March 2024

29 Mar

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中国美术学院媒体城市研发中心和杭州中心于近日签署战略签约，宣告全新艺术商业范式的诞生。这份卓绝新典范必将为城市建设带来更具魅力的文化新机。相辅相成，相互赋能，双方在艺文领域的共同探索也将借力时代通道促发社会创新的多元迭代。 ◎ 中国美术学院媒体城市研发中心策划总监王岩（图左）与杭州中心门店副总经理王冠（图右）进行签约 媒体城市研发中心是中国美术学院重要研发机构之一，集媒体技术研发、城市研究、多媒体艺术实践于一体，通过有效整合智力资源与社会力量，在文化艺术创造方面积累丰富的项目成果和经验。杭州中心为华润万象生活旗下创新型商业项目，与媒体城市研发中心的合作战略涵盖美术馆建设与设计、艺术中心年度展览运营、一店一策艺术顾问指导、艺术公共教育资源引入以及艺术共创IP等多项领域。 中心美术馆开幕大展“启·杭” 作为成果之一，中心美术馆开馆大展“启·杭”拟定2023年12月25日面向公众启幕，展期至2024年5月5日。这是一场顶流汇聚的顶配盛宴，当代艺术界极具代表性的艺术家齐至，绘画、雕塑、装置、影像及跨媒介多元作品齐聚，多元化、多面向、多视角，多维讲述最新最优的高品质艺术故事。 张洪赞《黄继光》 丁乙《十示》 邱志杰《第三条道路》《核心秘密》《动物最不能理解的是玻璃》 赵延年《狂人日记》 置身时代新语境，这场大展堪称一次重要的美好生活发端与创纪。她鼓励艺术创作摆脱对舶来物的依赖和肉身经验的桎梏，超越经验局限，呈现精神品格与生命执念的深度关联，尝试在当代情境中创生新的自我方程式。每件参展作品既是艺术世界与价值观的显影与再现，是信仰层面的思想内涵，也是历史源流中永恒不变的终极意义。她强调将自我置身广袤的艺术世界，透过艺术场域，寻找与感知作品中的时代记忆与普世价值。展览空间由此变成集成现实和混合想象的叠加，化身独一无二的实践行为，挖掘隐在细节的非视觉信息和想象图谱，重新定位艺术对世界的超凡想象。 徐冰《天书》 谷文达《遗失的王朝》 张晓刚《血缘系列：全家福（1994）》 方力钧《2003.3.3》 王广义《自我批判：水果》 黄永砅《太公钓鱼，愿者上钩》 中心美术馆位于武林核心商业中心，以“杭州中心”这座城市新地标、新视角为起点，以文化创新和艺术共生为基石，以多元万象的当代艺术为主轴，秉持国际视角探索中国当代本土艺术新语境，致力成为集展览欣赏、交流学习、公共美育等多样服务为一体的艺术文化大平台。 中心美术馆（空间效果图） “启·杭”展名意寓“启航”，不仅是对商业新态与艺术共创的探索与实验，更是对多元消费生态中艺术生产模式的智性建造。在中国美术学院媒体城市研发中心、杭州中心及杭州城市的多方滋养下，认真定位着独一无二的艺术价值与生活归属。 中心美术馆 浙江省杭州市拱墅区展览东路105号杭州中心L3 点击图片打开地图 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

29 Mar

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天际·园象——管怀宾作品展 卜的形质——刘旭光作品展 主办单位：宁波美术馆 展览日期：2023.12.15-2024.1.14 展览地点：宁波美术馆2-3号厅 策  展 人：千叶成夫 艺术沙龙：2023.12.15  14:30-15:30 开幕时间：2023.12.15  15:30 管怀宾——光与时间 文/千叶成夫 管怀宾留学日本多年，埼玉大学研究生院、东京艺术大学博士后期课程结束，在日本发表的作品也很多。我也看过一些他在日本创作的作品。后来又通过资料追溯到他最近的作品群。在后现代主义的语境下，如何立足在中国或东亚，创造出具有独创意义新的美术作品，是他一贯的探索。特别是，正如他自己所写到的那样，如何从“视觉方式”转变为一种“体验方式”。因此，吸引我注意的是“光”与“时间”。 重要的不是媒体（例如影像视频），新绘画的根基首先在于如何捕捉“光”。中国创造并完美了水墨画的境界，画家们无意之中也在导入“光”的表现，在这里，一方面是自然多样的色彩呈现，同时也是绘画本身的深化。水墨一色的绘画却充满了光的意象，管怀宾当然很清楚这一点。现在值得探讨的是，如何借由“光”并超越“视觉”层面的作品来加以实现。 比方说，在他的《流隙 Dribbling》（2018年）中，虽然有些物象的形状隐约可辨，但总体上通过光与黑暗的交错，改变着观众的视觉观看。另外，《融光 Melting Light》（2023年）像吊灯一样的照明器具，形状非常清晰，观众的视觉自然会向前牵引，并试图与物体保持某种距离，这个“动作”也使得“观看”成为动态。这在像《塔园 Garden of Tower》（2008年）那样的立体装置作品时，观众会环绕作品周围移动，可以说这时的体验是全方位的。 另外，像我喜欢的《玄园》（2014年）这组系列作品，当你站在作品前，视觉会脱离以往的“空间艺术”的概念，身体与观看彼此演化，尽情地分享着那个时刻“时间”的丰富性。其实，对于绘画来说，重要的是在这种不知不觉中“时间的扩展”。平面上导入“时间”性的作品，不只是作品对于“时间”表现，还在于“时间”的实现。它既为空间艺术，也是时间艺术，当然更是介于两者之间一种新的尝试。 《玄园》中描绘的（或者说表现的）是什么？在那里，最初被呈现出来的东西，既非现实世界某种物所启示，也不是空想之中物的表现，那是，一种超然平面之上的生成。如果要说的话那就是“时间”，是伴随着制作时间所诞生的某种东西。近代以来，绘画、美术作品一直在探求“时间”的概念、也在探求“时间扩展”的广延性。 △《融光》，影像，21分32秒，2023年Melting Light, video, 21'32'', 2023 △《无人界-天际线》，2015年充气膜、风机、铁油桶、不锈钢镜台州当代美术馆，（局部1）Sphere without Anybody--Skyline, 2015Inflatable film, fan, iron oil bucket, stainless steel mirrorTaizhou Contemporary Art Museum,(Part 1) △《天际线》，影像，35分10秒，2023年Skyline, video, 35'10'', 2023 △装置作品手稿，纸本水墨，297mm×420mmInstallation scripts, paper based ink, 297mm×420mm △《光音·天成》系列111-119，装置，2023年Light sound sky city 111-119, installation, 2023 △《秋籁》，装置，2021年铸铜，铜喇叭 Autumn sound, installation, 2021Cast copper, copper horn △《破风》，装置，2018年紫铜管罗⻢柱、白铁板、铜板、不锈钢凹镜、低速电机，...

29 Mar

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五感起大厝 “闽南五感”社会实践作品展 The Mansion Built by Five Senses 学术主持 姚大钧 策展人 蔡宇潇 武子杨 制作 中国美术学院开放媒体系 （Open Media Lab） 日期 2023.11.27-12.10 地点 中国美院象山校区18号楼201展厅、209旁空间 参展艺术家 陈鹏帆 陈权 崔林涛 樊一舟 费凡 甘亦心 金涛 景雪怡 阚梓菡 刘彦 沈同舟 王秋灵 王欣月 魏唯 吴璠 谢宸兮 闫薪如 张贵林 赵梓霖 周雨洁 ｜前言｜ “五感起大厝”是一场融合追本溯源（田野考察）、钜细靡遗（感受力与观察力）、神奇莫测（技术的想象力）的高能跨时空“闽南五感”之旅。“厝”是存在于闽文化中的词语，意为房屋；“五感起大厝”，则是艺术家们试图通过在泉州的社会实践所带来的强感知力实施的“平地起高楼”计划。20位艺术家以”中国通往世界的海上起点“的泉州为重心，通过传统意义上的“五感”考察：视觉（泉州古城、开元寺、钟楼、清净寺、洛阳桥等）、听觉（南音、木偶戏、福建萨克斯）、嗅觉与味觉（美食比拼与分享）、触觉（小巷探秘）等，将以上五感重建为更加复杂的“新五感”：存在的演化感、文化共生感、灵性连接感、时空断续感、信息熵感（对信息混沌和秩序之间的平衡的感知）。展览通过谱系研究、采访记录、三维视觉、声音、行为、电子游戏、摄影等多媒介形式，在植根于泉州鲤城区的五感经验中重新发现、构建、反思当下关于木偶戏与虚拟化身、小镇与城市化、民俗信仰中的零知识证明、小巷家庭变迁史等一系列问题。 ｜展览现场｜ ｜部分作品｜ “真假戏”，阚梓菡，单频影像，2023 本作品是一件基于作者虚拟化身及泉州木偶戏的创作，探讨关于控制与被控制、自我与另我的关系。提线木偶戏是泉州重要的非物质文化遗产之一，《小沙弥下山》是泉州提线木偶戏的经典剧目之一，小沙弥遵从师命下山化缘，不料途中雷雨交加，小沙弥急忙念经祈佛，结果却因平时偷懒、诵经不专而错误百出，两次摔跤，吃尽苦头。在木偶戏中，表演者通过丝线操控木偶，木偶成为表演者与观众沟通的媒介；在虚拟世界中，我们通过各种手段制作和操控自己的虚拟化身，让其成为我们交互的“替身”。作为同样被人类操控的虚拟人和木偶，他们之间一定也存在某种情感联结，在戏剧表演和观看的主客体不断切换中，何为真戏与假戏？ “萦”，樊一舟，声音、实体唱片专辑，2023 《萦》着重围绕闽南人独特的口音和性格给我带来的别样温柔的感觉。本作品通过声音这个媒介，表现了我从初到闽南对闽南的距离感，神秘感，再到亲切感和温暖感最后再产生距离感的情绪的变化。作品标题中的“萦”即是萦绕，既代表了闽南语多变的音调变化，蜿蜒曲折，同时也是表现了闽南语和闽南语歌曲中给人的温柔，娓娓道来，缓慢萦绕，温暖舒适的感觉。 “绿幕之后”，刘彦、陈鹏帆、沈同舟、张贵林，互动式虚拟空间，2023 如何去描述一个地方，始终有无数种可能。在泉州，艺术家看到切分时空的绿幕：绿色的工地铁板被放置在鲤城区中。作为工业时代在建筑中寄生出的新产物，绿幕在这闭环的空间中萌生新建筑的雏形，通过包裹、遮蔽、再构将物体或建筑包裹，使他们从原初的环境中抽离出来使观众产生新的认知与感知。本作品是一件互动式虚拟空间，艺术家对鲤城区进行无人机三维扫描并用虚拟绿幕对其进行重构，将在泉州收集到的档案讯息置于绿幕之后的城市私密空间，试图基于作为隐喻的绿幕，重建鲤城区的时空经验与感知。 “错乱之旅”，王欣月、周雨洁、谢宸兮，电子游戏，2023 本作品是一件驾驶类电子游戏，玩家将操控来自泉州的“小白车”驶入一个纷繁错乱的世界，在这个世界中开出自己的路！这件作品的灵感来源来自于泉州当地的特色公共交通工具“小白车”以及这个城市在时空上的错乱感：一条极具现代气息的街道转个弯就是一条老旧的巷子，一家点卖着福建特色小吃炸醋肉的同时卖着关东煮。艺术家通过三维扫描技术构建一个关于泉州的错乱世界，玩家操控小白车在这座城市里漫游。 点击下图查看更多展览作品 ...

28 Mar

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天际线——管怀宾作品展 SKY LINE—THE WORKS OF GUAN HUAIBIN 管怀宾憨憨地咧嘴一笑，甩几句不太标准的普通话，这便是他向我打招呼最亲近的方式。 1998年我去日本参加后物派艺术家保科丰巳在东京高岛屋策划的一个展览活动，经刘旭光引荐与正在日本留学的管怀宾相识。管怀宾的参展作品是借景于商场建筑通道外侧，制造了三条锈迹斑斑的铁船，搁浅在“沙滩”上，船舱内还闪烁着光影。这是我头一次看到他的装置，作品叫《商船》，我却有“人迹板桥霜”的感喟。坚韧且沉稳，成为我和他熟络之后，对他有些“木讷”的举止，抑或“拙笨”创作有了最初印象——一种“画如其人”的揆度常理。 《商船》装置，铁、木材、砂、光日本东京新宿高岛屋，1998年 我与管怀宾合作过多次。2005年在索卡艺术中心开业展上，我邀请他参加了题为“进与出，或之间――空间位移的N种方式”艺术展。他根据《兰亭序》的字数，随机挑选了324位朋友，各临一字，汇集在一面墙上，形成了他概念上的一部贯穿体验行为的《叩印兰亭2》版本。他利用《兰亭序》的传统资源，在经典内部处理经典，试图改变其中的作用力，并解构到当代文化的现实之中。这是他对经典的态度，也是对经典所形成的认知方式和叙事规则的反思与挑战，赋予了我们已经被普遍固化的认知而提供了别样视角及可能。2007年我又一次邀请他参加了在北京环铁内的KU艺术中心的“意外·失控”开业展，他的作品《低空》将金属打造的叶片、电机、影像、暖水瓶胆等组合的大型装置，构成了一种旋转、迂回的动态，尖锐、脆弱的对峙。尤记得，在那时，他已经开始思考并通过装置来弥合艺术作品和参与者之间的隔阂，演绎了一种共生、共享的“在场”情境。可以说管怀宾是较早进行艺术互动方式的践行者之一。 《叩印兰亭2》装置，镜框、电视机、DVD机等北京索卡当代空间，2005年 ◎ 栗宪庭、管怀宾在“进与出，或之间――空间位移的N种方式”艺术展现场，2005年 《低空》瓶胆、金属、电机、激光、黄沙、影像北京KU艺术中心，2007年 之所以在此描述我和他合作的经历，其实是我最近在苏州金鸡湖美术馆观看他“天际线——管怀宾作品展”的历时链接和记忆。这次展览是他一如既往地将创作直接投射“现实”的可能性反思，并导致了他对物质文化的复杂性再认识，又具有艺术与现实复杂关系的转化与重置。他作品还是那般沉甸的凝重，依然一意孤行地反复品嚼。因此，展览对我来说并没有太多的违和之感。 “天际线-管怀宾作品展”展览现场 《天际线》，影像，35分10秒，2023年 《海平线》装置，镜面不锈钢、铜管刻字、铁板420cm，2019—2023年 《雷惊寒》装置，黄铜喇叭、太湖石锻造、不锈钢管2023年 从他以重金属为主，包括山石、混凝土、原木、玻璃等等材料到装置作品的具体形态，从媒材利用到视觉语言，从展览空间到陈列方式，成为管怀宾在探寻物质文化与视觉文化之间逻辑关系的再一次碰撞。抑或在人与物、人与环境的时空里，以及他具体的生活境遇中，塑造了一种居间、无序、乖张的视觉效果，如同观者凝视他的这些装置的临界点上游移一般。而在几块不规则的展台上，密密匝匝摆满了他的上百个小型装置，虽然有些雷同、凌乱，或难以近观，却反映出他不断实验的履迹，以及他在不断创作过程的工作量。勤奋的气力不仅是管怀宾的日常，也是他始终工作的特点。 《光音·天城》装置2022—2023年 《破风》装置，紫铜管罗马柱、白铁板、铜板、不锈钢凹镜、低速电机，频闪灯、喇叭、铸铜乌鸦、铸铜太湖石、铸铝塔2018年 《破晓》灯架、铸铝塔、金属屋、镜面不锈钢、电机、瓶胆碎片、白蜡、聚光灯2016年 《秋籁》装置，铸铜、铜喇叭2021年 《融光》影像，21分32秒2023年 由于管怀宾留日的经历，他的艺术明显受到了日本“物派”的影响。他的装置虽然有影像、融光和新媒体等元素的凭附，但其内核还是通过物质的原生态而给予展开的，包括物质本身、与场所之间的关联，以及具体的裸露的形态。一方面他利用了重金属等物质属性，成为记录自然、时间和记忆痕迹的标识；另一方面又直接对应和测度着自然与人文生态的沧桑变化。有形的物质被他设置的意境转化为气韵的渗透力度，形成了视觉上的朴拙、干燥和极度冰冷的能量。同时，他对自然、生态和境遇的感悟沉淀为金属的底色，超然物外地透过时光的浮尘去发现、思考我们习以为常的现实处境，以抗拒当代文化的支离破碎。但管怀宾似乎并没有以物质为基础的反形式主义，相反的是他更多地改变那些硬朗的物质形状，强调形式与结构的并置与交错。他的“炼金术”处处是铜墙铁壁的割裂，或对“天际线”的刺破，或对大地的皈依，当我们围绕着他的作品时，极易产生紧张、压抑，甚至难以喘息。我们只能将内在的体验，心领于命运中的无常与变态，而对于无常的敬畏，既是他孤独中无助的个体在心灵深处的颤栗，也是他失重且无处安放的纠结与焦虑的直接显现。而这一矛盾或许才是他始终执拗于艺术的主要理由。 《烁园》装置，白铁波纹板隔墙、不锈钢镜面、太湖石、太湖石、聚光灯、铸铜桃树、铸铜乌鸦、铸铜太湖石、投影机两台、调光装置、地毯、金属弧墙尺寸可变，2018—2023年 《天城之光》与《烁园》装置 《天际识归舟》装置，金属船两艘、不锈钢镜面、锻铜太湖石、铜管2015—2018年 《无人界－迷园》装置，金属波纹板、太湖石、喇叭2019年 《无人界－融镜》装置，玻璃镜框、铝铜桃树2023年 我一直诧异于管怀宾对园林的想象和营造。他出生于江苏如东，就学于苏州、无锡和杭州，以及在日本长达十年的留学经历，传统的园林文化耳濡目染，已然成为他艺术创作的主要资源。虽然管怀宾一直在“造园”，包括他的度园、砾园、过园、星园等所构建的错置与迷离。尽管他总是将具有典型园林符号的大小不同的太湖石等园林符号居间地置放于作品之间，但全然没有中国传统园林隐逸的闲适，也没有日本园林恬静的疏朗，反而在他“迷园”的设置中，苍凉的情境，硬边的结构，堆叠的犀利……实际上，管怀宾的作品更多潜隐出现代进化论的气息和背后的暗影，指涉出他对所谓现代化导致的视觉上的冷漠、单调和缺乏个性的异化现象，以及更深地延伸出他对现代生活无机品质的质疑。这并非是传统人文主义的宏大“主体”的展开，而是一种个人生存经验对物质属性或物化的情结，具有一种混杂，间或“张牙舞爪”的难以度量的复和空间。这是管怀宾个人的认知、经验、体悟的直接性展开，也是他“纪实与虚构”的实验方式。他执着的探索精神与苦心孤诣地营造着自己的艺术之塔，为装置艺术的当代性转化提供了不可或缺的个案研究的踪迹。可以说，他的“园语”系列在传统回归，逆转和时序回瞻中，为我们展示了一个并非陶渊明式的乌托邦，而是我们生存在日益城市化的钢筋水泥森林之中，以及在无形与有形、虚与实的结构里，融入了一个日益物化的都市现实所处于的尴尬境地。“我们”仿佛处在夹缝中遭受生存与精神挤压的都市人，难以寻觅到真正活着的姿态和精神的栖居地。因此，与其说这是管怀宾的“乌有园”，不如说是他有意为之的一种对中国现实混沌的象征和隐喻。其意义不仅在于用一种异托邦的视觉表现所处的生存环境，还提供了一个值得关注的异托邦的现实的视觉样本，并为自身的存在记录了精神和情感的历史。所以，他的作品也就相应地成为我们时代充满歧义的文化景观的一个侧翼，一个文化杂存的事实。而艺术不仅是反映和超越现实，艺术本身就是现实！ 《过园》瓶胆、铸铁瓶胆、太湖石、黄沙苏州本色美术馆，2008年 《度园》砖墙、不锈钢镜面、铸铁德国卡塞尔，2012年 《度园》装置，铸铁、不锈钢镜、红砖德国卡塞尔路德维希广场，2012年 《渡园》装置，耐候钢、钢板、铝板、铸铝太湖石、镜面不锈钢等2021-2023年 最近，我看到王朔写的一篇自嘲的文章，他将他的“言情”小说比喻为描写一条从河里蹦到岸边上垂死挣扎的鱼，一种带有戏剧性、冲突性的寓情文学叙事。他说，其实，就是在水里，鱼也会死的；而无论在哪里，鱼终究是会死的。由此，我理解的王朔独白，涉及到艺术表现的三个层次。如果仅仅是将历史、现实的某些现象抽离、装置出一件作品，或许只是一种表象。那么，如何提升和延伸到更深的层级？或许还需要艺术家的睿智。而对当代文化的敏锐，并获取社会的能量，将导致艺术家对以往艺术形式在方法论上的转变，艺术家需要的是用一种规定为“艺术”的方式和视觉话语来体现这种观念性思考与不断探索性的实验。 不过，历史与现实、传统与当代的关系总是无尽的，它永远在我们的视野之外，因而，不断地“照亮”才成为可能，也才能够接续历史情怀的个人表达。管怀宾作为1960一代的艺术家，他在自觉地终结某种东西，或通过个人创作，承受着这一份不独个人的矛盾及困惑。也许潜在内心的问题意识只是开始，总有一个向着的世外；也许未必是桃源，却有一个开放的空间，仍有理想可存放的地方，以承担着艺术家的社会责任——一种如守望者管怀宾所能抵达的极限。 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

28 Mar

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列岛·影像志 咏叹｜霞浦2023 IMAGE：A GRAIN OF THE ISLANDS ARIA-XIAPU 2023 中国美术学院跨媒体艺术学院 社会实践课程纪实摄影汇报展  开幕时间  2023年11月27日14:00  展览时间  2023年11月27日—12月10日  展览地点  中国美术学院象山校区 18号楼201展厅  教学团队  牟森 朱朝晖 梅悦子  摄影导师  朱朝晖  策展人  朱朝晖  执行策展人  钱依琳  布展团队  钱依琳 殷越 张照琳 黄颖怡 刘濛奇  课程统筹  钱依琳   参展成员  跨媒体艺术学院 2022级大二本科生 柏静怡 陈健睿 陈瑾逸 陈煜凯 胡安同 黄琳 黄颖怡 李欣萤 林可欣 刘濛奇 刘梦婷 卢毅夫 潘婉玉 邵雨杰 沈歆 唐欣 王奕心 吴含琦 叶芳硕  张嘉琪  跨媒体艺术学院 2020级大四本科生 张照琳 跨媒体艺术学院 2022级研究生 钱依琳 殷越  ｜课程介绍｜ 列岛·影像志项目为中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系长期的社会实践项目之一。此次展览聚焦于福建省宁德市霞浦县。以不同家庭背景、各种职业和年龄层的市民的真实故事为整体叙事背景，形成列岛群像，以纪实摄影手段呈现，从而展开列岛的家庭变迁图景，演化社会进程。 ｜系列海报｜ ｜前言｜ “连续的整体” 文｜牟森 媒介展演系社会实践课程“列岛·影像志”进行到第五年。这是叙事工程空间面向的课程，课程对象为二年级上学期的学生，特邀朱朝晖为导师，以纪实摄影为媒介，以呈现国土东南沿海列岛图景为目的。 继“初章：石浦2019”、“诗篇：嵊泗2020”、“别传：杭州2021”和“短歌：石塘2022”后，今年第一次出浙江，到福建宁德，“咏叹：霞浦2023”。除2021年因疫情防控不能离开学校所在地杭州外，课程一直沿着国土东南沿海展开。 作为课程开发者和负责人，每届列岛影像志汇报展我都写有前言，前四届前言题目分别为：“通往梦幻之地的钥匙”、“直到山河尽头”、“媒介的用途”和“企图心与副产品”。今次前言题目“连续的整体”，借自约翰·杜威的名著《艺术即经验》。 杜威用“Live creature”的概念，谈到人不同于动物的经验保存能力，以及经验的直接性和整体性。还有，人与环境的结合关系。人是环境的一部分，环境也是人的一部分。要恢复人与动物、有机体与自然之间的连续性，要恢复艺术与非艺术之间的连续性。杜威说：“恢复作为艺术品的经验的精致与强烈的形式，与普遍承认的构成经验的日常事件、活动，以及苦难之间的连续性。” 列岛影像志课程，符合杜威的“一个经验”概念，从“冲动”开始，怀抱认知客观对象的企图心，将社会实践活动转变为纪实摄影的“表现行动”，使“环境中的事物转变成了手段和媒介”。 列岛影像志课程是叙事工程体系的重要构成：学生进入媒介展演系之间的基础课段，对客观对象、媒介对象、受众对象融合的身心统一能力培养，对客观对象形成自己的看法，并将这种看法转换为特定表达媒介的目光能力培养，从采访、拍摄、到后期制作，到布展的全流程能力培养。 “咏叹：霞浦2023纪实摄影汇报展”，朝晖导师和策展团队第一次要求，每位同学要做一本摄影集。这应该是每位同学的第一本作品集。希望同学们从此有作品集的概念和习惯，在读期间应该有多个作品集，并将不同的作品集连接起来，连续起来，形成自我的创作整体。 叙事工程体系（Method Scenography）有两个面向：时间和空间。时间面向课程系统是编年史（Chronicle），空间面向课程系统为存在志（Topologies）。列岛影像志课程为存在志序列，存在志借用拓扑的方法，用地质的概念来面对空间演变中的变量，尤其是不变量。拓扑是研究封闭性和位置的模式，中心任务是研究拓扑性质中的不变性。 五年，宁波石浦、舟山嵊泗、台州石塘、宁德霞浦，从浙江到福建，国土东南渐次展开。五次汇报展，不同时空演化变量中的不变性凸显出来。吾土、吾族、吾民，累积为一种“连续的整体”，呈现出地质标本般的伦理力量。 ｜展览现场｜ ｜开幕现场｜ ｜往期开幕回顾｜ 列岛 · 影像志 初章 | 石浦2019 列岛 · 影像志 诗篇｜嵊泗2020 杭州 · 影像志 别传 | 杭州2021 列岛 · 影像志 短歌｜石塘2022 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

28 Mar

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ICAST Report｜艺术家工作报告 、 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 谢蓝天 主持人 刘  畑 时间 2023年11月19日（周日） 18:30 地点 中国美术学院象山校区 跨媒体艺术学院18号楼311 # 讲座简介 # 关于21世纪的分散、指数增长和展览实践的讲座表演/听觉会话/言语行为。 爵士钢琴演奏家巴里·哈里斯曾说过，一旦你在钢琴上击中一个音符，它就消失了——钢琴是一种断奏的乐器，而演奏者的使命是通过找到声音并在其中回旋，将断奏变成连奏。将制度视为此，将阐释视为此，将整数视为此；一种断奏的乐器，一种连奏的表演。 Lecture performance / listening session / speech act on dispersals, exponentiality, and exhibitionary practice in the 21st century. Jazz piano player Barry Harris said that once you hit a sound on a piano, it dies—that the piano is a staccato instrument and the...

28 Mar

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2023年11月10日，上海西岸油罐艺术公园1号罐成为“美术馆大道”上又一个令人瞩目的艺术地标——受上海西岸文化产业投资发展有限公司和上海保信晴悦文化艺术发展有限公司之邀，跨媒体艺术学院教师吴珏辉主理的新媒体艺术团体UFO媒体实验室在这个充满无限可能的艺术空间开启全新艺术项目UFO Terminal（UFO 未知终端），并为其首次展览「可穿戴界面」举行开幕仪式。 「可穿戴界面」是UFO媒体实验室全新创作的混合界面艺术装置——油罐1号罐独特的圆柱体空间被360度环绕的LED屏幕完全围合，并展现出一种介于媒体装置与媒体剧场之间的临界态，尝试探讨这个时代的媒体哲学。UFO媒体实验室成员吴珏辉、郭熙、饶广禛、王志昂、尹曾惠子、陈欣、李洪祥、陈艺琛以及特邀合作艺术家王家明、韦曼等参与了本次作品的创作。本展览将延续至2023年11月30日。 开幕当晚，艺术家冯昊、毕振宇（In_K）、郭锐文（Raven Kwok）、王浙辉、花形受邀在展览空间呈现一场声音与视觉融合的沉浸式特别现场，共同激活这一新媒体艺术的“未知终端”。 「可穿戴界面」开幕现场 在开幕仪式上，上海西岸开发（集团）有限公司副总经理、西岸美术馆执行馆长陈安达表达了他对UFO Terminal的期许和祝愿： 上海西岸开发（集团）有限公司副总经理西岸美术馆执行馆长陈安达 UFO Terminal（UFO 未知终端）主理人、UFO媒体实验室创始人、跨媒体艺术学院教师吴珏辉介绍了「可穿戴界面」的创作： UFO Terminal（UFO 未知终端）主理人UFO 媒体实验室 创始人跨媒体艺术学院教师艺术家 吴珏辉 UFO 媒体实验室成员、艺术家郭熙介绍了本次展览的独特之处： UFO 媒体实验室成员艺术家 郭熙 「可穿戴界面」展览先导片 从现实世界转向显示世界，“屏幕”成为当下使用和讨论最多的媒介之一，也是当代人类生活中的普遍存在。 它们无孔不入，从手中的便携设备，到车载显示，再到家中墙上的大屏，甚至公共空间中耸立的巨幕，似乎把物质世界与信息世界缝合成了一个不断扩张的虚实融合体。 「可穿戴界面」展览现场 目之所及，屏幕如影随形。生活需求、工作界面、社交媒体、游戏娱乐等各个方面，很多时候都在屏幕的方寸之间展开。屏幕成为了现实与虚拟的交汇口，人们越来越沉溺于屏幕背后庞大的信息漩涡中。 随着技术的不断升级，分辨率的增强、色彩的保真、立体感的逼真以及观看方式的多元化，人与屏幕之间控制与被控制的关系也在发生着微妙的变动。屏幕作为一种界面，不断架空我们的身体，甚至代替身体成为人与人、人与世界的接触面。界面意识化，生命界面化。 「可穿戴界面」展览现场 UFO 媒体实验室的最新创作「可穿戴界面」，尝试探讨这个时代的媒体哲学。作品展现出一种介于媒体装置与媒体剧场之间的临界态，挑战对于媒体和身体的传统认知。整个环形空间的墙壁被LED屏幕覆盖，创造出一个沉浸式的界面世界。在这个大型的环形“剧场”中，表演者与定制屏幕相互嵌合，屏幕如同外置器官般附着于身体的不同部位。 这种人与屏幕的紧密结合构成共生界面，似乎催生了一种新的物种，一个虚实融合的生物体。观众被引入一个充满bug的虚构世界，似乎暗示在数字化进程中，身体和屏幕的粘合正在开启一个全新的生命维度，模糊人类与机器，物质世界与虚拟世界的界限。 展期 2023年11月11日—11月30日 地点 UFO Terminal｜UFO 未知终端 上海市徐汇区龙腾大道2398号 （上海西岸油罐艺术公园1号罐） 开放时间 14:00—19:00 （18:30停止入场，每周一闭馆） 扫码预约，免费参观 艺术团体： UFO 媒体实验室｜吴珏辉、郭熙、饶广禛、王志昂、尹曾惠子、陈欣、李洪祥、陈艺琛 合作艺术家：王家明、韦曼 表演者：戴青珂、金叶、李漾、双琦、魏琴、姚钰宸、凌怡祯、王家明、曾淑香、张渊、郑灵敏等 联合呈现： 上海西岸文化产业投资发展有限公司 UFO 媒体实验室 上海保信晴悦文化艺术发展有限公司 合作方： CRAC 东乌西兔艺术中心 offscript 技术支持： 北京金绍博会展服务有限公司 Vision Prosper 振世远景艺术展览有限公司 深圳克雷斯智显科技有限公司 刘西宁 鸣谢： GTT GROUP 上海言达文化传播有限公司 艺术家冯昊、毕振宇（In_K）、郭锐文（Raven Kwok）、王浙辉、花形受邀于展览开幕当晚特别呈现了一场声音与视觉融合的艺术现场。 开幕现场受邀艺术家特别呈现 11月24日，由王长存（ayrtbh）和翁巍（dropdown）组成的艺术活动厂牌offscript还将在UFO Terminal空间进行一场Audiovisual沉浸式环幕实验。 （请点击海报查看活动详情） 11月30日，东乌西兔艺术中心CRAC也将为UFO Terminal的特定场域，创作一场实验性的跨媒体艺术现场。 （详情敬请关注后续资讯） 2010年，UFO 媒体实验室创立于杭州，是中国最早的新媒体艺术实验室之一。UFO 媒体实验室致力于艺术与科技的化合反应，艺术家、策展人、设计师、工程师及科学家等多元背景的人在此思维碰撞，具化新媒体艺术的无限可能。当下创作轨迹涉及新媒体装置/影像/空间/剧场/建筑等。未来不明！ UFO 媒体实验室部分作品 吴珏辉 UFO Terminal 主理人 UFO 媒体实验室创始人 现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室 2010 清华大学神经工程实验室驻留艺术家 2011 EPFL 瑞士联邦理工学院驻留艺术家 2011 KHM 德国科隆媒体艺术学院访问学者 2014 EYEBEAM 纽约艺术与技术中心驻留艺术家 作为中国代表性的媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，常以“时空编辑者”的视角反思人与艺术、艺术与科技的关系。其作品多以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，试图通过一系列作品与艺术项目拓展媒体艺术的边界。 吴珏辉曾多次参加国内外艺术展览及活动，如 Are Electronica 奥地利电子艺术节、蛇形美术馆北京展亭、伦敦巴比肯艺术中心 Digital Revolution、国际新媒体艺术三年展 ( 2014齐物等观 /...

28 Mar

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1. 我们的校友吴山专有句话：“所有的故事都是真的。不在这里发生，就在那里发生。”让我们先来理解身边的故事，因为你们的每一个家庭，只要上溯三代，就是一部中国现代史。 2. 所有创作者的第一件作品都是感动人心的，因为承载了自己所有的生命经验和情感力量。但你是否会真正成为艺术家，要看你能否做出你的第二件感动人心的作品。你们今后最重要的工作，就是为第二件作品做准备。 3. 我个人崇敬的艺术家，都是“世界观的艺术家”，他们都有着巨大的雄心，敢于用一件作品回应全部历史，能够用一己之力承载整个世界。 这里我要介绍跨媒体艺术学院的一门课。这门课最初只是为了让同学们学会叙事，所以叫“事出有因（Motivation）”，方法是梳理同学们的“家庭编年史”。现在的同学们年龄都偏小，今年这一届新生里最年轻的只有16岁，大家的阅历和阅读都很有限，为了避免创作中那种无效的虚构游戏，牟森老师用“非虚构”的方式，将叙事对象聚焦于每位同学的家庭、家族和家乡，探索家庭的创世纪、家族的谱系、家乡的变迁——“展开家庭变迁，演化社会进程”。可以说，这门课程将作业二（我之由来）和作业三（故乡志）整合到了一起，非常有效。 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系成立于2015年9月。牟森作为创始系主任，为教学确立了愿景、使命、价值观和课程体系。媒介展演（Media Scenography）=媒介透视，对应三个媒介动作：展开、演化和透视。展开是空间动作，演化是时间动作，透视是叙事动作。存在志对应展开，编年史对应演化，启示录对应透视。如果说展开是时间中的空间记号；演化就是空间中的时间痕迹；透视，则是穿透时间和空间的光。媒介展演系的核心课程为叙事工程（Method Scenography）。作为课程体系，叙事工程有两个互为关联的面向：空间和时间。空间面向的课程系统为存在志（Topologies），时间面向的课程系统为编年史（Chronicle）。借用拓扑概念，用地质的方法来面对时间和空间演变中的变量，尤其是不变量。家庭编年史为叙事工程的时间面向课程系统，以“场/瞬间”为基本教学元素，课段由场次安排、场景设定和场面调度三方面构成。2015年媒介展演系成立至今，从2013级到2021级，上过这门课程的本科生共九届一百六十五人。2023年，“事出有因：家庭编年史课程展”参加上海第四届FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会，以媒介展演系2018-2021级七十九位本科生的家庭编年史课程产出为主体展示内容，根据西岸艺术中心B馆空间条件，对课程展进行了重新梳理与整合。家庭编年史课程“以获得目光为目的”。七十九位同学以各自的家庭、家族和家乡为叙事对象，通过开掘家庭、家族和家乡这些辽阔的、取之不尽的叙事矿藏，获得看待、呈现事物和事情的能力。课程展以家庭场景微缩模型、家族大事记、家族编年史剧集大纲、家族照相簿、家乡情景渲染图及家乡城市地图等六种形式呈现。通过场景、情景和图景，展开家庭变迁，演化社会进程，透视国家图景。七十九位同学、七十九份家庭编年史。一代去，一代来。一代又一代。生老病死、苦与痛、爱和荣耀。每一个家庭、家族和家乡都是丰富的和独特的，如同伊塔罗·卡尔维诺对鲍里斯·帕斯捷尔纳克的《日瓦格医生》的评价：“不是大人物创造历史，也不是小人物。历史运作如植物王国，如春天树木的转变。” 学术支持 高世名 总监制 李凯生 徐元 闵罕 策展人 牟森 监制 张佳乐  教学团队 牟森 马原驰 信阁 梅悦子 赵炟 策展团队 梅悦子 高泓烨 欧阳可心 展览统筹 高泓烨 展览协调 梅悦子 空间设计 高泓烨 欧阳可心 展览平面 梅悦子 欧阳可心 海报设计 张立国 设计助理 阮小凡 欧阳铭珺 林红柳 制作组 张诗雯 林佳钰 张驰 李想 钱依琳 李一骁 2021级媒介展演系本科生 文献组 梅悦子 欧阳可心 钱依琳 陈思帆 林红柳 摄影组 林红柳 欧阳可心 参展艺术家 中国美术学院跨媒体艺术学院 2018/2019/2020/2021级媒介展演系本科生 主办单位 中国美术学院 承办单位 中国美术学院跨媒体艺术学院 上海西岸艺术中心 设计团队 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系 搭建团队 有信展览展示（上海）有限公司 ...

28 Mar

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11月10日，追溯与展望——跨媒体艺术学院校友返校日活动于象山校区18号楼306会议室如期举行。 活动伊始，跨媒体艺术学院教师代表热烈欢迎各位校友到来，带领校友参观象山校区18号楼新教学空间，介绍近年来学校、学院发展情况，向长期关心、支持母校学院建设发展的各位校友表示衷心的感谢。 随后，学院教师代表与三十余名校友展开交流，共同追忆昔日校园时光，畅谈毕业后个人经历，寄望国美百年华诞美好愿景。 情寄母校，共赴未来。校友在学院留下手印，并以写家书、录制视频的形式，为中国美术学院建校95周年、跨媒体艺术学院建院13周年送上祝福。学院教师代表向校友赠送精心准备的返校礼包，祝愿校友未来发展越来越好，也欢迎各位校友常回家看看。 跨媒体艺术学院校友返校礼包 情系母校 见字如晤 校友书信节选 宋振熙 2022届博士毕业生，独立策展人 无论是在学途上求问索识，还是在时势里为艺术战，中国美术学院给予的是意念为艺者崇高的荣誉和自豪。天地浮沉，宇宙洪荒，母校仍然在无数次的蜕变中挑战时代里新的使命，而终究相信，爱汝者将不求名利，潜心治学，精益求艺，不往与母校超越生命的艺光，走向平凡的人类历史中。人伦教化，幸由母哺，山河变幻，情盖终身。 裘书雨 2022届本科毕业生，杭州市良渚杭行路小学美术教师 我一直觉得成长是一件非常神圣的事情，在中国美术学院学习的时光匆匆而过，转眼已过去五年，然而在媒介展演系的每一次课程、每一次项目，都在我的身体里留下了力量和坚忍，带着这些，去见更广阔的天地。 在毕业聚餐上，森老师告诉我们，他说：“爱、不恨、勇敢、不怕、幸福是永远。”这几个词语，现在仍在我的备忘录上，我想，今后无论做什么样的事情，都应该分享更多的感恩，不再胆怯。 蔡惠怡 2015届硕士毕业生，现就职于深圳大疆创新有限公司 回忆自己作为老耿学子的那三年学习了什么？是专注力，是对自己的认识，是诚信。那时都是跟着学姐学长一起去老耿家里上课，又期待又紧张，期待那个围在一起喝茶吃小吃的时刻，和老耿家的各种新奇小玩意。也期待穿着朴素的老耿走出来，对自己方案提提建议，又担心当天要跟老耿分享的没准备到位……现在回过头，那时候他教给我们的从来不是艺术的条框，而是认识自己，去发现一些我们所忽略的；是艺术引领我们看到的新媒介，通过媒介去创作，获新知。 李朝林 2020届硕士毕业生，零视文化主理人 初入美院，有过迷茫与无措，甚至在大二选专业时成了造型分部最后一个提交志愿表的学生。最终在百般纠结下选择了跨媒体艺术学院，在这里经历了无数次通宵布展和不断改进自己作品的艰辛，也学到了跨媒介创作和多元思维方式。 大三进入系里，学到了更多的专业知识和艺术理论，了解了更多前沿的资讯和创作方法，漫游在未来思维和科技艺术的跨界融合之中，感受着这个未知的世界，保持着永远在路上、永远有未知、永远不设限的心态。 在导师的指导和支持下，有机会和日本当红艺术团体同台展演，参加各种国内外展览；和小组成员参加文艺黑客松，最终获得最高奖项；和学妹们连续通宵不分昼夜创作深港双年展的作品；以及在辅导员的带领下奔赴大西北参加暑期社会实践……这些都让我感受到了不同的文化和价值观，为自己未来发展提供了丰富的养料。 张成雪子 2017届硕士毕业生，杭州岸墨影视传媒有限公司联合创始人 我们仍然记得第一次见我的研究生导师耿建翌时，他坐在茶桌后边，给每个人泡茶，讲话慢慢的，但眼神犀利。熟悉之后，他会像个家长一样嘱咐我，做事情要多观察、少说话。想他。 中国美院的学习，带给我的，是一个人完整的重塑。重视文化学习、理论积累，不断地动手实践，永远敢于尝试新的事物，拥抱新技术、新观念，至今受益。 在此母校九十五周年校庆之际，感谢母校的培养，同时也希望每一位国美学子始终记得“行健、居敬、会通、履远”的使命。 吴子薇 2018届本科毕业生，香港科技大学在读博士生 在这里，我遇到了志同道合的同窗，一起挑战着自己，探索着不同媒介之间的交融和碰撞，创造着属于我们自己的艺术作品。在这里，我也结识了众多优秀的教师。他们为了我打开了艺术世界的视野，引领我走上自己探索、实践的道路，是我人生中不可或缺的良师益友。 2016届本科毕业生CoFANCY可糖联合创始人陈艺佳 2017届硕士毕业生中国美术学院创新设计学院教师王志鹏 2017届本科毕业生杭州岸墨影视传媒有限公司联合创始人赵鸣昊 2017届本科毕业生杭州拼格文化创意有限公司董事长刘志良 到源头饮水，与伟大同行 愿所有校友在今后的道路上 不忘初心，携手同行 也不忘“常回家看看”！ ...

28 Mar

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声纳20周年大汇演。但声纳绝不回顾，只前望。 六国艺术家联袂呈现，内容包括：墨西哥沉浸式编程实时电影（今年流明奖 Lumen Prize金奖得主团队）、逆向动捕、人工智能舞蹈、硬件合成、韩国硬件肢体、德国视觉身体行为、俄罗斯自制控制器即兴、聆听剧场、AI初音、AI喜剧等。 时间：11月12日 14：00—17：00 地点：上海张江科学会堂2楼张江厅（免费入场） 向达·芬奇提案 上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节 Proposal to Leonardo da VinciShanghai Science and Art Exhibition & The 7th International Intermedia Art Festival 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂二层 张江厅 (上海市浦东新区海科路1393号) 主办单位：中国美术学院 上海张江（集团）有限公司 承办单位：中国美术学院跨媒体艺术学院 张江科学会堂 总顾问：许江总策划：高世名 展览总监：李凯生 管怀宾 策展人：闵罕 联合策展：高世强 姚大钧 牟森 武子杨 展览统筹：孙晓宇 展览执行：孙晓宇 蔡宇潇 信阁 梅悦子 林灿文 倪华夏 刘呗宁 袁孟如 张诺馨 陈思帆 胡亦杨 行政统筹：许颖 张佳乐 张晨 韩媛 朱沈珏 杜润凡 宣传推广：邹萍 刘杨 视觉设计：周浙慧 韩润泽 黎俊洋 邓文进 梁景尧 空间设计：罗晓楠 展览支持：陆晓炜 杨辉 👇第七届国际跨媒体艺术节各板块 （点击图片跳转） 我歌唱带电的肉体：灵魂在哪里？ 透视或世界观：山水作为方法论 天人之境v3.0 Panel 21：向达·芬奇提案——21世纪的文艺复兴人 程序员与小提琴 “Counter-Culture” ？重置技术的一切（不）可能性 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为"亚洲最值得期待的当代艺术教育机构"。 跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...