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开幕时间 2020年12月24日中午12:40 展览时间 2020年12月24日—2020年1月20日  展览地点  中国美术学院南山校区2楼展厅 主办 中国美术学院跨媒体艺术学院党总支 承办 中国美术学院跨媒体艺术学院学生党支部 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系 前言 百年追梦，全面小康 跨媒体艺术学院学生党支部张佳乐 2020年注定是要载入史册的一年。一场全球肆虐的新冠疫情给中国带来了巨大的考验，但是党和人民扛住了这次风霜。自1949年建国以来，中国共产党带领广大人民群众一路栉风沐雨、艰苦卓绝，创造了令世界为之震惊的发展速度与蓬勃的创造力。在国家富强、民主振兴、人民幸福的康庄大道上，成功走出了一条中国特色社会主义的伟大道路，成就了中华民族波澜壮阔的发展史诗。 今年是决胜全面建成小康社会的终局之年和脱贫攻坚的决战之年。中华民族奋斗了千百年的梦想即将成真。小康载初心，小康属人民！全面小康，不仅凝聚了中国共产党为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心使命，更是凝聚着人民对于美好幸福生活的憧憬和期盼。 历史永会记住：1921年以来，中国共产党领导着中国人民进行民主革命、取得民族解放、开展现代化建设，让人民幸福、国家富强、民族复兴。我们也会记得：全面小康社会的内在肌理是每一个平凡人、每一个普通家庭的奋斗故事。无数的中国人组成的无数个中国家庭，都是中国一步步发展至今的见证者和参与者！ 此次，由跨媒体艺术学院学生党支部和跨媒体艺术学院媒介展演系师生联合组成的实践团队聚焦“家庭编年史”的课程进行艺术创作和表现。同学们围绕着“家庭、家族、家乡”进行探索，并梳理出了不同地域状态下，不同环境视角下的家乡志。展览从家庭个案的视角，由点及面，平铺出中国不同地域环境下，由北到南，由西到东，从高原到盆地，从沙漠到海岸，不同地域中的人们如何创造自己美好生活的图景，也表现出新中国成立七十一年来发展的波澜壮阔。二十位同学、二十个档案、跨越三代人，以自我家庭为视角的思考，截取家庭群体个案，深挖“中国家庭”故事，通过家族相册薄、家庭大事记、家庭编年史剧集大纲、家庭场景微缩模型、家乡图景渲染图及家乡城市地图等六种方式，呈现出充满生活感情和奋斗生气的历史记忆。展览整合构建出七十一年来新中国发展的年代脉络，向所有为全面建成小康社会和扶贫攻坚付出辛劳努力的前辈们致敬！ 思政课程与课程思政，蕴含着思政工作的创新之源。此次的家庭编年史课程艺术创作实践展，既是一堂有风景、有筋骨的思政课，也是一堂有深度、有学术思考的专业课。本次展览是跨媒体艺术学院“科艺先锋”党建品牌项目建设的第三期成果。也是跨媒体艺术学院第三次将党建思政工作与跨媒体专业结合的深度实践。2018年以“改革开放”为切入点，先后两次赴深圳考察；2019年以“延安文艺”为时间线，党员师生赴延安大学交流，运用艺术思维，从学术视角聚焦“延安十三年”的文艺发展历程；2020年是全面建成小康社会的决胜之年，也是媒介展演系《家庭编年史》专业课程开设的第六年。在党建品牌建设的三年中，我们不断接力实践、拓展维度，形成“点—线—面”的党建品牌的建设思路，此次展览是基于前两年的艺术创作实践展经验上的一次全新尝试，旨在打造一个具有跨媒体特色的课程思政“精装样本”。 在媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践等“四维互动”专业优势的支撑下，家庭变迁的深度展开，社会进程的演化，历史图景的透视经由跨媒体艺术语言的诠释转换和当代表达，切实提高了师生党员的参与感和共鸣感。用行健居敬的创作思维和创作态度呈现通达深远的艺术图景，立体诠释中国美院“立德树人”和“实践育人”的丰富内涵。  不忘初心，砥砺前行。从城市到乡村，从边疆到南国，今日之中国，追梦步伐铿锵如故！在中国梦的引领下，每一个中国家庭都将有属于自己的美好生活。借由此次跨媒体艺术学院第三期“科艺先锋”党建品牌实践展，跨媒体师生党员和全体创作同学在新年来临之际，表达出对全面建成小康社会、脱贫攻坚顺利完成的无限期许和美满祝愿！ 家庭编年史 课程说明 以获得目光为目的 媒介展演系主任牟森 叙事工程是媒介展演系的核心课程，有空间和时间两个面向。空间面向的课程系统为展开-存在志，品类为巨构。时间面向的课程系统为演化-编年史，品类为剧集。 两者相互作用，互为交融。剧集式的巨构和巨构式的剧集。 家庭编年史为时间面向课程系统，以“场/瞬间”为基本教学元素，由场次安排、场景设定和场面调度三方面的课段构成。 场次安排是叙事部分，通过对家庭、家族和家乡的采访和调查，按照命名即主题、主题即结构、结构即意义的叙事工程理念，将采访和调查数列化、序列化，构建有秩序和次序的家庭编年史文本。课程结果为：家族照相簿和家族大事记、十集长度的剧集大纲、标准长度六十分钟的十集大纲和标准长度120分钟的剧本。 场景设定是视觉和空间部分，通过对家庭、家族和家乡的场景设定，构建场景-情景-图景的数列和序列。展开家庭变迁，演化社会进程。课程结果为：家庭场景微缩模型和家乡图景渲染图。 场面调度表演和镜头部分，展开家庭-家族-家乡之间，人与人之间的关系，呈现爱与乐、苦与痛、希望与荣耀。将家庭-家族-家乡的场景和情景演化为社会图景和历史图景。课程结果为集表演和拍摄为一体的短片。 课程目的：获得目光。通过梳理家庭-家族和家乡，重新看待社会和历史。重新看待世界。 课程阶段：本次展览内容为2018媒介展演系本科生二下和三上两个学期内时间面向的课程作业。春季学期，家庭编年史写作课，2020年2月17日至3月1日，两周。秋季学期，场次安排、场景设定和场面调度课，11月16日到12月19日，五周。 课程结果：感谢张佳乐老师，他作为跨媒体艺术学院党建品牌第三次项目“2020年决胜全面建成小康社会-家庭编年史课程艺术创作实践展”的策展人，将媒介展演系“家庭编年史”专业课程与党建和思政建设课程结合在一起。本次展览呈现了20位同学的家族照相簿、家族大事记、家庭编年史剧集大纲、家庭场景微缩模型和家乡图景渲染图作品。 教学团队：牟森、朱朝晖、马原驰、梅悦子、李琰、赵炟、蔡景辉。 家庭编年史 课程阐释 展开家庭变迁，演化社会进程 媒介展演系主任牟森 2005年十一期间，我偶然买到埃德加·莱茨《故乡》的影碟。当时，对这个导演和作品一无所知。吸引我的是DVD封套上的话：“这部长达十六小时的宏篇巨制电影《故乡》（Heimat），讲述一个德国传统大家庭从第一次世界大战末（1919年）到上世纪八十年代（1982年），跨越半个多世纪的编年史诗，分三部曲讲述三个不同历史时期德国家庭的光荣与耻辱。” 2006年一月，我又买到了《故乡2》和《故乡3》，凑齐了埃德加·莱茨的《故乡三部曲》。三十部影片，总片长五十多小时。摄制时间长达三十多年。 2006年春夏，应老六和《读库》之邀，做了一件事。将《故乡三部曲》写成导读文字，写了十八万字。又通过我的德国朋友安琪，对埃德加·莱茨做了专访。 2015年，上海电影节期间，我又看了埃德加·莱茨的“故乡前传”《另一个故乡》，讲述的是那个德国村庄十九世纪的故事。副题是“一种渴望的编年史”。 2005年，做这件事，看似无意，却收获匪浅。十年后才注意到，三部曲副题分别为：德国的编年史、一代人的编年史和结束与开始的编年史。 这十年，正是我个人开始深入中国历史的十年。这件看似无意间做的事情事实上给予我自己一个重要的工具：编年史。 埃德加·莱茨用将近四十年时光，摄制的“故乡三部曲”和“前传”，主题只有一个：背井离乡。他的主旨非常清晰：失去农业社会的“窝”的编年史。主线是“奥德赛”式的双向构造：失去“窝”，获得“自己”。这也是中国近代的现实，从1840年至今，是一个不间断的“现实”。一个巨大的现实。所有“历史”皆为“现实”。 埃德加·莱茨的“故乡”系列一共有五部分：三部曲、片断和前传。从叙事工程的角度，我对此做了梳理：第一部曲是创世纪。第二部曲是谱系。第三部曲是罪与罚。片断是诗篇。前传是启示录。 2014年4月28日至6月1日，媒介展演系成立前，我为跨媒体艺术学院大二学生上过五周好莱坞正典叙事课：巨匠、大师和国王。聚焦叙事诉求与作者身份、叙事源头与类型模式、好莱坞正典叙事与美国社会进程以及与中国现实的关系。 那次课程经验，让我强烈意识到，面对二十岁不到的中国孩子，不能再做无效的“编故事”游戏。2015年，媒介展演系成立。我将“编年史”作为工具，引入课程系统，以“事出有因（Motivation）” 为名，开始九零后用家庭编年史，一直到现在的零零后家庭编年史。 家庭、家族、家乡，年轻人都有了开采不尽的“故事”矿藏，每一位，没有人例外。 媒介展演系英文名是Media Scenography。我解释为三个媒介动作：展开、演化和透视。存在志对应展开，编年史对应演化。如果说编年史是时间中的空间记号，存在志就是空间中的时间痕迹。透视，则是穿透时间和空间的光。        展开家庭的“谱系”，演化家庭的“创世纪”，透视家庭的“罪与罚”。此“罪”不是法律层面的，而是词源意义上的，对不准、失误、偏离等。此“罚”指上述选择或行为造成的后果。 叙事工程课程的时间面向编年史（Chronicle）和空间面向存在志（Topologies）。借用拓扑方法，用地质的概念来面对时间和空间演变中的变量，尤其是不变量。 展开家庭变迁，演化社会进程。如同伊塔罗·卡尔维诺对鲍里斯·帕斯捷尔纳克的《日瓦格医生》的评价：“不是大人物创造历史，也不是小人物。历史运作如植物王国，如春天树木的转变。” 展览组织结构 总策划 | 高世名 管怀宾 姚大钧 策展人 | 张佳乐 执行策展人 | 李琰 胡海烽 课程导师 | 牟森 教学团队 | 牟森 朱朝晖 马原驰 梅悦子 李琰 赵炟 蔡景辉 项目顾问 | 朱朝晖 展览协调 | 梅悦子 展务统筹 | 李琰 常远 技术指导 | 赵炟 李琰 蔡景辉 视觉设计 | 张立国 李琰 常远 肖像摄影 | 徐弋洲 记录摄影 | 徐弋洲 赵炟 林扬 参展艺术家 | 2018级媒介展演系本科生 陈书阁 陈思帆 陈雨桐...

2020年第二届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab , 以下简称教博会）于12月5日在上海西岸艺术中心开幕。本届教博会由展览、论坛、工作坊、培训、颁奖等五大板块组成，在展览板块中，来自全球的20余所高校将向观众呈现不同风格的教学成果以及在波谲云诡的社会变化中取得的思考与心得。中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系教授姚大钧和其52位优秀学生的作品在本届教博会中展出，以“未來書寫：姚大鈞+ Open Media Lab”为主题，展示自2010年创建Open Media Lab的十年时间来，以未来科学为导向，以科幻作为方法的实践成果。 —— “未来的书写，需要未来的诗学” —  姚大钧 2010年姚大钧在中国美术学院跨媒体艺术学院创建了Open Media Lab（开放媒体系，简称OML）。Open Media Lab 是一个文化实验室。十年来，开放媒体坚持“未来导向，当下实验”的开放式创作，以科幻作为方法，持续思考艺术、文化、科技间的共生关系以及文化向未来的投射。 姚大钧从2004年开始教学，自受邀担任台北艺术大学科技艺术研究所客座教授时就强调跨媒介创作。他创造性地用“Intermedia Art”来翻译“跨媒体”，复活了激浪派艺术家Dick Higgins 60年代对艺术创作的理想，同时为这个新学科提供了一种教学路径和实验性的创作方法。作为长期研究和教学的延续，姚大钧强调不仅要跨界而且要跨媒介创作，即通过跨媒介互联（Interconnectivity）达到跨议题（intersubjectivity）创想，并坚持“忘器存道”meta-media 的信念，培养“新文艺复兴人”。在他策划的一系列国际展览和艺术节中，姚大钧坚持辅导和鼓励学生与国内外知名艺术家同台，争取为他（她）们提供学习与展示的平台。 OML的教学践行实验室精神。姚大钧在中国美术学院率先创设了社交媒体艺术、未来书写、声音艺术、电脑音乐、audio-visual 影像声音现场、科幻创作、科幻 VR、开放媒体方法论等课程，并以城市音景、方言艺术、中国赛博格、中国古代科技、后东方主义、实验诗学等研究和创作课题，勾勒出开放媒体系跨媒介的“未来学”图景；不仅以基于深层次的思想史背景与社会文化关系探索跨媒介的语言、观念与方法论，并以于2015年创办的“国际跨媒体艺术节”展演项目的方式整体呈现，如同航行在深度文化谱系与过现未情境之间。对于 OML而言：未来学本身不是目的，而是作为一种方法；从某种意义上说“未来”是不存在的，它只是当下的轨迹延展、创作印痕和共同记忆，而这印记就是广义的书写。与此同时，开放媒体也强调自己是开心媒体，开心是指有好奇心和创造力的学生能在这里学得尽兴，创作得尽兴。 结合开放媒体的教学和创作理念，这次的展览空间设计有意打通了展墙，展呈结合了游乐场 Playground + 写作站 Writing Nodes 的意象，以未来书写、科幻书写、数据书写、声音书写、社交书写、现场书写、虚拟书写七个板块，立体地展示OML从对新创作工具的开发与拓展（识字），跨媒介创作（遣词），创作动机自省与反思（造句），到共同写作的多重模式探索。用五十余件作品系统性地呈现 OML 在十年中教学现场的回望与前瞻：高度自觉后设的概念书写，光怪陆离的社会批判，暗涌隐喻反讽的复调剧场，异变想象的游戏场，宇宙低吟的失落岛屿，一同构建起科学与奇幻、虚拟与现实、他者与自我、未知与已知同时并存的“异托邦”场域。在这些或宏大或精微的审度与思考中无不流露出艺术家们鲜活奔涌的生命体验和世界经验，OML 将继续不断地自我否定、自我突破、自我超越，不断向未来骇近。 未来书写，就是书写未来。 策展人  马楠 —— 姚大钧 艺术家，策展人，唱片公司制作人，电台主持人。毕业于台湾大学外文系，美国柏克莱加州大学艺术史研究所 Ph.D., a.b.d。曾任台北艺术大学科技艺术研究所特聘教授；现任中国美术学院跨媒体艺术学院副院长，开放媒体系主任，virREAL 艺术科技中心主任。作品在世界各地展览演出。长年来透过电台节目、唱片公司、网站、策展及教学推动中国科技艺术、媒体艺术及声音艺术发展，曾策划“2003 北京声纳”艺术节、“2004 台北声纳”科技艺术节、2013 纽约／上海／香港“转速：中国声音艺术大展”、“迷因城市：骇进现实”首届跨媒体艺术节、深圳“声音分裂展”、“科际迷航：从 AV 到 VR”、“脑太空”、“心印宇宙”、“九个明天”、“全息书写”、“黑镜第八季”、“意识圈”等国际媒体艺术展览和演出。 长期专注于汉字的形音义各层次的实验创作，强调书写、字形、语音之间的全息共构关系，并提出“物件导向诗学”(Object-Oriented Poetics) 的创作理论。九十年代发行的《梦的残音》与《丹红的细雨》声音作品专辑皆为透过电脑程序进行汉字音义两个面向书写的前卫作品。2010年加入中国美术学院跨媒体艺术学院成立 Open Media Lab，2016年创建 virREAL Center for Art and Technology，教授社交媒体艺术，程序艺术，影音现场演出，声音艺术，科幻创作，未来书写，中国赛博格等课程，强调以科幻作为方法的创作及未来学研发。2019 年创建“未来书写小组”，目前在策划成立跨国联盟“未来书写研究中心”。 —— 开幕式现场 —— 部分参展作品 //未来书写板块// 白马非马，姚大钧，概念诗学，2019 此为作者长期对汉字形音义统合及实验汉字诗学思考探索而创作的系列作品之一。作者取《白马非马》之主角二观念／字之音韵（在此用二字之今读音）与意象，对映于古典近体诗五言绝句严格的平仄规律：仄起格平声韵；平起格平声韵；仄起格仄声韵；平起格仄声韵。中文读者在经验此作时虽未由口读出声音亦未曾听到任何语音，但音声的抑扬顿挫却不绝于耳，语意所指之交叉排比满布眼前。这是四首概念诗，声音诗，无声诗。它指向的，它贯穿的是，一切诗。 //科幻书写// 《开放的科幻》，科幻小说创作选集，主编姚大钧，2019 《开放的科幻》收录了开放媒体学生创作的科幻小说二十余篇，这些短篇既是文本也是脚本，创作者们在此基础上运用各种媒介（如手绘、VR虚拟现实、多媒体剧场、影像短片、声音影像实时演出、FUI 科幻界面设计、互动全息装置、软件程序，等）创作了四十余件作品。 《未来网生物：源起》，刘奕雯、管博扬，机械动力装置，2020 造物之力，蕴含着生命起源的秘密与真相，欲望驱使着人类不断试探上帝之领域，打破永生、信仰的人伦禁忌，催生出在网络生态系统下，具有机械特性的生物有机体矩阵。本作品使用人造材料模拟生物的感知，通过数码媒介研究生命行为，将生物艺术的关注点从关注物质转变为关注生命行为。装置母体内部以计算机干性媒介的处理系统模拟出无菌环境培养皿。利用数据程序控制气泵的输入，向矩阵子容器内的仿生生物注入生存所需氧气。此仿生生物具有碳基生物的细胞特性，并孕育出生命特征的反馈与低吟。同时，装置容器将所收集到的活体数据信息变量，激活球内的适应光源，在光合作用下，仿生有机体矩阵形成完美的生态系统闭环。 //数据书写// 另我宣言，蔡宇潇，面部捕捉互动装置，2020 在本作品中艺术家搭建了一套视觉、声音皆可互动的面捕系统。观者使用面部表情控制一位虚拟化身，此化身将持续不断地阅读由艺术家写作的《另我宣言》。控制而造成的化身行为、声音的错乱、错位，引出作者关于另我与控制者的对抗关系、另我的错位与游牧、当下数字人类大潮的思考。 //现场书写// 《空气中的子集3：归宿》，李洪祥，单频影像，声音，2020 本作是程序生成虚拟建筑重构作品《空气中的子集》三部曲的最终章。此章中，生成建筑的残骸分布于一个暗淡而无边际的空间中；而每一块残骸都成了某种声音的载体。这些残骸在运动的过程中相遇，声音也随之产生重合；从单薄变得浑厚，从简单变得复杂。由生成建筑残骸重组而成的代号为 「Create」的卫星缓慢循环穿梭于其他残骸之间，带着观众聆听由每一残骸所重构出的神奇乐章。 //虚拟书写// 《祝旅途漫长》刘炜彬、王嘉辉、申一涵 “祝旅途漫长”出自希腊诗人康斯坦丁·卡瓦菲斯的《伊萨卡岛》，以VR叙事的形式，表述了对当下的回应。观众以自身视点，在游戏引擎构建的路途中展开一场奇谲的超现实漫漫航行，希望在没有目的的现实和不知方向的处境中有所思绪。作品提供VR内部与外部两种观看视角。VR之内是五个人的故事，VR之外则借观众的观看成为参与虚构了对话的外在表现形式，内外交织，共同构成于大事件之后个人的困顿与对真实的追寻。 //声音书写// 《千赫兹轮回》，杨思韬，...

2020跨媒体艺术节纪录片 备受瞩目 19家官方媒体 27家艺术媒体 50家大众媒体 / 群贤毕至 作品数量超过230件 嘉宾数量超过200人 观众数量十天超过50000人次 —— 从启动至落地，2020跨媒体艺术节自始至终都受到业界和社会大众的极大关注。吸引了包括新华社、新华网、中新网、人民日报、中国文化报、澎湃、艺术中国、雅昌艺术网、凤凰艺术、HI艺术、美术报、打边炉、时尚芭莎、浙江日报、钱江晚报、都市快报、腾讯、新浪、搜狐等全国近百家媒体参与，累计产生二百余条报道，其中近一半是头条或重点推送，近三分之一点击近万（24小时内），累计总点击超百万。这些报道形式多元，包括但不限于视频、摄影、图文、电台、直播等，内容层级分明，囊括现场、专访、主题专稿、青年群像等，加上微博、B站、小红书和抖音等平台的有效运营，本届艺术节在专业和大众领域在前、中、后期皆掀起广泛热议，热搜不断。整体不仅霸屏刷屏，更于艺术节结束后在专业媒体和杂志上持续产生诸多话题性专稿及专题，充分展现了本届艺术节的持续效应和“跨媒”的深厚影响力。 此优质宣传效果的取得，既基于中国美术学院跨媒体艺术学院的十年积累，亦在于疫情骤起后大众对主题“近未来·可能生活”的深度共鸣。 一年一度，尽窥未来。 部分报道片段攫取 澎湃：过去与未来、传统与变革的交织一直是艺术史的主题，也反映在此次跨媒体艺术节中。高世强告诉澎湃新闻，在他看来，“跨媒体”是“超越媒体的”，第一，跨媒体不以媒介形式理解艺术，如习惯的国、油、版、雕的划分；第二，它跳出媒体更新或新陈代谢的代际轮回，如新媒体和旧媒体（或传统媒体）的二分法。“我理解的跨媒体是超越这两种认知的，是一种运用上手的和随时迭代的媒介技术和媒介形式，以洞察与思考力、原创力和想象力为驱动，以方法论为基础的一种综合媒体创造力和实践力。” 雅昌艺术网：目前，如跨媒体艺术节般由学院主导具有迁徙性的媒体节尚为少见。这类创作-行动具有高度的协同性与创造性，其背后最大的力量来自学院的推动，它展现了这几年国内媒体艺术新的孵化信号。十年教学砥砺，跨媒体艺术专业已成为国家级一流本科专业。经时间洗礼，跨媒体艺术节也已锻造出广袤的学术视野和犀利的专业界质，更推动了当代艺术实验性和跨媒介研究、跨领域实践的发展。这个现场，便是一条中国式的想象力道路，年轻的艺术家们主动参与到建构近未来的各种设计中，与各方矛盾展开博弈。可能的起点，已经从这里开始。 凤凰艺术：世间往往多变，人在其中常常感受到在时间长河中的渺小与无力。如何看待历史，如何想象未来？似乎都在某种程度上暗示着脆弱却又充满可能性的当下。或许就如高世名所说，我们越来越意识到，宇宙是一个巨大的能量海洋，人类只是一道微不足道、转瞬即逝的波浪。“然而，正是这道小小的波浪，创造出了辉煌的文明，更重要的，是创造出了种种可能、种种梦想。” HI艺术：一个近百年艺术院校将教学规模和边界拓宽到学院外的范围能有多远、多宽？一个只有十岁的年轻院系能将美术教育开展到多么的“离经叛道”？是否可以有一种教学模式，人人参与其中，让每个学生饱有强烈的存在感，秉承旺盛的创作欲，也具有笃定的艺术观？也许，中国美术学院“跨媒体艺术节”为这系列问题给出了最明确的答案与范式。 打边炉：在这样项目形式的组织之余，高世强提到在教学中“脚踏两条船”，先让学生习得方法，具备可以“接活”维持生计的能力，而后更重要的是告诉他们还有造反的可能，保护学生的散漫，只有带着这样一股不服从的劲儿，属于自己的东西才能出来。高世强没有过多地谈及先锋和实验，只是笑着说反正他和身边的同事们当年也都是“造反”出来的，自己当老师非常提防成为只输送观念的“教主”，这不仅是美术学院教师需要面对的问题，更是所有教学工作从业者所要警惕的陷阱。 时尚芭莎艺术：本次艺术节选择在一条古河街发生，观众漫步河街如同身处一部赛博风格的电影，自身既是观众又是演员。而整个展区亦成为一部空间化的即兴电影，以“空间影像叙事”的方式上演着韩岭古镇的三重时光重叠。一年一度的跨媒体艺术节在这道长河中，由最初的分享教学及创作成果发展至今，以它广袤的学术视野和犀利的专业界质，探索和呈现媒体与艺术的未来发展方向，更推动了当代艺术实验性和跨媒介研究、跨领域实践的发展。2020跨媒体艺术节，十天展期，尽窥未来。翘首以待——空降古镇的赛博时代。 美术报：“天地已如此，江流不暂停”。就让我们把心灵投向那遥不可及的未来吧。未来遥不可及，也无需抵达，它如同一个黑洞，吞掉我们改变现实的热情和勇气。我们沉溺于未来的乌托邦、异托邦或者“恶托邦”，那个遥远未来对今天流沙般的现实生活并不会构成任何的反作用。于是，“近未来”，一个并不遥远的未来，就愈发突显出它的现实感和伦理价值。 都市快报：就像日本本岛新澙县南部越后妻有的大地艺术三年展，以山峦、梯田、森林、沙川、废校、旧宅等非展示空间作为舞台。在宁波韩岭，当代艺术家们让水乡又多了一种新的腔调。策展人高世强说，他一点也不担心大众会看不懂当代艺术，“每一件作品都会表达很多维度，每个人都有自己的审美，只要能看到其中的一个维度，就是成功的。”在他眼里，这是一次大规模的审美教育，展览不是迎合，而是引领。 中国美术学院院长高世名：“近未来”，是一个并不遥远的未来，这个不远的未来，是最值得我们付出努力、也是我们最能够为之斗争的未来。因此，这也是一个真正具有开放性的、可塑性的愿景，因此它具有一种特别的现实感和伦理价值——这个“近未来”是即将到来的、正在到来的，是反命运的。 跨媒体艺术学院院长管怀宾：我们先后推出六届流动的“国际跨媒体艺术节”以不同的主题和媒介方式双向拓展艺术与媒体教育新的可能。不断探讨技术语言与人文关怀的关系，追问“作为媒体的艺术”与 “作为艺术的媒体”，努力创造适合彰显个性的媒体实验平台和具有创新意识的教学氛围。希望借由“创作集体”这个概念和它敏锐洞察力与行动力，跨越知识的壁垒，激活当代艺术江湖与学院教育所存在的种种格式化、标准化的问题和弊端。 精彩回顾 韩岭开幕式 /烟火行星板块/ /DISEGNO板块/ /虫洞日志板块/ /意识圈板块/ /国际跨媒体艺术邀请展/ /国际青年影像作品展映/ /华茂艺术教育博物馆开幕式/ /国际学术研讨会/ SIMA将继续运用想象力、创造力和行动力，以前瞻的视野、艺术的方式探索“近未来”视域中人们的“可能生活”。 ...

濯诗·濯时 2020年钱塘江唐诗之路 文化研究与社会调查汇报展览 展览时间 2020年11月23日—11月30日 展览地点 中国美术学院南山三号楼二楼展厅 2020年11月23日，濯诗·濯时——2020年钱塘江唐诗之路文化研究与社会调查汇报展览顺利开幕。跨媒体艺术学院院长管怀宾教授莅临展览现场并致开幕词。带队老师宋振在展后总结说：“但愿你们今后在创作和人生中保持一份真，因为“真”可以持续很久，有趣且带劲儿。” 开幕现场 展览现场 展览作品 图/董兆麟 图/杨静蕾 图/曾琪云 图/王冰彬 图/卢洁 图/孔媛 图/鲁奕戈 图/杨璐卿 图/王思懿 学生感悟 2019级大二本科生  杨静蕾 “在这次的下乡课程中，我的课题是“两望”，我想呈现生命与自然可以拥有的截然不同的选择。摄影中的沧海桑田，浪花淹没希望的景致，却预示着新生命的开启。渺渺盼望着台风来临，种子在归属的水域中盛放。这便是我想表达的纷繁的美，也是我所认为的生命的眷恋。” 两望（其一） 杨静蕾 2019级大二本科生  王思懿 “在此次下乡活动中，我尝试着观察不同的风景，和一样物品被隐藏的绚丽。我很感谢宋振老师，也很感谢汤南南老师，摄影给我带来了视角上的转化，让我看到了我以前看不到的东西，我感觉我像是一颗微弱萤火从新被点亮，从自己的世界里活出来一般。” 萤火（其一）  王思懿 参展成员 跨媒体艺术学院2019级大二本科生 杨静蕾  邓佳斌  王思懿  李天行  卢洁  曾琪云 段苏芹  马向原  郑汝怡 方晨康  鲁奕戈 齐冰冰 陈楚儿  丁晓倩 王冰彬  赖婉馨  董泽华 李玖胜 张家铭  杨璐卿  黄雨琪  杨雨晴  孔媛 跨媒体艺术学院2017级大四本科生 欧阳菁 梁若诗 跨媒体艺术学院研究生 朴多喜  董兆麟 高采奇 展览信息 指导老师 宋振  汤南南 统筹 杨静蕾 策展人 孔媛  齐冰冰  卢洁  李天行 主视觉 杨璐卿 方晨康 李天行 外宣 王思懿 ...

从江南到闽南 中国美术学院跨媒体艺术学院 2019级艺术生活延展实验课程汇报展 开幕时间  2020年11月23日 展览时间  2020年11月23日—12月3日 8:30—17:00 展览地点 中国美术学院南山校区4号楼2楼展厅  指导老师 吴美纯   唐晓林 策展人 夏慧聪 课程时间｜2020年10月19日－11月6日 指导老师｜吴美纯／唐晓林 考察地点：杭州西湖／泉州古城／厦门鼓浪屿 考察时间：2020年19日－11月1日 跨媒体艺术学院 2019级本科生 李雨欢 周律吕 史可尔 金怡然 覃冬妮 龚奕诺 汤听雪 邱殿豪  蒋欣怡  倪子易 沈业蕾 谢相映 郑懿 马凌峰 谷秋波 吴绎晨 朱劲婷 张雅林 李荣寅 王紫贤 周思扬 柏心如 崔晓雯 教学目标 面对他者——无论是人、物、事件、疑难与惯性等等，我们所拥有的是一些路径和经验，它自我传达，自我阐述，自我纠正，并延续自己与他者的对话。在跨媒体艺术实践教学中，我们期待以艺术的视角采集生活的维度，集中地、针对性地启发学生的观察、感知、思考与创作能力，提升学生在时空理解、主客理解、艺术与生活互渗层面的认知能力与表述能力。 教学内容 诸多地方具有各自的文化精神，然而，江南和闽南却是最能将对其的理解或一意孤行或潜移默化地融入生活中，以消化接纳和再生产的方式存在着。本次课程的考察地集中在杭州西湖、泉州古城以及厦门鼓浪屿范围。于西湖，感知江南人文的聚散力和隐秘通达的念念生活；于泉州古城，关注古城区的人文脉络传承与市井生活的日常叙事；于鼓浪屿，感受多元文化复合型岛屿的空间物质形态遗存和城邦型生活样态。我们期望通过从江南到闽南不同点的行走，体悟多种不同典型区域内历史的沉淀与时间的痕迹，以艺术的视角采集生活的维度，延展艺术、历史与生活的时空线。 教学方式 教学上采用“连线方式”：根据本期教学目标与实践方式，选择必选与自选的“点”，以对话讨论、实地考察、创作指导、展示教学为主要形式；“连线”成组，组与组可互相交叉、包含、融合等，自主链接，可逆、可重复、可多点联动等。 教学设置 第一阶段：《行前想象》：出行前的文本资料调研及拟定考察方向。 第二阶段：《在地感知》：在地生活体验及创作采集。 1.初步感知，自由行走观察，绘制行走地图，积累素材，培养观察力。 2.切近感知，深入调研与采集，培养对田野调查方法的应用能力。 3.艺术延展，创作素材采集，逐步形成创作构想，培养艺术构建与感知转化的表述能力。 第三阶段：《从江南到闽南》：梳理思路，凝化感知形状，完成社会实践调研报告及创作制作。 第四阶段：《艺术生活延展实验》：社会实践成果展示与教学反思。 部分作品 《烟之下》摄影 周律吕 《神明时间》摄影王紫贤 《入微》摄影 朱劲婷 《0202》摄影周敏 《辉》摄影 金怡然 《日出》摄影 谢相映 《驻足》摄影崔晓雯 《电线》摄影李荣寅 《海边墓地》摄影邱殿豪 《三界·印象集》摄影 郑懿 《曾记得，曾迷失》影像截帧 马凌峰 《闽南监控时录》影像截帧 倪子易 《到了，到了》影像截帧蒋欣怡 《Where are...

濯诗·濯时 —— 关于钱塘江的文化研究与社会调查汇报展览 艺术家：跨媒体学院大二学生 大四学生 研究生 策展人：孔媛  齐冰冰  李天行  卢洁 地址：中国美术学院南山校区3号楼2楼展厅 Venue：2nd floor .Building3.Nanshan Campus CAA 开幕时间：2020年11月23日 Opening: 2020 .11 .23 主办：中国美术学院 跨媒体艺术学院 ——   图/李天行 图/杨静蕾 前言 钱塘之水荡兮，可以濯吾诗 《国语·周语》有注：濯者，谓之洗也。 唐诗的时代已经过去一千年。多少个世纪里，轮船取代了孤舟，公路覆盖了驿道，高楼消抹了茅舍，如今我们重游被诗意浸泡过的浙西唐诗之路，体察人间沧桑，岁月更迭，循访诗人行迹，山河变迁，每个人会不由地发出感慨，“观奇恨来晚，倚棹惜将暮。”如此想来，历史仿佛层层堆叠的岩石，当下一旦过去，就只能沉寂于记忆之外。 然而果真是如此吗？在2020年这个特殊的年份，我们循着钱塘江水路，穿行于山河，应和于诗词，在古今诗人与普通人的沿江体验中感悟人生。忽有一刻，恍如梦醒：原来当下早已与历史交错，现实也早已与诗歌重叠。正如从新安江到富春江，从富春江到钱塘江，水波相容，何曾相离。 诗意涤荡了钱塘江岸，江两岸代代生活的人们也以自己的一生濯洗着诗意，濯洗着千百年的时光。此刻我们作为这文化语境之外的他者，以自身经历试图重新诠释唐诗与山河，其实也在以诗歌和我们不曾拥有过的时间濯洗自己。恰如先秦有歌曰“沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”此后又为《楚辞·渔父》所引，“濯”，于是超越了物理意义上的洗涤，最终成为了一种涤荡精神的象征。正因此，我们借以“钱塘之水荡兮，可以濯吾诗”为命题，梳理此次诗歌考古与田野调查的身体经验，以“濯诗·濯时”的行动，开启了所有创作者更广泛深刻地思考和实践。  文/孔媛  图/曾琪云  图/曾琪云 濯诗·濯时 濯诗·濯时是发生于2020年的一场创作行动，意，沿水而游，以时为索，同诗而行。 我们从新安江、富春江直至钱塘江，与日月为伴，山河共舞，辨引力环绕潮汐江风，发掘层层文化，也进一步勾画着唐诗之路的西线——钱塘江唐诗之路。曾经，钱塘江唐诗之路，以之江、富春江、新安江、兰江、婺江、衢江为主线，约321位诗人，抒写了2200多首唐诗。浙西唐诗之路的形成，既因浙西山水的灵气，诗人游览的才情而得名，亦是旧时文人送别、避世，寻求净土的精神家园。我们一路吟诵着前人的诗歌，去游江北，往还江南，以绘画、摄影、写作、录音的形式记录着此时此刻的浙西唐诗之路，是重访，是追寻，是探究，亦是重构。 此行，我们发现诗歌中旧时的钱塘江水汹涌波涛，如今的新安江水平静而温柔。曾经江边的居民随江流迁徙，依江而生，逆水而亡，如今江两岸炊烟袅袅，航运亨通。当然，现代化的城市发展深刻地影响着钱塘江，也使这条充满着灵与智的唐诗之路时刻处在一种冲突与重塑当中，而我们的介入，正是秉持着一种尊重历史的态度，将艺术想象力与古今诗意再次融入作品和钱塘江两岸的文化生态，并以此来体会今日之钱江，来濯洗今人之意兴。 文/齐冰冰 参展人员 跨媒体艺术学院2019级大二本科生 杨静蕾  邓佳斌  王思懿  李天行  卢洁  曾琪云 段苏芹  马向原  郑汝怡 方晨康  鲁奕戈 齐冰冰 陈楚儿  丁晓倩 王冰彬  赖婉馨  董泽华 李玖胜张家铭  杨璐卿  黄雨琪  杨雨晴  孔媛 跨媒体艺术学院2017级大四本科生 欧阳菁 梁若诗 跨媒体艺术学院研究生 朴多喜  董兆麟 高采奇 指导老师 宋振   汤南南 统筹 宋振   汤南南 统筹 杨静蕾 主视觉 方晨康  杨璐卿  李天行 ...

主题四 11.22  Panel 4 加密主义 Cryipo-ist 时间：11/22 18:00 - 21:10 线下：中国美术学院南山校区南苑会议室（拉姆咖啡旁） 线上：Zoom会议房间号：916 3118 3400 密码：caains4 线上会议备有中英文同传 - 主题介绍 - 网络隐私与安全是基本人权，现在，这一人权正被那些云端计算能力大幅提升的垄断性社交媒体剥夺。对网民来说，拿回丧失的权利将是一场社会和经济的双料革命。在过去十年里，为这一革命做准备的技术已有大幅进展。它们包括公钥加密、点对点加密传输，零知识证明以及各种用于互动、认证和验证的软件协议等。无论如何，我们将都是加密主义者，差别在于人们选择主宰自己权利还是还是被主宰。 Although to ensure one’s privacy and security on the internet are basic human rights, the monopoly and the algorithmic improvement of social media are now preventing the netizens from seizing back...

列岛·影像志 诗篇 | 嵊泗2020 IMAGE：A GRAIN OF THE ISLANDS VERSES-SHENGSI 2020 中国美术学院跨媒体艺术学院社会实践课程纪实摄影汇报展 展览时间 2020年11月16日—12月4日 8:30—18:00 展览地点 中国美术学院美术馆南苑展厅 南山校区拉姆咖啡旁 2020年11月16日，列岛·影像志 诗篇：嵊泗—跨媒体艺术学院社会实践课程汇报展顺利开幕。中国美术学院副院长曹晓阳教授在展览开幕前莅临展览现场，面对零零后出生的新生，回忆起自己三十年前作为新生在海岛下乡的经历。跨媒体艺术学院院长管怀宾教授致开幕辞。本次下乡地嵊泗海洋文化研究会会长金瑛女士也专程赶来参加开幕式，认为我们用“另一种形式”呈现了嵊泗列岛的人文群像。带队老师牟森在前言中说： “去年，我们选择宁波市象山县石浦镇为第一次下乡社会实践课程的‘对象世界’，作为系列项目列岛·影像志的‘初章’。今年，我们选择舟山市嵊泗县嵊泗列岛为第二次下乡社会实践课程的“对象世界”，作为列岛·影像志的‘诗篇’。列岛·影像志继续特邀朱朝晖老师为媒介导师，以纪实摄影为媒介途径，通过调研、拍摄、编辑和制作，使同学获得全流程的媒介经验。通过‘生活志、劳动志、诗歌志、存在志’的展览结构，使同学的媒介感知经验和社会认知能力得到提高。 去年提到，下乡社会实践的意义和需要解决的问题：对象世界。媒介经验。社会认知。同时希望下乡社会实践课程项目化、系列化、长期化。今年，关于下乡社会实践的意义和需要解决的问题，是关于自我觉醒。对象世界、媒介经验和社会认知，都是手段。目的是自我的觉醒、成长和建立。‘毫无畏惧的成为自己’，这是一种终生进程。 媒介展演系的核心课程是叙事工程。叙事工程的对象是空间和时间，对应着展开和演化，课程分别为存在志和编年史。作为存在志的长期项目，列岛·影像志的企图心是，通过逐年的捕捉和抓取，记录即时的国土东南线，列岛上的地貌和人脸。通过‘生活或生存、工作或劳动、家庭或种族’的结构，展开列岛图景，演化社会进程。” 展览现场 开幕现场 高丹阳 吴筱灵｜村落肖像45X13.5cm 艺术微喷 中国美术学院副院长 曹晓阳教授 “上世纪九零年代，我读大一，去舟山虾寺岛下乡社会实践。住在一个海湾的山坡上，靠近外海，再往外就是公海了。那时的老师谈教学不会像今天这样有方法。讲的更多的是观察，而不是谈学生如何去面对。虽然讲的是绘画，但是在绘画的背后，需要你执着的面对才能达到。不知道画什么了，就找一个点去扎根。我第一个扎根的地方是理发店，后来深入到理发员的家庭中，了解到他们这辈子都不会结婚，因为他们父母是亲戚，害怕生出的孩子有基因问题。这时，我才突然意识到，岛是一个相对封闭的空间，只不过今天打开了。一九九零年代，社会末端地方的人还没那么大的决心（闯荡），所以流动性很小，除非婚姻的原因，一般很少有人出去。我们一直在岛上都没出去，就会慢慢进入到它的肌理里。 当时，老师对学生的画没有要求，但是他要求回来每个人要画一套连环画，脚本要自己编。叙事就变得很关键。我印象特别深的地方叫河篱漕，我那时的作品题目叫《河篱漕的天是蓝的》，因为那个地方全是阴天。当你渗透到了里面，你就把很多东西都看明白了。其实这个明白不是我们今天认识的‘明白’，就那一个时刻你觉得你明白了，开朗是这种感觉，但是在今天来看，可能未必是真的。” —————— 跨媒体艺术学院院长 管怀宾教授 “现在的中国，摄影是人人都在从事的一个行当，大家随时都在微信朋友圈里刷自己的社会存在感。作为一位跨媒体艺术学院的学生，你手上拿的无论是专业的摄像机，还是普通的手机，它都应该成为你可以随时拿起来与社会碰撞的武器。作为一个专业的从业者，无论你将来成为独立艺术家、媒体开发者还是策划者，在你使用这个武器时，必须有独特的立场和眼光，这些日常的眼光和日常的磨炼，长久之后会成为你的素质，与作品的气质相通。 二年级学生之前修过摄影相关的课程，这次下乡又是用另外一种眼光。牟森老师在课程中一直强调“回到源头”，前一阵子在宁波的跨媒介巨构展览—DISEGNO也是个源头，是艺术史的源头。这次则是关于生活的源头，很多事情要通过溯源才能找到可能性。 你们在拍摄的同时，也要重视摄影本身的历史进程。摄影发明以来，其技术不断拓展，每个时代都在不断浮现好的艺术家。中国未来的摄影家很有可能就在你们当中浮现。” ———— 嵊泗海洋文化研究会 金瑛会长  “我看完这次展览后，真的非常震撼。这几年嵊泗旅游行业兴起，大家推的都是嵊泗的美图，我却在这里看到你们用另一种形式来展示嵊泗。甚至连我们自己在生活中也会忽略的东西，你们把它再次呈现，这些生活的点滴，都非常真实。” ———— 媒介展演系主任 牟森 “今天的主题其实大家都说到了：自我认知。分流、选系、读研，这一切都是手段，不是目的。目的是什么？或者说教育的本质是什么？媒介展演系在2015年成立的时候提出两个原则，一个是试错，试专业、能力、情感和生活经验错，要尽可能放轻松点试错。其实就是累积经验。贝克特21岁在三一学院读文学时，给自己立下来的人生信条：成为自己（Becoming）。这个概念来自哲学，笛卡尔：我思故我在。宗教神学所有这些东西加在一起，它的核心就是自我。我是谁，我从哪来，到哪去。 原来强调下乡叫社会认知，大家的社会认知媒介，通过摄影得到一个完整的步骤：我应该怎么开始，然后怎么样，最后出来一个结果，这个结果是需要大家转换成别的东西。纪实摄影并不是唯一的，成为自己才是最重要的。包括发现自己很多没被发现的事。需要把开关打开，雷达应该是全方位。趁年轻的时候，多试错，使你认识自己的潜能。” ———— 特邀导师 朱朝晖 “我想和大家交流的是，一方面我们希望通过下乡活动能够更加清晰的认识自己，哪怕只是非常局部的一个小片段。但是能够更加清晰的认识自己，比学到一点摄影技巧要更加重要。另外一个方面就是我们在获得经验的基础上，在之后学习的路上去寻找突破自己的一个方向，这也是特别重要的。 作为一个艺术家，最难的其实就是认识自己和突破自己。要把自己原来的东西要放弃掉，才能谈突破。所谓的放弃，不是说把自己原有的东西全都不要了，而是说把自己原有的东西打碎，然后把自己原有的这些东西作为一个新的元素进行重新的组合和评点，做出一个新的东西出来。而这个东西是基于你原来打碎的元素的。所以这个新的东西的每一个元素都是你自己。在这样的一种情况下，也就可以去突破了。” ———— 学生感悟 李怡弦｜在幼儿园门口等待孙子放学的爷爷2020年10月23日，嵊泗菜园中心幼儿园30X45cm 艺术微喷 2019级大二本科生 李怡弦 “在上一门摄影课中，我的课题是“距离”。这次下乡，让我对“距离”这个词的了解又更加深入了一点。因为之前我拍摄“距离”那组照片时，就是在别人后面偷偷拍，但这一次我都是主动跟别人去交流，在人家里坐上半天，跟别人进行一个深入的沟通后，再拍照。这让我感觉跟社会的距离越来越近了。我觉得这是这次下乡对我最大的帮助。” 周逸伦｜码头工人2020年10月21日，嵊泗小菜园码头30X45cm 艺术微喷 2019级大二本科生 周逸伦 “作为这一波大二下乡唯二的两个男生。摄影是我之前完全没有接触过的事，一点基础都没有。一开始尝试着拍了一下照片，就感觉摄影说简单也简单，说难也难。我最大的收获，并不是自己拍照的过程，而是去欣赏、去看别人照片的过程。那样能获得的东西也许比你自己去拍，比活在自己的世界里，要能得到的多得多。” 张书燕2020年10月23日，嵊泗县中心农贸市场30X45cm 艺术微喷 2019级大二本科生 张书燕 “我很感谢朝晖老师，也很感谢大家。摄影给我的就是视角转化，能够看到我以前看不到的东西。这是对我影响最深的。在上一个摄影课的问题在这得到了解决，很感谢大家。” 曾雯洁2020年10月25日，嵊泗基湖沙滩45X30cm 艺术微喷 2017级大四本科生 曾雯洁 “特别感谢朝晖老师，每个人不同的风格也都会给予鼓励而不是打压学生的独特风格，不像传统意义上的教师。在我大二下乡拍摄期间，我并不是为了找到自己的风格而拍，更多的是去迎合老师的喜好，那时候大家照片放在一起没办法分辨谁是谁的。摄影的语言比绘画语言更难寻找。这一次我觉得我的进步还蛮大的。当时我连着几天都是拍风景照，不太想拍人。是朝晖老师一直鼓励我说你可以更张扬一点，保持你的个性。所以还是感谢朝晖老师的肯定。” 展厅摄影｜欧阳浩铭开幕摄影｜徐弋洲 王若兰 人青 参展成员 跨媒体艺术学院 2019级大二本科生 陈梦霏 陈水滴 陈心尧 陈心雨 邓佳隽...

 主题二 <11.20> Panel 2  网际网络档案馆 Internet Archive - 概要 - 那些经由历史过滤而被呈现出的真相总是事实的注脚，受限于当下社会现实。从1996年网际网络档案馆成立至全球美术馆博物馆开始为艺术品建制数字档案的今天，互联网产生的资料已远超过人类有历史以来的总量。发展当代人类历史文明被记录和归档的技术，是人类历史技术化/体外化最艰难的挑战。 The truths filted by the narratives of history could always be footnotes to the facts. They are quarantined by the reality of the time. Since the establishment of the Internet Archive in 1996, information generated by the Internet has far...

本学期起，由跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）自组织的“ICAST周会”于每周四上午9:00—12:00举行，意在以友谊学习模式组织身边的学习共同体。ICAST周会由本研究所在读博士生主持，两位硕博士生分别针对一个艺术个案与一份文本作研究报告，跨媒体艺术学院各研究所、艺术教育研究院与视觉中国研究院部分硕博士生也会参与。周会向全校师生开放，欢迎旁听和参与讨论。 —— ICAST周会分享第三期 时间：2020.11.19 9:00AM 地点：中国美术学院南山校区 4-405 主持人：刘呗宁（ICAST博士在读） 个案研究「再解跨媒体：迪克·希金斯1965」 报告人：林灿文（ICAST博士在读） 再解跨媒体：迪克·希金斯1965 1965年，激浪派艺术家迪克·希金斯(Dick Higgins)发表的文章《Intermedia》，首次提出“跨媒体”这一概念，在“跨媒体”被提出的几十年中，其对于媒介之间模糊工作的倡导，为此后出现的艺术中各媒介的整合运用提供了“话语支持”。2010年至今，一场以“跨媒体”命名的艺术教育在我们身处的西子湖畔进行了十年。 当无纺布中的雾气模糊我们言语的形状，墙面化为一块渲染光滑的立方体，参与变成屏幕右下角快速溢出的爱心。不曾有一个时刻，像今天，我们能够感知到一股彻底将艺术非物质化、线上化、技术化的浪潮正在向我们无差别的袭来。媒体艺术、新媒体艺术、多媒体艺术、数字媒体艺术...