展览｜朱玺：灵魂温热

08 Nov 展览｜朱玺：灵魂温热

朱玺：灵魂温热
ZhuXi：Soul Warm

展览时间

2019年11月3日——11月17日

主办单位

浙江美术馆

展厅

4号厅

2019年，“南山138”项目将年度主题设定为“宣言”，鼓励青年艺术家在当代语境下探索浙江青年的自我方向，崭新摹写当代艺术的人文叙事，同时努力呈现浙江青年艺术中的精神品格与时代信念。2019年第三季之“朱玺：灵魂温热”展览于11月3日开展。

本次展览朱玺带来13件/组绘画及装置作品，以“灵魂温热”为题，他试图从现实的经验中重组支离破碎的日常物象和视觉符号，以一种诗性语言重新塑造视觉矛盾和逻辑关联，复苏生活的记忆和图像的内涵，进而叩问现实。朱玺通过装置与绘画等媒介的艺术语言，将关于世界观、社会秩序等的思考与自我认知相融合，创作出一系列沉浸在“未来”与“历史”之间的大型装置并建构出独特的个人思考场域与艺术创作阵地，同时绘制出一幅装置艺术的当代图景——在“世界”这个庞然大物前，人类应当义无反顾、勇往直前，带着有温度的灵魂和躯体，友好地对待世界与他人。

 幻象景观·触温世界 

管怀宾

“温度”言指了物体存在冷热的程度，也是一个知觉的世界。伴随科学的发展，人们对于自然万物构造分子运动的认知不断推进。我们知道物有温标、人有体温，温度无所不在。无论自然物质还是人造物象的存在，都是以其运动为前提，同时产生某种“能量场”效应，这也使得任何“物象”都具有运动状态下的温差。

朱玺的个展以“灵魂温热”为题，也引发我们对于“温热”现象的思考。“温热”的概念源自中医学某种症候和状态，既有“渐感为温、速发为热”之说，也有“冬春为温、夏暑为热”之理。朱玺的借题，并非仅仅出于物的认知与媒介的取用，或者在作品的物理构造上引入“温热”的元素。而是借由物与物、物与世界构造的瞬间干涉性和流动性，提示了某种隐存物象背后流动的精神想象。他的近期系列作品，既与他的个人体验和形式语言相关，同时也涉及到艺术家及物的态度，以及社会、政治、时代语境相关的心灵与精神的上下文关系。朱玺的作品敏感于物的存在方式，以及物的视觉表象背后那可触的真实和带有“温热”的情境。更确切地说，他的工作借由物与造物、造景与造境，为我们营造着一个可以感知“温热”的现场和一个可以触击的心灵世界。

差不多八年前，朱玺在澳门推出个展《征服者之歌》，我曾在一段短文中谈到其中的诗性表达以及它“将我们带入某种思考的途径，无论起点还是中途的过程，它让我们游离在一种时间与空间之外的诗性轨迹，并且又总是能让我们找到某种接地现实的线索”。这是诗与装置艺术的魅力和内核，也是一位装置艺术家借由装置艺术的造物语境，阐明其深层的哲思和某种激荡心灵的诗性意志。这些年他在“征服者之歌”的余韵中，穿越“风殇”的道程与“信仰的边界”，多视角地探讨科学与宗教、生存与政治的话题。也在一定程度上延展着他对生命信仰、个体意志、科学与宗教、现实与幻象的思考与版图迁徙。他的工作跨界于多重的文化领域和媒介截体，但总是能在犀利的思考，特立的语言方式中营构他的幻象与景观世界。那些早年微观叙事的诗性话语与“牵星”般的浪漫想象已经凝炼成一种寓言般的精神哲思和恢弘的视觉景观。

我们知道杜尚以来，艺术家们对于现成品的挪用与置换已成为某种惯性并不鲜见，然而对于物的能指与所指却差异悬殊，多数往往流于表征与符号的借用，极少领悟到物的消隐转而成为象（观念）的截体的真谛。这种现象在中国当代艺术中尤其突出，标本化的图式全然失却艺术作品应有的灵魂和可以触感的温度。朱玺的作品一方面让我们看到他的造物观以及因物因景造境的种种妙趣横生的因缘脉络，无论是现成品还是自造物都有效地转化到一个崭新的语境轨道和叙事情境之中。另一方面这也体现了他对于观念与媒介材料自由交叉的构建方式，既是一种观念态度和美学经验，更是一种区别于大同的策略和实验方式。实际上艺术作品作为外部事象与周遭现实触击艺术家内心世界后滤化和凝炼的产物，其核心的价值在于立场和态度。尤其是语言层面的创造，精准到位的表现总是能让人们看到那种心智一体的语言构架和由此生发的创造力和想象力。朱玺的近期工作让我们看到那种对于泛常表象与日常经验的重新解构。这批系列装置作品有人的迹象，却无人的行踪和表征的图说，其静象的背后隐存的是艺术家独立的观念锐志和可以感触的精神温度。

   2019.10.31于度园

关于艺术家

个展
灵魂温热（浙江美术馆，杭州，中国）2019
被枪杀的宇航员（宁波，中国）2017
冷韵（北京，中国）2013
征服者之歌（牛房仓库，澳门）2011
燃冰迹（吾辈空间，杭州,中国）2011

主要群展
光和作用（霓美术馆，苏州，中国）
新艺术史2000-2018中国当代艺术（银川当代美术馆，银川，中国）
禹步——第十二届上海双年展（上海当代艺术博物馆，上海，中国）
二十四小时独处计划（二十四小时美术馆，南京，中国）
全息书写：2018国际跨媒体艺术节（时代美术馆，北京，中国）
日落之后（ Galerie Liusa Wang，巴黎，法国)
桃花源（观唐美术馆，北京，中国）
永生市（滨海美术馆，天津，中国）
妄念（ Saatchi Gallery,伦敦，英国）
不在服务区（南京艺术学院美术馆，南京，中国）
安仁双年展——今日之往昔（安仁华侨城，成都，中国）
叙事曲－动漫美学当代艺术展（澳门艺术博物馆，澳门）
半截门（喜玛空间，上海，中国）
西部风景（重庆鸿艺九洲国际文化艺术中心，重庆，中国）
源（上海大戏院，上海，中国）
我们何以成为我们（言午画廊，上海，中国）
在日落后发生（MOCA，上海，中国）
第七届新星星艺术节（彩虹盒子，郑州，中国）
桃花源—迹（上海K11,上海，中国）
萧条与供给，第三届南京国际美展主题（南京百家湖艺术中心，南京，中国）
极限频率: 2016 AMNUA学院计划（南京美术学院美术馆，南京，中国）
浮岛志（汉雅轩，香港，中国）
重置已知（MAOSPACE,上海，中国）
别日世界（沙门粮库文创园，台州，中国）
翻页时间（雅昌艺术馆，深圳，中国）
ON AIR(清影艺术空间，杭州，中国) 
inter-youth国际青年绘画作品展（中国美术学院美术馆，杭州，中国）
过年（人可当代艺术中心，杭州，中国）
春天来了（三尚艺术馆，杭州，中国）
融·汇（杭州，中国）
常青藤计划（中间美术馆，北京，中国）
找朋友（今日美术馆，北京。中国）
大地备忘录（上海当代艺术博物馆，上海。中国）
在路上（关山月美术馆，深圳，中国）