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万象变动不居,而道存于其间。变化之要义,非徒形貌之千姿百态,更是心灵与世界之间无数次灵光一现的沟通。“众妙之门”,正是变异与恒常之间的奥秘之门——它不是感知的阈限,而是进入的开端,是穿越形变的门槛,是由“众象”通达“妙道”的门路。门内门外,是恒与变、显与隐、已知与未识的来回流动。 数千年以前,老子在《道德经》中曰:“玄之又玄,众妙之门”,意指通达万象之理的神秘关口;半个多世纪前,阿道司·赫胥黎(Aldous Huxley)通过致幻激发了感知体验,从而打开了一扇五光十色的感官觉醒的“众妙之门”;而在一个由科技驱动、认知边界不断被重新定义的人工智能时代,这扇门更大限度地促进了人类感知系统的拓展与重构。今日,此“门”既通向非人之物的视角,亦引领我们进入跨媒介、跨感知、跨身份的多重宇宙。 跨媒体艺术之“变”,不是幻术之变,不止形象迁移,而是穿透感官、技术、语言、媒介的全向跃迁。在“门”之彼岸,是材料与光影的舞蹈,是数据与灵魂的交感,是AI所未识之诗,是身心发动的顿悟时刻。“众妙之门”亦是一种时间装置,召唤东方时空观中那种以物候为律、以形变为道的节奏感:可见者变幻,无形者不动,如影随形,如数生象。 置身此门者,将借由自身之变,通达万物之“恒”。在感知迷宫与技术生成之间,在肉身与赛博之间,我们成为变化的媒介,亦是被媒介变化之人。这是一扇内观人性之门,也是一道问世求真之门,是一切有无之间的真意,也是万变莫测的不二法门。我们愿意在此开启一扇众妙之门,通向未定之形,也通向七十二变之后依然涌动的存在核心。 2025中国美术学院跨媒体艺术学院毕业展作为跨媒体艺术学院一年一度的重要展览,此次共展示了114位毕业生的毕业作品,其中包含72位本科生,39位硕士生,3位博士生。展览涵盖开放媒体、艺术与科技研究生特别单元、媒介展演、实验艺术、自由艺术、硕博板块、当代艺术与策展研究七大专业板块,主题分别为“风水引擎”(Feng Shui Engine);“人工亚洲”(ARTificial ASIA);“E=mc²”(E=mc²);“心游迹”(Celestial Traces of the Mind);“自由落体”(Free Fall);“变感通幽”(Transformative Sensation: Gateway to Mysteries)和“二十一世纪太平洋歌”(Pacific Song of the 21st Century)。作品类别涉及影像、装置、人工智能艺术、表演、虚拟现实、游戏、动画、微缩模型、视觉小说等多种形式。 2025.6.1—6.15 浙江美术馆一层1、2、3展厅 Zhejiang Art Museum, 1F, Halls 1, 2, 3 周一至周日 9:00—17:00 开放 Open from Moday to Sunday 9:00—17:00 心游是一场精神考古,追寻在加速主义和信息生命政治裹挟下艺术创作的原始冲动;心游是创作者与自我的角力,在人工智能重构创造逻辑的时代、在虚实互嵌的生存语境中,成为我们确认存在的方式;心游亦即游心,庄子在《人间世》中言“乘物以游心”,意旨顺应自然而心神自由,最终指向主体内心最珍贵的自由维度。 形迹皆变,七十二变,千变万化,皆源于道的玄妙法则,而玄妙之道即藏于日常形迹之中。从传统笔墨到数字媒介,形式虽异,其理相通。“迹”指向实验艺术中的技术影像,但并非停留于显现之像,而是借由媒介通往流动不居的造幻之术;是在虚实界限之间、在多重身份之间的变化之道;是在数字景观中卧以游之的观道之境。 展览空间以“游”为组织逻辑营造“游园”之态,从物理场域到由感知与想象编织的通感之域,呈现可观、可卧、可游的状态。作品不再是静态展示物,而是激发“心游”状态的装置节点。路径、转角、光影与声音的流动都在观者参与中生成动态、自由游走的体验。 本次实验艺术系毕业展呈现毕业生的空间影像创作,展现创作中对AIGC、数字艺术、运动影像、装置等多元媒介的探索与尝试。她/他们从现实感知与情动出发,于时间和空间的坐标系中游走,从情感意识到集体记忆、从个人命运到时代共振,以生命中行动的轨迹为线索展开空间影像叙事。 我们邀请观众与创作者们同游,心游为引,迹为证,心游未止,新迹待生。 风水引擎出自电子游戏《街头霸王》,韩蛛俐左眼中的机械义体装置,能将人类肉身潜能以赛博格的方式进行强化,宛若一枚太极球,阴阳两极的能量在其中不停旋转、消长,无始无终。风水也是一种人世间的生成系统(Generative Art),一切基于状态中的事件而非本质性的事物,数据瞬息转化。寻龙点穴,风水轮转,吉穴变凶,否极泰来,塞翁失马,福祸相倚,只在刹那之间。“风水惊变”用于形容某一处极凶的风水会在某种自然关系下,转化为极佳的风水。风水轮转之说,则诠释了阴阳互济的循环往复。开放媒体系的毕业生们,试着去和不断敞开的媒介宇宙对话,去重新想象流转变动的世界,作为废墟之上的“新天使”去重温一段死去的记忆,或是作为数码海贼骇入一个孤独的游戏,亦或是为一只永生的仓鼠找回存在的意义……风无常势,水无常形,山川、穴位、龙脉,宇宙与个人,皆在不断地被激活与再造。一切都在流转变动之中 1905年,爱因斯坦提出狭义相对论和质能方程E=mc²等多项物理学理论。这一年被称为他的“奇迹年”。 1915年,爱因斯坦完成广义相对论,提出引力是时空弯曲的结果。 1925年,海森堡构建现代量子力学的数学框架,建立起完整的量子力学理论。这一年被誉为“量子力学诞生年”。 2025年,为了纪念量子力学诞生一百周年,联合国教科文组织确定2025年为“国际量子科学与技术年”。 时空弯曲、相对论、量子科学,都关于变。量变和质变。演变和聚变。世界之变和宇宙之变。 2025年,我们选择爱因斯坦的质能方程公式E=mc²作为媒介展演系毕业展主题,以此致敬1925至2025这个百年。 能量等于质量和光速的平方,这个公式是等价关系。也可以理解为因果关系。如果将其引申到媒介创作范畴,那么,每个人都应该像爱因斯坦一样,都能给出自己的能量等价公式,建立属于自己的媒介创作相对论。 每位毕业生都应该学习爱因斯坦,去寻找属于每个人自己的质能公式。应变。应万变。 自由落体: 常规物体在只受重力作用,初速度为零的均匀加速度运动过程。 自由落体是经典力学中的物理模型,但只要身处宇宙,繁杂的力场与无处不在的阻力,似乎让我们永远难以进入自由落体的状态,这实则是人类的完美理想。而人的想象力、语言、心理作用、社会关系等等早已超出了物理学的尺度。我们不断地穿梭于不同的环境,在每一个瞬间进行自我调节,仍尝试着在流动的变化中找到某个临界,进入理想的状态,探索在此之下的创作过程和结果。 于是,我们在此共同构筑了这片场域,作为一个临时的“理想环境”,一个“自由容器”。在这里,创作者们诚实落下,基于对世界的认识和思考,任由个体记忆与生命经验穿过身体,在作品中沿着自己的感受和直觉,随坠落的轨迹和姿态迈向进一步的未知,期待落地后的无限可能。而在交错之间,我们试图在差异与不确定中勾勒新的共同图景,以此来回应各自来时的想象。 我们邀请你,以任意姿态共同进入这个“自由容器”,与我们一同下落,从这里来,向未知去。 在数字技术重构人类认知范式的当下,算法生成取代机械复制成为新的技术基底,艺术的灵光不再囿于原真性膜拜,而在量子纠缠式的媒介星丛中重构感知拓扑。跨媒体艺术正经历着从媒介实验向本体论追问的范式革命,其先锋正从形式革新转向对存在本质的深度叩问。这次“空间多媒体与先锋视觉”研究方向的硕博毕业创作,以“变感通幽”的理念,回应本年度中国美术学院毕业展的主题“七十二变”。一方面,希望关乎感知革命与媒介考古的当代实验;另一方面,通过技术哲学与东方智慧的对话,构建起连接物性、心性与媒介性的三重变奏。 在这里,“变”的当代性已然超越着形态学嬗变的表层维度,既指向海德格尔存在论以及技术哲学视域下的本体论重构,也希望在物质与虚拟的临界点进行相关实验性探索。AI生成介入实体空间、机械装置与偶发运动形成量子纠缠般的互动,这一系列创作实践体现着对本雅明“技术复制时代”灵光的回应与超越的努力。在算法演进加剧人类感官异化的今天,"感"的觉醒成为抵抗数字规训的认知之源,他们试图在数字废墟中重建具身性的知觉语法。以某种“近取诸身”的东方感应智慧,与德勒兹的“无器官身体”理论形成跨时空共振,观众不再是观察者,艺术的体验便接近为一场知觉考古中的田野调查。 “通幽”作为东方美学的终极命题,它融超表象的精神秘境,在技术语境中获得了新的阐释维度。无论动态光景、空间装置还是影音交互作品,它们试图在物理空间与虚拟灵境间凿刻出诗性般的拓扑结构,观众的身体轨迹成为触发时空褶皱的观测者。这种“通幽”的当代诠释,既续承着中国山水画与造园美学中对于“通幽”之境的哲思与探求,同时也暗合着海德格尔“林中空地”的存在之思,空间整体成为融通具象与抽象、瞬逝与永恒的虫洞装置。 为此“变感通幽”不仅指向艺术语言的范式转换,更预示着一次知觉系统的重构与感受力的再度蒙启。希望在技术哲学与东方美学的对话中以变奏重构感知;在媒介考古的星丛中穿越边界、统合古今之变的永恒瞬间。这既体现了对跨媒体艺术本体论的学理性深耕,某种意义上亦是对“艺术终结论”的创造性回应。在技术奇点的时代,以变奏为方法,以通幽为旨归,在感知的临界处重写艺术与存在的诗学。 “太平洋!太平洋!大风泱泱,大潮滂滂,张肺歙地地出没,喷沫冲天天低昂……噫嚱吁!太平洋!太平洋!君之面兮锦绣壤,君之背兮修罗场……” ——梁启超《二十世纪太平洋歌》 1900年1月30日午夜,扁舟横渡太平洋的梁启超,在“新旧二世纪之界线,东西两半球之中央”,发出“今夕何夕地何地”的世纪之问。 百年后的今天,在虚拟现实、人工思考、政治正确、历史终结似乎已经全面占领我们对于世界的感知的时刻,地球村中的货物关卡、APP之间的用户流浪,让地缘的古老张力卷土重来,也让我们重读《二十世纪太平洋歌》时,大有“恍无隔世”之感:民族、帝国,巴拿马、西伯利亚,“俎肉者弱食者强”“两虎不斗群兽殃”……百年前的诗句,为何竟依然是新闻中的热词?现实残酷地宣告:它们不可再仅仅是抽象的概念,或者华丽的辞藻。在遥远的尖锐、沉闷的回响中,历史的韵脚如此无情而铿锵。 这,成为了以“当代艺术与社会思想”为名的ICAST研究所硕博研究生的毕业展览主题。 在其中,作为“万国津梁”的冲绳/琉球,以弹丸之地折射出世界史的沉重与希望;亚欧交界处的伊斯坦布尔,带来对“纯真”之复杂的沉思;同样孤悬太平洋中的夏威夷/檀香山,藏载着二十世纪初艺术知识的秘辛;1938年的武汉,则展现了危急存亡关头的艺术动员能量;1960年代的观念艺术,尚有未尽的理解;千禧一代的怀旧情调,仍在影影绰绰闪烁其辞;2008年之后的“身体”形象及其变形,让我们反思塑造自身的力量;这一切汇聚在卡夫卡的“约瑟芬和耗子民族”的口哨声中,被再次批注、邀请……进而,各自转化为不同类型、各具能量的策展行动:田野考察、Open Call招募、文献展、影展、纸上展览、表演讲座…… 这种多维的编排,尝试演绎的是一首历史裂痕与当代困境间的二十一世纪复调之歌。这是向现实与历史深处的航行,而此次的展示既是一曲高歌,亦是一次召集。更重要的是,它希望引发共同的思考与发问:身处二十一世纪的我们,要会如何面对如今这片苍茫依旧,却似乎从未太平的“太平”洋?“人静月黑夜悄然,怒波碎打寒星芒”——它,又在召唤什么样的新歌谣? “胸中万千块垒突兀起,斗酒倾尽荡气回中肠,独饮独语苦无赖,曼声浩歌歌我二十一世纪太平洋!” “尔时太平洋中二十一世纪之天地,悲剧喜剧壮剧惨剧齐鞈鞺。吾曹生此岂非福,饱看世界一度两度为沧桑!” 介绍: 《约瑟芬的沉默》(The Silence of Josephine)是一场发生于卡夫卡逝世101周年之际的实验性表演讲座。演出以弗朗茨·卡夫卡的临终小说《女歌手约瑟芬或耗子民族》(Josephine the Singer, or the Mouse Folk)为出发点,通过卡夫卡对“作者”身份的反思及其构建的“艺术家”寓言,探讨艺术家的多重存在形态,并由此展开“艺术家”概念背后的问题史。 时间: 2025年6月3日 14:00 浙江美术馆一楼1/2 号展厅外大厅及一楼多功能厅 表演者: 姜柏宇,巫傩端公、湘西巫傩文化国家级非物质文化遗产传承人。 吴昊,长笛表演者,毕业于浙江音乐学院。 张云帆,关注中国文艺现代化进程中的“大众主义”线索,以及其与“民间”“通俗”的交错互动。 刘承臻,策展人、写作者、戏剧构作,中国美术学院当代艺术与社会思想研究所(ICAST)2025届毕业生。 展览时间: 2025.6.1—2025.6.15 (9:00—17:00) 展览地址: 浙江美术馆一层1、2、3展厅 Zhejiang...

主办单位: 跨媒体艺术学院党委 承办单位: 跨媒体艺术学院教工党支部 跨媒体艺术学院研究生党支部 跨媒体艺术学院本科生党支部 一、背景 在数智技术蓬勃发展的时代浪潮中,党员如何在虚拟与现实交织的新空间中筑牢根基,成为新时代赶考的必答题。为增强党员“自我净化、自我完善、自我革新、自我提高”能力,探索数智技术与党性锤炼、艺术表达的深度融合,现面向跨媒体艺术学院党员师生公开征集以“自我³ 共通体—数智时代下自我淬火的跨媒体艺术实验”为主题的艺术作品,旨在通过跨媒体艺术创作,展现新时代党员在数智浪潮中的身份重构与价值坚守,打造一场兼具思想性、艺术性与科技感的先锋艺术盛宴。 二、征集主题 (一)核心概念 以“数智自我×党员自我×艺术自我”的三次方共通体为横轴,以“自我净化、自我完善、自我革新、自我提高”的四个自我为纵轴,借助AI、区块链、脑机接口等数智技术,将党性精神转化为可交互的跨媒体艺术实验,打造“技术淬火-精神显影-艺术塑形”的三位一体淬炼场,诠释新时代党员在数智浪潮中的身份重构与价值坚守。 (二)创作方向选题 1. 自我淬炼:深入社会现实(如:社区、乡村、校园等),以艺术实践激活生活实验,将生活场景转化为自我创造实验场,呈现数智自我、艺术自我、党性自我修养的净化过程。 2. 精神显影:关注重大事件中的关键场景,以多视角叙事呈现数智自我的未来探索、党员自我的责任坚守、艺术自我的情感表达,显现三个自我的抉择与担当。 3. 艺术塑形:将鲜活日常叙事外化为可触摸、为可感知的艺术形态,表达在自我革新与提高过程中的党性感悟、情感激荡与与思想升华。 4. 共通实验:在元宇宙、虚拟社区等前沿数字场景中,以人工智能迭代、区块链演进等科技发展历程为叙事,创作体现三个自我维度交互融合的作品,呈现数智技术、党性锤炼与艺术创作的共振效应。 三、征集对象 跨媒体艺术学院师生; 同时欢迎其它专业师生投稿。 四、作品要求 (一)形式要求 1. 跨媒体艺术形式:涵盖但不限于AI生成艺术、数字影像、交互装置、VR/AR作品、区块链艺术、生物艺术、动态雕塑、声音艺术、新媒体绘画等; 2. 鼓励作品融合两种及以上技术媒介,体现跨学科、跨领域的实验性。 (二)内容要求 1. 紧扣主题,内容积极向上,突出党性精神与数智技术、艺术表达的深度融合; 2. 选择创作方向中的其中一个选题,作品需体现“四个自我”中的至少一个维度; 3. 原创性:作品须为未公开展览或发表的原创作品,不得抄袭、剽窃,若涉及版权争议,责任由作者自负。 (三)规格要求 1. 实体作品:尺寸不超过3m×3m×3m,需提供详细安装说明及所需技术支持; 2. 数字作品:视频格式为MP4,分辨率不低于1920×1080;交互类作品需提供操作说明及适配设备要求; 3. 所有作品需提交创作阐述,说明作品与主题的关联、技术实现方式及艺术理念。 五、征集方式 提交时间:2025年5月28日至2025年6月15日 提交方式:线上提交 作品方案资料发送至指定邮箱,本科生同学发送杜老师:0122021@caa.edu.cn;研究生同学发送张老师:0116011@caa.edu.cn;教师发送郑老师:862082297@qq.com; 邮件标题格式为“作品征集-姓名/团队名称-方向选题-作品名称”;提交材料包括:作品介绍、方案草图、图片,(形式:附件1)、创作方案提交表(附件2)。 此次征集可先提交创作方案或已完成作品方案,最终完整的作品于展览布展前提交(计划7月初)。 ...

中国美术学院院长 高世名 2023年10月28日 各位嘉宾,各界朋友:大家下午好!首先,我代表中国美术学院祝贺2023上海科技艺术大展暨第七届CAA国际跨媒体艺术节开幕。同时,向上海浦东新区、张江集团尤其是张江科学会堂的同仁们,以及所有支持这个展览的朋友们表达衷心的感谢!今年是中国美术学院建校九十五周年,我们的主体纪念活动叫“天问2023:文明的互鉴”,英文是Inter-World-View,含有双重意思,一是世界观的对话,二是我们要跟世界谈谈。11月10日这个大活动将在杭州国美良渚校区举办。今天这个展览是我们95校庆的重要先导活动,是一个响亮的先声。国美九十五周年的主题是“到源头饮水,与伟大同行”。这不只是校庆活动的一句口号,更是未来五年、十年中国美院的意志与愿景。就是在世界观的对话中,将人类文明史上最高明深邃的传统,无论东西南北,都视作我们艺术的土壤、精神的根基;让文明史成为我们的工具箱,让历代大师成为我们的工作伙伴,在世界文明的互鉴中“与古为新”,这就是——到源头饮水,与伟大同行!所以我们启动了这个计划,邀请达·芬奇来到今天,与我们共同面对二十一世纪激进的技术与文化现实,共同探寻科学、技术与艺术的未来。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”实验艺术单元展览现场 列奥纳多·达·芬奇是人类历史上最伟大的艺术家,是“天才中的全才”。他不但精通绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等所有艺术门类,他还研究光学、力学、机械、工程、数学、天文学……几乎穷尽那个时代所有学问。他仿佛无所不能,他的创造力不但无界而且无限,他是真正的文艺复兴人,一位“通人”(universal man)。这一切都因为他是自然真理孜孜不倦的探寻者。他认为一切知识都来源于我们的感觉,而“经验是所有确实性之母”,他说“自然是最深刻的现实”。朋友们,在达·芬奇的时代,美与真尚未分离,经验和实验尚未分离,感觉和原理尚未分离。绘画对达·芬奇来说不只是天才技艺的展现,更是认识自然的路径。他深奥怪诞的笔记是一系列纯粹好奇心驱动下的自然研究,一种从感觉出发的经验性知识,更是一种通过视觉的思考。他有着婴孩般的天真与好奇、画家的敏感和技艺,同时又有学究气的诚恳和严谨,最重要的,他还有一种神秘的直觉、神圣的冷漠。他研究空气透视的时候,其实是在研究色彩学和光学;他画风景和垒垒岩石的时候,同时也是在研究地质学;他用数百张素描分析海洋的运动、山洪的原理,是因为他感受到了世界那种陌生的敌意。观察与表现、探索和描绘,在他这里从来就无法分离,共同形成了一种由绘画技艺所驱动的经验科学。然而,尽管他自称“经验的信徒”,可他同时又说:“自然充满了绝不属于经验的无穷意义。”他的研究、众多精彩的素描都是为了探究这种超验的意义——一种启示录式的世界观。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”开放媒体单元展览现场 那么,我们又该如何向达·芬奇介绍当下这个世界?我们应该告诉他,在他离世之后的数个世纪中,艺术家和科学家已经变成完全不同的动物,再也听不懂对方的声音。科学越来越依赖大规模实验和集成创新,这种实验室的科学,个人天才再也无法企及,普通人完全不可经验。而艺术也早已变得面目全非。沙龙、展览、美术馆、博览会、拍卖行等一整套艺术运作体系被构建出来。艺术被卷入批评家、艺术史、策展人的话语场,在“主体化-形式化-观念化-政治化”的过程中越来越让人看不懂,越来越让人不感兴趣。艺术被置入博物馆的祭坛和银行的保险箱,成为大众文化的膜拜对象,成为金融游戏的价值载体。而他达·芬奇本人就是最被神话的那一个,也是价格最高的那一个。我们应该告诉他,在21世纪,互联网开启了人类又一次“大航海”,元宇宙、混合现实正在引发再一次“创世纪”。而数字智能技术加速了人的解放和人的危机。人工智能、无穷算力让艺术家们“喜大普奔”又进退失据,人的创造力竟然在人的造物之前瑟瑟发抖。我们必须告诉他,他那个时代数以千计的物种已经消亡,在他所不了解的遥远之地,北极的冰川正在融化,人类对自然生态的影响早已超过这个星球的修复和再生速率,他为之着迷甚至感到恐惧的自然正在迅速衰退。而他的末世论预感,他所感受到的那种危险而陌生的敌意,恰恰源自人类在这个星球上的所有创造。21世纪,人与自然、人与自身、人与人造物之间的关系已经失衡,我们丧失了自己的“天人之际”。…… “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”媒介展演单元展览现场 朋友们,我们邀请达·芬奇这位艺术家中的最卓越者来到我们中间,成为我们的“同时代人”,共同探寻21世纪的现象与征兆,共同面对人类世的一切后果与愿景。达·芬奇是我们的一面镜子,我们以艺术创作的方式向达·芬奇提案,其实是在向我们自己提案。朋友们,这个展览只是一个开始,接下去还有一系列的学术论坛,还有“数字人达·芬奇”的培养和达·芬奇故居的重启。更重要的是,在自然世界的最远处,宇宙的造化无穷无尽;在人类精神的最深处,创造的秘密生生不息。文艺复兴的核心是“世界的发现与人的发现”,这其实也正是艺术最根本的目的。让我们与达·芬奇这位伟大的艺术同行一起上路,把今天的科技重新转化为一种世界经验,让今天的艺术重新回归感觉之开发、世界之探寻。列奥纳多·达·芬奇,这位伟大的通人与天才,将伴随着我们去重新发现世界,重新发现人,重新建立起“21世纪的天人之际”。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”国际艺术邀请单元展览现场 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”绘画单元展览现场 ...

1452年的4月23日,列奥纳多出生在夜幕降临三个小时后的芬奇镇,阿尔诺河流过的山谷附近,当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国。2022年4月23日,杭州象山,以“向达·芬奇提案”为命题,中国美术学院的三十余位艺术家、策展人、设计师、导演和学者对将在今秋开幕的科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节展开讨论,接通其深邃充盈的心灵,召唤达·芬奇的幽灵,邀请他来到二十一世纪,与我们共同面对当今世界的困境与希望,与我们一起出发,重新建立21世纪的"天人之际"。在五百多年后重读达·芬奇的笔记,我们节录了其中的两个段落。一则记录了他对空气和距离的观察,另一则关于他对真知的理解。跨媒体艺术学院的硕博研究生们为之作了笺注和导读,是为对达·芬奇诞辰的纪念,亦作为一系列相关创作、研究和展示行动的开端。 A study of the fall of light on a face, about 1488 达·芬奇笔记两则导读 达·芬奇初到米兰时的形象并非一个老神仙的样子——那还是他的壮年。他伴仕米兰的王庭,不以画家为身份,而是因为擅弄七弦琴——我们可以想象,在伦巴第,这是一位来自托斯卡纳的七弦琴师,头发长长的,还有点帅,他会在郊外一坐半天,大家不太知道他在那儿干什么,其实他在用一万种方法“看”着远山。后来,达·芬奇把这些“看”出来的方法叫做“大气透视”。我们在他的笔记中看到的是一双无息的眼。我们常说至诚无息,唯因其至诚,而能达到无息。“至诚”在这里是表达者的“无我”,“表达自我”并不是达·芬奇在创作中想要做的,他只是真的想画出他所看到的,源于谦卑的宏大力量。《圣经》说:爱是永无止息。他要描摹的还真的是一切,在这个任务中,“自我”越少可能越好。对了,孔子也说:“生无所息。”达·芬奇还是一个奔波的人,在邦国间漂流求存,看起来还有点钻营。他并非须发皆白的“智慧老人”,他自己说:“我是没文化的人。” Landscape near Pisa, c.1502 其实,达·芬奇是当时主流文化圈子的边缘人,或者,我们还有个词叫做“畸零人”。文艺复兴之文艺,人文主义的命题,还有那个玄谈的圈子,达·芬奇并不能真正进入,当然也不能让他满足。我们现在认为他代表了那个时代,但其实他与自己所处的时代格格不入。我常想到古印度经典《白驴奥义书》中吟咏的双鸟:“两只鸟儿结伴为友,栖居在一棵树上。一只鸟品尝比钵果,另一只鸟不吃,观看。”伊甸园中的智慧果,我们知道它的名字叫作语言,对于语言,达·芬奇旁观。对于由语言推论而得的智慧,达·芬奇都要怀疑,唯有经验与知识合一,也必须合一,他才认可。我们今天常常说科学与艺术的问题,科艺融合的问题。艺术对科学总怀抱期待,但更多是单相思,有时候还错付给技术。不止艺术困顿,理论科学也是。科学和艺术甚至总想象出对方的一个假人皮影,但无法真正拥抱。可是当代艺术是亏空的,那它当然也无法把丰饶反馈给真正的科学。艺术与科学在达·芬奇时代的定义不同于现在,此处的训诂学问题且不论。 Bird's Eye View of a Landscape, c.1502 在他的笔记中,我们可以看到:我们认为的那些对科学的要求,他竟以此要求艺术;我们在艺术中处理的体感,他却以此体认科学。在这样的要求和品质的互换中,科学与艺术合二为一,其实也并非是合一,而只是这个“一”复归到本来的整全。还可以说说达·芬奇作品中的美。美在当代艺术中太尴尬了,美太不酷啦。当代艺术中“酷”是合法的,“美”往往不是。但美在达·芬奇那里不成问题,因为在那时候,美与真实尚未分离。或者说,美就是体认真实这个过程本身。达·芬奇的作品中,阴影总是幽邃迷人的。在达·芬奇的分析中,阴影也是一种实存,它与光明一样,会在物体与物体中相互映射,反复震动和弥散。阴影对他的绘画来说是本体性的,本质上,他是一个画阴影的画家。达·芬奇对光影的认识与我们现在基于光子的光学认识不同,但又与负物质的各种理论暗通款曲:科学在竿头一步之处,想象力是个要厘清的问题。 Detail of Annunciation, c. 1472 Detail of the mountainous landscape (top left of the canvas) in Leonardo da Vinci, 'The Virgin of the Rocks', about c.1491/2–9 and...