第七届网络社会年会｜台北论坛：台北再绘

11 Mar 第七届网络社会年会｜台北论坛：台北再绘

Posted at 19:47h in 新闻 by

Taipei, Remapping

论坛组织

李佳霖 Lee Chia-Lin

主持

郑慧华 Amy Cheng、罗悦全 Jeph Lo

主题演讲人

陈芯宜 Singing Chen

艺术家论坛

张硕尹 Ting Tong Chang、吴其育 Wu Chi-Yu、李紫彤 Lee Tzu Tung、致颖 Musquiqui Chihying

回应人

王柏伟 Po-Wei Wang、徐诗雨 Shih-yu Hsu、黄孙权 Huang Sun Quan

主办

中国美术学院 跨媒体艺术学院 网络社会研究所

时间（GMT+8:00)

2022年11月27日 16:00-21:40

ZOOM参会

829 3786 6468

👇 B站直播 
https://live.bilibili.com/1802589

👇 Youtube直播h

ttps://www.youtube.com/@inetworksociety

👇Slido提问

（本次活动将同时在线上和线下举行，与会观众可扫描二维码通过Slido参会提问。）

https://app.sli.do/event/4qAgGo2P8wBT7Dt7viyUmz

 引言 

詹明信在其1994年的文章《重绘台北图像》（Remapping Taipei）中，以杨德昌《恐怖分子》与侯孝贤《恋恋风尘》等台湾新电影里，台北这座城市封闭的空间场景，以及其中人物的压抑处境，分析处在世界体系半边缘（semi-peripheral）的台湾，与第一世界和第三世界的不截然等同。

在台北，如今的城市经验，仍是像《恐怖分子》里不时响起的匿名电话般令人偶感监禁的吗？台北依然与东亚乃至全球的其他城市如此不同吗？又或者，我们其实没必要将自己带入詹明信的寓言中。第七届网络社会年会城市论坛台北场，邀请长期在此生活、工作的创作者们，以其自身的实践测绘出这座城市的样貌。

其中包括伴随VR技术发展出的新视觉叙事方法，以及对于在地艺术社群的深入观察、纪录、参与；透过游戏形式重返90年代，探讨围绕台北电子资讯商圈“光华商场”的盗版产业与次文化；从Covid-19疫情引发的边境封锁与近年纷起的贸易壁垒出发，展开一连串对于殖民史的重新凝视；甚至有创作者远赴非洲，第一手观察来自亚洲的电子垃圾如何流入当地市场与垃圾掩埋场；此外，也有艺术家在创作过程中使用参与形式，打开人们对于身份认同与社会结构的讨论，并将作品“开源”汇聚出文化共有财之海。

主题演讲 

陈芯宜：时间与沉浸：从艺术家纪录片到VR的创作

Trailers

  • 大帐篷——想象力的避难所🔗 https://youtube.com/watch?v=eevEdEXebUA&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ
  • 行者🔗 https://youtube.com/watch?v=3ut3VwEy6Mg&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ
  • 留给未来的残影🔗 https://youtube.com/watch?v=G6X15LhfAd8&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQQ
  • 无法离开的人🔗 https://youtube.com/watch?v=JKSMLoJpAK4&feature=share&si=EMSIkaIECMiOmarE6JChQ

关于讲者

  • 陈芯宜，影像工作者。作品横跨电影、纪录片、VR与电视影集。常聚焦在人生存的处境与信仰，借此探寻生命的本质。以魔幻写实的手法、细腻的叙事，突显现实的荒谬，建立独特的影像语言。重要作品有VR360《无法离开的人》，获得第七十九届威尼斯电影节沉浸式内容单元的最佳体验大奖。其他包含了剧集《四楼的天堂》、VR360《留给未来的残影》、纪录片《恍惚与凝视的练习》、《大帐篷－想象力的避难所》、《行者》、剧情片《我叫阿铭啦》、《流浪神狗人》等。曾获柏林影展、金马奖、台北电影节、台湾国际纪录片影展、釜山影展等三十多个影展竞赛入围或获奖肯定。
  • Singing CHEN’s work encompasses fiction, documentary and VR films and has received numerous festival accolades. Her debut Bundled (2000) competed at Vancouver and God, Man, Dog (2007) screened at Berlinale, VIFF, HK, Busan and elsewhere. Chen’s documentaries detail artistic practice and the environment. Through VR technology she explores space and movement. Afterimage for Tomorrow (2018) was exhibited at the NewImage Festival. Her latest VR experience The Man Who Couldn’t Leave (2022) won Venice Immersive Best Experience at 79th Venice International Film Festival. Chen’s collective work is marked by a deep empathy for disenfranchised characters and a strong sense of social justice.

艺术家论坛 

张硕尹：《她与你与她的恋爱》

内容提要

  • 于本讲座，艺术家将以2022年新作《她与你与她的恋爱》出发，其为一款互动式美少女游戏（Galgame）。下载后，玩家将与虚拟人物“绚瀬月爱”开启一场恋情，并透过与其的每日对话，建立人与游戏系统之间的纯爱、掌控与暴力关系。当玩家渐渐深入《她与你与她的恋爱》的故事中，就会发现自己反被游戏里的美少女所纠缠，连带地使自己的生活都遭受游戏的绑架。《她与你与她的恋爱》故事背景建立在九零年代的台北市，环绕于旧光华商场、盗版产业、AV光碟与色情书刊。

《她与你与她的恋爱》游戏形式借用曾经盛极一时的美少女游戏，其随个人电脑的MS-DOS平台而起，建构以八位元图像为基础的视觉小说（NVL）。

本计划并尝试对比从九零年代至今的科技发展：从个人电脑与拨接伺服器的Web1.0架构，全球资讯网在此成型；在其之后是以智慧型手机与社群媒体为基础、创造分享互动机制的Web2.0；而随着区块链的到来，也标示了一个去中心化、透过人工智慧建构出的网路虚拟世界体系之到来。

《她与你与她的恋爱》可以视为一则当代寓言，关于人与科技的关系：到底是人玩游戏还是游戏反过来戏弄人？到底是你在使用网路还是网路在利用你？

关于讲者

  • 张硕尹为一名艺术家，现工作与居住于台北与西班牙。国立政治大学广告学学士，伦敦大学金匠学院艺术硕士。其合作计划结合不同知识领域，创作媒材跨及装置、录像、与剧场。他的近期个展于立方计划空间、北师美术馆、台北市立美术馆举行；并参与台北双年展、广州三年展、萨奇艺廊、Compton Verney美术馆、惠康基金会之群展与委托案。近期获奖包括第十九届台新艺术奖视觉艺术大奖、台北美术奖首奖、香港Art Central艺术博览会新晋菁英大奖、伊比利美术奖、英国皇家雕塑学会奖。作品受台北市立美术馆、艺术银行、洪建全基金会、巴西驻英大使馆、墨西哥JM SR Collection典藏，与亚洲欧洲私人收藏。
  • Ting Tong Chang is an artist who lives and works in Taipei and Spain. Chang is known for his collaborative projects through a variety of media including installation, video, and theatre. After receiving his MFA at Goldsmiths, University of London in 2011, Chang has exhibited internationally. He held solo exhibitions at the Cube Project Space, the Museum of NTUE and Taipei Fine Arts Museum and has participated in group shows and commissioned projects in Guangzhou Triennial, Taipei Biennial, Saatchi Gallery, Compton Verney Art Gallery and Wellcome Trust. Chang’s major awards include the 19th Taishin Arts Award, Taipei Art Award 2020, Hong Kong Art Central RISE Award 2016, VIA Arts Prize 2016, and Royal Society of Sculptors Bursary Award 2015. His works can be found in the Taipei Fine Arts Museum, Art Bank, Hong Foundation, Embassy of Brazil London, JM SR Collection Mexico and private collections in Europe and Asia. 

吴其育：从《封闭世界》到《白浪的定居殖民博物馆》

内容提要

  • 2019年前后，“‘我们’优先”（源于America First）的口号在世界各地响起，台湾周遭开始出现各式的贸易纠纷与壁垒，这种各自区隔的世界似乎成为许多人心中的最佳选择。隔年，在Covid-19疫情爆发所引发的全球封锁中，我们进行着《封闭世界》的研究计划。计划始于搜集人类自我封闭的想象，并在岛屿台湾与外界的接触历史中，逐渐关注殖民历史对于异世界的凝视与诠释。这些历史中的凝视仿佛连结起民粹浪潮中不同族群对彼此的观点，所涉及的层面甚至远至人类想象的科幻未来。而随着时代的演进，通讯技术并没有使人们更接近，手中的荧幕反而成为对于异世界凝视的窗口。

  • 其后的《白浪的定居殖民博物馆》计划尝试聚焦在持续性的结构问题，这是因为历史中对异世界的凝视并没有随着社会的整体化而消失，反而更加潜藏于日常生活中。而我们也从原本的研究计划发展成以网路作为媒介的研究、策划平台，希望能透过这个在不同世界边界持续变动的网路介面，借由讨论与合作，寻找到一个共同的方式，来面对这个同个星球上的不同世界。

关于讲者

  • 吴其育（1986-）透过动态影像与影像装置等媒材进行创作，主要关注于受技术所建构的人类文明世界观，其物种、事物、环境所遗失与未能建立的连结，并从亚洲地缘的历史与想象中推辨物物之间的依存关系。作品曾于国际性的艺术机构与影展展出，包括：时代美术馆，广州（2021）、台北当代艺术馆（2020）、台湾美术双年展，台中（2020）、上海双年展（2018）、台北双年展（2017）、TKG+ Project，台北（2017）、EXiS影展，首尔（2017）、Arkipel影展，雅加达（2016）。并于2017年获得北京国际短片联展（BISFF）华语竞赛单元评审团特别奖。曾于2014至2015年间进驻荷兰皇家艺术村（Rijksakademie）。
  • Chi-Yu’s work has long been focusing on re-establishing the connections among humans, things, animals, and the ruined world left by technic capitalism. His practice revolves around the moving image, looking for contemporary narratives in lost memory through the reproducing of oral history and myths. He had solo shows: Atlas of the Closed Worlds (TheCube Project Space, Taipei, 2021); 91 Square Meters of Time (TKG+ Project, Taipei, 2017). The exhibitions he once participated include: Liquid Love (MoCA, Taipei, 2020); 12th Shanghai Biennale: Proregress, (Power Station of Art, Shanghai 2018); Crush (Para Site, Hong Kong, 2018); Taipei Biennial (Taipei Fine Arts Museum, Taipei, 2016). His films have been screened at Beijing International Short Film Festival (2017); EXiS Festival (Seoul, 2017); Arkipel Festival (Jakarta, 2016) and was a resident artist at Rijksakademie van beeldende kunsten (2014-2015).

李紫彤：在海盗艺术之洋中航行（草稿）
Sailing in the Pirate Sea of Art (Preliminary Title)

内容提要

  • 本次分享，紫彤将原住民族和边缘族群所遭受的系统性暴力出发，以全球南方视角，审视身份、国家财产和共有财的概念。它说明艺术家如何利用参与式艺术海盗当前的国家与财产制度，解殖不义历史下的社会结构。

紫彤将她在原住民族政治团体间的田野经验，制作成实验纪录片《时差书写》（2016-）。而《#迎灵者》（2018-）则是一个跨世代、跨国家的参与式写作过程，她邀请各国写手为在政治暴力因素而去世的人书写长达三个月的社交媒体帐号。《帕斯堤货币》（2019）则在创造一个由疾病组成的经济网路，并增加人们对艾滋病污名的了解，观众可以通过与感染者聊天和阅读各国与艾滋相关故事获得帕斯堤货币，并以此购买艾滋相关主题的艺术作品、捐助相关艾滋倡权组织。《岔经济》（2020）是由香港艺术家孙咏怡和台湾艺术家李紫彤共同创办的合约工作坊。在工作坊中讨论“如何购买/拥有一毫升南海？”它通过讨论、拍卖、上传NFT合约等方式来酷儿化南海的所有权。

艺术上，谨慎地使用参与形式，能使人们对国家、对不同身份产生更多后续想象。紫彤的上述作品、制作内容，都是开源开放的，可以自由复制，因此，此次分享也是在说明艺术如何成为社会变革的智库，并使有形的画廊空间、无形的数位平台成为存储文化共有财的艺术公海。

关于讲者

  • 李紫彤为观念艺术家。作品结合人类学研究与政治行动，探索人们如何建立政治、性别以及疾病的认同。她的作品游走于录像、装置、网路艺术、行为表演等形式，并将各媒材转换成参与式计划，邀请参与者成为个计划的共同创作者，一齐挑战、解殖艺术、科技与各式权威。李紫彤毕业于台大农经系、获有芝加哥艺术学院艺术创作硕士及麻省理工学院建筑硕士的全额奖学金，她的作品在全球各地皆有展出，包括MOCA Taipei,C-Lab,国美馆（台湾）、Cuchifritos Gallery、Stanford University、Tom Robbinson Gallery（美国）、Lisbon University（葡萄牙）、ArtScape（加拿大）、Transmediale（德国）、ADL（南韩）等等。她也是许多政治与艺术活动的召集人、科技艺术团体的创始人、以及艺术与人类学跨界展览的策展人。
  • Lee Tzu Tung is a conceptual artist from Taiwan. Combining anthropological field research and political activism, zir arts explore how one survives and negotiates autonomy with multiple forms of political, gender, and illness identities. Surfing between art mediums, Tzu Tung often introduces participatory methods in zir works and invites participants as collective creators to test and decolonize the contemporary form of art, technology, and authorities. Tzu Tung has an MFA with a full scholarship from the School of Art Institute of Chicago, and is currently a research candidate at MIT. Zir artworks has been exhibited globally, including MOCA Taipei, C-Lab (TW), Cuchifritos Gallery, Stanford University, Tom Robbinson Gallery (US), Lisbon University (PT), ArtScape(CA) , Transemediale(DE), ADL(KR),  etc. Tzu Tung is also the organizer of for serval Taiwan’s Indigenous and gender movements, the founder of an artist-technologist collaborative NPO, and the curator of for art and anthropology exhibitions.

致颖：图像媒介的来生：浅谈都市采矿

内容提要

  • 电子废弃物（E-waste）是资本社会发展极致的结果，它们不但是一味追求技术演进这种病征的剩余物，同时也反映出全球紧密牵连的境况。在研究中国手机品牌传音与联发科技所设计的演算法对非洲当代图像生产的影响期间，致颖走访西非洲不同国家并追踪电子产品和当地市场的互动模式，并因此开始关注位于迦纳首都阿克拉市郊区巨大的电子垃圾掩埋场“阿格博格布洛谢”（Agbogbloshie），此地是包括传音与宏达电手机在内，许许多多电子产品的最终归宿。在阿格博格布洛谢里，你会发现来自世界各地的电子产品，多数为亚洲品牌的手机、电脑和家电，显然其中大部分并非生产自非洲本地。

目前我们还没有办法清楚掌握这些废弃物是如何抵达这里，但是根据现有的资料，我们可以追溯到一些线索：联合国《2020年全球电子废弃物监测》报告表示，亚洲产生的电子垃圾量居世界之冠，分别为美洲和欧洲的2倍，非洲的8.5倍。而其中无数含有毒性物质的物件被运往西非洲和亚洲国家，其中以非洲迦纳的阿格博格布洛谢和中国广东的贵屿镇最具代表性。值得注意的是，在接下来十年内，这些电子垃圾的总量还会再以倍数成长，成为世界上增速最快的废弃物类别。在本次城市论坛中，致颖将分享近期田野调查与阿格博格布洛谢内都市采矿（Urban Mining）与劳动现场的观察报告。

图片：阿格博格布洛谢内随处可见都市采矿后所剩余的废弃物件。（摄影：致颖）

关于讲者

  • 致颖目前居住和工作于台北及柏林。他擅长运用声音及影像等媒材进行创作，以探讨全球资本化时代人类生存语境与环境体系之关联，并多方关注全球南方当代社会之主体性研究与探查。致颖曾参与许多国际性的展览计划，例如第72届柏林影展（2022）、韩国首尔善载艺术中心（2021）、法国巴黎庞毕度中心（2020）、2016台北双年展、2014上海双年展等等。2019年他获得由哈恩内夫肯影像基金会与米罗基金会所颁发之“LOOP录像艺术奖”首奖。此外，他也经常于艺术刊物撰写文章及评论，并且同时为台湾艺术团体“复兴汉工作室”成员。
  • Musquiqui Chihying is a filmmaker and visual artist based in Taipei and Berlin. He explores the cultural and social identities constructed through the flow and circulation of audiovisual elements in physical and virtual spacetime. Specialising in the use of multimedia such as film and sound, he investigates the human condition and environmental system in the age of global capitalisation and engages in the inquiry of and research on issues of subjectivity in contemporary social culture in the Global South. His works have been shown in several international institutions and film festivals, such as 72nd Berlinale (2022), Art Sonje Center in Seoul (2021), Centre Pompidou in Paris (2020), 2016 Taipei Biennial, 10th Shanghai Biennale (2014) etc. He is shortlisted for the 2019 Berlin Art Prize and the winner of the Loop Barcelona Video Art Production Award 2019 from Han Nefkens Foundation in collaboration with the Fundació Joan Miró. He is a member of the Taiwanese art group Fuxinghen Studio, and the founder of the Research Lab of Image and Sound.

主持 

郑慧华 Amy Cheng

  • 独立策展人，目前生活和工作于台湾台北。郑慧华是非营利机构立方计划空间（TheCube Project Space）的共同成立者。她以“拓展策展”为实践，致力于与艺术家、文化行动者及研究者的深度合作，并发展长期的研究暨策展计划。郑慧华的策展多关注亚洲与世界的关系、历史及地缘政治，她以策展为方法共同推动台湾现代声响文化的研究，并以立方计划空间为平台，延伸至出版、线上资料库及网路广播电台等各种形式的文化实践。
    郑慧华策划过的展览包括：《液态之爱》国际联展（2020，台北，未来回忆录三部曲之一）、《衔尾蛇》放映展（2019，台北、卢森堡）、《现实秘境》（2016－2018台北、吉隆坡、首尔）、《生生──生命、生存、生活》（忠泰美术馆五周年展，与蔡宏贤共同策划，2022，台北）、《告诉我一个故事──地方性与叙事》（与谢丰嵘共同策划，2016、2018，上海、杜林）、《文明幻魅》（与Kevin Muhlen共同策划，2015，卢森堡）、《巫士与异见》（2013、香港，西天中土计划）、第三届台湾国际录像艺术展《忧郁的进步》（与郭昭兰共同策划，2012、台北）、《重见／建社会》系列展（2011－13，台北）、《听见，以及那些未被听见的──台湾社会声音图景》（威尼斯双年展台湾馆，2011，威尼斯）、《疆界》（2006，台北）及2004台北国际双年展《在乎现实吗？》（与Barbara Vanderlindon共同策划）等。2015年，她担任Hugo Boss亚洲新锐艺术家奖评审，2017年担任第57届威尼斯双年展大会评审，2018年，担任西班牙Han Nefkens基金会录像艺术奖提名委员。
  • Amy Cheng is a curator and writer based in Taipei. In 2010, she co-founded TheCube Project Space, which serves as an independent art space devoted to the research, production and presentation of contemporary art in Taipei. With the aim of delving into local culture and establishing long-term relationships with artists and cultural practitioners, Cheng explores the possibility of 「expanding curating」. Since 2009, she has carried out several research projects, including sound cultures in Taiwan and Critical Political Art and Curatorial Practice Research, for which she contributed to and edited the publication Art and Society: Introducing Seven Contemporary Artists. In 2016, she initiated cultural study program outside the establishment, the Praxis School lecture series. 
    The exhibitions curated by Amy Cheng include: The Heard and the Unheard: Soundscape Taiwan, Taiwan Pavilion at the 54th International Art Exhibition—La Biennale di Venezia (2011), the exhibition series Re-envisioning Society (2011–2013, Taipei), Towards Mysterious Realities (2016–2018, Taipei, Kuala Lumpur and Seoul) and The Ouroboros Screening program (2019, Taipei, Luxembourg). She also co-curated these exhibitions such as ALTERing NATIVism—Sound Cultures in Post-War Taiwan (2014, Taipei, Kaohsiung), Tell Me a Story: Locality and Narrative (2016, 2018, Shanghai, Torino) , The Trilogy of Future Memories—Talking drums Radio, Sound Meridians and Liquid Love (2019–2021, Taipei) and LIVES (2022, Taipei) . 
    Cheng has been appointed the jury member of the 57th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (2017) and of the Hugo Boss Asia Art Award (2015). 

罗悦全 Jeph Lo

  • 声响文化研究者，台北非营利空间“立方计划空间”的共同成立者，长期关注于台湾独立音乐、实验音乐、及声响艺术及文化等相关领域。1990年代曾为数家报刊撰写台北独立音乐文化相关报导文章。曾编著《秘密基地——台北音乐版图》（2000）、翻译《迷幻异域——快乐丸与青少年文化的故事》（2002）等书。此外，他是“造音翻土——战后台湾声响文化的探索”（2014）共同策展人，并担任该研究读本（2015）的主编，同时他是“声轨：台湾声响文化资料库”网站（soundtraces.tw）及网路广播“话鼓电台”（Talking Drums Radio）的总策划。
  • As a researcher in the field of sound culture and the co-founder of TheCube Project Space (Taipei-based, non-profit), Jeph Lo has devoted long-term attention to the development of indie music, experimental music, as well as sound art and culture in Taiwan. He used to write special reports on the thriving indie music in Taipei for weekly and periodicals in the 1990s. He edited Walk the Music: Taipei Music Map since ‘90 (2000) and translated Altered State: The Story of Ecstasy Culture and Acid House (2002). Besides, he co-curated the exhibition Altering Nativism: Sound Cultures in Post-war Taiwan (2014) and worked as the chief editor of the exhibition’s catalogue/reader. Moreover, he is the chief organizer of the website Soundtrack: The Database of Taiwan’s Sound Culture (soundtraces.tw) and the Talking Drums Radiostreamed online.

回应人 

王柏伟 Po-Wei Wang

  • 艺评人。主要研究领域为媒介理论、当代艺术史、文化与艺术社会学、艺术/科学/科技（AST）。与张锦惠合译有Niklas Luhmann 所著《爱情作为激情：论亲密性的符码化》（台北：五南）。现为数位艺术基金会艺术总监，曾任北美馆助理研究员。
  • Po-Wei Wang is Artistic Director of Digital Art Foundation. Previously he held position as Assistant Researcher in Taipei Fine Arts Museum. His research interests include Media Theory, History of Contemporary Art, Sociology of Culture and Art, and Art/Science/Technology (AST). Translated Niklas Luhmann´s Liebe als Passion: Zur Codierung von Intimitätinto Chinese together with Chin-Hui Chang. 

徐诗雨 Shih-yu Hsu

  • 徐诗雨毕业于国立中央大学通讯工程所与纽约大学视觉艺术行政研究所，2015年与伙伴共同创立《介面 SCREEN》中英双语媒体艺术平台，并获选台北市立美术馆2017威尼斯双年展策展培力。徐诗雨现为独立研究者与自由撰稿人，2018 —2021年担任台北当代艺术中心策展人，研究的领域包括图像、媒介与新物质女性主义，文章散见于《Yishu》、《艺术论坛》中文网、《典藏投资》与《艺术家》等媒体。
  • Shih-yu Hsu studied Communication Engineering and Visual Art Administration at National Central University in Taiwan and New York University. Her research field includes image, media and new material feminism. She co-founded bi-lingual online media art platform SCREEN in 2015 and was the executive assistant of Taiwan Pavilion in Venice Biennale 2017. She was the curator at Taipei Contemporary Art Center in 2018-2021. Hsu is an independent researcher and writer. Her writing on art has been published on several publications including Artforum.cn, Artist Magazine, Art Investment, Leap and Yishu.

黄孙权 Huang Sun Quan

  • 建筑学者、策展人、艺术行动者。破报总编辑、中国美院教授，网络社会研究所所长，第七届网络社会年会总召集人。
  • Architecture scholar, curator, art activist. Chief editor of POTS, Professor at China Academy of Art, Director of the Institute of Network Society (INS) , Convener of the 7th Annual Conference of Network Society.

议程（GMT+8:00)

2022年11月27日（周日）16:00-21:40

时间流程发言人：发言主题
16:00-16:40主题演讲陈芯宜：时间与沉浸：从艺术家纪录片到VR的创作
16:40-17:30回应 (20mins) 与综合讨论(30mins)（回应人）王柏伟
17:30-18:30中场休息
18:30-20:10艺术家论坛（每位发表 25 mins）张硕尹：《她与你与她的恋爱》吴其育：从《封闭世界》到《白浪的定居殖民博物馆》李紫彤：《在海盗艺术之洋中航行》致颖：《图像媒介的来生：浅谈都市采矿》
20:10-20:20中场休息
20:20-21:40回应（40mins）与综合讨论（40mins）（回应人）徐诗雨、（回应人）黄孙权

论坛组织者 

李佳霖 Lee Chia-Lin

  • 毕业于台大外文系、中国美术学院当代艺术与社会思想研究所，研究与实践关注方向为数位时代的文化研究、媒体理论与艺术创作。目前就读台北艺术大学美术系博士班，同时担任自牧文化负责人，制作展览与出版图书。
  • Graduated from the Department of Foreign Languages and Literatures at National Taiwan University and the Institute of Contemporary Art & Social Thoughts at China Academy of Art, Lee is now pursuing a PhD in Fine Arts at Taipei National University of the Arts. Her research focuses are on the culture, media and art developed and created in the digital era. As the director of ZIMU CULTURE, she also works on curatorial projects and publishes books.