28 Apr ICAST Report｜杨俊——梦想社会和世界的可能性
ICAST Report｜艺术家工作报告
主办
当代艺术与社会思想研究所
主讲人
杨俊
主持人
唐晓林
时间
2024年4月12日（周五）
18:00-20:00
地点
跨媒体艺术学院18号楼311
*本次讲座已在学分制系统发布，可报名。
我并不是一个政治活动家，或者社会活动家。我首先是一个艺术家。我可能会运用艺术语言参与社会活动，施加影响。但是，我更想创造事物。我想增加而非减少事物。我想创造。我享受创作时刻的极大乐趣。我也想批评、评论，并且产生影响。作为一个艺术家，我希望我的工作能够改变事物，产生影响。即使这种说法非常幼稚和浪漫，但这样的愿望让艺术家——也许让我们所有人——有机会思考和梦想社会和世界可能是什么样子。
如果没有这种天真和乌托邦的信念，我就不会成为一个艺术家。
I would like say that I’m not a political activist or a social activist. I am first and foremost an artist. I might use artistic language for social activism, influence and involvement, but I want to produce things. I want to add things, not subtract things. I want to create. I take great pleasure in the moment of creation. I also want to criticise, comment and have influence. As an artist I wish and imagine that I can change things, that my work can have an impact. And I think that, even if this claim is naive and very romantic, such an aspiration gives us artists – and maybe all of us – a chance to think and dream about how society and the world could be.
Without that nativity and this utopian believe I would not have become an artist.
杨俊是一位常驻维也纳、台北和横滨的艺术家。
他的作品涵盖多种媒介，包括电影、装置、表演和在公共空间中的艺术项目。杨俊在不同的文化背景中成长和生活，他的艺术作品探讨了陈词滥调和媒体图像对身份政治的影响。
他曾参加过2018年的悉尼双年展、2018年和2012年的光州双年展、2008年的台北双年展、2006年的利物浦双年展、2005年的第51届威尼斯双年展，以及 2002 年的第4届欧洲宣言展。
他举办过一系列个展/回顾展，始于韩国首尔艺术善载中心（2018 年），继而在奥地利格拉茨美术馆（2019年），后在台北的三个场馆接续展出，即关渡美术馆（2020年）、耿画廊加计划（2020/2021年）、台北当代艺术馆（2021年）。
杨俊于 2021 年加入了维也纳分离宫董事会，伸展他对发展艺术机构的兴趣。他最新的艺术项目，如波恩联邦美术馆国王书店的设计、奥斯卡-施莱默之家（德绍包豪斯）厨房和餐厅的设计，即彰显出他对探索和发展艺术机构结构的兴趣。
Jun Yang is an artist based in Vienna, Taipei and Yokohama.
His works encompass various mediums – including, film, installation, performance and projects in the public spaces while addressing institutions, societies and audiences. Having grown up and lived in various different cultural contexts, in his artistic work Jun Yang examines the influence of clichés and media images on identity politics.
Previous exhibitions include the Biennial of Sydney 2018, the Gwangju Biennale 2018 and 2012; the Taipei Biennial 2008, the Liverpool Biennial 2006, the 51st Biennale di Venezia 2005, and the Manifesta 4 in 2002.
Jun Yang concluded working on a series of solo-exhibitions/retrospectives that started at the Art Sonje Center, Seoul (2018) continued at Kunsthaus Graz (2019) and was shown in Taipei at Kuandu Museum 2020, TKG+ Projects 2020/2021 and MoCA Taipei 2021 (as one exhibition at three venues in one city).
Yang decided thereafter to take time off from making exhibitions. With his interest in institutions Yang joined the board of the Vienna Secession in 2021. He sees his latest projects: designing the König bookshop at Bundeskunsthalle Bonn and creating the kitchen and dining-room for the Oskar Schlemmer Haus (Bauhaus Dessau) as part of his interest in institution structures.
★ 18.5号楼对面入口进入，楼梯通道上三层，到达后直走再左转即可看到311教室。
Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)
当代艺术与社会思想研究所（ICAST）隶属于中国美术学院跨媒体艺术学院，位于中国杭州，是一个培养博士和硕士研究生的策展教学机构。ICAST致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系，探讨艺术作为一种社会思想形式对于当代智性和感性知识生产的意义。
ICAST联合国内外著名策展人、艺术家与学者，以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作等四维互动的教育框架，培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。
The Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST) is part of the School of Intermedia Art at the China Academy of Art, located in Hangzhou, China. ICAST is an institute of curatorial studies for doctoral and master’s degree candidates. The Institute is devoted to building an integrated knowledge system that brings together social thought, media experimentation, and diverse art and curatorial practices. Here, art is positioned as a form of social thought that contributes to the production of intellectual and perceptual knowledge.
The teaching staff of ICAST consists of established curators, artists, and scholars from around the world. ICAST’s educational framework is based on a four-way interaction between cultural studies, curatorial practice, media experiments, and artistic creation. The degree programme is designed to cultivate critics and curators with both intellectual vigour and the capacity to realize independent projects.
🔗 往期ICAST Report
姚清妹｜当语言被皮肤包裹的时候…就只能靠力比多了！
魏珊｜始盲初觉，以终为始——两项与“无明”有关的研究
何锐安｜如何看（不）见“经济”？
李维伊｜实践的内部
刘雨佳、赵要｜折叠风景：安放自然之力于时空
🔗 往期ICAST Reflects
李娜｜《人间》：作为一种知识工作方式的“人文”——重读“汤英伸案”报道
贺照田｜四民社会论和阶级论的辩证
沈林｜极端年代的家庭相簿——康铎的造型戏剧
由宓｜Institutions?!
何浩｜革命的后街与现代中国的今天、未来——重读丁玲的《在医院中》
申舶良｜“后殖民星群”视野与今日策展实践——从第15届沙迦双年展谈起
Ag｜再论作者性——总体或可变的“写作”
余旸｜从传统—现代视角看贺照田有关民族传统现代重构的思考
黄淞浩｜需要怎样的机构实践？
田立年｜《悲剧的诞生》中的自我与世界
陈嘉莹｜自陈自陈：无效创作与永恒回返
富源｜在物质感知的网络中
赵梦莎｜为什么是艺术书展？以art book in China为例
钟刚｜松软的幻觉：“打边炉”的媒体实践
柳贞娥｜萤火虫之光：2014首尔媒体城市双年展分析
董冰峰｜我们，集体：东亚影像中的艺术与集体
聂小依｜“策展教育”和今天的工作
跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。
跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。
