04 Jan 展览|张培力、耿建翌的学生们
首届艺术与设计创新未来教育博览会(Future Lab)于11月25日至12月1日在上海西岸艺术中心举行。中国美术学院跨媒体艺术学院的张培力、耿建翌教授和他们教学生涯中13位优秀学生的作品在本届教博会中展出,呈现了中国美术学院新媒体教学的一个阶段性的回望。
张培力教授提出的以创作带动教学,将技术和创作有机地融合在一起。学生通过遭遇创作中的问题,反思技术。媒介不再是简单的技术和工具,关于如何构建学生自己独特的艺术语言是教学的核心。
耿建翌教授则提出的“艺术不可以教”,看似是艺术教学的悖论,但背后所蕴含的是同样的教学思想。他们注重在实验中寻找可能性,转换学生的习惯性思维,在不断的否定与重构中,进入到“玩”的状态,并鼓励学生在创作中做出及时的镜像观察分析。
本次展览的中心区域分为三个展台,分别呈现了中国美术学院新媒体系教学的三个板块:录像与观念,观看与实验和拓展与开放。各个板块以13位艺术家在校期间的创作的多件作品,课程作业,笔记,课堂现场录像,课程计划表,课程教师名录等相关资料构成。
参展艺术家包括张培力、耿建翌、陆垒、蒋竹韵、郭熙、苗颖、林科、李明、陆扬、易连、张辽源、冯晨、邓悦君、刘国强和张鼎。
作品摄于七桥边上,而作品外框也在七桥边上的工厂制作。艺术家通过对视觉媒介的“形式结构”的瓦解与重组,诉诸着有关于从形式过渡到语言及观看的影响上。
经颅磁刺激(TMS)是一种对大脑相关区域进行电磁刺激的疗法,和艺术家一贯的讥刺手法相结合,再配以伴随着后迷幻硬核舞曲的驱魔仪式,造成了一种我们最终得以逃离现代医学的幻象。
机械群的形态变化由现场的光影流量来决定。T计划项目是能量的物质属性与物体形态变化的系列研究,通过具有挑战性的机械设计和加工方式,以机器自身的逻辑结构来实现外形运动改变的尝试。
装置上田园牧歌式的图像通过图像软件生成,基底素材来自最普通的Windows系统桌面背景。此类系统默认背景往往使人联想到网吧或办公室这类使用者无权对电脑进行个人化设置的场所。
观看者在屏幕有限的像素范围之内,透过自己的目光向量,可以窥见背后的全貌。在观看和程序之间存在基本的反馈,一旦发现没有眼球的存在,图像回到中心原点。作品以对局部的凝视,作为一种参照,截取来自关于不可见的那部分的想象。
“安全屋”就是一个虚构的东西,艺术家觉得它是一个概念,现实当中也只觉得它是一个概念。它是一个真实存在的概念。
艺术家在5台摄像机的视角范围内进行活动,他即兴的利用一些1703内的道具作为某种其他信息的象征,为时间正在被记录而生产内容,5台摄像机同步记录这些内容,连同着播放的背景音乐,在身体内部形成了一些难以描述的情绪。
林科可视化了一个想象中的无形态的世界,神仙所居之地。天空的虚无,才孕育了大地的真相。这一切,都促使艺术家关注到这缘起的虚无,正如我们日常相伴却不胜存在的虚拟世界,如电磁场,如光影般。
构树皮纸浆纸,墨汁,手工造纸竹帘,投影仪,金属支架,厚纸板,亚克力木外框
坊间制作工艺堆叠起来的层层纸浆则被挤压晾干成为一张厚纸。这张厚纸除了占据三维空间外,还隐藏了一段动画的时间在其内,因此被称为“四维纸”。
泥泞后的这些图案超越了鞋底本来的功能性,透出一种现代文明所推崇的科技感。
它们杂乱地交织在一起,形成一块去往不同时空的人们共同创作的雕塑,细心阅读这些脚印,不禁去猜想他们的去处、名字、歩态…
透过对灯光频率设定所产生光线的变化,廊道依然是灯管打出亮白色的空间而萤幕却一直不断的由亮转暗,给人一种迷惘的错觉。
建筑物在水面形成模糊的倒影,一条白色的船从左往右行驶,处于江面和建筑之间的交界处,把江面与建筑物一分为二,船也随之一分为二。将这两段录像同步并置播放。