我歌唱带电的肉体:灵魂在哪里?——第七届国际跨媒体艺术节媒介展演系板块

我歌唱带电的肉体:灵魂在哪里?——第七届国际跨媒体艺术节媒介展演系板块

达·芬奇解剖过很多尸体,并将解剖的结果画下来,并做了很多记录。他记录:“奇怪,我没有找到灵魂。人类一直说存在的灵魂到底在哪里?我为什么没有找到它?我该解剖的全部解剖了。”

“灵魂在哪里?”媒介展演板块以此为题,向达·芬奇提案。并进而继续发问:灵魂是什么?

公元前4世纪,亚里士多德通过动物解剖确立了一种广义上的动物解剖学,当然也涉及人类。亚里士多德在《论灵魂》中写道:“灵魂乃是有生命躯体的原因和本原。灵魂是躯体运动的始点,是躯体的目的,是一切拥有灵魂的躯体的实体。肌肉是触觉的媒介。”

达·芬奇承继亚里士多德把人类和动物统一起来的解剖学观,有意创作了混合解剖学,即在人体解剖素描中夸张表现出动物的解剖特征。

达·芬奇超越了15世纪艺用解剖学的狭隘范畴,触及了自然哲学的命题。他对生命繁衍、繁殖力和灵魂住所的研究,都涉及了一门在自然哲学中被称为“繁殖力”的学问。繁殖力,这是一种在当时广为流传,并起源于希波克拉底的理论,认为精液的主要成分生于大脑,向后下流经脊髓或脊柱,再通过腰部的动脉传到阴囊。

达·芬奇认为,神经才是解剖学中的“生命”之源。小青蛙即使被切掉头部、心脏和其他内脏,都还能存活一段时间,唯有我们把神经捣碎,它便会突然抽搐,即刻死亡。因此,这才是运动和生命的所在。

什么才是隐于皮肤之下的真实的肌肉造型呢?在哪里可以找到神经?又有哪些结构对造型产生影响?骨骼和肌肉又有怎样的联系?这些结构又是如何运作?并因哪种力量而诞生、出现的呢?

亚里士多德《论灵魂》:“灵魂的所有属性似乎都和躯体相联结,忿怒、温和、恐惧、怜悯、勇敢、喜悦,还有友爱和憎恨,当这些现象出现时躯体就要受到影响。”

这是人类激情。THE HUMAN PASSIONS。生而为人,共而有之。媒介史上,从绘画到雕塑,从音乐到戏剧,从诗歌到电影,人类激情纵贯其中,无处不在。

跨媒介巨构有众多构成原则,拼溶(PASSAGE)是其中之一。这是从塞尚那里吸取的概念和方法。PASSAGE的中译又有通道的意思。

我们将惠特曼赞美人的肉体与灵魂的长诗《我歌唱带电的肉体》、贝多芬表现人类所有激情和感动的交响乐《第九交响曲》、杰夫·兰博和维克多·霍塔呈现人类激情爆发的《人类激情圣殿》、荒诞派戏剧表现人类的“行为人并没有卷入自己行为的两难困境”场景等媒介史源流拼溶在一起,构成人类激情体验的通道。

人类激情就是灵魂。灵魂无处不在。

现场九组雕塑来自浮雕作品《人类激情》(The Human Passions),由比利时雕塑家杰夫·兰博(Jef Lambeaux)创作于1886-1889年;建筑师维克多·奥尔塔(Victor Horta)为浮雕设计了展馆——Pavilion of Human Passions。
展册设计 张立国
九组雕塑名称来自诗篇《我歌唱带电的肉体》(I Sing the Body Electric),由美国诗人沃尔特·惠特曼(Walt Whitman)创作于1855年,诗篇收录于《草叶集》。中文译者赵萝蕤。这首诗分为九个部分,每个部分颂扬人类身体的不同方面。
音乐设计变形自《贝多芬:第九交响曲》(Beethoven Symphony No.9)-1989年李奥纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)柏林指挥版本(The Berlin Celebration Concert 1989)。四个乐章与欢乐颂,形成五部曲。
影像装置文本来自书籍《达·芬奇的解剖学》(Leonardo da Vinci L’anatomia),由意大利达·芬奇研究专家多米尼克·劳伦查(Domenico Laurenza)著。中文译者庄泽曦。影像装置共三十三屏。
场景渲染图 陈思帆
场景设计向荒诞派戏剧(Theatre of the Absurd)致敬。马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介》中说:“荒诞派戏剧表现了人类的两难困境:行为人似乎并没有卷入自己的行为。”

向达·芬奇提案

上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节

Proposal to Leonardo da Vinci

Shanghai Science and Art Exhibition & The 7th International Intermedia Art Festival


公众开放时间:2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30
活动地点:张江科学会堂二层 张江厅 (上海市浦东新区海科路1393号)

主办单位:中国美术学院 上海张江(集团)有限公司

承办单位:中国美术学院跨媒体艺术学院 张江科学会堂

总顾问:许江
总策划:高世名

展览总监:李凯生 管怀宾

策展人:闵罕

联合策展:高世强 姚大钧 牟森 武子杨

展览统筹:孙晓宇

展览执行:孙晓宇 蔡宇潇 信阁 梅悦子 林灿文 倪华夏 刘呗宁 袁孟如 张诺馨 陈思帆 胡亦杨

行政统筹:许颖 张佳乐 张晨 韩媛 朱沈珏 杜润凡

宣传推广:邹萍 刘杨

视觉设计:周浙慧 韩润泽 黎俊洋 邓文进 梁景尧

空间设计:罗晓楠

展览支持:陆晓炜 杨辉 

◎ “达·芬奇”来到二十一世纪
(点击图片跳转展览现场)

跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群,也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院,聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者,拥有一支高水平的国际化教学团队,2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。

跨媒体艺术学院的学术宗旨在于:促进媒体技术开发,推动当代艺术实验,从媒体中发掘创意,从技术中发显人文;以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局,在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练,另一方面,强调社会思想与艺术策划的智识培养;注重媒体手段与思想方法的综合训练,致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。