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ICAST Reflects|策展工作坊系列 Institutions?! 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 由宓 主持人 刘畑 时间 2023年3月28日(周二)18:30-20:30 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4号楼405 Tips:本次讲座为校内线下讲座,不设线上会议室,欢迎各院系师生莅临参与。 # 讲座简介 # 近年来,艺术家的机构实践遍地开花。第十五届卡塞尔文献展的核心策展观念就是致力于构建团体和新形式的自我组织。这种实验和重组在西方当代艺术圈被冠以“基础设施批判”、“半官方机构”(para-institutions)、“跨区域组织”(translocal organizations)、“另类机构和半官方机构组织”(alter-institutional and para-institutional organizations)、“机构实践”(instituent practices)等等名称。然而,组织本身是否变成了目的,一种由艺术家、策展人和社区组织者进行机构化的自我实现的产物?我们是否正在进入一个艺术策展实践与组织发展,甚至是与企业家精神相融合的时代?由宓将以个人策展及机构工作为线索讨论机构与组织的未来。 # 主讲人 # 由宓是卡塞尔大学/文献展学院(documenta Institut)的艺术与经济教授。她的学术兴趣在于艺术的社会价值、新唯物主义和历史唯物主义,以及欧亚大陆的历史、政治理论和哲学。她将丝绸之路作为重新想象网络和技术的形象,并在韩国光州的亚洲文化中心、蒙古国乌兰巴托国际媒体艺术节(2016)、符拉迪沃斯托克的Zarya CCA(2018)、香港CHAT六厂(2023)以及与Binna Choi合作的研究/策展平台“Unmapping Eurasia”策划了展览和项目。近期的展览侧重于社会化技术和“可操作的推测”,如在科隆世界艺术学院的展览“Sci-(no)-Fi”(2019)和新加坡艺术博物馆的展览“孤独的矢量”(2022)。她也是第十三届上海双年展的策展人之一。 ...

ICAST Reflects|策展工作坊系列 革命的后街与现代中国的今天、未来  ——重读丁玲的《在医院中》 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 何浩 主持人 唐晓林 时间 2023年3月27日(周一)18:30-20:30 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4号楼405 线上收看方式 腾讯会议:218-379-674 # 讲座简介 # 丁玲的《在医院中》写于1940年,她所关注的陆萍并不是我们常见的革命者,而是一个没有明确家仇国恨、没有天下为公意识的女性,是一个缺乏强烈革命观念的普通中国人。这样的中国人对革命观念浸染不深,但又迫切渴望新生活。追踪这样的中国人如何能在革命生活中走出一条深入他人、重构自我之路,恰可让我们不过于将《在医院中》绑定在常见的《讲话》脉络理解之中,但又能深入理解革命的后街所发生的惊心动魄、发人深省的一幕,进而对我们在有限历史条件下如何自处自证、如何重构现代社会展开另一种理解和想象。 丁玲著《在医院中(时)》,发表于1941年11月《谷雨》第1期 # 主讲人 # 何浩,1975年出生于重庆。2005年博士毕业于北京师范大学中文系。2005年至今任职于中国社会科学院文学所理论室,副研究员。2006年赴美国波士顿学院政治系访学。近年来学术工作集中于中华人民共和国建国史、中国现当代文学史。 # 主持人 # 唐晓林,中国美术学院博士。现任职中国美院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所副教授,从事策展研究与实践。曾在广东美术馆和亚际书院工作。 ...

ICAST Reflects|策展工作坊系列 “后殖民星群”视野与今日策展实践——从第15届沙迦双年展谈起 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 申舶良 主持人 卢杰 时间 2023年3月16日(周四)18:30-20:30 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4号楼405 线上收看方式 腾讯会议:205-357-092 # 讲座简介 # 在今年2月7日开幕的第15届沙迦双年展(Sharjah Biennial)中,“后殖民星群”(postcolonial constellation)是一个反复出现的意象。“后殖民星群”,出自已故的著名策展人奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)2003年的同题文章,指向帝国主义殖民力量退场后的全球化语境中,复杂的地缘政治组合与“后帝国转型”构成的总体。它描述的不是一个地理区域,而是诸多纠缠难解的全球关系。 奥奎于2019年去世前提出了本届沙迦双年展的初步构想,而后三年的全球疫情危机方才平定,而今迎来30周年的沙迦双年展如何持续立足于“后殖民星群”的视野,同时回应当下全球策展语境中被认为最为迫切的问题?作为来自中国当代艺术语境的策展人与写作者,我们能以怎样的方式观看和思考,使自己置身于有启示性的交流? 本次讲座中,申舶良将从他在第15届沙迦双年展现场的观感与交流体验出发,对上述问题进行深入解析,并结合他近期策展的北京艺术双年展文学单元“幻方:艺术与文学的互映”及在《艺术新闻/中文版》的专栏“展览之眼”,分享对今日策展与写作实践的思考。 # 主讲人 # 申舶良(b.1984),独立策展人、写作者,纽约大学博物馆学文学硕士,曾修习光州双年展国际策展人课程、阿姆斯特丹大学西方神秘学课程。他发表过大量有关艺术与文化的著述,曾获罗伯特·博世基金会“华德无界行者”写作奖金。他的策展关注展览、文学与心理空间的互映关系,最近的创作型策展项目包括2017年在UCCA尤伦斯当代艺术中心策划的“寒夜”、2022年首届北京艺术双年展文学单元“幻方:艺术与文学的互映”。现居上海,任《艺术新闻/中文版》特约编辑。 ...

外来者实验 Outsiders' Practice 展期 Date 2023.3.12-5.10 学术指导 Academic advisor 汤南南 Tang Nannan 策展人 Curator 徐梦艺 Xu Mengyi 艺术家 Artists 方晨康、高采奇、李林嵘、李荣寅、 李雨欢、卢洁、卢洙贤、 马之淼、朴多喜、邱创伟 Fang Chenkang, Gao Caiqi, Li Linrong, Lee Youngin, Li Yuhuan, Lu Jie, Roh Suhyun, Ma Zhimiao, Park Dahee, Qiu Chuangwei 地址 Address ABI SPACE 杭州市云栖小镇国际青年社区钱江BLOCK8-202 ABI SPACE  Qianjiang BLOCK8-202, International Youth Community, Yunqi Town, Xihu District, Hangzhou “外来者”一词于1765年被威廉·布莱克斯通描述为“出生在国王领土之外的人”,这一部分人有着群体的特征,却独立于群体的权威感之外,有自己的思考脉络和行为导向,对“领土”环境抱有清醒认知和合理怀疑。因此,“外来者”的意义,常常是解决机械、麻木、动荡等社会危机,建立一套新的信仰体系,并逐步培养更多的思想认同,取代“领土”内原有的“内生者”,等待新的“外来者”。 艺术在社会中的力量,便是“外来者”的力量。在一个日益趋同,边界模糊的环境中,艺术能够打开人的身心,保持感性认知和独立意识。 “空间介入的创作”在艺术中的力量,也是“外来者”的力量。在足不出户便可晓天下,网络通畅便能知冷暖的现代社会,人们越来越习惯于窝在家里,或是困在公司。“空间介入的创作”能够提醒人们将敏锐的观察放于真实的自然,与日常生活中的所见所感产生联结。同时,“空间介入的创作”还被赋予了文化现象和文化直觉的特殊性,因为它并非艺术家个人的关切和感知,更是观众情感共鸣的体现。 此次在ABI SPACE的展览“外来者实验”,是汤南南“空间介入创作实践”的课程展。汤南南将自己于山水精神的思考和关切融汇于空间实践中,鼓励学生脱离工作室的束缚,在自然现场和社会空间中寻找创作的可能,充分调动感官情绪,关心世间万物,创作出更有体悟,更有力量的作品。 10位参展的“外来者”,从自身的体验出发,将发现的视野释放到周遭的世界,投身于杭州各处生活空间中,用自己的行为和创作调动环境中蕴藏的可能性。他们的“实验”,因环境而生,借空间而作,是对想象力和创造力如何作用于原本平静的西湖、雪山、森林的实验,也是对感知力和经验感觉如何带动周围的居民和社会的实验。 Outsider was described by William Blackstone in 1765 as "those who were born outside...

ICAST Reflects|策展工作坊系列 再论作者性 ——总体或可变的“写作” 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 Ag 主持人 刘畑 时间 2023年3月7日(周二)13:30-17:00 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4号楼405 线上收看方式腾讯会议:245-443-256 讲座简介 写作是一种什么样的工作?为了什么而写?虚构还是非虚构?系统还是碎片?大历史还是私人录?艺术评论还能怎么写?如何理解作者性与总体性?创作者如何选择媒介?减法还是加法?媒介的弹性或是什么让媒介具有弹性?在跨媒介的写作中,是什么在转换变形而什么是总持不变的?是否选择做一个漫游者? 讲座将分为上、下两个半场,每个半场均设有提问交流环节。上半场聚焦主讲人个人实践,探讨“基于个人经验与家庭史的纯文学与电影”、“当代艺术中的剧作”、“文学与行为”、“艺术评论”等话题。下半场主讲人将以个人视角切入几位与其本人生活及创作产生重要连接的创作者,如阿巴斯·基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami)、阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)、香塔·阿克曼(Chantal Akerman)、让-菲利普·图森(Jean-Philippe Toussaint)、安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)及弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)。 主讲人 Ag,写作者与影像工作者,1985年生于上海。创作涉及短篇小说、艺术评论、影评、编剧、纪录片、短片、策展与艺术公教。著有《深渊模拟器》《上海地理注疏》《无限的卧室》《夜巡》《密译广陵散》。 《深渊模拟器》,Ag,51人,2021年 《无限的卧室》,Ag,梅菲斯特书店,2017年;《上海地理注疏》,Ag,51人,2018年 ...

「开幕时间」 2023.3.5 15:00 「地点」 杭州市滨江区泰安路9号星光百货 (一层与二十八层)星光百货·星光中心 「展期」 2023.3.5-5.5 「开放时间」 周一至周五 10:00-17:00 参展艺术家: 何元元、黄瀚哲、黄艳芬、江懿轩、蒋一凡、孔媛、李炳磊、李育婵、鲁奕戈、马星雨、沙一飞、沈业蕾、王子昕、尉浩、翁喆颖、夏慧聪、谢相映、徐健、徐良康、徐旻乐、徐诺、叶菲、叶御风、张怡雯、张逸雪、赵翔风、曾吴秋子、郑汝怡、朱棣铭、朱屹立、诸诗荟       本次展览由中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室的本科生和中国美术学院跨媒体艺术研究中心、基本视觉研究所的研究生联合呈现。在过去特殊的三年中,因为疫情,我们一直在探索如何在外部环境的放松、压缩之间,找到自身的平衡,也努力试图在被动中寻求机遇。 展览的最初动机源于本科生和研究生在天台县的一次调研。在地性的漫步使得当地的“和合”符号不再只是抽象的文化宣传。疫情之下的核酸长队与当地山水形成了别样的时代景观,这种从微观到宏观的尺度上的反差,同样显现于同学们对生态的关注。比如翁喆颖曾偶然间捕获了螳螂作为铁线虫宿主的投河画面;孔媛则从当地农人处得知漫山松树的死去,同样是因为铁线虫的寄生。铁线虫对当地生态的影响,这条线索虽未在作品中体现,但这种围绕着问题的多视角方式,启发了本次展览的内容构成与呈现。 感谢杭州星光百货为此次展览提供了特别的场地。作为建筑第五立面的天台,在与城市保有紧密相连的同时,还保有与个体私密性的联结。无论是楼顶的天台,还是天台山的山顶,在此次展览中,“天台”都将成为我们的起点和落脚点。我们将通过不同媒介的作品,探索天台这个空间和符号的多重意义,也试图呈现我们对于生态、性别、科技等多元话题的思考与探索。正如比尔·波特(Bill Porter)在《天台一游》中所说:“当我们站在山顶的时候,我们并不只是看到了更远的地方,我们也看到了更深的地方。” 主办: 中国美术学院跨媒体艺术学院 ⾃由艺术⼯作室 中国美术学院跨媒体艺术研究中心 ⽀持及感谢: 之美术馆 杭州廿柒艺术发展有限公司 浙江星光百货有限公司 ...