18 Nov 当代艺术与社会思想研究所｜ICAST 周会
本学期起，由跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）自组织的“ICAST周会”于每周四上午9:00—12:00举行，意在以友谊学习模式组织身边的学习共同体。ICAST周会由本研究所在读博士生主持，两位硕博士生分别针对一个艺术个案与一份文本作研究报告，跨媒体艺术学院各研究所、艺术教育研究院与视觉中国研究院部分硕博士生也会参与。周会向全校师生开放，欢迎旁听和参与讨论。
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ICAST周会分享第三期
时间：2020.11.19 9:00AM
地点：中国美术学院南山校区 4-405
主持人：刘呗宁（ICAST博士在读）
个案研究「再解跨媒体：迪克·希金斯1965」
报告人：林灿文（ICAST博士在读）
再解跨媒体：迪克·希金斯1965
1965年，激浪派艺术家迪克·希金斯(Dick Higgins)发表的文章《Intermedia》，首次提出“跨媒体”这一概念，在“跨媒体”被提出的几十年中，其对于媒介之间模糊工作的倡导，为此后出现的艺术中各媒介的整合运用提供了“话语支持”。2010年至今，一场以“跨媒体”命名的艺术教育在我们身处的西子湖畔进行了十年。
当无纺布中的雾气模糊我们言语的形状，墙面化为一块渲染光滑的立方体，参与变成屏幕右下角快速溢出的爱心。不曾有一个时刻，像今天，我们能够感知到一股彻底将艺术非物质化、线上化、技术化的浪潮正在向我们无差别的袭来。媒体艺术、新媒体艺术、多媒体艺术、数字媒体艺术……是否终将有一天我们的艺术实践都将变成某某媒体艺术？“这一词（Intermedia）被误用并且变得非常别致，令人感到非常疲惫”——若面对今天的媒体艺术状况迪克·希金斯想必会发出与1981年一样的感慨。
起初，媒体被视为人的延伸，它是人与机器、外部世界的中介，而今天，我们的境遇是媒体即为外部世界本身，媒体成为内容而非工具，成为主体而非中介，媒体成为包裹、置换、欲将生命取而代之的那个东西。此时，我们津津乐道的媒体二字是否仍拥有艺术前卫的力量？何以重新理解“跨媒体”？何以继续“跨媒体”的实践，而不为技术景观添砖加瓦？我们与媒体间的交界又究竟是什么？
《架上画与绘画秩序》托马斯·普特法肯
20世纪，架上画是否已经是一种没落的需要被抛弃的艺术，或者人们是否已经走出其影响的阴影？托马斯·普特法肯在讨论“两个乔托”和“伦勃朗的《要员》”两个案例时，通过与理查德·奥夫纳、特奥多尔·黑策、弗里德里希·林特伦、范德瓦尔等人的对话，发现架上画的观念实则根深蒂固，甚至出现了以架上画的观看方式统领一切艺术门类的现象。另一方面，托马斯·普特法肯认为，波洛克等人看似激进的艺术革命策略，仍未超越架上画的畛域。这恰恰是亚里士多德和雅克·德里达意义上的aporia（困境），从中引出的“怎么办？”的追问或许会是真问题。如何面对架上画“观念”这一庞然大物，如何面对“再现”的诱惑？托马斯·普特法肯所讨论的内容视觉传达层面的架上画的“专属感”具有怎样的伦理维度？如何重新想象一种观看世界的可能性？让我们跟着美术史家托马斯·普特法肯一起思考。
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当代艺术与社会思想研究所
Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)
当代艺术与社会思想研究所致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系；探讨艺术作为一种社会思想形式，对当代知识生产与感性生产的意义。
研究所联合国内外著名策展人、艺术家与学者，以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作四维互动的教育框架，培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。