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邱志杰，1969年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动，现为中国美术学院综合艺术系副教授. 中国美术学院展示文化研究中心副主任，居住在杭州和北京。曾出版《影像与后现代》、《给我一个面具》、《自由的有限性》、《重要的是现场》、《摄影之后的摄影》等艺术理论著作。２００２年，由文化部选送参加圣保罗国际艺术双年展；2009年，作为中国馆艺术家参加威尼斯双年展，2010年,成为中国艺术研究院当代艺术院特聘艺术家。 主要经历 个展(选)： 2009年，偶像的黄昏，南京长江大桥划之四，世界文化宫，柏林 2009年，破冰:南京长江大桥之三，尤伦斯当代艺术中心，北京 2008年，南京长江大桥自杀现象干预计划之一：庄子的镇静剂，证大现代艺术馆，上海 2007年，时间的形状，前波画廊，纽约 2004年，社会肖像，四合院画廊，北京 1997年，逻辑：五个录像装置，中央美术学院画廊，北京 群展(选)： 2009年，第53届威尼斯双年展中国馆，威尼斯，意大利 2008年，证据的质疑，TBA艺术中心，维也纳 2007年，确有其事：中国当代艺术，泰特利物浦美术馆，利物浦 2006年，热风变奏曲-第6届光州双年展，光州，韩国 2005 年，艺术马戏团：2005横滨三年展，横滨，日本 2004年，影像生存：第5届上海双年展,上海美术馆,上海 2002年， 第25届圣保罗双年展，圣保罗 巴西 2001年，转译的行动：东亚的身体艺术世界文化宫，柏林 1993 年，后八九中国新艺术，香港汉雅轩，香港 研究领域 作为艺术家，研究领域涉及摄影的本体论研究、新媒体艺术的边缘化杂交倾向、大型现 场艺术的制作，关注当代艺术与日常生活的关系及其社会介入能量。２００２年由文化 部选送参加圣保罗国际艺术双年展。2009年，威尼斯双年展中国国家馆艺术家。2010 年,成为中国艺术研究院当代艺术院特聘艺术家。 作为策展人，重点研究试验性策展和中国传统艺术家交流方式与现代展示文化的融合。 早期参加和组织了中国最早的几次录像艺术展览，１９９６年编译《录像艺术文献》， 近年来更涉足互动多媒体艺术，是新媒体艺术在中国重要的艺术家和组织者。几年来集 中关注实验摄影和新媒体艺术的边缘化现象，特别是互动多媒体艺术中的戏剧化倾向。 ２００６曾参加英国泰特现代美术馆《世界摄影论坛》。 曾参与策划《后感性》系列展览、《家：当代艺术提案》、《未来考古学：第二届中国 艺术三年展》等。曾短期执教于加州美术学院当代艺术学院策展专业、英国达丁顿艺术 学院艺术策划与管理专业。并在哈佛大学东亚研究所、纽约大学艺术系、普利茅斯大学 艺术系、台北当代艺术馆等多处举办将关于中国当代艺术展览策划的讲座。参与中国美 院展示文化研究中心的策展专业课程设计和策展专业的筹建及研究生教学工作。 ２００３年开始执教于中国美术学院之后，积极推进中国当代艺术教育模式的研 究，２００５年３月在福冈亚洲艺术教育年会上作主题发言。2006年在延安当代艺术教 育研讨会上发表《实验艺术教育框架》论文，并发表于温哥华《Yishu》杂志。 理论研究方面，长期致力于当代艺术的基础理论的研究。在九十年代中期发起了影响重大的“意义问题”讨论。目前致力于总体艺术基础理论的挖掘和论证，试图用中国传统哲学解释当代艺术，探讨当代艺术的本土化道路。特别是如何将社会学和人类学的方法应用于当代艺术的创作和教学实践。 《总体艺术概论》的写作已经完成，进入修订阶段。 出版物 《影像与后现代》、《给我一个面具》、《自由的有限性》、《重要的是现场》、《摄影之后的摄影》 学科背景 1969年生于福建。 1992年毕业于浙江美术学院版画系。 个人网站： http://www.qiuzhijie.com/....

耿建翌，1962年在河南郑州出生。毕业于浙江美术学院油画专业（即今中国美术学院）。如今定居在杭州。1989年以来他的作品广泛展出，曾于纽约、温哥华、北京、上海、杭州等国内外多个城市举办个展，并曾参加了威尼斯双年展（意大利）、光州双年展（韩国）、上海双年展、广州三年展等国内外重要展事。多年来，耿建翌广泛使用各种不同的艺术手段进行创作（包括激进的前卫艺术，油画，装置以及水墨），其作品涵盖了绘画、装置、声音等多个领域，作品中尤为关注个人身份问题，即个人在集体中里所处的位置。 个人主要展览经历 个展 2008 过度, 耿建翌个展, 香格纳北京 北京朝阳区草场地261号 2006 开心池 - 耿建翌个展, 龙华路2577号36号楼，徐汇区，上海 2006 脱离文字进行阅读, 耿建翌纽约个展, 前波画廊, 纽约, 美国 2004 没用了, 耿建翌个展, 比翼艺术中心, 上海 2004 十年作品展, 香格纳画廊主空间，上海 2001 水印, 香格纳画廊主空间，上海 群展 2010 改造历史：2000-2009的中国新艺术, 特别文献展, 国家会议中心, 北京 2010 中国当代艺术三十年, 民生现代美术馆, 上海 2008...

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杨福东（1971年生于北京）是年轻的影象艺术家中最受瞩目的一位。他的作品反映了新一代的年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协和困惑。例如影片“竹林七 贤”和“陌生天堂”构思巧妙，画面精美但同时由于叙事性的刻意削弱，影片非常深奥晦涩。它更象是艺术家借助电影这种艺术形式进行的一次次情绪、场景的自我表达。2004年杨福东入选“Hugo Boss当代艺术奖”，曾经参加过卡塞尔文献展和威尼斯双年展的履历也帮助他进入到国际性收藏家们的视野。目前他生活、工作在上海。 个展： 2009年 雀村往东，MuHKA Media, Antwerp, 比利时 竹林七贤，亚洲协会，纽约，美国 2007年 断桥无雪-杨福东影像展, 香格纳H空间，上海 2006年 ANNETTE MESSAGER& 杨福东, MARIAN GOODMAN 画廊, 纽约, 美国 半马索 - 杨福东个展, 龙华路2577号，徐汇区，上海 断桥残雪-杨福东个展, Parasol Unit，伦敦，英国 2005年 杨福东, 凯斯泰勒当代美术馆, 都灵, 意大利 别担心, 明天会更好, 维也纳美术馆, 维也纳, 奥地利 杨福东, Marian Goodman 画廊，巴黎，法国 杨福东, Stedelijk 博物馆, 阿姆斯特丹,...

  李振鹏，1969年出生于湖北武汉。2007年中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位。现任中国美术学院新媒体系副主任，书记，副教授，硕士生导师。 主要经历 1997年，油画作品《楼顶》参加“走向新世纪——中国青年油画展”。（北京，中国美术馆） 1999年，书籍装帧作品《世纪传薪》、《学院金秋》参加“第五届全国书籍装帧艺术展览”。（北京，中国美术馆） 2000年，书籍装帧作品《林风眠之路》获“华东·上海2000书籍设计双年展”金奖。（上海） 2000年，举办李振鹏油画作品展。（法国，巴黎，国际艺术城） 2004年，数码摄影《墟》系列参加“迷宫——中国新媒体艺术节”。（杭州，中国美术学院） 2009年，油画《青藤画魂》参加“历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品大展”。（杭州，浙江美术馆） 2010年，举办“四季——李振鹏油画展”（新加坡，The Volvo Art Loft, Volvo Showroom） 所获奖项 1992年，素描作品《男人体等身素描》参加“全国美术院校在校生优秀素描习作展”，获“吴作人国际美术基金会奖学金”。（北京，国际艺苑美术馆） 1997年，油画作品《楼顶》参加“走向新世纪——中国青年油画展”，获金奖。（北京，中国美术馆） 1999年，书籍装帧作品《世纪传薪》、《学院金秋》参加“第五届全国书籍装帧艺术展览”，获银奖。（北京，中国美术馆） 2000年，书籍装帧作品《林风眠之路》获“华东·上海2000书籍设计双年展”金奖。（上海） 2001年，书籍《林风眠之路》获“首届全国优秀艺术图书奖”银奖。（北京，新闻出版总署）2003年，获“第五届浙江出版系统优秀中青年图书编辑奖”、“第十二届浙江树人出版奖”。（杭州） 2009年，油画《青藤画魂》参加“历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品大展”，获优秀奖。（杭州，浙江美术馆） 研究领域 从2002年作为访问学者赴美国罗得岛美术学院电影、动画与录像系（Department of Film/Animation/Video）开始，关注新媒体艺术研究，2003年参与策划出版系统介绍新媒体艺术的《新影像文库》丛书，2004年任新组建的新媒体艺术系副主任并担任动画相关课程的教学。主要研究领域为新媒体艺术理论研究与新媒体动画教学创作。 学科背景 1969年，生于湖北武汉。 2007年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位。....