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29 Mar

Posted at 11:47h in 新闻

2023展览史与当代策展实践论坛 （去）全球化进程中的中国当代艺术 时间：2023年12月30日 地点：中国美术学院象山校区18号楼306 联合主办：中国美术学院跨媒体艺术学院 当代艺术与社会思想研究所（ICAST）；复旦大学艺术研究院（FAI） 自上世纪后半叶起，伴随着“当代艺术”这一临时命名的逐渐确立，艺术进入了一个全新的世界体系。“新自由主义”的全球扩张与“自由的艺术”理念的绝对化，分享了惊人一致的同步节奏。由内部的历史势能、社会与文化运动所驱动的激进的中国当代艺术，既呈现出其极具原创性的历史性贡献，又实则无法自外于这一全球进程所引发的种种激变。在确立自我和走向世界的双重焦虑与渴望中，形成了“中国当代艺术”与“当代中国艺术”的辩证视角。 进入新世纪，在迅疾变化的时代语境中，中国与全球的当代艺术则进一步显示出自身的危机。一方面，在文化-政治格局的张力中，当代艺术逐步陷于孤立的被动状态，伴随着体制化、资本化、特权化，当代艺术日益自得于某种圈子化的局部游戏，既无法通达普通人的悲欢，又割绝于更广阔的创造性领域，曾经高频交流共振的文化-艺术领域也都在分化中各自为战；另一方面，仅就中国而言，对当代艺术史的书写和叙述却面临着学科化、历史化和经典化的危险，与在重复展示中形成的刻板印象标签相应的，是历史叙述所常常局限的“传统-当代”、“官方-民间”的简化理解与阐释框架。 近年来，全球化的病症不断显形，政治分野与文化冷战日益加剧，在其所催生的“去全球化”进程中，也包含着一个日渐清晰的“去中国化”现实。与此同时，本土的中国艺术却并未有能力在自我的历史性积累上，通过对域外理论经验的批判性转化和对自身的充分开掘，建构出破局的可能性。中国当代艺术在内外钳制和主体失调中陷入了双重困境。 上升的路和下降的路，真的是同一条路？我们该如何理解中国当代艺术的历史价值及其在全球语境中的遭遇？面对今天的全球性的危机与困局，如何重新将“中国”作为真实而非空泛的“方法”与“问题”，使之成为我们肉身经验的现场和观察实践的田野？ 中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）与复旦大学艺术研究院（FAI）一直致力于当代艺术策展实践与理论的教学和研究，近年来各自逐步形成了一套比较完备的教案和经验，吸引了一批有志于此的年轻人加入到策展实践和展览史研究的队伍中来。此次论坛是两个系所围绕“策展实践与展览史研究”课程的成果，也是继2022年末举办的“全球化以来的展览实践及其当代困境”论坛之后的又一次教学、科研交流。 本次论坛旨在对中国当代艺术的发展历程再次回访与重述，直面已渐固化的艺术史叙事，以及这一绵延至今的现场在当下所面临的挑战。同时，将以线下公开论坛的方式，邀请活跃在当代艺术现场的艺术家、策展人和学者们共聚杭州，将历史作为再想象和再创造的起点，重新探究中国当代艺术的内外发生动力和演变轨迹，发掘其可能失落的历史机会与潜力，探索应对当前艺术困局的可能条件与方法。 （去）全球化进程中的中国当代艺术 会议议程 12月30日  上午 议题一：全球化进程中的中国当代艺术史 12月30日  下午 议题二：在“去中国化”状况之中：困境及其可能 当代艺术与社会思想研究所Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)  当代艺术与社会思想研究所（ICAST）隶属于中国美术学院跨媒体艺术学院，位于中国杭州，是一个培养博士和硕士研究生的策展教学机构。ICAST致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系，探讨艺术作为一种社会思想形式对于当代智性和感性知识生产的意义。 ICAST联合国内外著名策展人、艺术家与学者，以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作等四维互动的教育框架，培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。 复旦大学艺术研究院 Fudan Art Institute(FAI) 复旦大学艺术研究院（FAI）为实体运行机构，立足复旦的跨学科建设，以“重新阐释和建构中国传统艺术的话语体系”“重新认识和阐释西方现代艺术的文化结构”“推动艺术与前沿科学的创造融合”为三大主题域持续开展研究。以艺术哲学系为骨干，以复旦大学美术馆为依托，凝聚国内外科研教学力量，形成复旦在世界范围内艺术研究领域的特色和优势。 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

29 Mar

Posted at 11:46h in 新闻

中国美术学院媒体城市研发中心和杭州中心于近日签署战略签约，宣告全新艺术商业范式的诞生。这份卓绝新典范必将为城市建设带来更具魅力的文化新机。相辅相成，相互赋能，双方在艺文领域的共同探索也将借力时代通道促发社会创新的多元迭代。 ◎ 中国美术学院媒体城市研发中心策划总监王岩（图左）与杭州中心门店副总经理王冠（图右）进行签约 媒体城市研发中心是中国美术学院重要研发机构之一，集媒体技术研发、城市研究、多媒体艺术实践于一体，通过有效整合智力资源与社会力量，在文化艺术创造方面积累丰富的项目成果和经验。杭州中心为华润万象生活旗下创新型商业项目，与媒体城市研发中心的合作战略涵盖美术馆建设与设计、艺术中心年度展览运营、一店一策艺术顾问指导、艺术公共教育资源引入以及艺术共创IP等多项领域。 中心美术馆开幕大展“启·杭” 作为成果之一，中心美术馆开馆大展“启·杭”拟定2023年12月25日面向公众启幕，展期至2024年5月5日。这是一场顶流汇聚的顶配盛宴，当代艺术界极具代表性的艺术家齐至，绘画、雕塑、装置、影像及跨媒介多元作品齐聚，多元化、多面向、多视角，多维讲述最新最优的高品质艺术故事。 张洪赞《黄继光》 丁乙《十示》 邱志杰《第三条道路》《核心秘密》《动物最不能理解的是玻璃》 赵延年《狂人日记》 置身时代新语境，这场大展堪称一次重要的美好生活发端与创纪。她鼓励艺术创作摆脱对舶来物的依赖和肉身经验的桎梏，超越经验局限，呈现精神品格与生命执念的深度关联，尝试在当代情境中创生新的自我方程式。每件参展作品既是艺术世界与价值观的显影与再现，是信仰层面的思想内涵，也是历史源流中永恒不变的终极意义。她强调将自我置身广袤的艺术世界，透过艺术场域，寻找与感知作品中的时代记忆与普世价值。展览空间由此变成集成现实和混合想象的叠加，化身独一无二的实践行为，挖掘隐在细节的非视觉信息和想象图谱，重新定位艺术对世界的超凡想象。 徐冰《天书》 谷文达《遗失的王朝》 张晓刚《血缘系列：全家福（1994）》 方力钧《2003.3.3》 王广义《自我批判：水果》 黄永砅《太公钓鱼，愿者上钩》 中心美术馆位于武林核心商业中心，以“杭州中心”这座城市新地标、新视角为起点，以文化创新和艺术共生为基石，以多元万象的当代艺术为主轴，秉持国际视角探索中国当代本土艺术新语境，致力成为集展览欣赏、交流学习、公共美育等多样服务为一体的艺术文化大平台。 中心美术馆（空间效果图） “启·杭”展名意寓“启航”，不仅是对商业新态与艺术共创的探索与实验，更是对多元消费生态中艺术生产模式的智性建造。在中国美术学院媒体城市研发中心、杭州中心及杭州城市的多方滋养下，认真定位着独一无二的艺术价值与生活归属。 中心美术馆 浙江省杭州市拱墅区展览东路105号杭州中心L3 点击图片打开地图 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

29 Mar

Posted at 11:45h in 新闻

天际·园象——管怀宾作品展 卜的形质——刘旭光作品展 主办单位：宁波美术馆 展览日期：2023.12.15-2024.1.14 展览地点：宁波美术馆2-3号厅 策  展 人：千叶成夫 艺术沙龙：2023.12.15  14:30-15:30 开幕时间：2023.12.15  15:30 管怀宾——光与时间 文/千叶成夫 管怀宾留学日本多年，埼玉大学研究生院、东京艺术大学博士后期课程结束，在日本发表的作品也很多。我也看过一些他在日本创作的作品。后来又通过资料追溯到他最近的作品群。在后现代主义的语境下，如何立足在中国或东亚，创造出具有独创意义新的美术作品，是他一贯的探索。特别是，正如他自己所写到的那样，如何从“视觉方式”转变为一种“体验方式”。因此，吸引我注意的是“光”与“时间”。 重要的不是媒体（例如影像视频），新绘画的根基首先在于如何捕捉“光”。中国创造并完美了水墨画的境界，画家们无意之中也在导入“光”的表现，在这里，一方面是自然多样的色彩呈现，同时也是绘画本身的深化。水墨一色的绘画却充满了光的意象，管怀宾当然很清楚这一点。现在值得探讨的是，如何借由“光”并超越“视觉”层面的作品来加以实现。 比方说，在他的《流隙 Dribbling》（2018年）中，虽然有些物象的形状隐约可辨，但总体上通过光与黑暗的交错，改变着观众的视觉观看。另外，《融光 Melting Light》（2023年）像吊灯一样的照明器具，形状非常清晰，观众的视觉自然会向前牵引，并试图与物体保持某种距离，这个“动作”也使得“观看”成为动态。这在像《塔园 Garden of Tower》（2008年）那样的立体装置作品时，观众会环绕作品周围移动，可以说这时的体验是全方位的。 另外，像我喜欢的《玄园》（2014年）这组系列作品，当你站在作品前，视觉会脱离以往的“空间艺术”的概念，身体与观看彼此演化，尽情地分享着那个时刻“时间”的丰富性。其实，对于绘画来说，重要的是在这种不知不觉中“时间的扩展”。平面上导入“时间”性的作品，不只是作品对于“时间”表现，还在于“时间”的实现。它既为空间艺术，也是时间艺术，当然更是介于两者之间一种新的尝试。 《玄园》中描绘的（或者说表现的）是什么？在那里，最初被呈现出来的东西，既非现实世界某种物所启示，也不是空想之中物的表现，那是，一种超然平面之上的生成。如果要说的话那就是“时间”，是伴随着制作时间所诞生的某种东西。近代以来，绘画、美术作品一直在探求“时间”的概念、也在探求“时间扩展”的广延性。 △《融光》，影像，21分32秒，2023年Melting Light, video, 21'32'', 2023 △《无人界-天际线》，2015年充气膜、风机、铁油桶、不锈钢镜台州当代美术馆，（局部1）Sphere without Anybody--Skyline, 2015Inflatable film, fan, iron oil bucket, stainless steel mirrorTaizhou Contemporary Art Museum,(Part 1) △《天际线》，影像，35分10秒，2023年Skyline, video, 35'10'', 2023 △装置作品手稿，纸本水墨，297mm×420mmInstallation scripts, paper based ink, 297mm×420mm △《光音·天成》系列111-119，装置，2023年Light sound sky city 111-119, installation, 2023 △《秋籁》，装置，2021年铸铜，铜喇叭 Autumn sound, installation, 2021Cast copper, copper horn △《破风》，装置，2018年紫铜管罗⻢柱、白铁板、铜板、不锈钢凹镜、低速电机，...