第二届“澜景·未来媒体学院奖”获奖作品展于2023年6月9日—6月21日在江苏省美术馆展出，在6月9日举行的开幕式暨颁奖典礼上已揭晓最终获奖名次。 2022年，第二届学院奖共收到来自全世界各高校研究生提交的近150件作品。经评委会评选，最终确定了16件获奖作品。 来自中国美术学院跨媒体艺术学院的研究生陈欣、张倍瑜、汪嘉欣、张砚墨分别获得了本届“澜景·未来媒体学院奖”的学院奖、创新奖、新星奖、新星奖。 【未·来·现·实】 Future...
我们看到 在这个命运的甲板上的所有人 他们的挣扎 他们的斗争 这是让我们非常感动的 “ 看着他们一次次摔倒，一次次爬起来，跟一个无名的力量在撕扯，非常感动。我们看到，在这个命运的甲板上的所有人，他们的挣扎，他们的斗争，这是让我们非常感动的。我想这也恰恰是《春之祭》带有的那种斗争中的希望。我相信每个同学在这个过程中，都有身和心的收获。戏剧是最好的学习和自我成长的手段。它除了是某种‘作品’，最重要的是在这个过程中会让我们身心打开，会让我们彼此面对，这才是本质。我常常引用波兰戏剧导演格洛托夫斯基的话：一群人无所畏惧地在一起，就是节日。这也是戏剧的力量，艺术的力量。再一次祝贺你们！谢谢你们！ ...
《辅德里》高清戏剧影像宣传片 剪辑｜欧阳浩铭 跨媒体艺术学院主题教育系列活动 《辅德里》高清戏剧影像杭州首映 你会不会想她，辅德里的灯塔…… 她依然在守望，她守护着希望； 鲜花开满了山崖，野火烧尽了荒凉， 少年奔向了远方，旧皮箱装满了理想。 这是一幕穿越百年的守望，这是一场赓续血脉的对话，跨越的是时空，不变的是信仰。 在全党上下深入开展学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育之际，跨媒体艺术学院党委积极探索“主题教育+文艺党课”模式，特邀《辅德里》高清戏剧影像来到中国美术学院，以“好听好看好懂”的方式“学思想、强党性、重实践、建新功”。 “非虚构戏剧”...
亲爱的观众朋友们：非常抱歉地通知大家，因学校安排冲突，计划于2023年6月12日14:00-14:30在世界旅游博览馆演出的过河入林第二部曲《欧米伽点》（第四场）时间调整为当天上午11:00-11:30演出。给您带来的不便，我们深表歉意，敬请谅解，感谢您的理解与支持！演出其它场次照常。展览板块照常开放，欢迎各位继续过河，入林。中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系2023年6月9日演出排期：演出1：6月1日周四（已演出）演出2：6月5日周一（因故取消）演出3：6月7日周三（因故取消）演出加场：6月11日周日...
2003年，中国美术学院设立国内第一个策展专业，机构名称定为“展示文化研究中心”。2010年，伴随着跨媒体艺术学院的成立，改组为“当代艺术与社会思想研究所”（ICAST）。 无论是“展示文化研究”或“社会思想”，均寄托了一种期望：超出狭义的“艺术”，探索更为广袤、复杂的“当代”。在长期的探索中，ICAST发展出了基于历史脉络与问题意识，塑造发言位置、通达情义感知的工作方法。 此次参加毕业展的8名毕业生，系当代艺术与社会思想研究所2023届“视觉文化与策展研究”“当代艺术与策展研究”方向的实践类博士与硕士。与创作实践类展示毕业作品不同，本专业的毕业成果由研究论文和策展方案共同构成，毕业展现场展示的核心是策展方案。 策展方案（proposal），作为有待投射（project）入现实的构想，是为“动机”：它是创生性的动因（Motive），是召唤性的运动（Movement），是决定性的时刻（Moment）。 在这8个方案中，有关于“展/示”元命题的思考质问，有对艺术及艺术史的重新阐释与批判，有对身边鲜活视觉现象的敏感捕捉；既不乏细微的观察切片，也包括宏大的历史画面，乃至尘封然而硝烟未散的战场。她/他们说：我们与同时代的人们共此凉热。 在创造性的行动中，往往，是一个带着即兴、偶然的“动机”，引领着我们，将它自身逐渐铺陈、发展、演绎、丰满为成型的“作品”。 行动将发未发时如何？“几者，动之微。”（《易·系辞下》） 是什么在主导着这个谋而未动、蓄势待发、密云不雨的时刻？ 脑内的风暴，终有一天会吹进现实吗？ 下一步，又是什么？ ——去行动吧！ 机不可失。 展览现场 博士毕业作品 此——间：关系性存在宣言 Art...
2023年，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系以“过河入林-从客厅到荒原”为主题。以三部曲为结构，序曲和展演映三部分互为支撑。 第一部曲/展：涉过忘川由2023届本科和硕士毕业生的毕业创作构成。“涉过忘川”出自埃兹拉·庞德《诗章》第七十四章最后一句，忘川是古希腊神话中的遗忘之河。空间创作概念“从客厅到荒原”，意喻19世纪一日/一地/一事的客厅戏剧至20世纪T.S.艾略特的现代都市图景。向艾略特的名篇《荒原》致敬，意指二十世纪，是都市也是工业。 在“荒原”中，以纪念日作为路径。向人类的纪念日和纪念节点致敬，是媒介展演系毕业展和跨媒介巨构的特点和惯例。2023年毕业展，我们找到思想、文学、艺术、科学和技术的若干纪念节点，用不同媒介创作向这些人类文明的伟大时刻致敬。 基于叙事工程，建构媒介透视。对应空间和时间，通过展示和演出，呈现展开与演化。空间和时间面向的创作品类为巨构和剧集。以产学研和产业链为手段，以跨媒介、跨学科、跨领域为方式，聚焦具体产业面向，强调媒介融合和领域打通，擅长整体构造的叙事序列。 强调媒介观和“工程意识”的培养，着力培养具有跨界整合能力的“媒介构作者”。注重对媒介叙事能力和空间叙事能力的持续训练与不断拓展，并在具有“工程”特征的大型集体项目创作实践中，创新多种媒介的综合运用手段。 毕业指导老师_牟森...
展览时间 2023.6.1-2023.6.18 （展览期间无休） 9:00-17:00 地点 杭州市萧山区世界旅游博览馆B1，7号厅 参展艺术家 蔡蕤羽、朱劲婷、郑汝怡、沈业蕾、马向原 谢相映、周敏、鲁奕戈、段苏芹、崔晓雯 杨静蕾、孟圆、伍嘉怡、谷秋波、赖婉馨 入声是古汉语的四声之一，韵尾由三种不同的塞音韵尾[-p̚]、[-t̚]、[-k̚]构成。读音短促有力。这个发音方式在各地区消失的进程并不一致，包括普通话在内的北方地区，入声已不复存在，而吴越及闽粤等地区的方言仍保留一部分入声的发音。这种入声逐渐消失的现象被称作入声脱落。 一种语言的发音方式关联着一个文化生态，从某种意义上说，世界首先是一个词语的世界，我们借助语言构筑了和现实的联系，所以一种语调消失的背后，同时消失的还有由它所构建的那部分现实。这个现象让我们联想到了与艺术创作有关的问题，创作首先和内心相连，正是这个原因使艺术语言具有了交流的可能性。反过来，艺术语言上的人云亦云导致思想的不由自主，最终失去和内心的联系，而自说自话也让语言失去了自身的意义，两者都导致另一种形式的脱落。 用“入声”做展览标题，既是对这些问题的回应，也是借机自我审视。15位创作者即将结束一段漫长的学校生涯，又马上进入新阶段，展厅成为试音场，一切才刚刚开始。 朱劲婷，《重新装订》，影像装置，20*29cm 人类的语言在试图被传递时便开始了消磨，每一次的言说都消解了其一部分意义，遮蔽了一部分真相。当作者试图去讲述时，语言便成为一种自我的外化，变成了主观变异后的私人造物。在作品中，作者将文本视为语言的载体，通过纸本的重复印刷并将其装订的行为，尝试还原在个人感受下，语言表达与书写所呈现的模糊状态。 郑汝怡，《32℃》， 影像装置，2*2.3m/2min45s 此作品试图探讨观众和作品本身的多种可能的关系。鳄鱼出生的性别由温度决定，在30℃以下出生的是雌性鳄鱼，在34℃则为雄性，但在32℃时无法判断。我们应该如何面对不确定性与未知？在这个作品中作者设置了多种观看渠道，让观者自主选择的观看角度。 预告片由艺术家提供 沈业蕾，《花园“入侵者”》 装置、影像，2.8*1.8m / 12min48s 不管是虚拟世界，还是现实世界,植物都扮演着至关重要的角色。作者以现实中的植物为原型，在虚拟世界中创造新的植物形态,构成植物浮岛系统，再把它们还原到现实世界，成为现实花园的“入侵者”。 完整动画链接：https://b23.tv/7XTxaIX 马向原，《SWEET...
