲 人青 谌文君 欧阳浩铭 赵炟 场记：张立国 统筹：梅悦子 张立国 技术主管：潘家玮 技术统筹：彭东晖 摄像统筹：曹勇 导播：张旻 技术支持 ：吴龙凤 王伟正 吴明辉 朱连欣 范书兵 摄像：曹家发 曹磊 陈锦锋 杨永圣 赵贝贝 杨庆金 剪辑：马原驰 欧阳浩铭 调色：赵炟 录音工程：陈伽齐 录音助理：刘荣 技术支持：王鑫 小提琴：韩炫聪 上海林腾录音棚      南京海笑录音棚     声音后期制作总监：孙宁 混录师：刘芳志 同期/对白编辑：胡钧博 音乐编辑：王乐瞳 黄芷若 技术支持：陈云 黄翡 字幕翻译：田弘毅 ...