29 Apr 展览｜牛房仓库 “出神”现场
本次展览的主题“出神”，旨在强调：为“神”的出游，预留出口。在中国古代语境中，“出神”最初指的是一种道教修炼方式，即“元神出体”。“出神”的行为，是身心进行气化宇宙循环中的一部分。“出神”是为了最大限度地“游”，而“神游”是一种对自我精神性主体的超越。“出神”的前提是“观想”，这是一门在中古时期开创的身体技艺（body techniques），要求人们游体外之景，观照自身的内景山水。通过这种方式，在能量的循环中，开启内向心性的形塑，发现“自我”其实是自然的一部分，从而感受到最为深层的“情志”，内在的“真我”在自然中得以成全。这对于解决20世纪初就被提出的当下社会“心灵在场（presence of mind）的匮乏”问题以及当代社会媒体对于“注意力”的精准控制，具有一定的启发意义。
“出神”的刹那，构成了种种宏大或微小的意象，虚实含混的图景，为参与本次展览的７位艺术家提供了创作的灵感和方向。本次展览一共展出了11组作品，作品类型涵盖了绘画、装置、影像、摄影等媒介。
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作为展览的开始，张文心的影像为“通往洞穴”提供了线索，“出神”的通道被开启。《洞察之目》呈现的路径来自一台视觉机器，它所记录的无机幻影是无序且诗性的；《Illusion》中的路径则指代高效、开放、连通的孔隙结构，它对于塑造城市的社会空间具有积极作用。孔隙作为介质，吸收物质，促使有机体的潜能更大化。“两条通道”其实并不强调是否要走出“洞穴”，“探洞”的过程足以让“记忆中的图景”放射出巨大的能量。
在接下来的空间中，每一件作品，都是“出神”具体表现方式的一个分支。
解群的《橐龠行旅图》记录了一次半虚构的“颅内神游”，探索“橐龠世界”相当于勘寻外部的身体，“洞”就在“我”体内，在自我开合的过程中，回归与重生，循环永续。作品的结构形态可比喻成洞天的“天窗”，每一扇窗户的敞开，都相当于打开了“神的出口”，能够自由变换探索不同的故事情节。
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展示在解群对面的作品是陈慧雯的绘画作品《鬼石》和《夜会》，作品围绕着一个传闻中的灵异事件发生地展开。画中人的形态，已经状似离形脱体后的“游魂”。在画面上诞生的那一刻，从有形的“在场”渐变至无形的精神空间，“出神”的瞬间被定格。
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处于解群和陈慧雯作品中间的是黄佩珊的装置《直至静止#2》，它展示了在“喷泉”与“时钟”永恒运动中的一个切片，遵循了它们相对静止的定律，循环的本质得以延续。作品潜在地表达了一些对当代社会结构影响下既定日常的否定，从展览的整个架构上看，它就好比是《盗梦空间》中的“陀螺”，具有时空穿梭转换的提示功能，即“神”能游走在不受限定的时间与次元中。
悬挂在一楼展场中心位置的帘状装置是黄佩珊这次的委托新作：《景观#2：在世界中存在》。作品将世界景观作为图像压缩，一切存有物的相遇，新的事件的诞生，交织出一张珠帘般相互映射的网络。“珠帘”的古典意象，常作为闺房的装饰，珠帘的门洞同时也象征着洞穴，它背后所在文人精神空间，不再对女性艺术家的身份设限。
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穿过帘状装置，观众的身份也被叠加重构，来到葛珣的《仿黄鹤山樵山水手卷》影像空间。艺术家沈蕊兰将明代道士的卧游长卷，以双屏影像的方式再现了古代船只行旅中的观画经历。这里是更具开放性的空间，为观众提供现场“出神”的场所。
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下一个场景的切换，是沈蕊兰的作品《所有的蝴蝶都是失落的火焰》所呈现的由在地植物组成的帐篷影像空间。影像由行车穿越隧道中的几段对话展开，话题从“禅诗“到”新闻播报”，最后谈及“辞世之诗”。一切信息和记忆交织回环，有节律地伴随着呼驰而过的光点，最终与洞口的那束光亮汇合，共同涌入时间的合流。影像周围放置着沈蕊兰的《带着那绿色的事物进入你的永远》系列摄影，是她在杭州夜游期间，对于夜间生态环境的记录。茂盛的自然生命在曝光下，代表了某种亘古不变力量的幻现与续存。这几件作品都位于一楼展场的尾端，与影片中“隧道的尽头”形成呼应，帐篷代表了某种脆弱而又临时的庇护所（个体生命的易逝），与张扬的植物（原始的自然力量）形成对比，“出神”已进入了万物循环。
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如果说沈蕊兰的作品停留在到达洞口光亮的前一刻，那么展于二楼独立空间的刘毅的动画《度口》已经带领观众走进的那束光亮之中。作品讲述了某天出于对周而复始日常幻象的逃离，缩小后的自己游走于身体内部，回到最初的生命载体，进行再寻访，最终冲破身心茧壳，跳出虚妄之境。作为展览的最后一件作品，“神的出游”也到达了终点，重新返归于混沌：而混沌初开，是否也是一个新的开始？
展览现场
展览日期：2024/03/29-04/28
时间：10:00-19:00
免费入场
地点：市政牧场旧址（牛房）
澳门美副将大马路与罅些喇提督大马路交界
出神 Egress of the Spirit
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策展人李丁
学术总监
高世强
吴方洲（牛房仓库大会主席）
艺术家
张文心
解群
陈慧雯
黄佩姗
葛珣（明代）
沈蕊兰
刘毅
策展人
李丁
中国美术学院艺术学博士候选人。主要研究方向涉及中国中古时期艺术的创作观念与视觉机制，关注“身体”文化面向的知识体系，并致力于将研究成果转化为当今社会语境下的艺术与策展实践。
澳门“牛房仓库”艺术团体
牛房仓库”艺术团体（前称婆仔屋艺术空间）由2001年开始策划活动，成立于2002年，2003年迁至牛房，是位于澳门莲峰庙与普济禅院两大寺庙之间的一个独立艺术空间，前身为市政养牛场。2018年至2021年间，牛房仓库搬迁至和隆街15号，并将之定名为“后牛房实验场”，也意味着“后牛房时代”的开始，与多个澳门以外地区进行交流合作，并计划进行多个驻场艺术家计划。2022年起，牛房仓库游走不同展览及表演空间，如市政牧场、望厦山房、澳门艺术花园及“川‧艺术空间”等，策划的展览和演出不少以当代艺术为主，鼓励个人创意和实验精神，策划的展览和表演以强调跨媒体及实验性的当代艺术为主，继续承担澳门实验艺术发展的交流平台角色。近年曾主办“MIPAF澳门国际现场艺术节”“EXiM澳门实验录像活动”“珠三角展”系列“驻场艺术家计划”及“艺术–城市–人专题系列展”等展览。
主办：牛房仓库
赞助：澳门特别行政区政府文化发展基金
场地支持：澳门文化局
独家媒体支持：湾区之下
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展览统筹：黄咏思、邝祖瑜
策展助理：丁潇
展陈设计：黄园园
展览平面设计：张露云
布展执行：孙向前、黄利红
技术支持：崔婕
翻译：黎祖贤、蔡笑蓉
摄影：林碧珊、黄佩姗、沈蕊兰、刘毅
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跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。
跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。
