万象变动不居，而道存于其间。变化之要义，非徒形貌之千姿百态，更是心灵与世界之间无数次灵光一现的沟通。“众妙之门”，正是变异与恒常之间的奥秘之门——它不是感知的阈限，而是进入的开端，是穿越形变的门槛，是由“众象”通达“妙道”的门路。门内门外，是恒与变、显与隐、已知与未识的来回流动。
数千年以前，老子在《道德经》中曰：“玄之又玄，众妙之门”，意指通达万象之理的神秘关口；半个多世纪前，阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）通过致幻激发了感知体验，从而打开了一扇五光十色的感官觉醒的“众妙之门”；而在一个由科技驱动、认知边界不断被重新定义的人工智能时代，这扇门更大限度地促进了人类感知系统的拓展与重构。今日，此“门”既通向非人之物的视角，亦引领我们进入跨媒介、跨感知、跨身份的多重宇宙。
跨媒体艺术之“变”，不是幻术之变，不止形象迁移，而是穿透感官、技术、语言、媒介的全向跃迁。在“门”之彼岸，是材料与光影的舞蹈，是数据与灵魂的交感，是AI所未识之诗，是身心发动的顿悟时刻。“众妙之门”亦是一种时间装置，召唤东方时空观中那种以物候为律、以形变为道的节奏感：可见者变幻，无形者不动，如影随形，如数生象。
置身此门者，将借由自身之变，通达万物之“恒”。在感知迷宫与技术生成之间，在肉身与赛博之间，我们成为变化的媒介，亦是被媒介变化之人。这是一扇内观人性之门，也是一道问世求真之门，是一切有无之间的真意，也是万变莫测的不二法门。我们愿意在此开启一扇众妙之门，通向未定之形，也通向七十二变之后依然涌动的存在核心。
2025中国美术学院跨媒体艺术学院毕业展作为跨媒体艺术学院一年一度的重要展览，此次共展示了114位毕业生的毕业作品，其中包含72位本科生，39位硕士生，3位博士生。展览涵盖开放媒体、艺术与科技研究生特别单元、媒介展演、实验艺术、自由艺术、硕博板块、当代艺术与策展研究七大专业板块，主题分别为“风水引擎”（Feng Shui Engine）；“人工亚洲”（ARTificial ASIA）；“E=mc²”（E=mc²）；“心游迹”（Celestial Traces of the Mind）；“自由落体”（Free Fall）；“变感通幽”（Transformative Sensation: Gateway to Mysteries）和“二十一世纪太平洋歌”（Pacific Song of the 21st Century）。作品类别涉及影像、装置、人工智能艺术、表演、虚拟现实、游戏、动画、微缩模型、视觉小说等多种形式。
2025.6.1—6.15
浙江美术馆一层1、2、3展厅
Zhejiang Art Museum, 1F, Halls 1, 2, 3
周一至周日 9:00—17:00 开放
Open from Moday to Sunday 9:00—17:00
心游是一场精神考古，追寻在加速主义和信息生命政治裹挟下艺术创作的原始冲动；心游是创作者与自我的角力，在人工智能重构创造逻辑的时代、在虚实互嵌的生存语境中，成为我们确认存在的方式；心游亦即游心，庄子在《人间世》中言“乘物以游心”，意旨顺应自然而心神自由，最终指向主体内心最珍贵的自由维度。
形迹皆变，七十二变，千变万化，皆源于道的玄妙法则，而玄妙之道即藏于日常形迹之中。从传统笔墨到数字媒介，形式虽异，其理相通。“迹”指向实验艺术中的技术影像，但并非停留于显现之像，而是借由媒介通往流动不居的造幻之术；是在虚实界限之间、在多重身份之间的变化之道；是在数字景观中卧以游之的观道之境。
展览空间以“游”为组织逻辑营造“游园”之态，从物理场域到由感知与想象编织的通感之域，呈现可观、可卧、可游的状态。作品不再是静态展示物，而是激发“心游”状态的装置节点。路径、转角、光影与声音的流动都在观者参与中生成动态、自由游走的体验。
本次实验艺术系毕业展呈现毕业生的空间影像创作，展现创作中对AIGC、数字艺术、运动影像、装置等多元媒介的探索与尝试。她/他们从现实感知与情动出发，于时间和空间的坐标系中游走，从情感意识到集体记忆、从个人命运到时代共振，以生命中行动的轨迹为线索展开空间影像叙事。
我们邀请观众与创作者们同游，心游为引，迹为证，心游未止，新迹待生。
风水引擎出自电子游戏《街头霸王》，韩蛛俐左眼中的机械义体装置，能将人类肉身潜能以赛博格的方式进行强化，宛若一枚太极球，阴阳两极的能量在其中不停旋转、消长，无始无终。风水也是一种人世间的生成系统（Generative Art），一切基于状态中的事件而非本质性的事物，数据瞬息转化。寻龙点穴，风水轮转，吉穴变凶，否极泰来，塞翁失马，福祸相倚，只在刹那之间。“风水惊变”用于形容某一处极凶的风水会在某种自然关系下，转化为极佳的风水。风水轮转之说，则诠释了阴阳互济的循环往复。开放媒体系的毕业生们，试着去和不断敞开的媒介宇宙对话，去重新想象流转变动的世界，作为废墟之上的“新天使”去重温一段死去的记忆，或是作为数码海贼骇入一个孤独的游戏，亦或是为一只永生的仓鼠找回存在的意义……风无常势，水无常形，山川、穴位、龙脉，宇宙与个人，皆在不断地被激活与再造。一切都在流转变动之中
1905年，爱因斯坦提出狭义相对论和质能方程E=mc²等多项物理学理论。这一年被称为他的“奇迹年”。
1915年，爱因斯坦完成广义相对论，提出引力是时空弯曲的结果。
1925年，海森堡构建现代量子力学的数学框架，建立起完整的量子力学理论。这一年被誉为“量子力学诞生年”。
2025年，为了纪念量子力学诞生一百周年，联合国教科文组织确定2025年为“国际量子科学与技术年”。
时空弯曲、相对论、量子科学，都关于变。量变和质变。演变和聚变。世界之变和宇宙之变。
2025年，我们选择爱因斯坦的质能方程公式E=mc²作为媒介展演系毕业展主题，以此致敬1925至2025这个百年。
能量等于质量和光速的平方，这个公式是等价关系。也可以理解为因果关系。如果将其引申到媒介创作范畴，那么，每个人都应该像爱因斯坦一样，都能给出自己的能量等价公式，建立属于自己的媒介创作相对论。
每位毕业生都应该学习爱因斯坦，去寻找属于每个人自己的质能公式。应变。应万变。
自由落体：
常规物体在只受重力作用，初速度为零的均匀加速度运动过程。
自由落体是经典力学中的物理模型，但只要身处宇宙，繁杂的力场与无处不在的阻力，似乎让我们永远难以进入自由落体的状态，这实则是人类的完美理想。而人的想象力、语言、心理作用、社会关系等等早已超出了物理学的尺度。我们不断地穿梭于不同的环境，在每一个瞬间进行自我调节，仍尝试着在流动的变化中找到某个临界，进入理想的状态，探索在此之下的创作过程和结果。
于是，我们在此共同构筑了这片场域，作为一个临时的“理想环境”，一个“自由容器”。在这里，创作者们诚实落下，基于对世界的认识和思考，任由个体记忆与生命经验穿过身体，在作品中沿着自己的感受和直觉，随坠落的轨迹和姿态迈向进一步的未知，期待落地后的无限可能。而在交错之间，我们试图在差异与不确定中勾勒新的共同图景，以此来回应各自来时的想象。
我们邀请你，以任意姿态共同进入这个“自由容器”，与我们一同下落，从这里来，向未知去。
在数字技术重构人类认知范式的当下，算法生成取代机械复制成为新的技术基底，艺术的灵光不再囿于原真性膜拜，而在量子纠缠式的媒介星丛中重构感知拓扑。跨媒体艺术正经历着从媒介实验向本体论追问的范式革命，其先锋正从形式革新转向对存在本质的深度叩问。这次“空间多媒体与先锋视觉”研究方向的硕博毕业创作，以“变感通幽”的理念，回应本年度中国美术学院毕业展的主题“七十二变”。一方面，希望关乎感知革命与媒介考古的当代实验；另一方面，通过技术哲学与东方智慧的对话，构建起连接物性、心性与媒介性的三重变奏。
在这里，“变”的当代性已然超越着形态学嬗变的表层维度，既指向海德格尔存在论以及技术哲学视域下的本体论重构，也希望在物质与虚拟的临界点进行相关实验性探索。AI生成介入实体空间、机械装置与偶发运动形成量子纠缠般的互动，这一系列创作实践体现着对本雅明“技术复制时代”灵光的回应与超越的努力。在算法演进加剧人类感官异化的今天，"感"的觉醒成为抵抗数字规训的认知之源，他们试图在数字废墟中重建具身性的知觉语法。以某种“近取诸身”的东方感应智慧，与德勒兹的“无器官身体”理论形成跨时空共振，观众不再是观察者，艺术的体验便接近为一场知觉考古中的田野调查。
“通幽”作为东方美学的终极命题，它融超表象的精神秘境，在技术语境中获得了新的阐释维度。无论动态光景、空间装置还是影音交互作品，它们试图在物理空间与虚拟灵境间凿刻出诗性般的拓扑结构，观众的身体轨迹成为触发时空褶皱的观测者。这种“通幽”的当代诠释，既续承着中国山水画与造园美学中对于“通幽”之境的哲思与探求，同时也暗合着海德格尔“林中空地”的存在之思，空间整体成为融通具象与抽象、瞬逝与永恒的虫洞装置。
为此“变感通幽”不仅指向艺术语言的范式转换，更预示着一次知觉系统的重构与感受力的再度蒙启。希望在技术哲学与东方美学的对话中以变奏重构感知；在媒介考古的星丛中穿越边界、统合古今之变的永恒瞬间。这既体现了对跨媒体艺术本体论的学理性深耕，某种意义上亦是对“艺术终结论”的创造性回应。在技术奇点的时代，以变奏为方法，以通幽为旨归，在感知的临界处重写艺术与存在的诗学。
“太平洋！太平洋！大风泱泱，大潮滂滂，张肺歙地地出没，喷沫冲天天低昂……噫嚱吁！太平洋！太平洋！君之面兮锦绣壤，君之背兮修罗场……”
——梁启超《二十世纪太平洋歌》
1900年1月30日午夜，扁舟横渡太平洋的梁启超，在“新旧二世纪之界线，东西两半球之中央”，发出“今夕何夕地何地”的世纪之问。
百年后的今天，在虚拟现实、人工思考、政治正确、历史终结似乎已经全面占领我们对于世界的感知的时刻，地球村中的货物关卡、APP之间的用户流浪，让地缘的古老张力卷土重来，也让我们重读《二十世纪太平洋歌》时，大有“恍无隔世”之感：民族、帝国，巴拿马、西伯利亚，“俎肉者弱食者强”“两虎不斗群兽殃”……百年前的诗句，为何竟依然是新闻中的热词？现实残酷地宣告：它们不可再仅仅是抽象的概念，或者华丽的辞藻。在遥远的尖锐、沉闷的回响中，历史的韵脚如此无情而铿锵。
这，成为了以“当代艺术与社会思想”为名的ICAST研究所硕博研究生的毕业展览主题。
在其中，作为“万国津梁”的冲绳/琉球，以弹丸之地折射出世界史的沉重与希望；亚欧交界处的伊斯坦布尔，带来对“纯真”之复杂的沉思；同样孤悬太平洋中的夏威夷/檀香山，藏载着二十世纪初艺术知识的秘辛；1938年的武汉，则展现了危急存亡关头的艺术动员能量；1960年代的观念艺术，尚有未尽的理解；千禧一代的怀旧情调，仍在影影绰绰闪烁其辞；2008年之后的“身体”形象及其变形，让我们反思塑造自身的力量；这一切汇聚在卡夫卡的“约瑟芬和耗子民族”的口哨声中，被再次批注、邀请……进而，各自转化为不同类型、各具能量的策展行动：田野考察、Open Call招募、文献展、影展、纸上展览、表演讲座……
这种多维的编排，尝试演绎的是一首历史裂痕与当代困境间的二十一世纪复调之歌。这是向现实与历史深处的航行，而此次的展示既是一曲高歌，亦是一次召集。更重要的是，它希望引发共同的思考与发问：身处二十一世纪的我们，要会如何面对如今这片苍茫依旧，却似乎从未太平的“太平”洋？“人静月黑夜悄然，怒波碎打寒星芒”——它，又在召唤什么样的新歌谣？
“胸中万千块垒突兀起，斗酒倾尽荡气回中肠，独饮独语苦无赖，曼声浩歌歌我二十一世纪太平洋！”
“尔时太平洋中二十一世纪之天地，悲剧喜剧壮剧惨剧齐鞈鞺。吾曹生此岂非福，饱看世界一度两度为沧桑！”
介绍:
《约瑟芬的沉默》（The Silence of Josephine）是一场发生于卡夫卡逝世101周年之际的实验性表演讲座。演出以弗朗茨·卡夫卡的临终小说《女歌手约瑟芬或耗子民族》（Josephine the Singer, or the Mouse Folk）为出发点，通过卡夫卡对“作者”身份的反思及其构建的“艺术家”寓言，探讨艺术家的多重存在形态，并由此展开“艺术家”概念背后的问题史。
时间：
2025年6月3日 14:00
浙江美术馆一楼1/2 号展厅外大厅及一楼多功能厅
表演者：
姜柏宇，巫傩端公、湘西巫傩文化国家级非物质文化遗产传承人。
吴昊，长笛表演者，毕业于浙江音乐学院。
张云帆，关注中国文艺现代化进程中的“大众主义”线索，以及其与“民间”“通俗”的交错互动。
刘承臻，策展人、写作者、戏剧构作，中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）2025届毕业生。
展览时间：
2025.6.1—2025.6.15
（9:00—17:00）
展览地址：
浙江美术馆一层1、2、3展厅
Zhejiang...
