01 Nov 2020跨媒体艺术节｜国际青年影像作品展映
近未来：可能生活
Near Future: Possible Life
第6届跨媒体艺术节
the 6th Intermedia Art Festival
国际青年影像作品展映
International Youth Video Art Exhibition
第一届“国际青年影像作品展映”作为第六届跨媒体艺术节的重要板块，将于10月31日在美丽的东钱湖首展。以“近未来—可能生活”为主题，面向全球青年影像艺术家征集实验影像作品，作品选择以作品的主题相关性、艺术表达和创新性作为标准，最终遴选出了30部实验短片，在艺术节期间进行展播，今天推送入围作品。
两年一度的“国际青年影像作品展映”是跨媒体艺术学院构建“跨媒体艺术国际”平台的重要学术活动，由跨媒体艺术学院空间影像研究所统筹执行。
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入围作品
1、宁佳伟
一场表演
中国辽宁大连有一座海洋公园，小时候我去参观海洋公园，它神奇诡秘，让我耿耿于怀。长大后我再次回到故土，用自己所掌握的艺术媒介进行创作探索，重新审视与反思海洋馆的庞大景观。通过观察它的内部运作“系统”，进而对整个海洋馆作为一种巨大的景观缩影进行探讨。
2、黄钺、骆煜超、彭浩旻
重返桃花源 / Return To The Peach Blossom Wonderland
中国古代寓言《桃花源记》作为古代对美好世界的共同幻想,又似乎暗示着片面未来。在文章中，乌托邦世界被描述为拥有“整齐排列的住宅(屋舍俨然) ”。看着当今的现代化，我们是回到了这样一个仙境，还是这列高速列车把我们推向了另一个地方？
3、徐健、彭艺伟
数据主义 / Dataism
新的数据主义时代下，人被认为是算法的集合，自由意志也被证明并不存在。在一间日常的酒店中，一位失去活动功能的人正沉睡于梦境之中。数据穿梭于梦境，现实之间，重塑着整个世界。
4、王馨言
人类的奥秘——生
在未来, 一个新的研究表明，死亡生物对新生命的出现有着重要的诱导作用，可以运用于新的基因编辑技术。于是，人类科学家将大量的死亡生物与一枚女性胚胎放在一个密闭空间，并派出一名调查员全面记录了胚胎(女孩饰演)的发育过程。女孩用尸体和垃圾在旷野种出房屋和家具，“发明”了一系列生存技能和农业工业模式,而调查员的诱导让女孩重新思考，并一次次改变自己的思路,当女孩出生时，所有的谎言也浮出水面……
5、康凯雯
太阳眼镜
故事讲述的是在新技术的帮助下，中年女人妄图通过一副眼镜遇见死去的父亲。太阳眼镜科技认为高科技可以缓解一切痛苦。在眼镜中她见到了去世前痛苦的父亲的幻影和父亲的灵魂。她想消除父亲的痛苦却完全无法与父亲取得联系，太阳眼镜也出现了故障。她从眼镜中带出了父亲病痛时发出的声音。她通过音响播放父亲痛苦的声音给大自然，痛苦通过回音的结束才得以慢慢被消解……
6、周崴瀚
青蛙·椅子·太空人 / Frog·Chair·Astronaut
《青蛙·椅子·太空人》是一个由三个单元组成的短片，分别讲述一个男人在夜里找青蛙，一个女孩收到匿名包裹，一个宇航员被隔离的故事。它们共同组成了一个关于未知、分离与折叠的简短论述，以及对不确定时空中的一些可能性的探索。
7、于千惠
Wastopia
动画短片《Wastopia》探讨了对全球性垃圾丢弃和食物浪费的态度以及随之带来的环境污染问题。这部电影描述了一个建立在被人类丢弃的垃圾产物上的虚幻世界并充满了奇怪生物的视觉旅程。灵感来源身边对周遭污染不闻不问依然过度消费，浪费资源的人们，包括病态的网络现象，譬如时下流行的大胃王吃播视频等。
8、高文谦
数据入殓师 / The encoffiner of data
此作品探讨已经到来的数字遗产问题。我想象了一个数据入殓师的职业, 用她的视角审视人们留存于世的数据。 数字遗产承载了亡者生前的回忆, 喜怒哀乐… 顺着数据留下的线索, 我们沿着数据坟墓的小径, 探索一个人记忆的深处的秘密。
9、罗灿(Echo Can Luo)
Chocho 工作室- 重塑你的脸庞
即使在整形手术领域，机器学习(Machinelearning )也有望帮助人类进化。然而，整形外科医生必须意识到，人工智能(AI)可能会对患者产生带有偏见的观点，而不是提升客观性。越来越多的年轻人使用计算机算法来确定他们的脸是否具有吸引力，并且 AI 会为他们的颜值打分。但他们真正想要的是完美的身体和完美的面孔， 而且是在没有相机滤镜的帮助下，从各个角度即时完成自拍，无需应用软件。他们对整形手术的理想化不再是看起来像一个明星，而是变成理想化中的完美的自我。在现实生活中变得像使用相机滤镜后一样美丽。Chocho 工作室使用 3D 扫描技术重塑脸部， 外科医生及其年轻患者可以创建出完美无瑕的滤镜脸，以此获得更高的颜值分数和更多的关注。
10、赵煦
影片以艺术家身体与精神的双重旅行为线索，在法国，葡萄牙，德国，澳大利亚，韩国，日本，泰国，中国八个国家进行拍摄，探讨了人的欲望与自由，战争与信仰之间的关系。
11、刘华东
圈
影像《圈》作为毕业创作，拍摄于2020年三月至四月，拍摄地选择在重庆市荣昌县。拍摄内容主要是关于疫情管控期间人的生活状态，并以此为出发点进行展开。
12、李南石
光辉城市 / SOCIAL SYSTEM
这个作品是我研究生阶段完成的毕业作品，想要表现的是现代城市发展所呈现出来的面貌。随着数字技术的不断迭代，人、社会和城市的都在快速的变化，这种变化既是扩张式的，也呈现出一种从低级到高级、从简单到复杂的形态。作品通过像素图形（这一数字时代下特有的视觉语言）来构成整个城市发展的表达逻辑，即运用像素从点、线、面、体到多维的造型语言来描绘一个不断发展、周而复始的城市景观。
13、胡津铖
我，与杂交建筑 / i,and Hybrid architecture
未来会怎样？这个问题亦可上升到哲学的高度。对大多数人而言，未来或可分为远与近。之于远未来，也许已远超我们未开悟之智的畛域；因此着眼于近未来，才应是当下我们努力探寻的方向。21世纪以来，世界进入一个飞速发展的时期，城市与自然环境的高密度已经成为不可控力，无时无刻不在影响着人类、动物与自然之间的关系。这种高密度是“拥挤文化”，同时也是人类的“必然发展”，世界开始成为充满不确定感的“新常态”，在这种特殊的背景下，诞生出了杂交与共生的整体主义。所谓杂交与共生是指不同的甚至不相干的物体间功能和空间被混杂结合在一起，被包裹、交互，共同存在于某种单纯物体中，并反映着多者间功能、空间混合共生的状态。杂交与共生是当今世界的内在生存方式，也是未来城市私人利益与公共利益之间平衡、协调互利、相互渗透并达到共享利益一致性的主义观念。但究竟这是一种之于未来世界发展的良性状态，还是一种消极的对策？人与自然的共生究竟存在着怎样的结果，是对自然的变向侵占，还是对自然的合理分配，这都是当今人们需要思考的问题。我希望通过影像的方式表达出人类与自然的共生关系，并反思我们在“近未来”的发展过程中所需要面对的问题与挑战。
14、11304
如何放生一场大火 / How to release a fire
短片以”火“为暗号串联起一场莫比乌斯式的梦境。故事结构中，E实则是架空的人物模型——由模糊的“回忆”与“梦”交织作为实存的线索，由此并不能窥见任意真实，截除主体，将目光嫁接到火光身上，通篇而论只有对火的朦胧的情结是唯一的真实（当我们只看见轮廓我们便最能想象轮廓）。
15、唐瑞鸿
夏夏 / Summer Summer
这是一本记录夏日的秘密日记。整部影片在带着时间印记的胶片上进行直接动画，即兴的绘画痕迹通过放映和扫描被无限放大。“Summertime”收集下属于每个人独特味道的情绪并发酵成一个个小型宇宙，又终将伴着夏末那一抹绿意消逝无踪。
16、金巧儿
A short intro to Ou Topos
Ou Topos – 一个用来试验在当代背景下不同的社会意识形态和生活方式的场地。Ou Topos也是金巧儿目前正在创作的系列。这个虚构的地方为重新定义人类与环境以及非人类有机体的关系提供了可能性。影片部分地引用了 约翰·史密斯（John Smith）的《嚼口香糖的女孩》（The Girl Chewing Gum，1976）并通过伪纪录片的形式呈现，暗示了影像媒介以及我们所处数字环境中的图像，与语言的力量所形成的关系。描述亦是一种操纵方式。
17、蔡灿煌
思想——自由的精灵
《思想——自由的精灵》这部作品由中国疫情集中爆发期间，1-4月份网络流传的搞笑抖音视频构成，成百上千琐碎的抖音短视频被剪辑成一个长达30分钟的电影。突如其来的新冠疫情打乱了全球民众的生活秩序，各国政府系统对其猝不及防，国际医疗组织应对力不从心，众多医学专家预测病毒将会与人类共存，“后疫情时代”现已成为普遍讨论的新名词，一个突如其来的未来近在眼前，与病毒共存是否会成为一种社会新常态？众多中国民众在隔离期间，使用抖音表现了面对疫情的各种态度，如同以家庭为单位进行小组隔离的思想试验，大部分都对未来充满自信的自我调侃和自我娱乐，各种形态的抖音汇集在该影片，体现出了不同的情绪和观点，在这个特殊的时代，他们是否提供了解释的思路和面对的方法。
18、黄思奕
拒收 / video chat party
在疫情后期，因为工作不断争吵的年轻情侣，发生过矛盾冲突的合作对象，一位许久没有联络的不愿露脸的朋友，他们的视频聊天交织在一起，被电脑屏幕录制下焦虑，无聊，和希望。
19、黄子玥
当yellow黄不再哭泣 / When Yellow Huang stop cry
赛博网络空间中，当代虚拟成功学爽文人物Yellow黄的一生。创作背景起源于朋友写的一小段黑暗童话，提到了“yellow黄”这个人设。原先的yellow黄是一位杀人不眨眼的冷血博士，但与导演相遇了后产生了化学变化。这是导演自编自导自演的故事，是虚拟人物“yellow黄”在赛博网络空间中发生的系列故事，融合了现实生活中遇到“迷惑事件”。他仿佛生活在网络空间，又存在现实世界中，他处在的世界不分性别，不分国籍，不分政治立场，一切存在即合理。
20、张听
充满欲望的人 / Sick peoplE
沉溺娱乐行业，观看肥皂剧、明星八卦、综艺等等已成为当下人们自我麻醉的一种方式。人们在消遣娱乐的过程中逐渐丧失思考能力，人们普遍的状态是为游戏、娱乐节目、明星八卦着迷。它们一点点麻痹我们的大脑，让我们不用主动思考，但是如果沉迷这种短暂而又刺激的快乐，久而久之低刺激的东西会让你觉得索然无味。「充满欲望的人」以段落式的片段呈现，直面这样的现实，它是一个群体的写照，也是一个麻木的真实写照。
21、马海蛟
如果把绿色删除，如果开始关心植物 / IF WE DELETE GREEN, IF WE START CARING ABOUT PLANTS
《如果把绿色删除， 如果开始关心植物》是以“绿色”和“植物”为双重母题展开的具有交织性的联想与叙事。作品为双屏影像。屏幕一，其拍摄地在室内影棚，艺术家在影棚中搭建了绿色房间，影像叙事跟随演员在房间中的走位而展开。人造装饰绿植，绿色交通信号灯，具有绿色和植物隐喻的艺术史绘画图片，以及作为抠像用途的绿色背景布交替应用在场景中，同时播放着绿色流动文字的LED屏幕也在影像叙事中穿插出现。如艺术家所言，“这是一个人造的绿色空间，抛开叙事，影像其本体是不同层次的绿色影调。与此同时，在影调中所铺陈的即是绿色作为一种抽象的符号在不同层面的象征意涵。”屏幕二的拍摄地在热带丛林，即布满多样性植物的自然空间。其叙事与屏幕一影像互为参照，艺术家力图去描绘自然植物所呈现的绿色。以这种绿色的影调为背景，人物行走于丛林，其间，播放着流动绿色文字的LED屏幕，绿色交通信号灯，带有绿色符号的城市景观图片也跟随演员的视角交替出现在影像叙事中。
22、林涵
一秒立方
当下的经验是不断生长的，在生长的同时又联系着过往的经验碎片和记忆碎片。我们的生活，就是由着这些碎片拼凑而成的一条以个人经验为主导的线索在指引着我们的行为和判断。只是，当这些碎片拼凑完成之后，我们又是以什么标准在界定着我们的行为和判断？影片中主人公通过对房间中信息碎片的窥探与拒绝，来对应现实生活中个体与整体的内在关系。
23、朱洽
从属包含 / Subscendence
作品中的台词“没大棚的地最好别种草莓，不等红就被小孩都偷光了”，是我已逝的舅舅曾为我在麦田间种了一行草莓，却从来没有成果给我吃的一句遗憾的话。当下城市化的生活，将土地与情感紧密连接的状态从我的个人生命中剔除。我与人文世界之外的一切似乎已经割裂。作品中的主体文本部分是仿照传统志怪小说编撰的一个故事，主人公本是没有具象形态的“精”，在经历了修炼成人，体验人之情感之后又幻化为物的过程，在它的观念中，存在物不分等级，与他物所形成的关系才是它的执着。以此为线索探讨近未来的我们将会如何认识“知识”，以及对我们总是将自己视为一切主体性的反思。
24、张泗野
荒原 / Waste Land
梦是混沌而精密的意识机制，同时呈现出日神的秩序与酒神的狂欢，缠绕着无数意识与肢体知觉的碎片，禁忌的欲望与所指模糊的记忆客体。它既指向个体历史及意志，也籍此导向个体所见证及参与塑造的集体记忆景观；它是主体经验的一种隐秘书写，亦是自我的幽微敞开，并成为集体历史的见证与记录者。Waste Land（荒原）是一个有关现代主体的梦境，其创作始于2020年春，新型冠状病毒引发的全球危机不同于20世纪初艾略特的荒原中战后世界的精神虚无与道德凋敝，但却指向一种更为隐蔽的威胁，即乌尔里希•贝克所指出的全球性风险的加剧与现代文明潜在的脆弱性，以及与之对应的个体生存困境及命运的动荡。在影像中，Waste Land成为一个混杂着当下经验的荒芜梦境，它指向两层意象：一是作为实体的荒原——社会封锁状态下人及其活动骤减，城市沦为荒原；二是成为荒原的人——它隐喻一种被现代性及其风险褫夺的主体性，被失业、破产、债务、高压笼罩的人，陷入西比尔困境的人，或曰一种无限萎缩、衰竭却不死的现代化生存。
25、杨迪
安全词 / Safe Word
影片是一部虚构的科幻片的片段，发生在火星的移民局。故事讲述的是⼀个中产阶级家庭的⻓子，独⾃自来到火星当第二代的火星移民。在延长驻留时期的时候遭遇了移民局官员的滥权。今年注定是不同寻常的⼀年。在COVID-19的影响下我们重新思考⾃⼰和社会的关系，重新把⽬光又投向宇宙。或许SpaceX发射的⽕箭能让我们看到有⽣之年在⽕星⽣活的希望。然⽽这和曾经的殖民美洲似乎也没有太⼤的区别。如同冷战时期的太空竞赛⼀样，遥远与未知永远承载着希望。彷佛我们拥有这些遥不可及的希望，就可以忘却伤痛。就像历史上的每次迁徙。渺⼩到现代⼈的每次搬家，换⼀个城市。彷佛只要拥有⼀次重新开始的机会，我们就可以忍受现在像蚂蚁⼀样活着。
26、袁新雨
亡目 / Blind
2911年10月10日 9:30A.M. 天气/晴 爆炸发生后的第120天
今天依旧是无法看见颜色的一天，昨晚的梦又梦到小时候去过的游乐场了，不知道做梦看见的色彩要不要收取我的生命进度条呢。
要是，一直长不大就好了。
90年代轻工业的腾飞所带来的低成本的制造和审美造成了“缤纷”的幸福假象，彩色塑料占据了一大部分我的童年回忆，尽管现代人都避而远之。假如一次毁灭性的爆炸导致全世界都无法看见色彩，我相信到那时这种廉价的色彩一定是奢侈品。
27、王翰林
寻觅鲁博 / Finding Lubo
短片讲述一段寻找与发现儿时记忆的故事，在回到旧地的过程中，感受到一些情感，搜集与“鲁博”的身世有关的文献和物品，拍摄了“鲁博”的家人和一些与之相关的景观。短片延续了“鲁博”对自我和情感的梳理,以图像的方式来表达空间和时间的模糊与纠缠,以及整个军人世家对他产生的影响，这里面包含历史,回忆,印象和思念,但这一切又是情感与记忆交汇的结果。
28、王渊默
圣保利旅行指南 / Travel Brochure of St.Pauli
以德语维基百科和德意志联邦共和国政府官网信息为文本，由谷歌翻译朗读的一份德国汉堡红灯区“旅行指南”。
29、 Luc Isenschmid
告别模拟时代 / A farewell to the analog Era
一直在玩模拟/机械设备。试着给设备或对象分配非常具体的任务。当我看着它的时候，一直玩到我感到惊讶或者深思熟虑。然后电影工作开始了。“告别模拟时代”的标题只是程序。这部电影在紧张的不平等的夫妻中展开，比如：模拟与数字、物质与精神的碰撞、唯物主义与唯心主义的碰撞，以及一部告别机械、模拟时代的电影，预示着新时代的到来。以电影形式展示的各种装置都能唤起怀旧和幽默的感觉。复杂的机械装置通过简单和日常的可及性唤起联想和充满诗意的参考。通过对机械事件的数字化回忆，可以直观地看到复杂性、循环性和永恒的重复性。双重运行的时间对渴望继续的观众施了咒语。但当一个新的装置被一个新的标题宣布时，这个过程一次又一次地中断。观看者可能希望暂停片刻，但这是不允许的。一个时代是值得庆祝的，但随着下一个装置宣布另一个时代而突然结束。
30、Wiebke Schwarzhans
光学模型 / LE MODÈLE OPTIQUE
-评委会主席-
董冰峰（中国）
DONG Bingfeng（China）
现为中国美院跨媒体艺术学院研究员。曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展⼈丶伊比利亚当代艺术中心副馆⻓⼂丶栗宪庭电影基金艺术总监、北京OCAT研究中⼼学术总监。同时他也担任多个艺术机构、艺术理论丛书和影展的学术委员、主编与国际评委。他曾获”CCAA中国当代艺术评论奖”(2013)、”《YISHU》典藏国际版中国当代艺术评论奖”(2015)和”何鸿毅家族基金中华研究驻留奖”(2017)。董冰峰的研究领域包括 影像艺术⼂独⽴电影⼂中国当代艺术史⼂展览史与当代批评理论。
-评委 –
（按字母顺序排序）
曹恺（中国）
CAO Kai（China）
媒体艺术与电影的实践者与研究者。居住并工作在中国南京。其工作包括实验电影、录像艺术、纪录片、新媒体艺术等多个面向的创作、写作、策展研究等。他是中国独立影像展CIFF（2003-2016）的主要创立者和组织者；亦是众多艺术或电影项目的策展人、学术主持；曾在海外策划了与中国独立电影、实验媒体艺术有关的多项展览、展映活动，曾担任过“金鹏奖”国际新媒体影视动漫节评委，澳门国际电影与录像节评委，“金拴马桩奖”西安大学生影像节评委会主席；2010年以来，亦以电影监制或制片人的身份出现。有多种学术文本发表于海内外多种学术刊物与论坛文集。
刘庆元（中国）
LIU Qingyuan（China）
广州美术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系系主任。
刘庆元主要工作方向是当代艺术设计的社会融入方法、跨学科实践和创作。其木刻实践工作涉足当代文化领域的不同界别，如音乐节、实验剧团、文学、设计、文化保育、民艺乡建等，同时他也参与当代文艺活动的策划和组织。他以个人创作和团队协作的方式跟其他领域发生交流和跨界合作。刘庆元的个人作品参加了MAXXI 罗马21世纪国立美术馆“世界在何处”、第五届乌拉尔工业双年展、第10届法国里昂国际双年展、第15届连州国际摄影年展、第8届上海双年展、第7届深圳国际水墨双年展、2011成都双年展和2013/2015/2017深港城市建筑双年展、第15届威尼斯建筑双年展平行展，广州三年展、广东百年艺术大展等国内外展览。
龙星如（中国）
Iris Long（China）
策展人，写作者，中央美术学院科技艺术方向研究员。研究方向为普适运算与数据充斥的时代语境下，艺术创作与数据环境及技术的关系。在中央美术学院开设数据艺术课程。译《重思策展：新媒体后的艺术》并获第十一届AAC艺术中国年度艺术出版物提名；第一届IAAC国际艺术评论奖英文入围评论者；策划展览包括《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》（Hyundai Blue Prize策展人奖），今日美术馆第三届未来馆《机器人间》；联合策划上海明当代美术馆《脑洞——人工智能与艺术》，上海UN Art Center开幕展《可善的陌生》和《潜在故土》。2019年担任ISEA电子艺术研讨会国际评委。2020年担任计算机图形学会议SIGGRAPH ASIA艺术板块国际评委。她的研究工作发表于德国ZKM媒体艺术中心“艺术与人工智能”会议，香港城市大学运算媒体艺术国际论坛（ISCMA），韩国国立现代美术馆（MMCA）国际策展人论坛，英国格林威治大学数字人文与艺术研究国际论坛，ISEA电子艺术研讨会等。英国皇家艺术学院艺术评论硕士，清华大学新闻传播学士。
Prof. Dr. Ursula Panhans-Bühler（德国）
主要教授艺术史，研究方向为现代及当代艺术史，同时也是德国著名艺术评论家，史学家及策展人, 对于现代及当代艺术有着深入透彻的论著和独树一帜的理解，同时对于动画，设计，影像，新媒体以及建筑领域有着广泛的涉猎及研究。毕业于联邦德国弗莱堡大学及奥地利维也纳大学，主修现代及当代艺术史，考古学，社会学，哲学及心理学，辅修设计学及建筑学，获博士学位。 德国汉堡大学，特里尔大学以及柏林艺术大学客座教授。德国卡塞尔大学艺术学院艺术史教授，博士生导师，讲授现代及当代艺术史。2001年在德国卡塞尔策划“重庆辣椒”当代艺术邀请展。从2001年至今，多次成功组织以中央美术学院、中国美术学院和四川美术学院为首的多所艺术学院及大学的交流合作活动及项目，交流合作领域包括西方古代及近现代艺术史、平面设计、动画以及新媒体等多个专业方向。2015、2017年分别担任第三、四届“国际新媒体艺术三年展”欧洲单元策展人。2018年在德国卡塞尔和中国杭州分别策划“视觉的诗”– 中德影像艺术交流大展。作为德国著名现当代艺术评论家，曾为多位国内外著名艺术家撰写评论并常年应邀为国际主流艺术期刊杂志撰写专栏文章，目前在德国艺术评论界享有极高的声誉。
杨福东（中国）
YANG Fudong（China）
1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系。中国最有影响力的当代艺术家之一，杨福东从九十年代末起就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。他的作品具有明显的多重透视特征，其作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式,每件作品都是一次戏剧化的生存经历，一次挑战。曾参加德国卡塞尔文献展、威尼斯国际艺术双年展、法国里昂双年展、上海双年展、亚太当代艺术三年展等多个重要的国际当代艺术大展。
艺术总监：高世名
Artistic Director Gao Shiming
学术主持：管怀宾
Academic Director Guan Huaibin
策展人：高世强
Chief Curator Gao Shiqiang
执行策展人：张立 张佳乐
Executive Curator Zhang Li Zhang Jiale
展览协调：张诚林
Coordination Zhang Chenglin
国际青年影像作品展映视觉设计：陈子渊
Visual Image Designer Chen Ziyuan
跨媒体艺术节主视觉设计：林庄祥
Intermedia Art Festival image designer：Lin Zhuangxiang
展览时间：2020年10月31日-2020年11月10日
主办：
Host:
中国美术学院跨媒体艺术学院
School of Intermedia Art (SIMA),Chinai Academy of Art
空间影像研究所
Institute of Space Images
未来城市研发中心
Future City R & D Center
联合主办：
Co-host:
华茂艺术教育博物馆
Huamao Museum of Art Education
宁波韩岭古村商业管理有限公司
Ningbo Hanling Ancient Village Development Co. Ltd
承办 Organizer
宁波华茂教育文化投资有限公司
Ningbo Huamao Education and Culture Investment
地址：
address：
宁波韩岭展区—耕山群众、 张 永 和 建 筑 艺 术 展 区
Ningbo Hanling Exhibition area – Gengshan Qunzhong