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11 Nov

Posted at 16:07h in 新闻

经壑PATH 2019 年度文化研究与社会调查课程浙南下乡汇报展 中国美术学院跨媒体艺术学院 开幕时间curtain time2019年11月11日17:00展览时间exhibition time2019年11月11日—11月17日8:30—17:00展览地点Venue中国美术学院南山校区3号楼2楼展厅指导老师Advisors  宋振 汤南南策展人 Curators祝金坤 赵翔风 吴紫睿 陈鹏策展团队Curatorial team吕艺杰  王诗惠  殷淑蕾  何佳轩 吴泓华 课程介绍  引入社会学和人类学的方法，建立学生的社会和历史意识，引导学生从视觉文化生产的角度理解视觉艺术，而不是停留在个性、创造力、形式与内容这类传统美学争论。要求学生 在该过程中跨越学科的限制, 熟悉社会调查的理论和方法。使他们对于任何对象能够深入 分析其背景和理论意义，在广阔的文化框架中定位研究和表现对象。培养搜集、处理和组织 材料以形成文化产品的能力。培养筹划和管理，实施和操作一个完整项目的良好的工作习惯。 课程时间 | 2019年10月8日至11月1日指导老师 Instuctor | 宋振 汤南南助教 Cordinator | 宋戈文 王博 参与成员 | 全体下乡师生共30人跨媒体艺术学院 2018级二年级本科生 26人跨媒体艺术学院 博士生 1人  课程内容 授课教师: 汤南南 宋振授课时间:2019年10月8日至11月1日  一.课程大纲: 引入社会学和人类学的方法，建立学生的社会和历史意识，引导学生从视觉文化生产的角度理解视觉艺术，而不是停留在个性、创造力、形式与内容这类传统美学争论。要求学生 在该过程中跨越学科的限制, 熟悉社会调查的理论和方法。使他们对于任何对象能够深入 分析其背景和理论意义，在广阔的文化框架中定位研究和表现对象。培养搜集、处理和组织 材料以形成文化产品的能力。培养筹划和管理，实施和操作一个完整项目的良好的工作习惯。 二.考察重点: 2017年末，“致敬2018”项目总策展人高士明老师在“世纪:一个提案”的演出现场的开场白中曾说：“过去这个迅疾变化的世纪，相对于整个人类纪只是一个片刻，在山水世界中， 在自然史中它更只是短短的一瞬。”2019年度文化研究与社会调查课程试图通过回到山水之间，引领同学们重新展开传统与 现代社会发展变迁的那一瞬间。因此本次下乡的师生群体将细致地察访浙南山水。我们会将 温州作为山、水、诗意的考察中心，亦会将其作为中国书画观察力、现代景观消费文化批判 力的训练现场，我们从文化自然景观和历史变迁的视角入手，对乐清、永嘉、泰顺进行系 统地考察，并在返回跨媒体艺术学院后完成一个实验性的主题展览。 三.考察范围: 雁荡山及周边民居、楠溪江沿岸生态、泰顺廊桥等。 前言 山水边缘 我们不得不承认，数字世界正在到来，不久的以后，人们在虚拟世界的存在，将大于在真实世界的存在。        杭州，这座以古典优雅著称的城市，曾经是江南文化的代表，而江南文化，也曾是中国文化的典型。最近十年，互联网产业带动的电商文化，大规模覆盖整个江南地区的产业结构和人文生态。产品的迭代更新，资本并吞蚕食，职场的高压都让这座城市进入另一种气息，连校园文化和传统的师承关系都在变异。这座山清水秀的城市，隐藏着杀气腾腾的气息。        这次下乡的同学，几乎都是00后。对于新的一代，屏幕替代了田野、山林、大院，意像替代了感知，空间和时间概念开始虚实相生，接受信息的方式复杂多样。传统艺术对应真实世界，每一片田野、每一朵海浪、每一座大院，以及大树、岩石、朵云，都栖息着神灵，都有各自的命运——真实世界有着可以直接感知，随时能触摸的温情。        当这种温情被虚拟世界和互联网文化覆盖以后，我们还能保持和真实世界的紧密连接；当我们在虚拟世界失去平衡或者孤独的时候，我们是否还有能力从真实世界和自然现场获得能量。        古典山水的世界，与其说是创造可居可游的精神家园，不如说是为每一个朝着庙堂努力的人，安放一处在现实失败后，可以休息退隐的桃花源。这次的山水之旅，试图让学生回忆成长过程中，和大地、泥土、花草、风月和神灵的点滴记忆，挖掘他们走进江南山水人文的自然现场的感受，结合山水文化传统中和现实对应的一些点展开讨论的结果。 ...

08 Nov

Posted at 14:43h in 媒介展演系, 新闻

    列岛·影像志IMAGE：A GRAIN OF THE ISLANDS初章 | 石浦2019 中国美术学院跨媒体艺术学院社会实践课程纪实摄影汇报展  开幕时间 2019年11月11日14:00 展览时间 2019年11月11日—11月24日8:30—17:00 展览地点 中国美术学院南山校区4号楼2楼展厅 学术主持 高士明  管怀宾 策展人 朱朝晖 教学团队 牟森  朱朝晖  马原驰  梅悦子 策展团队 朱朝晖  梅悦子  李琰  常远  周洁谌文君  人青  王若兰  徐弋洲 前言 通往梦幻之地的钥匙文  牟森 下乡社会实践课程是中国美术学院同学在校期间的规定动作。跨媒体艺术学院的下乡社会实践在二年级上学期，无论对学生，还是对教师，都是一个战略性节点。 下乡社会实践的意义和需要解决的问题：对象世界。媒介经验。社会认知。 我们希望下乡社会实践课程项目化、系列化、长期化。 我们选择宁波市象山县石浦镇为第一次下乡社会实践课程的“对象世界”，作为系列项目“列岛·影像志”的初章。特邀纪实摄影家朱朝晖老师为媒介导师，通过拍摄、编辑、制作，使同学获得全流程的媒介经验。通过“生活或生存、工作或劳动、家庭或种族”的展览结构，使同学的媒介感知经验和社会认知能力得到提高。 “距离与温度”是高初老师开场讲座的题目，“想法与办法”是朱朝晖老师四次课程的题目之一，“认知与感知”是我为此次下乡社会实践课程设置的任务。 “通往梦幻之地的钥匙”引自詹姆斯·乔伊斯的《芬尼根守灵夜》。对象世界是梦幻之地。媒介经验是通往的手段。社会认知是钥匙。希望新同学通过下乡社会实践项目，开启自己个人创造的历程。 列岛·影像志 参展作品视频 | 剪辑 李琰 海报设计：梅悦子海报图片摄影：余丛灵 谌文君 胡海洋 蔡景辉 周孝歌 李晨瑜 人青 徐云帆 F4  课程介绍  列岛·影像志项目为中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系的社会实践课程之一。此次课程聚焦于宁波象山半岛南部—石浦镇。以不同家庭背景、各种职业和年龄层的市民的真实故事为整体叙事背景，形成列岛群像，以纪实摄影手段呈现，从而展开列岛的家庭变迁图景，演化社会进程。通过拍摄、编辑、制作，全流程参与并合作完成一个综合拍摄项目。 课程时间 | 2019年10月8日至11月1日指导老师 | 牟森  朱朝晖  马原驰  梅悦子参与成员 | 全体下乡师生共55人跨媒体艺术学院 2018级二年级本科生 26人跨媒体艺术学院媒介展演系 2017级三年级本科生 17人跨媒体艺术学院媒介展演系 2016级四年级本科生 2人跨媒体艺术学院 研究生 3人视觉中国研究院 研究生 3人  课程内容 第一阶段 调研-策划-拍摄 第一课—向大师们学习  2019年10月8日，中国美术学院南山校区 课程  向大师们学习 导师 朱朝晖 布列松 Henri Cartier-Bresson — 决定性瞬间罗伯特·弗兰克Robert Frank | 沃克·埃文斯Walker Evans — 非决定性瞬间尤金·史密斯W.Eugene...

08 Nov

Posted at 13:04h in 新闻

朱玺：灵魂温热ZhuXi：Soul Warm 展览时间 2019年11月3日——11月17日 主办单位 浙江美术馆 展厅 4号厅 2019年，“南山138”项目将年度主题设定为“宣言”，鼓励青年艺术家在当代语境下探索浙江青年的自我方向，崭新摹写当代艺术的人文叙事，同时努力呈现浙江青年艺术中的精神品格与时代信念。2019年第三季之“朱玺：灵魂温热”展览于11月3日开展。 本次展览朱玺带来13件/组绘画及装置作品，以“灵魂温热”为题，他试图从现实的经验中重组支离破碎的日常物象和视觉符号，以一种诗性语言重新塑造视觉矛盾和逻辑关联，复苏生活的记忆和图像的内涵，进而叩问现实。朱玺通过装置与绘画等媒介的艺术语言，将关于世界观、社会秩序等的思考与自我认知相融合，创作出一系列沉浸在“未来”与“历史”之间的大型装置并建构出独特的个人思考场域与艺术创作阵地，同时绘制出一幅装置艺术的当代图景——在“世界”这个庞然大物前，人类应当义无反顾、勇往直前，带着有温度的灵魂和躯体，友好地对待世界与他人。  幻象景观·触温世界  管怀宾 “温度”言指了物体存在冷热的程度，也是一个知觉的世界。伴随科学的发展，人们对于自然万物构造分子运动的认知不断推进。我们知道物有温标、人有体温，温度无所不在。无论自然物质还是人造物象的存在，都是以其运动为前提，同时产生某种“能量场”效应，这也使得任何“物象”都具有运动状态下的温差。 朱玺的个展以“灵魂温热”为题，也引发我们对于“温热”现象的思考。“温热”的概念源自中医学某种症候和状态，既有“渐感为温、速发为热”之说，也有“冬春为温、夏暑为热”之理。朱玺的借题，并非仅仅出于物的认知与媒介的取用，或者在作品的物理构造上引入“温热”的元素。而是借由物与物、物与世界构造的瞬间干涉性和流动性，提示了某种隐存物象背后流动的精神想象。他的近期系列作品，既与他的个人体验和形式语言相关，同时也涉及到艺术家及物的态度，以及社会、政治、时代语境相关的心灵与精神的上下文关系。朱玺的作品敏感于物的存在方式，以及物的视觉表象背后那可触的真实和带有“温热”的情境。更确切地说，他的工作借由物与造物、造景与造境，为我们营造着一个可以感知“温热”的现场和一个可以触击的心灵世界。 差不多八年前，朱玺在澳门推出个展《征服者之歌》，我曾在一段短文中谈到其中的诗性表达以及它“将我们带入某种思考的途径，无论起点还是中途的过程，它让我们游离在一种时间与空间之外的诗性轨迹，并且又总是能让我们找到某种接地现实的线索”。这是诗与装置艺术的魅力和内核，也是一位装置艺术家借由装置艺术的造物语境，阐明其深层的哲思和某种激荡心灵的诗性意志。这些年他在“征服者之歌”的余韵中，穿越“风殇”的道程与“信仰的边界”，多视角地探讨科学与宗教、生存与政治的话题。也在一定程度上延展着他对生命信仰、个体意志、科学与宗教、现实与幻象的思考与版图迁徙。他的工作跨界于多重的文化领域和媒介截体，但总是能在犀利的思考，特立的语言方式中营构他的幻象与景观世界。那些早年微观叙事的诗性话语与“牵星”般的浪漫想象已经凝炼成一种寓言般的精神哲思和恢弘的视觉景观。 我们知道杜尚以来，艺术家们对于现成品的挪用与置换已成为某种惯性并不鲜见，然而对于物的能指与所指却差异悬殊，多数往往流于表征与符号的借用，极少领悟到物的消隐转而成为象（观念）的截体的真谛。这种现象在中国当代艺术中尤其突出，标本化的图式全然失却艺术作品应有的灵魂和可以触感的温度。朱玺的作品一方面让我们看到他的造物观以及因物因景造境的种种妙趣横生的因缘脉络，无论是现成品还是自造物都有效地转化到一个崭新的语境轨道和叙事情境之中。另一方面这也体现了他对于观念与媒介材料自由交叉的构建方式，既是一种观念态度和美学经验，更是一种区别于大同的策略和实验方式。实际上艺术作品作为外部事象与周遭现实触击艺术家内心世界后滤化和凝炼的产物，其核心的价值在于立场和态度。尤其是语言层面的创造，精准到位的表现总是能让人们看到那种心智一体的语言构架和由此生发的创造力和想象力。朱玺的近期工作让我们看到那种对于泛常表象与日常经验的重新解构。这批系列装置作品有人的迹象，却无人的行踪和表征的图说，其静象的背后隐存的是艺术家独立的观念锐志和可以感触的精神温度。    2019.10.31于度园 历史公式900cm x 250cm x 500cm金属，标本，软性灯光，书，工业风扇2019 规则的游戏纸本水墨200x110cm2016 梦经书旧书，仿真狐狸，鼓风机，台灯，木桌500cm x 80cm x 150cm2016  灵感花园纸本水墨340cmX275cm2019 灵魂温热——楔子照片 内置喇叭163x100cm2019 THE EYES of PHI铁，铜，软灯管500x600cmx150cm2019 公共光明现成品铁马，警报灯250cmx250cmx250cm  荒野金属，玩具，标本，木，造烟机400cm x 100cm x 150cm2019 one金属，软性灯管，亚克力200cmx200cm2017 信仰的边界 & 光纸本，圆珠笔 & 铜300cmx240cm & 30cm x40cmx53cm2017 & 2019 展览现场 关于艺术家 朱玺1983出生于上海2002毕业于上海工艺美术学校2006毕业于中国美术学院综合艺术系（本科）2012毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院(硕士）目前任教于中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系 个展灵魂温热（浙江美术馆，杭州，中国）2019被枪杀的宇航员（宁波，中国）2017冷韵（北京，中国）2013征服者之歌（牛房仓库，澳门）2011燃冰迹（吾辈空间，杭州,中国）2011主要群展光和作用（霓美术馆，苏州，中国）新艺术史2000-2018中国当代艺术（银川当代美术馆，银川，中国）禹步——第十二届上海双年展（上海当代艺术博物馆，上海，中国）二十四小时独处计划（二十四小时美术馆，南京，中国）全息书写：2018国际跨媒体艺术节（时代美术馆，北京，中国）日落之后（ Galerie Liusa Wang，巴黎，法国)桃花源（观唐美术馆，北京，中国）永生市（滨海美术馆，天津，中国）妄念（ Saatchi Gallery,伦敦，英国）不在服务区（南京艺术学院美术馆，南京，中国）安仁双年展——今日之往昔（安仁华侨城，成都，中国）叙事曲－动漫美学当代艺术展（澳门艺术博物馆，澳门）半截门（喜玛空间，上海，中国）西部风景（重庆鸿艺九洲国际文化艺术中心，重庆，中国）源（上海大戏院，上海，中国）我们何以成为我们（言午画廊，上海，中国）在日落后发生（MOCA，上海，中国）第七届新星星艺术节（彩虹盒子，郑州，中国）桃花源—迹（上海K11,上海，中国）萧条与供给，第三届南京国际美展主题（南京百家湖艺术中心，南京，中国）极限频率: 2016 AMNUA学院计划（南京美术学院美术馆，南京，中国）浮岛志（汉雅轩，香港，中国）重置已知（MAOSPACE,上海，中国）别日世界（沙门粮库文创园，台州，中国）翻页时间（雅昌艺术馆，深圳，中国）ON AIR(清影艺术空间，杭州，中国) inter-youth国际青年绘画作品展（中国美术学院美术馆，杭州，中国）过年（人可当代艺术中心，杭州，中国）春天来了（三尚艺术馆，杭州，中国）融·汇（杭州，中国）常青藤计划（中间美术馆，北京，中国）找朋友（今日美术馆，北京。中国）大地备忘录（上海当代艺术博物馆，上海。中国）在路上（关山月美术馆，深圳，中国） ...

06 Nov

Posted at 22:16h in 新闻

Inter-World-View “世界观”(Worldview)之间的交互(Inter) 对“世界”的“访问”(Interview) Inter-World-View，是由中国美术学院·当代艺术与社会思想研究所（ICAST）发起、视觉中国协同创新中心承办、中国美术学院美术馆协办的年度项目，2019年首次启动。自9月20日发布Open Call以来 ，我们收获了超过100组来自不同国家、地域和专业领域的青年群体的热切问询与报名。在经过近一个月的了解、讨论与沟通后，我们满怀期待地宣布：15组青年群体将受邀前来，共同构造首届Inter-World-View的交流现场。 这些来自全世界范围的群体们，将在10天（2019.11.11-11.20）的时间中，汇集于杭州的中国美术学院美术馆，每天由不同的团体展示、演绎自己的“工作”，“占领”并布置自己的空间；其余的群体，在这一天作为听众、发问者、评论员，并在另一天成为主讲人。 我们期待，通过共同的布置、展示、演出、论辩、生活，这些有着独特工作环境、问题意识、创作方法与方式、生活状态——拥有独特“世界观”的人们，能够发生足够深入的交流，并在此基础之上，形成导向未来深远合作的工作网络。 IWV将是一个持续进行的长期计划，它希望探索的是完整的生活与工作的世界观，包括“如何共同生活”的技术。它希望联结不限于狭义的艺术领域，而是广泛分布于各界的：哲学家、科学家、写作者、策展人、建筑师、电影人、艺术家、音乐人、舞者，乃至匠人、农民、厨师……那些在日益专精和割裂的世界中，拥有但能够跳脱具体的行业和领域，进入超越性思考、形而上维度，共怀改变世界愿望的人们。 IWV将尝试放弃原有的展示机制中“开幕”的统治地位，探索某种展览、论坛、演出和工作坊的结合——或者什么都不是，而仅仅是“交流”本身，交流的过程即生成现场。 Inter-World-View2019也尝试了一个全新的做法：受邀前来的“报告团队”，同时成为IWV项目的“工作团队”，分别担任展览策划、空间设计、海报视觉、布展搭建、影像记录、现场翻译，乃至以作品与演出的方式制作工作晚餐，用自己的工作专长，加入到一个更大的集合工作之中。 我们期待着，这15组各异的群体在首届Inter-World-View上一同“访问世界”，共同生发出一个世界观的交流现场，一个超越日常的共在时空。 2019，让我们访问这个世界。  IWV2019 参与群体  九樟学社 “万物需有寄托之地” 千寻豫樟干，九万大鹏歇。栋梁庇生民，艅艎济来哲。——元稹樟之盖兮可蔽日，沧浪清兮可濯缨。吾人立社于兹，寄山水人文之境为思，取百姓日用之道为作，汲集志士英才，求索新途，亦图存养之功，修身立命，以启复士人自由独立之精神。九樟长期致力于揭示、建构、联系、整合具有持续性文化价值的社会要素，落实为具体的建筑空间、产品、出版物或研究。九樟相信：人在与事物建立关联的实践中认知并定位自我。这种关联一旦被社会系统所阻断、遮蔽或是中介，人们将失去与事物最真挚的精神联系。在此次IWV的现场，将递进式地展现多项社会空间实践，呈现“寄托谱系”在当下社会处于“离散-聚合”、“遮蔽-揭露”并存的状态。 九樟学社同时是Inter-World-View2019的工作团队，担任现场的空间设计工作，在每个群体抵达之前，为之营造预制“寄托之地”。 IWV现场参与成员：许天心 / 李威 / 沈柯韦 Fleshy School “黑格尔舞蹈家”（Hegelian Dancers) 来自卡利·哥伦比亚（Cali, Colombia)的Fleshy School是一支由视觉艺术、文学与身体实践者所组成的团队。他们对历史、身份认知、宇宙学、艺术等有着共同的兴趣，并最终将身体作为所有思想的渠道。通过对“讲座”形式的解构，通过现场舞蹈和音乐表演等方式，他们提供了一个积极的提问过程——将身体动作作为研究材料进行分析，对我们肉身中所投射的世界观发出质询，探寻在我们的聆听中所体现的生态学，在不同艺术媒介中节奏与韵律的可译性，以及联结个体-集体的那座可能的桥梁。 IWV现场参与成员：Ericka Florez / Andrea Bonilla / Jose Luis Cardona / Hollman Alvarez 重庆工作研究所 “重庆作为方法” 重庆工作研究所（重工所）是一个把重庆作为研究对象的自我组织。不同于工作小组和机构的性质，“重工所”首先是面对城市工作的敞开式平台。重庆不再只是一种地域所指，还构建起一种空间方法和研究剧场。重庆集都市、乡村、山地、航道、工地、废墟于一体，早期这里产生了大量的工业遗迹、防御体系，随后被纳入全球化的生产链条之中，如今又开启了“智慧城市”的序幕，成为内地重要的人工智能试点和机器人基地……这一切吸引了一批创作者的注意力并成立了“重工所”，同时，这并不意味着只将重庆作为一个单一的工作区域，一种局限于地域性的田野，或用一种固化的艺术转换手段来制造某种艺术场域中的“土特产”。这些工作的实质目的，是如何重启对语境的进入式观察，不再自我他者化；如何进入理性的编织工作，对当今由全球化主导的文化，进行反思的、具有某种主体性质的文化构建。这一切迫切需要我们重回现场，重回田野，重回重庆。这里的生动性和复杂性，使得“重庆”既是对象也是方法。 IWV现场参与成员：鲍大宸 / 董勋 / 吴剑平 中国科学院大气物理研究所（IAP） “从混沌的现实到模拟的秩序” 大气环境塑造了地球生态，对它进行计算机模拟是几百年科技积累的红利。“盗天机，照人间”的大胆尝试，引发了计算流体力学的兴起。它一点点地勾描，把由原子构成的不规则曲面世界，画成了由数学物理公式在比特空间上的矩形投影。但现实总是混沌非线性变化的，圆和方之间总是有空隙的。科学和宗教的差别在于前者承认自己总是错的。倘若不能改变灾害、污染、气候变化的未来，预测本身也失去了意义；倘若原子空间和比特空间能无缝铆接匹配，人脑的存在又如何体现。 本次参与IWV项目的中国科学院大气物理研究所 (IAP) 团队由三位博士组成，均师从王自发研究员，研究方向是大气环境的计算机模拟和预测。IAP团队希望在艺术中找到科学的灵感，因为这个时代，自然科学研究的瓶颈已经到来。 IWV现场参与成员：尚晶晶 / 冯立民 / 王涛 PeARL “用科学再现艺术” 来自美国德克萨斯理工大学（Texas Tech University）的表演艺术研究实验室（Performing Arts Research Lab），通过用数据再现对表演艺术的研究，从广泛的跨学科角度出发寻求科艺融合的突破，用科学再现（re-presents）艺术，用科学和艺术的结合显现（presents）人性。PeARL利用一系列跨学科的实验和计算方法来解决音乐、舞蹈以及视觉艺术的创作、表演和接收等问题，在科学探究的方法上强调创造性，同时也使用系统的、科学的方法来研究自我的艺术直觉。当数据在听觉和空间中被重新表现和想象时，信息的交换超越了学科界限，从而成为一种艺术体验。 现场参与成员：Michelle Sylvia Weintraub / Hannah Percival / Anne Wharton / Dr. Peter Martens (Lab Director) 远程合作成员：Dr. David R.W. Sears (Lab Director) /...