04 Jun 存在巨链：跨媒介创作的产学研可能
2019年12月7日至8日，中国美术学院跨媒体艺术学院主办的“2019感受力论坛：以创作集体为方法”圆满举行。论坛邀请了来自中国艺术研究院、中央美术学院、广州美术学院、北京电影学院、台北艺术大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、上海大学、华中师范大学、北京航空航天大学、浙江传媒学院等国内的艺术教育界同仁，以及活跃在博物馆、画廊等艺术机构的艺术家、策展人和馆长，聚焦于感受力的蒙养与创造力的激发，共同分享实践与研究所得，探讨如何以艺术做教育，以教育做艺术，如何组成创作集体等多方面问题上展开了热烈的讨论。
此次感受力论坛的部分主题讲演将在《画刊》与《艺术当代》杂志分别以系列专题文章形式陆续刊出，敬请关注。本次推送分享的文章原刊登于《画刊》杂志2020年第4期。
存在巨链：跨媒介创作的产学研可能
Giant Chain of Being: The Industry-University-Research Possibility of Intermedia Art Creation
牟森（Mou Sen）
媒介透视
中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系成立于2015年秋季，至今已第五个年头。
系的中英文名字都是高士明院长起的，中文“媒介展演”，对应着展览和演出两个领域；英文“Media Scenography”，则有透视和造景的含义。西方的舞台美术系通常使用“Scenography”，这个词也有舞台设计的意思。
建系之初，教学体系和课程系统的建构是从释名开始的。结合中英文系名，我们的教学结构包含空间和时间两大面向，核心课程是叙事工程（Method Scenography）。叙事即透视，如何“看”，以及如何“呈现”。工程意味着整体和局部、完整性和精确度，以及连接。
空间动作是展开，时间动作为演化，媒介动作则是透视。教学目的是培养面向展览、演出和放映三大领域的全垒打选手。
空间课程系统为存在志（Topologies），媒介创作品类为巨构（Megastructure）。时间课程系统为编年史（Chronicle），媒介创作品类为剧集（Series）。展开的媒介对象是不变，是本质。演化的媒介对象是变，是真相。透视的媒介对象是存在，界世和世界。
美院的学生，一年级都统一在基础部培养。二年级开始，学生才分流到二级学院。二年级下学期，学生再分流到各个系。所以，学生在媒介展演系只有两年半时间。
严重的问题是，每个系都制定有明确清晰的教学目标和培养方向，媒介展演系也不例外。但是，学生的入口是二级学院和每个系不能掌控的。也就是说，学生的意愿是不明确和不统一的，只有两年半时间，需要让学生明确自己的意愿，并且与教学目标相统一。学生在系里的两年半时间，公共课又要占掉基本上一半时间。而最后一个学期，学生要完成毕业创作和毕业论文，以及就业准备。这么一算，意味着学生在系里的有效时间，其实连两年都不到。
基于现实情况，我们的专业课安排是：二年级下学期为元媒介课程，从媒介史和媒介应用的角度，安排空间面向和时间面向的基础媒介课程。比如，空间与模型、空间与材料、音乐与剪辑、摄影与剪辑等。
三年级为跨媒介课程，以项目实践的方式进行。上学期，以项目的方式完成一个空间面向的巨构创作，同学们要学习和担当流程上的各个岗位，获得全流程的创作和制作经验。三年级下学期，以项目的方式完成一个时间面向的剧集创作（演出或拍摄），同学们全流程参与，获得全流程的创作和制作经验。
四年级上学期，以同学为主体，独立完成巨构或剧集项目。四年级下学期，毕业创作和毕业论文。
媒介展演系这些年一直在教学和实践的互动关系中摸索。基本出发点和思路很明确，那就是：产学研和产业链。从源流到案例，从概念到方法，希望学生在二年级下学期熟悉元媒介品类，在整个（本科）三年级，打通这些技能知识，以跨媒介的项目方式整合这些内容。
媒介用途
用途和路途。借用《硅谷百年史》著者皮埃罗·斯加鲁菲的观点：“硅谷的创新指的不是技术，而是技术的用途。”媒介创作不是媒介展演系的教学目标，媒介创作的用途才是。用途对应领域，所谓产。媒介展演系的培养面向对应三个领域：展场、演场和映场。用途决定路途。
短途和长途。媒介创作的教学如同驾驶的学习，只掌握单独科目的技术是没有意义的。跑一次长途是对单独科目的最好整合应用。媒介展演系的课程系统，由元媒介和跨媒介组成。元媒介课程相当于是短途，熟悉各种单独科目。跨媒介，通过项目实践和创作集体的方式，将各种单独科目整合为有机的长途。是为学。
中途和殊途。但丁云：当人生的中途，面对黑森林，需要确立伟大目标，需要走下去的工具。于是有叙事工程。由实践到教学，再到实践。如果说呈现本质和真相是伟大目标，一切跨媒介创作都为其副产品。殊途同归。研，以培养教学人力为己任。研无止境。
产学研
产
2015年秋季学期，媒介展演系成立。同时，跨媒体艺术学院的大型年度活动跨媒体艺术节开始创办。跨媒体艺术节可以说是媒介展演系项目式教学的直接起因和动力。2015年跨媒体艺术节由开放媒体系承办，姚大钧策展，以“谜因城市”为题，2015年圣诞期间在杭州举办。自此，跨媒体艺术节开始由跨媒体艺术学院的三个系轮流承办。
2016年跨媒体艺术节由媒介展演系承办，牟森总叙事，以“存在巨链：行星三部曲”为题，作为终端站作品。从2016年10月到2017年3月，参加了第11届上海双年展。2017年跨媒体艺术节由实验艺术系承办，高士明策展，以“未来媒体／艺术宣言”为题，分为“山水”和“世纪”两个板块。2017年12月上旬，在法国斯特拉斯堡的莱茵宫和斯堡大学举办。2018年跨媒体艺术节又轮回开放媒体系承办，姚大钧策展，以“全息书写”为题，共有开放媒体系的“赛博”、媒介展演系的“出逃”、实验艺术系的“漫游”三个区块。2018年10月27日，在北京时代美术馆举办。从这一届开始，虽然由一个系承办，但要求三个系都参加。
到2019年，跨媒体艺术节已经是第五届。每次主题不同、形态不同、城市不同、面向不同。2019年跨媒体艺术节由媒介展演系承办，以达尔文《物种起源》发表160周年、爱迪生发明灯泡140周年为架构展开，以“演化论”来命名。在此名下，实验艺术系板块的题目是“创造的进化”，开放媒体系板块的题目是“黑镜（第八季）：当下异托邦”，媒介展演系板块的题目是“呼喊与细语”。
跨媒体艺术节已经成为跨媒体艺术学院的一个重要平台。它已经是一个品牌。
2016年的“存在巨链：行星三部曲”还是主要以研究生为创作主体。到2018年，媒介展演系以《第二十二条军规》为文本的跨媒介巨构，已经完全以本科生为创作主体。项目式实践就是生产，本科生的创作也跨出校区，直接面对实践领域。
2019年，媒介展演系做了四个展览和一个演出。“呼喊与细语”演出和展览、“列岛影像志——石浦”纪实摄影展、跨媒介巨构金课展并获金课奖、以《李尔王》为文本的展览“失控——最后一局”。对于一个系来说，生产能力也是到了极限，但是积累了宝贵的产学研经验。
学
围绕项目式教学和实践式生产，媒介展演系的教学计划和课程系统，分别为元媒介和跨媒介两个阶段。巨构和剧集作为两个母课程系列，包含各种技术类的子课程。
展演、空间-时间、展开-演化、透视-拓扑、变迁-进程、世界-界世、巨构-剧集。
从建系开始，剧集课程就以90后家庭编年史为主，展开家庭变迁、演化社会进程。这是全流程、全岗位的学习，学生从编剧、导演、视觉设定、摄影、表演、音乐、剪辑，到制片和制作，最后通过绘制和摄制，每位同学单独完成10分钟影片，共同完成一部长片。
课程的空间面向巨构，时间面向剧集，都围绕场景技术来展开。
场景、场面、场次。这是一组核心概念。场包含场地、场所、场域。景包含情景、图景、景象。面包含画面、面容、面貌。次包含次序、序列。这些概念互相之间是级别关系和逻辑关系。
课程始终强调整体和局部的统一，完整性与精确度的统一。
研
研是产和学之间的杠杆。研是为了更好地学，也是为了更好地产。研也是产学研和产业链之间的杠杆，目的是使教学和产业领域直接关联，变就业为创业。
为此，与媒介展演系并行，我们成立了叙事工程研究所，做出了长期项目设计“世界戏剧”计划。
“世界戏剧”（World Drama）是中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系和叙事工程研究所的“产学研·产业链”计划，以产学研和产业链为手段，以跨媒介、跨学科、跨领域为方式，以世界戏剧史发生在中国现实为意义，以呈现人类行为模式、人类紧急状况和人类命运图景为目的。
“世界戏剧”（World Drama）计划，以世界戏剧史上的经典剧目为文本，在大三上、下和大四上，三个学期，用同一个文本，分别设置展览、演出和放映这三类媒介品类项目；根据不同媒介品类，组织相关媒介技术课程；对应不同产业领域，培育相关项目延展。通过项目出产品，通过产品出人才。
2020年1月3日开幕的“失控——最后一局”是“世界戏剧”（World Drama）计划的第一个文本《李尔王》的展览项目。未来，通过剧，在展、演、映三种应用领域，呈现人类行为、人类紧急状况、人类命运共同体构成的人类景象。
媒介使命
叙事工程（Method Scenography）是媒介展演系（Media Scenography）的核心课程，以本质和真相为对象，以获得“透视”为目的。空间和时间两个面向，展开和演化两个媒介动作。命名即主题，主题即结构，结构即意义，意义即意象，赋予意义、传递信息、激发情感。存在志和编年史两种目标，对应着巨构和剧集两种媒介创作品类。面向展览领域的产品为巨构，面向演出和放映领域的产品为剧和剧集。
媒介展演，意味着三个媒介动作：展开、演化和透视。展开是空间动作，演化是时间动作，透视是叙事动作。叙事工程也因此由三个面向构成：存在志、编年史和启示录。存在志对应展开，编年史对应演化，启示录对应透视。如果说编年史是时间中的空间记号，存在志是空间中的时间痕迹，那么启示录就是穿透时间和空间的光。对应存在志的媒介品类是巨构，对应编年史的媒介品类是剧集，对应启示录的媒介品类是诗篇。
作为课程体系，叙事工程有两个互为关联的面向：空间和时间。空间方向的课程线索为存在志-巨构，时间方向的课程线索为“编年史-剧集”。我称之为“展开和演化”。空间方向和时间方向的共同理念和方法论是我们系的英文系名“Media Scenography”，媒介透视。媒介透视的使命是连接。进而连续。进而连绵。
如果只能用一句话来描述这些，我愿意引用亚里士多德阐释“目的论”时经常说的：“大自然不会徒劳地做任何事情。”我对这句话的解释是：所有的事物都是互相关联的。空间和时间是一个整体，密不可分。
如同沃纳·卡尔·海森堡所说：“因此世界表现为事件的复杂的交织物，其中不同的连接或者相互交替，或者相互覆盖，或者组合在一起，从而决定了整体的结构。”
2016年跨媒体艺术节，我用洛夫乔伊的书名“存在巨链”作为命名。洛夫乔伊写道：亚里士多德给他的后继者，特别是他后来中世纪的崇拜者提供了一个关于连续的定义：“当在两者相交之处有一个且为同一个它们所共同拥有的边界时，事物也就被看成是连续的。”
亚里士多德认为：“所有的物质：线、面、体、运动以及一般的时间和空间，都必定是连续的，而不是不连续的。”