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06 Aug

Posted at 14:13h in 新美术

技术作为记忆 [法] 贝尔纳·斯蒂格勒 艾利·杜灵： 刚谈完您跟技术的关系以及总的来说，哲学和技术之间的复杂的关连，或者现在我们该谈谈您的著作。让我们以一个直接的问题来开始，即是痕迹、记入、物质化记忆。早在《美诺篇》，柏拉图以苏格拉底来示范如何通过简单的对话(也即是证正)来让美诺的奴隶重新发现或者“记得”真理。这个年轻的奴隶被邀根据在沙上面划的图案去找到一个几何问题的解法，也即是通过记入中的痕迹找到他忘记了的真理。难道不是这段对话里所包括的痕迹的问题驱使您发展出技术如记忆这个概念? 斯蒂格勒: 这是《美诺篇》里第二个重要时刻，当苏格拉底尝试演示，每次当我知道某东西，事实上是我记得它，也即是说我在我自身上并由我自已找到它，(这仍然是回响了两千多年的超验的问题，但这也正是其哲学见解:观念并不是被接收，而是被由它所栖息、其中的人构想，这便是我们所说的概念)根据对这段对话的分析，里面画图的角色、图像(写入、书写、画图)的必要性震撼了我，然而柏拉图却什么也没有说，他当这些都很明显，虽然这已经是他所说的失忆[l’hypomnèse]，自此我开始提出我研究的假说，或者说成为我自已的“学说”。 这个学说，对我来说如阿里阿德涅的线，二十年来我紧随着它，认为记忆自始便是失忆，便是技术性的，尽管这也涉及过往以及当下的:而回想(残留)也是由于失忆(一种记忆术)来支 持以及寄存，然而，大多部分情况下，因为被“自然化”它都是隐形的，也即是说:被剥夺了技术性、人造性、义肢性以及历史性，而成为“第二自然”，如看到鱼却察觉不到水一一它的生活场所。 我刚描述的是人类的记忆。 柏拉图用一个奴隶来做示范，他想要演示所有的人都有哲学思考的潜力一一尽管大部分的时间他们都不在思考。在这一点上我认同柏拉图。但是跟他不同的是，我相信我们之所以都具有哲学思考的能力，只是因为我们都装备着一种人工记忆，它容许我们将问题由一代传到另一代。因为它容许时间的物质化一一包括时间的间距、空间化、保存、重新启用、重新时间化、重新传递或者重构，同时也是它的重新阐释以及转变(德里达称之为difference)一一“进步的”知识以及精神和这种人工记忆一起展现了它的历史性。我说的精神是由基本的属灵[revenance primordiale]构成的知识;但我也视时间的物质化作为这种精神的条件，在这个意义上来说，我继续视我自已为唯物主义者。这明显是种非典型的唯物主义:一种几乎是“唯灵”的唯物主义，这并不是说精神可以被简化为物质，而是说物质是精神的条件，无论我们指的条件是什么。 美诺的奴隶，为了能“重构”或者“重获”几何的知识，被逼要勾划图形，也即是说将问题外置化。在我的研究里，我尝试指出在这个微不足道的外置化的必要里面已包括我刚所说的一切。这是我力图明确提出的内容。我常常阅读以及重新阅读柏拉图，不时回到他那里，同时如我之前所说的，我正在写一本关于柏拉图以及苏格拉底的书。我的硕士论文《资本主义、控制论以及文本性》写的便是柏拉图，我试图指出柏拉图作为以思考对抗身体的思想家，提供了第一个关于资本的重要思考(反工作，也即反实践[Praxis]);同时吊诡的是，他的形而上学也隐藏着一种控制论计划(指的是管理的科学，也即是说，在今天的词汇里，管理以及物流)一一特别是为了消除语言的成语特性[le caractère idiomatique du langage]以及思考的身体性[corporéité]。 自从1994年起，我所发表的都是为了阐释一篇我在八十年代完成了第一稿的文章，在1992年将它重新改写为我的论文的最后部分。这篇文章也是我的起点，也是唯一我感兴趣发表的东西，它将会是《技术与时间》第五卷(也即最后一卷)的内容，我是还在研究柏拉图的时候就已写了初稿。我之所以还没有发表，是因为它需要前四卷来为它铺路;而如果第四卷只是献给柏拉图(同时给弗洛伊德以及德里达)，是因为我对柏拉图的“解释”正是我最终的目的。 作为一开始我就尝试在柏拉图思想里，在哲学的诞生中发掘的问题，在写《普特歌拉斯篇》之前，记忆并还没有成为技术的问题，失忆的特定问题。我开始去思考诡辩士普特歌拉斯(苏格拉底的朋友)讲的一个神话。那是关于厄别米修斯的故事，而这个对话录的核心问题是知道谁能参与政治决定，政治知识是什么(如果它存在的话)。为了辩称所有人都能获得政治知识，普特歌拉斯讲了在赫西俄德[Hésiode]以及埃斯库罗斯[Eschyle]那里得来的关于普罗米修斯以及厄别米修斯的故事。根据普特歌拉斯，有一天宙斯叫巨人普罗米修斯以及他的弟弟厄别米修斯去“召来那些还没有成为不朽的生物”，其中包括了动物还有我们人类。普罗米修斯接受了任务:宙斯交给了他一些潜力[Dunamneis]，一些质量，或者字面上来说，一些能力，它们可以重塑制成包括人类以及动物的黏土，并让它们拥有这些能力。 厄别米修斯将问他的兄长是否可以由他来分配这些能力，而普罗米修斯也将让出任务给他的弟弟。这个厄别米修斯是个心不在焉的人，他总是想在勿忙中完成所有的事，就好像格里布尔[Gribouille][i]一样只做蠢事(但他之后又会反思，这对比一种知识:经历的知识，好像一些人经历了很多事情，包括犯了一些错误，他们会认出这些错误并且作出思考，最后成为“智者”:古希腊文的形容词épiméthès便是这个意思)。 所以当厄别米修斯将这些宙斯交给他的知识分出去后，才发现原来他忘记了我们人类，我们之间相称为人，但是古希腊人则称之为会死的[mortels]，而神则是不朽的[immortels]。厄别米修斯忘了将光明给人类，所以他没有办法将他们做成形:在他用来分配[moira]的篮子里已没有能力了。他只有跟他的兄长说他犯了这个大错，也即是忘记;普罗米修斯于是要到奥林匹斯山犯下第二个错，也即是从赫斐斯托斯[HéphaÏstos]以及雅典娜那里偷来技术[tekhnaÏ]来给人类，以弥补他们质量或才能的缺乏，但，人类将注定栖息于这种义肢性以及没有质量的状态中。 人类是没有质量的生物，而动物则不同，分配在它们之间的质量并没有出现冲突:柏拉图描述说在这些动物间达到了平衡:一些有速度，一些有气力，以此类推。由于这个缺失[par défaut]人类没有质量，与动物相反，他们要不断地寻找质量，也即是说他们的命运，也就是他们的时间。这个时间性是基于这样的事实，人类的本源，只有一个本源缺失，在这个事实中，我们可以这样说，人类没有本源。人类之所以是人类是因为缺失。也即是说，他们只是他们所生成的。但我们将见到这种这种神话所说的本源的缺乏，可以以及必须提升到权利:这个缺失怎样可能是必要的，它如何成为必需的[ce qu'il faut]一一而且必须和法律一样。 因为没有质量，而且没有在终点上找到共识，这些有气无力的生物将持续战争，直至宙斯目睹人类为自身带来的威肋、以及自我毁灭的可能，于是派了赫尔墨斯在人类的灵魂上注入两种感觉:狄克[dikè]以及爱多士[aidos]。 “狄克”意思是正义。 “爱多士”，人们一般翻译为“谦逊”或者“羞耻”，有时是“荣誉”，同时也含有“保留”“克制”的意思:那也几乎是Metron的同义词，也即是测量。尼采将它翻译为“羞耻”，其中含有我想说的意思，有限的感觉，经历有限的生命，也即是说非不朽性，一种根本的脆弱，生活在错误以及堕落中，好像海德格尔所说的“现实性”[facticité]，乃至沉沦[法:déchéance;德:Verfallen]的虚浮感。 “爱多士”是一种知道有限的知识。我称之为羞耻[vergogne]。 人类是没有限度的生物，因为他们是盗贼，是人工的生命，是骗徒，是复制的[mimésis]是技术的生命。这也是为何宙斯要给他们有限的感觉，因为他们不能正面地自我规定，不单是感觉;因为他们自身在实践的“狄克”以及“爱多士”没有事先被给予的规定。他们只能通过法律的理解来自我规定。这个理解，即是司法上的也是伦理上的问题，它不是随便的，也不是事先给予的:法律不是规定也不是章程，而是一个问题，因为它需要理解。 赫尔墨斯，为人类带来“狄克”以及“爱多士”的神，也是书写的神。也因为书写，我之前所提及的逻各斯的热情因此产生，最后是释经[hermeneia]的问题，是理解的问题，这也是哲学的核心问题。[ii]理解的问题是关于时间的问题，这个神话显示的是时间，对我们来说包括决定、理解、技术性的过程或者一个“本原”的义肢性，也即是本源的缺失。人类是人工性和技术性的，也即是说他们不能在自身找到意义，而是依靠他们制造、发明的义肢:这意味着他们是自由的同时注定漂泊，也即是我所说的本原的失向。他们要发明他们的彼在，[iii]他们的存在。这是为何海德格尔称之为“去存在”，[iv]“也即是自由，自我的责任，它没有如海德格尔自已说的被技术异化，而是相反的，由技术构成，技术性是它前提。 这个神话式的系统论述在安德烈·勒鲁瓦一古尔汉[Andre Leroi-Gourhan]分别在一九六四年和一九六五年发表的《姿势和话语》[Le Geste et la parole]找到科学性的对应。这本著作总结了勒鲁瓦一古尔汉长久以来对史前以及古生物学的研究，特别是在南太平洋以及东方的技术人种志。因为这些人种志的问题引起勒鲁瓦一古尔汉对人类化石的兴趣。今天他是著名的史前学家，他同时也研究史前东非人发现的意义(史前东非人在一九五九年由路易斯·李奇及其妻玛[Mary et Louis Leakey]在南非发现)。史前东非人是约一百七十五万年前的南方猿类，而他们的两足祖先更早可以追溯到三百七十万年前。他们的体重大概三十公斤。这是名副其实的两足动物:头顶的乖直线有一个枕骨大孔。他的前肢解放出来，因此构成制造以及表达的必然性，也即是说外置。史前东非人的骨骸连同工具一起在奥尔都维亚时峡谷被找到。基于这些观察，勒鲁瓦一古尔汉指出使人之为人，以及构成在生命史中的突变，一种新生命体的出现的过程一一我们称这种逐渐的演变一一人化，也即是生命技术外置化的过程。也就是说是某些东西在生命体出现然后突然传到了外面，那是捕食以及防卫的条件，或者说求存(勒鲁瓦一古尔汉并没有真正地发展这一点:我比他更强调这点)。人类是一种以非生物性的器官求存的生物，也即是说由技术组成的人工器官。 这是很关键的一点，勒鲁瓦一古尔汉指出技术是记忆的媒介。从南方古猿到尼安德特人，经由用两块石卵互击来产生火花所得出的碎石(某些姿态能产生有尖端的断层一一但要取得火已需要很强的技术性)，到三十万年前尼安德特人年代的物件，其中包括用月桂叶来装饰隧石，需要一系列姿势来组成操作链以及发展极精细的工艺。 对比南方古猿以及尼安德特人，大脑皮层出现了一种生物上差异化:这是人们所说的皮层皱褶[éventail cortical]的开放。但根据勒鲁瓦一古尔汉，由尼安德特人开始，大脑皮层系统几乎不再进化。也即是说，尼安德特人的神经组织跟我们的很类似。甚至从尼安德特人到我们，技术极快地进化。这表示技术的进化不再依靠生物的进化。技术的概念不是一早便存在大脑的生物组织里。因此我们可以说人化便是外置化的过程:差异化的空间在生物空间外产生并且与之独立，在“内环境”(根据Claude Bernard,生物的基本构成原素便沉浸在其中)之外。 外置化的过程也即是我所说的第三层记忆的构成过程。因为根据自从分子生物学者的新达尔文主义，到19世纪末奥古斯特·魏斯曼[August Weismann]的研究，我们认为性别化的生物由两种记忆组成:品种的记忆，我们今天称之为基因，而魏斯曼称为germen;以及个体的记忆，也即身体的记忆，保存在个体的中央神经系统里，同时也是经历的记忆。我们可以在让·皮亚杰[Jean Piaget]研究的日内瓦湖的椎实螺，以及在大猩猩中找到，也包括中间的昆虫以及所有的脊椎动物。我们之所以可以训练一条狗、一只年或者一头牛，是因为在个体记忆里有不定性的余地[marge d'indétermination],这容许通过神经细胞的可塑性来学习。[v] 但是人类有其他动物没有的第三记忆，由技术支持以及构成。一块切割好的隧石，拥有一种存在于非有机物质的由尺码构成的形式:技工的姿势记忆着[engrammer]一种可由非有机物传递的组织，在生命史上第一次开启了由非生物性媒介将个人知识传递的可能性。[vi]这正是为何类记忆不能与技术分开:使这种记忆人性化的，也即是它的灵性，是由一代传到另一代的可能性。正是这种代际间个人经历的直接传播在动物世界中被禁止，也是为何既没有动物文化也没有动物精神(或者，用古典语言来说，没有获得性特征的传承)。如果您告诉我某些猿类有这种文化，我愿意将它们归类到人类世界里一一或者说，如同这种第三记忆的胚 胎成份，我毫不犹豫地将它们放到人类史中去。也正因为这样，它们看起来跟我们如此相似。人类记忆跟技术不能分割，因为技术是后生系统发生的[épiphylogénétique]:我这样形容它是因为第三记忆同时是我们称之为后生的[épigénétique]个体经历的产物，也是系统发生的[phylogénétique]支架。[vii]也即是构成一种名副其实的知识累积的，一代传一代的文化门[phylum]，我们不能再称之为人种[espéce]，而是人属[genre]。 因为他的知识来自这种记忆的基本的外置性[extériorité primordiale ]，如美诺的奴隶划在沙上来理解几何的图形:要思考他的对象物，他需要立即通过组织沙堆来将其外置化，组织沙的非有机性;沙变成了可塑性的表面，可以接受一种书写，特别是将其保存，一种几何概念的投射的空间与支架。沙上的绘画虽然不能永久保留，但是它能比奴隶的头脑更持久地保持图形元素的特征，因为奴隶的头脑在本质上是不断变动的:他的思想不断地改变以及删改，也即是说他是持存性的有限(我将会解释这个字“持存”的意思)。 我想说他的记忆动摇不定，他的注意力在物件间不断转移，故此他不能“意向”[intentionnaliser]几何物件一一意向在这里表示寻找物件的同一性、必然性、本质。在这里，绘画对于这个哲学家一一奴隶，对于他的付诸行动(也即是回忆)是不可缺的:这个绘画构成为我之后所称的理解的基础，它也是由奴隶划沙的姿势所产生出来的直觉的空间。他根据他的推理[raisonnement]在沙上划出推理的痕迹，同时沙保持了这些结果并将其呈现在他“眼前”，它们可以持续以及建立几何推理。 但这个可能性的前提是奴隶已经沉浸在引领他的语言里，语言给予他词汇，而他在事前已通过使用以及练习这种语言去明白它们的定义，例如“线”或者“表面”。语言的浸淫先于几何推理，(超)决定[surdétermine]了他跟从以及理解沙上的线条。关于这些线条，在进一步阐释它们所断定的语言以及痕迹之间的关系之前，我们必须留意，在几何上来说，点并不存在一一如果我们理解存在一词为发生于时空之中。点绝不是空间性的:它是空间的一个条件。我们不能说，点是空间性的，除非那已不是点而是一个表平面。如欧几里德所说的，点并没有部分，而线则只有长度而没有阔度。而表平面，在几何上来说也不存在，因为它只有维度而没有容度:它是一个由其他理型(如不存在的点与线)所构成的理型[idéalité ]。点是两条线的交接的地方，而线则由点构成，平面则是由至少三条线所组成:我们谈的只是理型，在这些理型的可能性的范同内，我们可以构成仅是在实在的空间里投影式的、直觉的几何图案;它们是构成思考空间的可能性的理型的要素，但这些要素自身并不是空间性的，不是真实的也不存在。它们显示了经历的先验性[apriorité de l'expérience]，以及作为这种先验性的一个条件，但它们自身并不能在经历中(在存在中)被找到。如康德所说的，它们构成了空间直觉的纯形式(没有内容)的先验元素。但是我们必须能够图形化点来将它概念化为数学理型，必须直觉地投射它来投射推理，也是如此必须外置化图形:这个图形是容许投射康德所称的模式[schème]，也即是说容许将理解和直觉结合的东西。几何是空间的知识，而空间则是直觉的形式。空间的思考作为这种先验的形式，预设了图形所代表的投射能力。但这里我们必须留意，这种投射是一种外置化，它不只给予一种直觉的投射，而且构成了一种持存的空间，也即是说记忆的支架，一步一步地支持着时间流[flux temporel]的推理，也即是思考的理性。 因为事实上是胡塞尔切实地发展了这一点，他晚年时的理论跟年轻时的现象学相抵触，[viii]他称之为原几何[protogéomètre] ,也就是说第一次在眼前有着几何推理的明见性[l’évidence apodictique，第一次达到一种几何理型(我们想到既是诗人也是城邦创始人的泰尔斯，他同时也是著名的泰尔斯定理的作者)，这种原几何的记忆是和生命一样有限的。这带来了两个后果:     1.为了进行图形推理，几何需要有能力将它固定在书写中:逐步地推理。作为先验的，同时又不是在经历中已完全被给出，几何物件是由思想流所建构:也是如此被思考。然而这个流，如它的名字所意味着的，是本质性地移动的:推理是一条河道，一道不稳定的水流，思想因此串连在一起，这些思考想要理解的物件是一个同一性[identité]，而思考所追寻的，正是物件的同一性的定义，也即是说它的稳定性，超越它持续外表的多样性，呈现在思想的河流中。几何学家需要同时绘画以及书写以客体化以及固定他的推理，在事后以批判的距离思考它，中断它，以及从中断处重新开始，如莱布尼茨所说的“从容不迫地考验”它。     2.但是，另一方面，书写是建立智性(希腊文:nous,即是理性也是科学)的技术性的、超验的可能性条件:胡塞尔认为建立无限任务的几何“主体”，不是一个“我”，而是超验的我们。而只有在我之前所提出的后生系统发生的[épiphylogénétiques]支架条件下，超验的我们才有可能;在这个情况下，对于几何学家来说，即是在绘写的条件[conditions de l’ecriture orthographique]下。事实上，几何是几何学家的对话一一由孤立的几何学家开始，以便可以与自已对话，也就是说，辩证性地思考，同时也是贯时性的[dia-chroniquement]以及诊释学的，在反复中给予差异，也就是说重新开始一些之前的推理，同时跟当前的推理对立，好像将讯息、传给自已，同时将他的想法置于非矛盾法则之下，也就是说统一他连贯的思想流。 绘图以及书写是几何必不可少的两个条件，以及外置性的两个维度。几何是由各种元素(点、线、平面、角度、弦等)由一个视之为理型的语言来定义的图形。但是这个语言只能在某种条件下才能下定义，也即是当它能被拼写性地[ ortho-graphiquement]记录，容许将思想一步一步地，以及在文字上留下痕迹[engrammer]，而不失去语意要旨。后生系统发生论有自身的历史，如果没有清楚知识生产的后生系统发生阶段，我们不可能了解知识的可能性。这个后生系统发生的浴缸，包含语言、技术、符号及工具:语言以及技术标志着外置化的过程，它们如勒鲁瓦一古尔汉所说的，是在生命史里同一绝对新颖的现实的两个面向。必须留意的是，这个外置化过程，并不先于任何内在一一相反的，它即时产生一种内在化，也即是说它总是同时内在化以及外置化。语言这样看起来，有必要的部分与技术现实相连，如我们理解它为一种不由基因决定所构成的社会产品，但是它有一种动态的结构，组成了我所继承的系统，我可以内化以及改变(譬如说语言的游戏规则，以及技术的功能性组织)。 这个外置化的两面，我称之为技术一逻辑[techno-logique] 。在内置化的时候，它总被遗忘，也容许遗忘基本的外置性，如鱼永不会看到水一样，因为它们只能看到里面的东西。所以康德看起来相信数字五，或者数字一千，是精神可以先验性地拥有的概念，他忽略了如果没有一个书写的数字系统的话，数字一千几乎是无法想像的;而这个数字系统在人类精神史还是比较近期的。”[ix] 柏拉图经由苏格拉底的口中说灵魂是不灭的，而它在前生已了解事物的本质，所以在此生里他可以重新找到—比如奴隶的平方运算，或者美诺对真理的本质的知识，他指出这些都已在[déjà-là] ,[x]而且在这些已在里，我们找到问题以及出路。但是与柏拉图相反，我相信这个已在是本质性的外在;而这个外在，也是世界，它遵从后生系统发生条件的组织。这些条件随着进化以及内在的生命而改变。相对于“内在”，它内在化“外在”，而内在化的过程中，它又忘记了外在:它忘了自身的运作，因此自然化了知识。举例说，数码化，首先便是个运动神经以及身体的系统，一个长期练习的资势的组合(用手指数，然后用算盘，[xi]或者乘法表，最后在心里)，被组合成一个心算的形式，同时忘记了它是手工的本源。 康德的错误在于相信这个计算的“心理状态”(mentalité ,这个心理特征)是先于手工操作的、“数字性的”可能性。事实上，意识支配他所说的模式[schéme]，而模式构成了先验的 形式，这意味着所有意识流动必需持有的一种形式，以便能够理解一个数字。 但是这个数字的理解预设了它的外置化，同时，它的内在化，在数字系统的形式下，一个外在的影象支持着模式的制造，它预设了运动肌的行为、姿势。康德的这个错误，也是今天认知论主义者犯的错误，譬如说杰瑞·福多[Jerry Fodor]由诺姆·乔姆斯基[Noam Chomsky]那里所领会的思维语[mentalais]的理论，以为大脑先天地拥有一种“思想的语言”。古典形而上学，同样也是当代的认知主义者形而上学所忽略的，是我们现在将要讨论的第三持存[rétention tertiaire]，我在与时间现象学互相矛盾的对话录中编造了这个概念。 [i] 格里布尔在法文中是一个谐角，他为了避雨而躲到水里，泛指愚蠢的人。 [ii]译注:Hermeneia一词来自赫尔墨斯[Hermes]，因为这个传命之神可以将人类不明白的事实，以人类的智慧和语言表达出来最后演变成今天我们熟知的诠释学，在这一点上斯蒂格勒巧妙地将诠释学、书写和技术挂钩。 [iii] 译注:être là指的是海德格尔对存在Dasein的诠释Da-sein。 [iv]...

06 Aug

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为一个逆熵的未来 [法] 贝尔纳·斯蒂格勒 一、自动化和逆熵 这个演讲的中心论点，出自我最近的书，《自动化社会》[La société automatique]，我用了其中的一些结论。这本书要关注的是随着数码化时代到来而出现的彻底和普遍的自动化所引发的问题。书里，我提出了这样一个论点:算法所支持的自动化，导致了工资劳动和就业的减退，造成随时即将到来的生产收入再分配这一凯恩斯模式的消失，这一模式直到现在为止，一直是使那个宏观经济系统得以收支平衡的基础。 自从博兰尼[Karl Polanyi]在1944年描述了那个“大转折”之后，这个转折已将我们带到今天所说的人类纪[Anthropocene]，一种正在我们眼前发生的巨大的转折，但这个转折也给了我们一个另选: 一要么，我们继续被领到那个高度无产阶级化和一般化的自动导航形式上，造成结构性的入不敷出，和令我们晕眩的熵的增加; 一要么，我们就应该将自己拉出250年的工业资本主义将我们拖入的一般化的无产阶级化过程。这第二个选择，要求我们大规模地培育我们的逆熵的能力，通过一种感知性的网状[reticulation]政治，因为，只有这种政治，才能使各种自动设备、装置、自动系统，转而去为个人和集体的去自动化能力服务，也就是要让这些自动设备和系统去生产出逆熵式的分枝[negentropic bifurcations]。 当前正在进行的转折之所以这么巨大，既是由于效应产生的速度，也是由于这些效应所具有的全球性影响。所谓的“大数据”，是这一巨大的转折的主要样例，它正在将全球化的消费，引向对所有知识的(生活知识，动手制作的知识和制造概念的知识，如何活和如何思考的知识)的毁灭。 所以说，人类纪，实际上是一个熵纪[Entropocene ]，也就是说，是一个产生着大规模的熵的时期，而这恰恰是因为，原来的这些知识，正在被打散和自动化，这些知识现在已根本不再是知识，而是一些封闭系统，也就是说，熵的系统。而知识是一个开放的系统:它总是包含着这样一种脱自动化的能力，只有这种能力，才能生产出逆熵。当安德森宣布大数据时代，也就是他所说的数据大洪水里，理论将终结时，他犯了一个严重的错误，因为他忽略了这样一个事实:关闭一个开放的系统，将会导致那个系统的消失。 既然那是建立于无产阶级化和知识的毁灭的，通过就业来重新分配生产果实这个模型，本身也注定将要一起完蛋。我们必须构想和实施另一个再分配的模型，如果我们想要在数码自动化的时代里达到宏观经济的收支平衡的话。我们必须采取再分配的新标准，不能再基于劳动生产率。生产率，在今天，已只与机器相关，而今天的数码机器，已不再需要我们去工作或就业。 黑格尔所说的雇农[Knecht]的体力劳动，也就是那种生产出熵和知识的体力劳动，在19世纪，就已被无产阶级化的就业所替换，被某种被迫屈服于机械的无产阶级的劳动所替代;机械劳动，不光因为消耗油料，才生产出熵，而且还由于造成了被雇佣者方面的操作的标准化和继后的知识的丧失。这一知识的丧失，到今天已如此地普遍，甚至都影响到前美联储主席格林斯潘，正如我在《自动化社会》一书里所说，和他自己在2008年10月23日所作的陈述。 人类纪是不可持续的:它是全球范同内的高速和大规模的毁灭过程，它当前的走向，必须被逆转。我们应该以逆熵纪[Negan-thropocene」这一说法，去责疑和挑战人类纪这一说法，也就是说，必须找到一个通道，逃出这一宇宙层面上的死胡同一一这意味着，我们必须拿出哲学家怀特海向我们提醒过的一种新的思辨式宇宙学。我们在演讲里不可能详细地来发展这后面部分，但也许，我们可以在讨论部分里来展开这个。 我在过去说了很多次了，必须实施新的标准，才能在逆熵纪的经济里，组织出新的再分配，而这些标准，要求我们摆脱目前的自动化，这要靠我们大家来努力。这一必要性，要求我们像经济学家森[Amartya Sen]所说的那样，去恢复那些能力，他把这些能力置于人类发展一一也就是人类的个人化过程的基础之上。 二、知识、自由和中介 森将“能力”与自由之发展相连，而自由，根据他的定义，总是既个人，又集体的: 我们不得不将上仪自由看作是一种社会介入[social commitments ]。[i] 这样看，森仍然是忠于康德和苏格拉底的视角的。能力，构成了经济活力和经济发展的基础，而自由也是这种经济活力和发展的基础: 自由的扩展，在这一方式上看，既是首要的目的，也是发展的主要手段。[ii] 自由，在森的定义中，因而是中介[agency]的一个形式:行动的力量[the power to act]。森所举的消费主义(也就是说相对的富裕)压制我们的能力的那一比较例子，也已很著名了:美国纽约贫民区哈勒姆的黑人居民，比孟加拉国人民的平均寿命还低，而问题恰恰出现在纽约黑人的“中介”上。 自由，在这里，是一个知识的问题。由于自由是一种既个人又集体的能力，而这意味着:自由是心理地和集体地被个人化的。正是在这一基础上，森设计出了人的发展指数，来与经济发展指数作对比。 我想通过不同的分析，来扩展森的论点。我的这一分析会通向另外一些问题。尤其，我们应该认真考虑下面这一问题:心理和社会的个人，可以与自动设备发展出什么样的关系，以便在现有的工业和经济系统里实现个人和集体的分枝[bifurcations]而这一工业和经济系统往往已被大规模地自动化，正在走向封闭，那我们该怎么办? 人类纪，就它也是一种熵纪而言，会彻底实现虚无主义:它生产出了对所有价值的不可持续的拉平。这一拉平，要求我们跳跃到一种“重估一切价值”的姿态当中。我们必须使这种重估一切能够给我们带来一种巴塔耶[Georges Bataille]所说的“普遍经济”，才行，巴塔耶的理论我在别的地方已讨论得很多，总的说来，他的这种理论是在要求我们重新考虑力比多经济。我现在在这里描述的这一运动，无疑不是严格意义上讲的尼采所说的重估一切价值。我这是要邀请大家去思考失序和有序这样的问题，是希望大家去重读尼采。失序和有序，在这个演讲的后面部分，将被理解为:成为和未来。 三、成为和未来 如果还有未来，而不光光是只有成为，那么，明天的价值，将位于对逆人类纪[Neganthropocene」中的那一正在到来的经济的构成性逆熵[constitutive negentropy]之中。 成为与未来之间的在实践和功能上的区分，必须成为对这样一种经济的评价标准一一只有这样，我们才能克服构成人类纪的系统之熵。这一经济要求我们从人类学跳跃到逆人类学之中。这种逆人类学必须基于一种我所说的普遍器官学和药学:药，是人工制品，是人变成人[hominization]的条件;人成为人，是人工器官和组织的源发于器官的过程，但这一人通过人工制品或药来变成人的过程，总是既生产出熵，也生产出逆熵，因而它总是对人变成对成为人的过程的威肋。 我们要从这样一个角度去提出关于未来的问题，是想要去弄清如何才能评估和测量逆熵性。这个概念，薛定谔[Erwin SchrÖdinger]称作负熵，贝雷[Francis Bailly]和隆戈[GiuseppeLongo]称作反熵，它总是根据某一个观察者来确定的(详见阿特兰[Henri Atlan]和莫昂[Edgar Morin]的著作)。也就是说，它总是与由它所产生的某种本地性相关地来被描述，总在一个或多或少是同质的空间里，来被区分(而这也就是为什么一种逆人类学总也是一种地理学的原因)。从一个角度看去的熵，可成为另一个角度下的逆熵。 知识作为一种动手制作的知识，也就是这样一种知识，我得找到一件事做，这样才不会崩溃，不会走向混沌，我需要知识，才能这样。作为生活的知识，也就是使我活在其中、不想毁灭它的能使那一社会组织变得丰富和走向个人化的知识，以及概念知识，也就是那种我只有经历其转变，才能继承的知识，和只有通过苏格拉底说的长记忆，才能被激活，才能被改造的知识，西方正是通过这一长记忆，才不断走出其本地性的。所有这些形式的知识，总是在集体地定义这一或那一人类存在领域的逆熵。 我们所说的非人类性，是对人类性的逆熵的可能性的否定，也就是说，是对人类的感-知性自由的否定，因而，也是对于人类性的中介的否定。森所描述的自由和能力，必须从这一宇宙的角度，联系着怀特海的“思辨宇宙学”，来被感知，将它看作是构成了一种逆熵的潜能一一作为一种本地化的系统的开放能力，因为，这种我们所说的人类性，会乏力、败落为更简单的形式，也就是说，会成为非人性。[iii] 原因只在于，人类性，是在第二种程度上既超熵又逆熵的:人这一物种，是存留于器官之上的，或像韦尔南[Jean-Pierre Vernant]所说，人在其构成性上，就是很模糊的。 四、据列维-斯特劳斯和他之外的人所说的作为熵学的人类学 除了根本意义上的本地性之外，一个开放、逆熵的系统的特点，是其相对的可持续性一一或用另外的话来说，它的有限性。属于逆熵的东西一一不论是习语、工具、机构、市场、欲望等等一一总是处于不可避免的败落过程之中的。 我所说的个人性文本[idiotext]，我在后面将来定义(这部分还未出版)，是一种开放的本地性，它被吞进另一更大的本地性之中，或被吞进一种我所说的巢式螺旋[nested spirals]之中了，它们通过人在心理上将自己个人化，来一起生产出一种集体个人化的过程。在莫昂的《自然的自然》[The Nature of Nature」一书里，这是早就有线索的。但莫昂和阿特兰一样，忽视了那一根本的也就是人这一物种的逆熵性的器官层面(即技术和工人的层面)。这一层面也是药学式的，也就是说，既熵式又逆熵式的，因而要求连续的裁决一一这是要做出一些谈判，使知识成为这样一种操作:既是治疗也是治疗手法。 一个自我文本往往是高度药学式的，既熵式，也逆熵式的，因此，这些倾向，会构成一种动力，在其中，具形或动机开始冒出。它们就是我们的期待，也就是，它使我们区分未来与成为之间的差异，并使这种未来与成为之间的分裂能够持久下去。知识正是通过编织这些具形和动机，才形成，成为一代人之中和几代人之间的跨个人化循环的。 21世纪初，在工IRCAM(现代音乐实验中心)，通过研究音乐学，我展示了这些倾向的构成，证明它们是由心理一身体有机物(技术个人)和社会组织(集体性个人化)之间的谈判而实现。正是通这一谈判的复杂性，普遍器官学的主要原则，才得以形成，成为一种药学式戏剧，也就是说，成为总被翻新和重新提出来的那个问题:逆熵式征服总会败落为熵垃圾。 这一观点，与列维一斯特劳斯在《热带的忧郁》一书结尾的结论刚好相反。那里，他回顾到，“世界是没有人就开始了，世界结束时，人也将早就不在”，他还说，人是朝向“原初事物的秩序的瓦解，和加速地对物质作更大的反作用力的方向上，去作出有力的组织，以致于某一天，人会撞到终点上”地工作着的。他还说: 自从人开始呼吸，和吃东西，中间通过发现火，直到他发明了原子和核电装置，一一除了它忙于生育的那一会儿，人做的事情，无非只是将上万亿的结构没心没肺地捣烂，将它们分解为不能再整合的状态。[iv] 因而，列维一斯特劳斯以更激进的方式，提出了不要存在地去成为[becoming without being」这一问题，也就是，提出了宇宙总体上的不可避免的短暂性这一问题，也提出了由逆熵过程本身所形成的那些本地要素，总存在着熵加速的因素这一问题。 如果我们将列维一斯特劳斯的这一根本上虚无主义的命题当了真，那我们就不得不假设，我们与终结时刻已离得很近了。我们就不得不将还剩下的时间，看作是可以忽略不计的了，可将这一点剩余的时间随便打发掉，将逆熵性看作是短暂一现的了:我们就不得不将未来溶解到成为[dissolve the future into becoming]之中，将它看作是无和空的，将它看作是永不会到来的，也就是说，看作是最终一直都不会发生的，是没有未来的一个结果。我们也不得不认为，我们目前是正处于没有未来的成为之中。我们也不得不作出结论说，短暂的东西，因为它短暂，所以只是无。 真的，这就是这位人类学家对我们说的话。我是将我自己看作一个逆人类学家的。我对列维一斯特劳斯有两重反对: 一方面，理性，我们所理解的分枝的准-因果力量(这是德勒兹的意思，a quasi-causal power to bifurcate，也就是说，在一大堆事实之中，去生产出一种构成法则的必然秩序，总事关如何使我们配得上发生到我们头上的这一件事。[v]这是用另一种方式来描述怀特海所说的理性的功能:使我们的生活美好，使好的生活更好，也就是说，要与那一静止的幸存作斗争，这种死水一潭的幸存，是所有生命的熵倾向，我们必须反对。 而另一方面，列维一斯特劳斯的这一苦涩和看透一切的诡辩，严重地忽视了下面两个方面: 首先，作为“负熵”的一般生命，也是一种逆熵，只是从熵之中被生产出来，又总是绕回到那里:这是一种迂回一一正如弗洛伊德在《快乐原则之外》[Beyond the Pleasure Principle]中所说，也正如布朗肖在《无限的对话》[The Infinite Conversation」中所说。 第二点，技术生命是逆熵，也就是说，它不光是有机的，而且也是对器官组织的放大和夸张的形式，但它同时也生产出一种熵，这种熵同样是夸张的，而且，像活的生物，仍会返回熵，但却是通过加快构成这一迂回的那些区分和不区分，而返回，速度在这儿构成一个本地的宇宙因素。 构成技术生命的这一迂回，是欲望，它也是一种无限化的力量。 列维一斯特劳斯的话，给了我们这样一个印象:人具有一种熵的本质，会毁灭一些“创造”，一些“自然”，而这些创造和自然，具有着一种逆熵本质的一一活的、丰沛的、茂盛的动物性和植物性。这一印象会产生误导。植物和动物的确是高度不活跃的物质(所有的逆熵都是如此)的有机排序，但所有的生命都会反弹，只要它自身加强熵的过程，就能成功;植物和动物在其成为过程中自身也只是一种太暂时、最终只是白费劲的迂回。     通过消耗，因而脱开列维一斯特劳斯所谓的“结构”，所有的活的生物，都能参与到某种本地的熵增之中，并同时本地地生产出一个逆熵的过程。德里达所说的迟延[différance]，如果我们真的要将这一概念与逆熵这一概念相联系的话，首先是关于经济和迂回的。如果我们可以说，迟延是对留存和期望的安排，正如德里达在《论文字学》[Of Grammatolog]中所指出，如果我们可以说，对于那些人，也就是技术式、感知式存在者而言，对于留存和期待的安扫排，是被第三留存改造过的，那么，我们应当能够基于迟延的概念，去重新定义经济和欲望(将其看作是通过这些转折和螺旋一样的迂回而形成的形式的汇合)。 不像那些纯有机物，被称作人类的存在物，是有器官的，也就是说，是在两个层面上都逆熵(和有熵的):两者都是活的存在，也就是说，有机物通过生育而带来的那些埋于进化的源头，也就是薛定谔所说的负熵的源头的那些“次要的差异”，造成了逆熵。这就是为什么列维一斯特劳斯会说，“人是只有在忙着生育时，才是不生产熵的”的原因了。而且，人是人为或人工的存在，也就是说，人是器官式存在，能生产出同一物种的类的差异，就是人类的那种差异一一而这就是西蒙东所说的心理和集体的个人化过程。 诡计[Artifices] ,则总有一些迂回，这些迂回多少是短暂的，比如像名为蚌蟒[ephemeral]那样的昆虫，是与玫瑰一样地“无缘无故”，而它们本身也是诡计式的。 而这些诡计，由于它们引发了艺术、制品和所有工艺品，还有科学，也就能使它们自己无限化，并使那些接受它们的东西，也被无限化，也就是说，走出它们自己的目的，将它们投身到一种对于一个正在到来的许诺的无限的期待之中，而光这个期待，就能刺穿那一不作区分的成为的视野。 你也许会反驳说，我对列维一斯特劳斯的反对，也就是说，器官式逆熵并不是有机的，而是构成了人这一逆熵物种，只是想说，器官性只是加快了熵过程，而熵过程则加速了终结的到来，而从这一角度缩短了那一根本的东西，也就是这一迟延的时间。但这恰恰是误解了我努力想说出的东西。 无疑，与热力学以及生物学和动物学相关的速度问题，是关键。但在这里，这是速度的政治问题，其中有各种对立的可能。重要的是要知道，为了定义人类进化的动力，以什么方式、在什么层面上和多久地像勒鲁瓦一古尔汉[Leroi-Gourhan]所说的那样，“对时间和空间的征服”会增加或减少熵。我一直以来努力打造的这一“个人性文本”概念，恰恰是为了帮助不只是理解提出的问题[question]，而且理解那一形成的问题[problem]，如德勒兹所说的。 在像人类纪这样一个例外和不可持续的情形里，只有果断承担器官条件，也就是主动去采纳那些适于走向逆熵的器官条件，我们才能转变当前发生的技术矢量的速度。在一个数码已达到一秒二十万公里，或光速的三分之二的速度，也就是具有了比神经脉冲快大约四百万倍的世界里，只有这样的一种果断让我们的器官去承担或适应这样的条件，才能让我们真正地省下时间，也就是，作出区分，而且，这还要求我们的工业经济的重估一切能使我们介入到这个逆熵纪之中，帮我们从人类纪里摆脱出来。 如果有机性的器官式成为所基的这一夸张的逆熵性建立了一种逆人类学，后者能反速熵式的人类式的成为，它却仍能将这一加速转变成为一个未来，这一未来能错开和迟延这一成为，根据德里达在他所用的术语différence的两种意思上来理解的话。于是，我们就可以从这一作为欲望的对象的期待的启动形式出发，来建立一个逆熵和逆人类的未来，而这一欲望的对象是(心理、社会和技术的)个人化和整合的因素一一做不到这一点，延异将仍只是形式上的而已。 正是思及这些问题一一它们都被列维一斯特劳斯的那一忧郁的陈述擦拭掉了，他的悲伤和阴郁的话语抹掉了在成为之概率式重力下的未来的不确定一一我们在今天才应该去重新阐释斯宾诺莎。 五、感一知性间歇与宇宙式炫富宴 器官式存在能有目的地组织逆熵和器官学式的工作，这些工作，我们称作逆熵。这就要依它们如何从事这一既是心理上，也是社会的组织，也要依赖于它们有没有去关照熵的和逆熵的力量。它们的行为构成了这种熵或逆熵。它们既可以无所谓地加快熵的释放，也可以相反地与它作出区分和使它延迟一一这就构成了一种迟延，也构成了西蒙东所说的个人化，这个人化，他与怀特海一样认为，是一个过程。 我们这些支持逆熵计划的人，是将逆熵理解为关照的，将它看作是一种出于关照的经济。这一关照的经济，不是一种人类式地改造世界的力量，人类式的，也就是指:将人类当作主人和占有者。这是一种药学的知识，构成了为逆熵纪服务的一种逆人类学，很像康吉莱姆[Georges Canguilhem]所构想的生物学的功能:作为技术生命之中的关于生命的知识，也像怀特海所设想的在思辨宇宙学中的理性的功能。 不消说，我们应该去识别在人类化的场地上人类化本身所产生的那些由逆人性[neganthropy]所生产出来的“消极的外部性”。这不是为了抵销逆人性，而是相反，是要通过培着一种不比生命更短暂的积极的药学，从人化走向逆人化。这种逆人化在成为过程中本 来也具有，在宇宙中存在的一切，也都带着这一逆人性。这一关照，正是这一逆人类学的要点，而这一点，列维一斯特劳斯由于忽视和一直有意隔离勒鲁瓦一古尔汉的思想，一直被当作耳边风。 会出现这一情形，是由于列维一斯特劳斯式的人类学，是基于对器官事实的压抑，而勒鲁瓦一古尔汉是一直关注这个的。列维一斯特劳斯也忽视了逆人类学问题，而逆人类学问题是走到人类学之外的。这一对器官性的压抑，是与耗费或巴塔耶[Georges Bataille ]所设想的耗尽概念相关的: 每次，讨论的意义要依赖于有用世界的根本价值一一换句话说，每一提及那个触及人类社会的根本问题，就有可能肯定:争论总是被夹裹，那一根本问题就被躲闪。实际上，没有什么东西可以允许我们向人定义什么是对他有用的。[vi] 这里至关重要的是，所谓的非生产性耗费总是与献祭相关，也就是与“由某种关于失去的操作完成的……神圣事物的生产”相关。句一种失去，都是在献祭、神圣化和核准某个比任何存在物还更古老的存在物的是否拖欠(我是这样理解列维纳斯在这一点上的看法的)。在这一原初的拖欠期限内，形成了感一知性的间歇，它只能在逆人类学式地构想的宇宙总体中，来投射自己，也就是，必须将它当作是在熵之中创造分枝的知识和力量。 所有的感一知性分枝，也就是说准一因果分枝，都由一种宇宙式的炫富宴[cosmic potlatch而来，这炫富宴的确会毁灭大规模的差异和秩序，但同时也将一个巨大的差异，投身到了另一个平面上，构成另一个“放大的秩序”，来反对正在成为中的宇宙的无序，没有这种从未知中投射出还未到来的东西，它就会成为一个没有独特性的宇宙。 耗尽，甚至也是一种社会功能，会直接导致竞赛式的，显然是反社会的分离行为。有钱人消费掉了穷人的失去，为穷人创造出了一个贬低和没落的类别，这最终导向了奴役。于是，显然的，现代世界正是用这个禁止奢侈的世界中的无尽地传递下来的遗产，来构想其奴役的，并将把这种奴役专门留给了无产阶级。[vii] 尽管如此，在这一被无产阶级化的世界，富人的耗费也仍然是不育，没有成果的: 被资本家拿来用作帮助无产阶级，并给无产阶级往社会等级的上方爬的些耗费，只见证了这些资本家的无能于彻底地执行一个奢侈的过程。一旦穷人真的失去了往上爬的可能，一点一点地，富人的快乐，也将空洞和中性化，让步给一种百无聊赖下的冷漠。[viii] 如今这个时代里，知识形式的自动化，构成了经济的核心。我们的知识几乎在否定它自己不是知识，知识成了非理论的计算。在我正在写的新书里，我将从知识体和知识论的角度，回到这一项目的研究，书的题目就叫《知识的未来》]L'avenir...

06 Aug

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自动化社会里的超控制艺术 [法] 贝尔纳·斯蒂格勒 一 我十年前就提出这样一个论点:我们已进入自动社会，我们的时代正遭受一种巨大的象征苦难。而这种象征苦难，将导致对欲望的结构式摧毁，也就是将要毁灭力比多经济:投机式营销已一统天下，正在系统地摧毁我们的冲动，冲动已被剥夺了所有的关联。这种象征苦难来自于一一我们可以追随多南[Nicolas Donin]的说法—我们的感性的机械转向，这一转向将个人的感性生活永久地交给大众媒体来控制。 象征苦难，和对欲望的摧毁，是既与经济相关，也与器官相关的:它既事关消费模式，也事关那些捕捉和驾驭消费者的关注的工具，这最早是在20世纪初由文化工业和大众媒体来实施的。这些被市场营销所控制的工具，绕开和短路了消费者的动手制作的知识，和用来生活的知识。消费者因此被无产阶级化了，正如在19世纪，生产者被短路掉了他们动手制作的知识和生活的知识，这一步在20世纪初就已充分完成。 无论是在生产还是在消费中，这一对我们的关注的工业式捕捉，也正在使我们的关注变形:     1、关注本来是通过教育来形成，经由第一或第二认同，而这二种认同构成了几代人之间的联系，在这一代际联系中，如何去生活的知识，才被精致化;     2、养大一个孩子，本来是要独特地来传输知识，而孩子们也会这样独特地去传输，传给他们的同志、朋友、家人和同辈，不论远近的;     3、由所有这些教育渠道，包括教育，所形成的东西正被工业地捕捉，转而被系统地扭曲。 欲望的经济是通过认同和跨个人化过程，编织进代际间的关系，成为一种通过将它们的目标转移到社会投身来维系的过程，而来实现。对于关注的工业式扭曲和转移，会短路和绕开认同和跨个人化过程。这就是我说的象征苦难，它由消费资本主义强加，最终会走向脱象征化，不可避免地导向力比多经济的毁灭。 在20世纪的下半叶，关注被捕捉的年龄不断变小:60年代，青少年可到手的脑时间，成了视听大众媒体的第一争夺对象，在法国是通过那些所谓的“边缘”电台。但到了20世纪末，婴儿的脑时间也成了争夺目标，通过所有方式的节目和电视频道，来使它脱离情感和社会的环境。 二 欲望的对象的被欲望，会使支持它的那些冲动的目标发生改变。这只是因为，欲望不光是欲望养的东西:它还使自己一致，使它自己理想化，也就是说超出所有的算计。欲望，是要去投资到一个对象身上，并去体验它身上的一致性，因而，毁灭欲望，是要清除所有的关联和所有的忠诚，也就是说，所有的信赖一一没有这个，所有的经济都将不可能一一而最终，则是清除所有的信念，也就是，清除所有的信用。 欲望的对象引发了对于生命的即兴的信念，这种信念，是由一种不同寻常的力量来展示的。所有的爱，都是幻想式的，既然它给那些没有生命的东西带去了生命，给了那些平常没有生命的对象带去了生命。但由于这一爱的幻想，和这一卡蒂比[Abdelkebir Khatibi]所说的“aimance(爱幻)”[i](柯林斯[George Collins]在译德里达的《友爱政治学》时，译作“lovence爱幻”)才给了文明最持久的形式，给了它们真正讲来的幻想式情感，在其中，爱得以汇存。这种东西，是对于这种生命的不同寻常性的知识的体现一一由此，生命通过走向生命之外，来发明，生命以生命之外的东西当手段，去追求生命本身，通过不断增加的丰沛和制品的进化，带着自己往前走。我正是这样来解释古人类学家勒鲁瓦一古尔汉[André Leroi-Gourhan]所描述的生命的外在化运动的。 以那一比生命更多的东西作手段，也就是技术的、器官的和药学式的进化，地球上的人发明生命的这一人化过程。我们分析它时，不应避开这一进化过程，而它是不断被技术发明雕塑的。 爱，严格说来，是对人工制品的经验:是对我们所爱的东西产生恋物，这是非常必要的，一旦停止爱它们，我们就会被粗暴地拖入日常生活的平常性之中，去直面爱的情景的彻底的人为性。 二到三百万年前，生命开始穿过非一活性的人工制品，那时，首先出现了亚里士多德所说的知性一感性灵魂，那个会爱的灵魂(正如我们后来从柏拉图笔下的狄奥提玛[Diotima]那里了解到的那样)。 正是那一非活性的人工装置，为生命保存了一条在力比多经济中的西蒙东所说的对生命至关重要的个人化的痕迹，否则，人的生命早就消失于死亡之中。使克莱芒[Gilles Clément]惊叹的生命的发明能力，成了瓦雷里[Paul Valéry]所描述的心灵(或精神)的生命一一随着现代性和资本主义本身的到来，这一发明能力成了精神的政治经济的基础，也成了今天对于踪迹的工业式捕捉的至关重要的工业技术基础。 消费者的无产阶级化，脱象征化，同一化和被囚禁于在冲动基础上的苦难，将所有的个人独特性都压制到了可计算性之中，而这种可计算性将当代世界转变成了一个沙漠，在其中，我们越来越矛盾地感到，随着工业越来越创新，不知什么原因，生命正在被发明得越来越少一一这种情形，在瓦雷里在1939年所称的“精神股价”的暴跌中，得到了极端的表达。 国家的衰落，战略式营销和金融化的独霸，在过去已被强加到整个世界，强加到了社会的每一部分之上，这最早起于1980年代。与这些变化同时到来的，是基于冲动的苦难和失落，而这毁灭了欲望，引入了不信、误信和失信。它们将继续伤害权威的所有形式，所有的机构和每一种生意，最终导致2008年我们大家都看得很清楚的那种入不敷出。 当前和近来的踪迹工业[industry of traces]的称霸，是想要控制我们的冲动，其手段就是建立于社会架构的自动化和自动论。而冲动最终是无法被控制的，因而，想要以这种方式去疏导冲动，通过数学算法来强加一种自动的社会控制形式，最终只会将冲动驱入一种极端危险的程度，最终会分解它们。[ii] 三 随着网状阅读和书写的经由1993年后实施的全开放的网络的出现，数码技术已将高度工业化的社会，引向一种无产阶级化的新阶段。在这一新阶段里，超工业化的时代，成了系统性的愚昧的时代。 在实现了总体的电视化一行动(和电视一客观性)的各个网络之中，生产中心可以被脱本地化，巨大的市场可以同时形成，并远距离地被控制，工业资本主义和金融资本主义可以被结构性地分开，电子金融市场可被连续地连接，实时地引导到自动化之中，这种自动化通过将数学运用到“金融工业”之中，来达到。被自动化的决策于是就能在功能上与那一控制消费市场的基于冲动的自动机制连接了，一开始是通过大众媒体的中介，在今天，则是通过这种踪迹的工业，也就是我们熟知的数据经济(也就是个人数据的经济)。 数码自动化已成功地绕开了人的心灵的审思功能，在消费者和投机者之间建立了一种系统的愚昧，它在功能上基于冲动，基于各个冲动的相互之间的作对。不过，在过去几年里，尤其是在2008年之后，似乎发生了一种普遍化的发呆状态[generalized stupefaction ],[iii]来与这一系统的愚昧相伴。 结果，最近的自1993年的数码空间的全面开放之后的一系列技术震惊，引起了一种恍惚。这些震惊的一次次到来，其重大的特征和后果，几乎使我们惊呆了，尤其是面对网络的“末日的四架马车”[Google,  Apple,  Facebook和Amazon]时。它们真的可以说是在拆解那些在启蒙时代里冒出来的工业社会。结果，就像我们工业艺术协会的一次会议上所说，我们正在得一种“网络忧郁症[net blues ]，对那些相信或真的相信数码时代的许诺的人(包括工业艺术协会的朋友们和我自己还有其他的很多人)，这是很大的打击。 四 那些从工业民主的废墟中冲出的高度工业化国家，构成了业已完成的无产阶级化的第三阶段:在19世纪，我们见到动手制作的知识的失去，在20世纪，我们见到生活一知识的失去，在21世纪，我们正在见证理论知识的失去的开始，仿佛，我们今天的目瞪口呆的原因，是那一绝对不能想到的发展后果所造成。 由于数码技术使彻底的自动化成为可能，理论，那些理想化和认同的最崇高的果实，也被看作过时了。与此同时，科学方法本身，也被认为过时了。至少安德森[Chris Anderson]是这样告诉我们的: 理论化的终结:数码大洪水使科学方法过时了。[iv] 高度工业化的社会以自我一自动一生产的数码踪迹为基础，以剥削这些踪迹的自动化机制为主导，在其中，正在进行着理论知识的无产阶级化，正如在20世纪，通过电视播放模拟式踪迹，造成了生活知识[savoir-vivre]的无产阶级化，也正如在19世纪，劳动者的身体服从于书写在诸机器中的机械踪迹，造成了制作式知识[savoir-faire]的无产阶级化。 正如在书写的遗迹里，苏格拉底已经看到，任何知识的外化，都会带来无产阶级化这一威肋、一一这个显然的悖论在于，知识的构成依赖于知识的外化。同样，数码踪迹、模拟踪迹和机械踪迹这些我所说的第三持存，也会这样，我后面会解释这些说法。 当德勒兹指称他所说的“控制式社会”时，他已在预言那个高度工业时代的到来。对关注和欲望的毁灭式捕捉，正是在控制社会和通过控制式社会，才发生。这一控制式社会，德勒兹用了这一说法来描述:20世纪末，由电视对消费者施加的非强制式的规整。这些控制式社会出现于消费时代的末期，它们的功能是在为向高度工业化时代的转移铺路。 在德勒兹几乎无法察知，但他和瓜塔里已预期到的自动化社会里(特别是当他们指称个人[dividuals]时)，控制实施了对细察[discernment]的机械式清除。而这一细察或揣摩，就是古希腊人所说的krinon一来自krinein ,是一个与危机[krisis]和决断[decision]有共同词根的动词。这个细察，康德称它为理解[Verstand]，已被自动化和自我配制化之后，分析的力量,就被下放给了算法[algorithms]，这种算法通过感应器和动力执行机构[actuators]，而流失到了康德所说的任何直觉之外，也就是流失到了任何经验之外。 五 2008的年全球金融危机六年之后，我们仍不清楚如何去描述那一事件:危机[crisis]、突变[mutation]，还是变形[metamorphosis]?这些说法，都只是隐喻[metaphors]而已，都还称不上是思想。危机，这个说法有漫长的语义演变的历史了。在希波克拉底那里，它指一个病的进程的决定性转折点。那也是所有批评或批判、所有决断的源头，而to krinon ,是指在一些标准的基础上，去作出判断。突变首先可被理解为与生物学相关，尽管在法语里面，它的词根也有在日常生活中被调去其他任职地点的意思。变形是一个动物学里的术语，是经由奥维德，从古希腊传来。 那个金融危机事件过去已有六年了。似乎，心灵的无产阶级化，更确切地说，理论化的知性官能和科学、道德、审美和政治慎思的无产阶级化，与20世纪的感性的无产阶级化，与19世纪的工人姿势的无产阶级化结合在一起，既成了这一持续的“危机”的导火索，也成了它的结果。结果，全球金融危机之后，什么决断也没有作出，我们也没有到达任何黑白之间能够分明的点，也没有到达德勒兹所说的”分枝/二异[bifurcation] "。而这一危机的根源处存在的毒性，反而更加强了。 当一个促发因素也成了结果，我们就会发现自己是处于一个螺旋之中了。这一螺旋可以很丰富和值得，也会将我们绕进一一如果没有找到新标准的话一一一个恶性循环之中，我们可以称之为向下的螺旋，使我们越来越糟糕。 我同意于斯当[Francis Jutand]的说法，我们在2008年的危机之后落入的后蛹状态[the post-larval state]，应该被称作变形，而不是一种突变:这里所发生的，不是生物式的，即使是生物式的，那也是通过生物技术，而且，从某些方面讲，那是在准无产阶级化过程中，才发生的。这并不是说就没有危机了，或者说，我们不需要考虑它对我们的理论劳动的召唤了。这只意味着，突变使这一批判式劳动不可能完成了。这意味着，恰恰是由于它首要地造成了理论知识的无产阶级化，这种理论知识，才是我们最需要批判性知识，后者，在数码化时代里正在变得不可能。正是这一原因，我想要基于蚕茧的隐喻，来理解这一危机的持久的性质。 在这一让人变傻的情形中，我们当前经历的自动社会的经验，正在形成一种新的情性上下文(变傻)，在其中，系统性的愚蠢无疑正层出不穷，这可能是一种基于冲动的新资本主义，和新工业民粹主义，但也可与参考着另一种新的关心地来被理解:这一情形，如果不是惊慌失措的话，也会对我们变成一个肥沃的脓毒[skepsis]，会要我们开始对这一情形作全新的理解。而这有可能会促发新标准或新范畴的产生:这就是我所称的绝对的发明(或编目式的发明[categorial invention])。 这一新的理解或智性，会倒转药的毒性逻辑，形成一个新的高度工业时代，形成一个基于脱一无产阶级化的新自动社会，[v]而这也就能够提供一个破智性之蛹而出的通进，也就是基于积极的外在性和能力(在阿玛蒂亚·森的意思上)，也就是基于一种花粉传授式的贡献型经济的价值化的新自动社会。 六 而工作姿势的无产阶级化，必然会导向工人的基木存在[subsistence]的条件的无产阶级化。 Sub一sistence 感性和感觉生活的无产阶级化，以及社会关系的无产阶级化，社会关系的个部被限制条件所替换，将会导致社会公民的存在[ex-sistence]的条件的无产阶级化。 Sub-sistence Ex-sistence 心灵或精神的无产阶级化，就是理论化和慎思得以可能的知性官能的无产阶级化，是对科学(包括人文和社会科学)的一致性汇存[con-sisitence]条件的无产阶级化。 Sub-sistence Ex-sistence Con-sistence 在高度工业化阶段，高度控制是通过普遍的自动化来实现。因此，它是超出了由德勒兹发现和分析的通过制成模型来控制的那一层面的。现在，理论化和慎思的知性官能，被当前的无产阶级化操作器所短路，而这个操作器就是数码第三持存，也就是记忆技术的制品一一止如模拟式第三持存在20世纪对生活知识加以短路的操作器，也正如机械第三持存在19世纪是对动手制作的知识的无产阶级化的操作器。 对记忆和时间的因素的物质和罕间上的复制，达到了人工的持存，这一第三持存会改变知觉与心理持存之间的关系。胡塞尔将心理的知觉持存称作第一存留，将心理的记忆持存称作第二存留。 随着时间的推移，第三存留会进化，而这会导致第一存留和第二存留之间的游戏的改变，造成了跨个人化过程，而这个跨个人化过程每次都是特殊的，这些每次都特殊的悬置，西蒙东称之为跨个人性。 在基于第三存留的连续悬置的跨个人化的过程中，被共享的意义是由心理个人来形成，他们由此才能构成集体性个人，构成我们所说的“社会”。在这些跨个人化过程中形成、并被心理个人在所有种类的集体个人中间共享的意义，构成了那一跨个人化，那是一个集体的第二存留[collective secondary retentions]的集合，通过它，集体的期待[collective protentions]才能形成，也就是说，才能形成那一构成这一时代的集体期待。 如果，照前面提到的安德森的那篇文章预测，所谓的“大数据”预告了“理论的终结”一一大数据技术向我们指明了所谓的“高绩效运算”在大规模数据的基础上所能给我们带来的东西，而以数码第三存留的形式对数据的处理将实时地进行(以光速来进行)，并且是在全球范同内展开，几亿兆的量，通过存放于全球各地的数据捕捉系统，进入构成一个社会的每一个关系系统，那么，这只是因为，生产出和利用这一大数据系统的数码第三存留和算法，也使得理性这一综合官能被短路，就因为这一自动的理解之分析官能，是以离奇地高的速度来运转的。 七 无产阶级化已是一个事实。它是不可避免的吗?安德森认为，它不可避免。而卡厄[Nicholas Carr]就以比较严肃的方式暗示，对关注的摧毁将是致命的。我则持相反的意见:无产阶级化这个事实，是由数码性引起的，后者就像所有的第三持存的新形式，形成了药的新时代。如果不给出新治疗、新治疗法，这个药肯定会对我们有毒性。 开出这样的处方，将是科学界、法律界和一般的精神生命界和公民世界的责任，而首先是那些想要代表我们的人的责任。我们需要有这样的勇气:这斗争必须针对数不尽的利益方，会触及那些一边遭受这一毒性，但一边也仍在喂这种毒性给他人的利益方。这一苦难的时段，就是我们目前所处的破茧期。 所有的第三持存都是药，意思是，我们没有去开创在身体和集体的第一存留和第二存留之间的、在存留和期待(通过期待，通过它们，关注的对象才形成，成为欲望的源头)之间的新的跨个人化安排，形成新的关注形式，新的跨个人化循环，没有带来一致性的意义视野和新能力。非但没有去做这个，这一药反而替代了心理和集体的持留，后者是只有在通过社会的跨个人化过程才能实现的心理个人化过程的基础上，才能被个人化和共享。而正是这种社会跨个人化创造了团结的关系，在这种关系里，才能持久地在几代人之间地建立社会系统。[vi] 药总有可能短路跨个人化的循环，但药又是这一跨个人化过程的条件。尽管正是这一药，才使心理个人能通过他们的心理持存，去表达他们自己，形成建立于这些踪迹和设施之上的集体性个人，也就是建立于从这一药学中冒出的第二存留和集体期待。 一般而言，通过那一心理过程，一种新的药就会冒出。但是，今天，基于实时自动化，和规模巨大地发生着的跨个人化过程所引起的心理和集体个人化的短路，情况就不妙了。这要求我们作出详细的分析，能够去细思数码药的惊人的新奇性。 八 为了实现社会化，也就是集体的个人化，每一种新的药一一在这里，我们是指第三存留的新形式，总要求新知识的形成，而这总意味着要为新的药找到新的治疗和救治的方式，这种新的治疗方式，构成了做事的新方式和理由，做事和思考，就是去投射一致性，而这就同时构成了存在的新形式，而最终也构成了生存的条件。这一新知识，是我所说的悬置式加份的第二因素[the second moment of the epokhal redoubling]一一也就是说，是技术震惊的第二时刻，第三存留出现时，总会挑起这一时刻。 如果安德森能够说，无产阶级化的当代事实是无法克服的，那也就是在声称，我们是决不能带来第二时刻的，原因在另外一个事实上:他自己刚巧是一个生意人，捍卫的是一种极自由主义的、极自由化的角度。[vii]他仍忠于那种在1980年代初发生的保守主义革命之后在工业化民主国家内被实施的极自由主义。这一保守主义“革命”短路了模拟式大众媒体，短路了个人化过程，创造出了德勒兹所说的“控制型社会”。[viii] 对于安德森，对于我们，也对于全球经济来说，导致这一无产阶级化阶段的发展，或者说它的成为的，是内在地的熵过程:它会榨干它所利用的资源，在我们现在这个话题上说，它会榨干心理和集体的个人:严格说来，它将会导致他们的崩解。 九 在自动化社会中，那些被称作社交网络的数码构架，通过将人逼入那些强制的仪式，使心理个人扭曲，由此来疏导他们的表达，因为，个人是被所谓的网架效应拖着去这么做的。加上社会的网架成为自动化的群化效应，也就是高度模仿的情景，构成了弗洛伊德意义上所说的人为群体的新形式。”[ix] 人群的构成，和这些人群能够成形的条件，是古斯塔夫·勒庞的分析主题，弗洛伊德也对它们作过长篇的分析: 由心理人群所呈现的惊人的特殊性(德文里叫masse)在于从众following]。不管构成这一人群的个人是谁，不论他们的生活形式、职业、性格或智力相像还是不相像，他们的被转化成人群这一点，使他们具有了一种集体的心灵，这一集体心灵使他们的感觉、思考和行动得与他们单单一个人时的感觉、思考和行动完全不一样了。有一些观念和情感，是只有这些个人形成一个人群后才形成，才使他们付诸行动。 心理人群是临时的存在者，由异质的因素构成，暂时地合成，正如构成身体的细胞形式一样，会团结为一个新的存在物，后者会呈现出与单个细胞单独具有的完全不同的特性。[x] 基于勒庞的这一分析，弗洛伊德证明，也有“人工”的人群，他是通过分析军队和教会来说明的。 我们今天的节目工业也是如此。它也每天都在通过大规模的节目广播，构成这样的“人工的人群”。后者作为群众(弗洛伊德恰恰称它为群众心理学:Massenpsychologie)，是各工业民主国家的永久的、日常的存在模态，这些工业民主国家，同时也是我所说的工业电视式民主国家。 由数码第三存留所生产、与网络连接的人工人群，构成了一种“众筹”经济，它必须多方面地来被理解，认知无产阶级只是其中的一个层面。大数据是那一利用着诸多形式的众筹潜能的技术的很大的一部分，而社会工程则是其中很可怕的一部分。 通过网络效应，通过网络构架允许创造的人为群体(比如说脸书上的几十亿的心理个人)，正用众筹的方式，包括用大数据的方法，被剥削，这已使下面这几点成为可能:     1、刺激这些个人去生产和自我捕捉第三存留，也就是我们所说的个人数据，这将会这些个人的心理时间内容[psychosocial temporalities]空间化;     2、通过以光速来循环这一个人数据库，去干预跨个人化过程，这一跨个人化原是由各种循环编织而成，而这些循环是自动和表演性地[performatively]形成的;     3、通过这些循环，并通过那些自动地形成的集体第二存留，几乎立即去转而干预心理第二存留，这也就是说，去干预期望和期待，并最终去干预个人行为:现在已有可能一个一个地去遥控和远程导引每一个人了一一这就是人们常在说的“个性化服务”或“人性化”。 互联网是一剂药，因而也可以成为一种超控制和造成社会崩解的技术。如果没有一种个人化的政治，也就说，如果关注不是通过特殊的第三存留，而正是这种第三持存，才使新的技术情境(以及所有的相关场景，往往是从语言开始)变得可能，这将不可避免地成为分离的原因。 十 超工业情境将德勒兹所说的基于大众媒体模态的控制社会，带到了由自我生产的个人数据所生成、由个人自我采集和自我出版(无论是有意还是无意地)的超控制的阶段，被高绩效的运算，用到这些大规模的数据集合之中。这一被自动化的模型就建立了起来，这就是托马斯·伯恩斯[Thomas Berns]和安托瓦内·劳弗雷[Antoinette Rouvroy]所说的算法的统治。 通过将生产者植入消费者之中，并通过对所有形式的感应器和综合推动器和相关的软件的生产，数码让所有的技术自动化都被统一到一起(机械自动化，电子机械自动化，摄影一电子自动化，等等，都被统一)。但数码统一的真正史无前例的方面，是它让这些技术、社 会、心理和生物的自动设备之间可以相互表达一一而这就是脑营销和脑经济的真正要义。不过，这一整合会不可避免地导向一种总体的机器人化，而不光是会使公共权威、社会和教育系统、代际关系和心理结构走向崩溃:要形成大规模市场，要让消费系统含藏的所有商品都 被吸收，工资也应该被分配得使人人都具有购买力，但正是这一经济系统，今天正在走向崩溃，在功能上变得入不敷出。 所有这一切会对我们显得完全压倒一切地无望。但这是否正有可能逼我们从这一事实的状态，也就是这一总体的瓦解出发，去发明一种超控制的艺术[art of hyper-control]?比如，通过重新强调德勒兹在给塞尔吉·达内[Serge...

06 Aug

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在普遍的无产阶级化时代里责疑康德——关于判断的美学理论 [法] 贝尔纳·斯蒂格勒 第一讲:感性的无产阶级化 我们可以将这一系列讨论称作:<在普遍的无产阶级化时代里责疑康德关于判断的美学理论>。我这样说是什么意思呢?为了回答，让我们来看一下杜尚的创作轨迹。 一 在《裸女下楼》与《小便池》之间，也就是说，在1912年至1917年之间，在杜尚身上，到底发生了什么?而且，为什么这一发生对我们今天是至关重要的?我本星期的四个讨论班和一个讲座，是要来回答这一问题。在1912年到1917年间，杜尚越来越关心可复制性[reproducibility]问题了。这一可复制性问题，始于摄影和时间摄影，后来把我们引向了泰勒[Frederick Taylor]，也就是说，引向了现成品[ready-made]。现成品首次出现于针对大规模重场的系列生产之中。正是在这一新的时代里，关于无产阶级化[proletarianization]的新问题被打开了。 我已在我的《象征苦难》[On Symbolic Misery]一书里努力向大家证明，在福特[Henry Ford]和贝尔内斯[Edward Bernays]的时代，文化工业的发展，通过疏导装置和知觉的复制，导致了消费者的感性无产阶级化。 贝尔内斯，也就是弗洛伊德的外甥，大家请看弗洛伊德家族谱系，正是他，通过有组织地捕捉消费者的关注，因而也捕捉了那些力比多能量[libidinal energy]，后者是营销必须努力将消费者的原初对象[primordial objects]重新转移到商品时必需的，他于是也就发明了营销的基本方法。这一无产阶级化过程，也反映了工业机器时代是如何使生产者的被无产阶级化变得可能的。我所用的“无产阶级化”一词，在这里，是指知识[savoir]的失去。 对于音乐家巴托克[Bela Bartok]而言，这一知识的失去，正是出现收音机后我们必须付出的代价。就像唱片一样，收音机让我们能够不会演奏就能听到音乐。在1937年的一个访谈中，巴托克说，不同时识谱的人，是不应当让他听音乐的。显然，对他而言，不识谱或不会演奏的人，是不会真正有能力去听音乐的。 我们将会在星期三来讲凯勒斯侯爵[Baron of  Caylus, :AnneClaude de Caylus]在1759年与狄德罗的辩论时所说的那一每话，而到了18世纪末歌德也说了同样这每话。这每话是:要来谈论一幅不同时由自已亲自复制过的画面，是不可能的。而如果我们看一下法国画家胡贝尔在1796年画的卢浮宫里的现场(图1)，那时卢浮宫刚刚才成为国立美术馆，是人人都可进入之后的第三年，我们看到参观者儿乎全都是艺术家，都是在里面复制那里的绘画。到19世纪，塞尚将会来卢浮宫做同样的事。正如他在一封信里向朋友贝尔纳[Emile Bernard]所解释的那样，他认为，比方说，人是不能够看见他只有通过画才能向人展示的东西的。我们能画出多少，才能看到多少。 我们将不得不证明，在发生的这些正是对厄库尔[Jacob von UexkÜll]的感性一运动环[sensori-motor loop所做的改造，(图2)下面图示的，是最近对这一个“环”的再现。 从这一刻开始，它开始在人工器官之间连环，使得对于感性的一种感一知性和艺术性的、精神性和智性的表达，成为可能。这种感性在这时变成惊叹了，法语里的那个字sensationnel，在英文里，就有terrific[棒极了]的意思。 图1 图2 二 在整个20世纪，本雅明所称的具有“机械复制性”的种种技术发展，导致了作为艺术业余爱好者的特长的心理一动机知识[psychomotive knowledges]的普遍的退化。 这一退化，是由感性的机械转向造成，后者导致了业余爱好者的无产阶级化。这使得业余爱好者失去他们的知识，成为一个文化消费者一一有时甚至被转变成汉娜·阿伦特[Hannah Arendt]所说的“有教养的势利者”[cultivated philistines]。 这些问题一一以及由这个反一艺术家杜尚所提出的关于在他所描述的，艺术家们自已也已被无产阶级化的时代里艺术作品的目的这一问题一一在今天，正带着全新的上下文，来挑战我们。而今天我们所面对的，也是与杜尚所说几乎完全相反的时代，其中正发生着感性的第二次机械转向。 这第二次转向是由数码技术带来的。通过数码技术，每一个人都能到手的那些捕捉、后一制作、索引、发送和推广方面的技术一那些至今仍被看作工业功能的技术，过去是被霸权地由我所说的营销和文化工业的心理一权力所控制的技术。 这一感性的新的机械转向一一它不再是模拟的，而是数码式的了一一却也导致了业余爱好者这个人物的复兴，也就是说，导致了力比多能量的重构。这些力比多能量在一直以来都被消费主义机构疏导和改道，终于造成一种驱力经济[economy of drives]，也就是说一种力比多的脱经济[libidinal diseconomy]。 什么是业余爱好者，如果他不是一个力比多经济人物的话?业余爱好者“热爱”("amat来自拉丁动词“amare ]]，也就是“爱”):这正是使业余爱好者成为业余爱好者的东西。艺术业余爱好者热爱的是艺术作品。而就他热爱艺术作品而言，这些艺术作品对他们也起了作用一一也就是说，业余爱好者被这些艺术作品改造过了:被个人化[individuated]了，这是在西蒙东[Gilbert Simondon]的作为一个过程的个人化这一意义上说的。 这些是我在本周讨论班的四次课中所要处理的一些问题。为此，我们必须首先回到康德。 三 为了让一个艺术作品，任何的艺术作品，去作为艺术作品出现，也就是说，使它成为艺术之作品，我们必须相信这一点:相信它是一个作品，并相信它是作为一个艺术作品的作品。只有我们相信它，艺术作品才能作为艺术来发生作用。 从某种程度上说，康德就已经在说这个意思了:作为一个不能被证明、因而永不可能被确证也就是说被当场以物相证的审美判断的反思性，至少从这一个角度说，这是预设了某种信念。这仿佛是说，每一个艺术作品从某种程度上说，都是对它自已的揭示，只有通过将它自已展露为一种启示，形成某种教义，才能真正展露它自已一一这在某些情形中就形成了学校(学派)、小教堂、大教堂，有时甚至就导向派系分裂。当我将某个艺术作品看作是美的，我必然会认为，每一个人都应当发现它是美的，康德说。不过，在我的思想的最深秘之处，我是知道的，情形不会像我想要的那样，而且永远都不可能那样的。这也可以被说成:作品的美，是永远无法被识别的，如果识别是意味着将它确立为真实，就像在“证明”和“演示”时那样。审美判断将永远只是作为我的信念的某种状态被保留下来，它可能被更广泛地分享，比如，被我的朋友们分享，或甚至被我的“时代”所分享，作为时尚，或作为一个被接受的观念。不过，审美判断的对象，将永远且真真正正地依然不可能，也就是说，不能被证明的。 不管审美判断是个人作出，还是集体作出，它总属于下面这个秩序:它是一个反思判断，而不是一个确定判断，意思是说，它属于那个信念的秩序，也就是，是处于那关于一般艺术的经验的存在模式之中。 在20世纪，这一信念与某种丑闻发展出了一种新的、但根本性的关联，也就是说，落进某种陷阱和逆转(而这就是古希腊语说丑闻时所用的那个字:skhandalon)中了。这一关联是19世纪以来形成的，是从《奥林匹亚》[Olympia]这幅画开始的，这是马奈的那一著名作品的题目，也是霍夫曼[Ernst Hoffmann]的《沙人》[The Sandman]中的那个动画木偶的名字，而这故事，在弗洛伊德分析什么叫做暗恐[uncanny]时，这个形象起到了核心作用。 而这一关联，随着达达主义的到来，变得更明白。这一新的种类的信念一一我们可以称它为倒转的信念一一在相互竞争的大教堂和小教堂之间，是表现得最为明显了:有些比另外一些更教条些，有些更纷争一一这些教条其实我们也可称作趣味，或运动。不过，这些趣味或运动是社会性的跨个人化[transindividuations of the social]过程，如果我们可以将社会性理解成心理和集体的个人化过程的话。 因此，仿佛是可以这样说的:反思式判断不光是共享的，而且也是建构的一一它是运用了很多的人工诡计[various artifices]后才达到的，而且，这一人为的判断的形成和它的反思性，是可以成为艺术本身的一个层面的。不光是在一个层面上，而且甚至艺术作品的形式本身，也是可以是人为的:它可以成为约瑟夫·波依斯[Joseph Beuys]意义上的社会雕塑。 是啊，恰恰是在这同一意义上，艺术成了高度投机(思辨)的营销的全球发展的一部分。我们看到的像“网上口碑[buzz] "这样的营销技巧，其实也是心理一权力的一种模态。这样的营销技巧，利用的正是个人的反思性和无可避免的自我一暗示层面，而不光光利用了集体判断。艺术的神秘学[mystagogy]于是受到了威胁，正在变成:神秘化[mystification]。 所有这一切都来自可称作社会雕塑的药学[pharmacology of the social sculpture]，来自永远受到神秘化威胁的神秘学。一旦神秘化，药学就成了这种神秘化的材料。而这一对峙并不起自波依斯，而是起自杜尚。 四 这一切向我们提出了关于可一般地称作信念的这一感-知性行动的工具和技术条件问题。这一问题仍需要被重新提出来，在这个有的人将当代艺术当成了像宗教那样的封建迷信，有的人则又将它当作了死硬派、狂热分子、诺斯替派和不可知论者的借口的时代里。艺术的神秘总是穿越它所动用的工具，正如在膜拜中，我们也要用到工具。现代艺术和当代艺术的特殊问题，是这些工具越来越过时了。这么说时，我不光想到了艺术家所采用的技巧，而且也想到了他们所加入的各种组织(就它们也是我所说的一般器官学的一部分而言)，也就是他们加入的各种机构，往往也已过时很久了。 一个作品只有在我们相信它时，才起作用。更精确地说，一个作品只有当它在感性上影响我们时，才发生作用，在它突然跳出自身，来到我们面前这一意义上说。只有当它将我们拖入一种神秘，这一跳到我们面前，才能将我们深深吸引住，才能在感性上影响我们:它这才除了首先向我们揭示它自已的存在，也揭示其作者和它的观众的存在之外，还向我们揭示出存在平面之外的某些东西一一如果我们愿意相信它的话。对艺术的经验，是我们对于这样一个向另外一个平面打开、以如此方式显现、来揭示出这另外一个平面的作品的经验。每一个作品内都有一个这样能去揭示的结构。 任何一个赋有一种超感性官能[suprasensible faculty]的感性主体，都能够有这一直白地、不可还原的主观经验。康德坚持认为，这是类似于道德律则一样的东西，在它与感性物[aesthesis]遭遇时。他称它是一个审美判断。它以这世界之中最平常的方式，使那不同寻常的东西出现于平常的东西身边一一是从这一平常中突现，而且，同时，还是作为永不能被证明的东西来显现:它只能被经验。 让我们这么说吧，神秘物是不同寻常之物的名字，这其中带有这个作品神秘学意义上的表演性[mystagogical performativity]，或者只有满足了此一条件，才能起作用。要让平常之物的神秘性发生出来，作品必须启动、引导它进入另一个平面，这样，它才构成一种召唤，也就是说，构成一种命运。这一层面一一它不再是存在的层面，虽然它也不是来自别处，或来自存在之外的另一个层面一一从内在性之中冲出来，进入这一层面。正是这一完全内在的投射，构成了反思性判断的基础，因为，这个判断是不能被归约，或比附到客观的确定之上的，也就是说，不能归约到或比附为确定和认知判断的对象的。 认知物从来都是不神秘的。反思物，却带有不同寻常之物本身的神秘，不过，它具有的是那种不带超越的不同寻常之物的不同寻常性。在这一意义上说，它是内在性本身的神秘，是世界的成为-亵读[becoming-profane]一一只是一个反思性判断。它只是成为一平常。一个反思性判断只是出错退回后，才是普遍的。它的普遍性是:我设定每一个人都应当认为它美，而不光光是令人愉悦;我所发现的平常之物的美，每一个人也应当发现它是不同寻常的。这一点，正是其神秘本身，恰恰是因为，它只是通过出错而退出自已来强加自已:我们决不能证明这种普遍性的。它仍将是永远根本可疑的[fundamentally doubtful]。 称作美的东西被判断得出错后的回退式存在，或更一般地说的每一种审美判断的内容，与语言的内在的习语式[idiomatic]特性汇合了:绝没有普遍语言的，而每一条习语，都是因为语言的出错后回退才到来。例如，在那些不会说这一语言的人看来，习语就是来自发音错误。这同样也是为什么艺术作品总是习语式的原因。它们是从错误和一般而言的语言也就是“那一”语言的出错后回退中诞生;一种语言只有犯错和出错后回退时，才被说出:作为出错后的回退，通过作出一个出错的回退或很多次回退:一种语言(与一般而言的言语对立)是将言语给予《圣经》所说的“用语[shibboleth] "(它是发音的错误)的那一东西。正是语言的各种神秘和诗的脆弱的能力，才将这样的一个错误，转变为所需的东西一一变成一种必需的出错后回退。这属于德勒兹所说的准一因果性[quasi causality]范畴。 这一必需的事故，在每一个艺术作品中都被揭示了出来。它是作为一个独特性跳出来的，到了我们面前，而它本来是不可能，也无法被证明的，而且比一个简单的、可证明的普遍性一一可被确证的普遍性，能被归入确定判断的概念之内的普遍性一一要走得更远。这样一个独特性打开了另一个层面，另一个平面。这意味着，这一层面，这一平面是即兴地从任何欲望处跳出来的一一就看欲望如何将它的对象弄得无限，使之成为独特性的对象了。 艺术的神秘学所要参考的一致性平面，是存在于另外的一致性平面中间的一个平面，没有它，没有任何一种类型的作品的对象一一不论是科学的作品，哲学的作品，文学的作品，法律的作品，政治的作品或一般而言的知识的作品一一可以汇成，也就是说，将自已当作一种尽管不能成为算计的对象，但如果没有它存在，也就(全)不能算数的东西，强加到了自已身上。如果没有它，那些试图存在的东西，就会被拉低为挣扎式的存在。那就是说:只成为驱力[drives]。 康德用来描述审美判断的那一反思性判断，只不过是将整个精神的活动包含在内、不能被任何知识所归约、甚至也不能被确证的、认知的和确定的知识归约到另外一个平面上时所使用的一种反思性模态。确证式思想家或“辩证家”们，如柏拉图和亚里士多德们，只想要那些使人能保持距离和沉思此时此地[deixis]的条件一一因而从演示转向了证明，从给人看，转到了拿出东西来证明。但是，这些条件本身是演示性的。它们本身就属于展示的秩序。它们是无法被证明或确证的。它们是我们所说的公理[axioms]。它们是奥义哲学所要教学的对象，是启发，而不仅仅是正经的教育一一而教育本质上是一般人就都能理解的[exoteric]。 如果公理性是无法被证明或确证的，而同时却又是所有证明的条件，公理则是可能却永不能被证明为真实的东西。这是不是意味着它只是信念的对象?这样说，就又错了。因为，这一“信念”只是基于证据来将自已当作“信念”来展示的。不过，这意味着，它也是出错后回退的判断的对象。 而正是这一类出错后回退式的证据，才给审美判断的反思性奠定了基础。是不是证据本身就构成了一种神秘?如何分开那在各个方面强调和支撑精神生活的必要的神秘学一一作为这一生活带来的光的影子一一与作为必要的代价、像鸡窝里的狐狸一样的所有种类的神秘化和蒙昧主义效应? 精神生活的这一内在的含糊，要求我们对它做出批判:对所有的神秘学的批判，倒并不是为了谴责它们，而是要在它们之中察觉到那总有可能发展成神秘化的东西一一而这就使得汉娜·阿伦特通过“有教养的势利者”这一人物所分析的那种文化势利主义得以可能。柏拉图从未涉足这一领域?一一尽管他给予苏格拉底权威，让神秘的狄奥提玛[Diotima]来担当这个文化势利者的角色。柏拉图以为自己无染于神秘化，因为他谴责了艺术、音乐和诗歌的玩弄神秘。也正是这一所有的神秘学(所有的哲学、所有的艺术、所有的宗教)都必然带有的走向神秘化的趋势，才产生了那些突然之间不再相信，但仍继续做他们工作的各种教士们。 柏拉图的本质，康德的先验，弗洛伊德的欲望对象:所有这些都来自这样一种神秘。所有的这一切都只是一种非同寻常之物，一个狭隘的理性主义之徒，总会认为能够和应该删除它们才对。他们的借口是，非同寻常之物的确总也(但并不是唯一地)是模仿者手中玩弄的东西。 五 我这里要说信念，是因为，信念指向某个不在存在这一平面上存在的对象一一因为我们也能相信，在这一扇门之后，是有一条路在那里的。但那是完全不同的一种信念。我想到的信念，因而不是一个对存在的信念。它不可归约地是:将一个对象放到另外一个平面之上，并通过这一行动，而相信了那另一个平面。这是一个最最平凡的结构:它的逻辑是，欲望给它自已一个对象，并将它抬高到了是欲望的对象这一地位上;欲望使这一对象成了只可以被欲望，不可以被算计、因而不可被比较、不能被证明的对象。从这一角度看，它不是一个存在的对象了一一如果我们非要说只有可证明和可计算的对象才能算存在的话。 当我将某物判断为美的时，我做的正是同样的一件事。我在判断中包含了这样一条:每一个人都应该发现它是美的。当我爱一个存在者，想要得到它时，我在我的判断里是包括进了这样一种假设的:整个世界的人都应该爱和想要得到它才是，虽然我早知道情况不会是这样的。欲望，和想要，在这一情形里，是不属于驱力的秩序。欲望普遍化它的对象，而驱力则倾向于去消费这一对象。后者并不包含自我普遍化:欲望对于驱力，就像美对于仅仅是令人愉悦的东西一样，不是一个层面的。 六 我们现在是生活在一个无爱的时代:在这个时代里，力比多经济的构成，到了这样一种状态:资本主义将欲望放到了它的能量的中心，但这一经济则将欲望带向毁灭，导致驱力的散落，并瓦解了友爱[philia]，并且更一般地瓦解了具有感一知性灵魂的人相互抱有的爱，和对这个世界里的那些对象的爱。当这些具有这样的灵魂的人相信宗教时，他们会将这些对象看作上帝的无限的善的表达。它们指引着这一善，将它当作是所有爱的崇高源头。于是，上帝就成了所有的欲望对象。 爱或者，用一个较不特别的西方和基督教式用语，欲望，构成了友爱。爱，也是这样来构成个人化过程的:它只在心理平面上展现出来，然后就将自己铭写于集体平面上。正是通过爱，心理和集体的个人化过程才形成。作为这一个人化过程的最初和基本的条件，爱是需要通过关照[care]来维持的，正是那些关照的实践，才使我们能够进入一致性，而这些一致性是存在于那个不同寻常的平面之上的一一而这个不同寻常的平面，是并不存在的，所以，它才总是内在地看上去可疑，和无法被证明的。 作品一一比方说艺术作品一一正是这样一些关照的实践。但作品本身必须先被关照:我们先必须被引导进这些对象之中，而这些对象本身后来又会来引导我们。这就是柏拉图在《伊翁篇》[Ion]中所说的(作品的)那一有磁性的链条或力场的形成方式。 进入作品这一问题，在这个文化工业的时代里，在我们这些文化民主国家内，事关我们所说的文化中介[cultural mediation]——一种高度机构化的指涉性作品向群体发言的方式(这问题我上文已说及)。进入作品的问题，却又是一个关于神秘学的问题:它是将观众引导进某种神秘之中的问题。而艺术作品内在地就是一种神秘，因为它将它所影响的对象，投射到了另外一个平面上，一个本身是不可能和内在地神秘的平面上一一至少从普通的存在的平面看过去，是如此，而从基本生存的平面看过去，甚至更是如此。这一关于进入作品的问题，在每一个社会都会被提出，不论它是体现于萨满、武士(他进入了一致性平面，因为那是他的自由)、官员、大师傅、艺术家的身体，还是体现于机构之中。可是，在现代艺术里，这一问题是以新的方式来到我们面前，走的是某种像裂纹线[fault-line]那样的线路。 这是我们为上帝的死去这一点必须付出的代价一一而且是一个很高的代价。这是我们通过上帝之死得来的奖励，一种代价很高昂的错误，也是我们从神圣之域退出(也就是说从那被隔离到一边[separate]的区域退出)后得来的战利品。这样的退出达到了失魅状态，正是在这种失魅状态里，现代艺术才作为世俗物的神秘[the mystery...

05 Aug

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公共艺术与地缘文化重构——以日本越后妻有三年展和濑户内国际艺术节为案例 管怀宾 一 公共艺术与公共性问题 很长的时间我们都在纠缠公共艺术其公共性的话题，这是一个既古老，又在不断演释的现实命题。无论在西方近现代思潮和当代艺术界，还是在上个世纪二战后欧美公共艺术发展的年代，这个问题一直被提起。尤其是这些年来，伴随全球化现象和中国快速的城市化进程，有关公共领域、公共艺术的“公共性”命题不断成为人们追问的对象。关于“公共领域”，在德国思想家哈贝马斯[JÜrgen Habermas][1]看来，它“是介于国家与社会之间，公民参与公共事务而不受干涉的领域，在这个领域公共意见能够形成，公民作为一个群体来行动，自由的表达和公开他的意见。”然而，哈贝马斯“公共领域”的概念对于中国人的日常现实来说，还是一个并不切实的话题，或许只是一个有待实现的愿望。对于这样一个复杂的话题，本文不可能作过多的展开。简单地说，公共领域是我们现实社会生活的一个领域，某种接近公众舆论或者说符合民意的东西能够在此形成，所以面向公民开放这在一定程度上得到保障。至于公共艺术，是指设置或发生在公共领域的艺术形式，它无时不与它者、公众发生关联，其公共性体现了艺术家、社会和公众的某种认同和信息、碰撞，可以说公共性是公共艺术存在的前提和条件。虽然这是一个极为复杂的命题，它涉及到政治学、社会学等诸多方面，但更重要的还是将它放到一个当代社会的现实情境中加以思考，使公共领域的概念具有现实的意义，因为它涉及到地缘政治、经济、文化等方面，并且相互交叉构成我们的现实生活。笔者曾在《2005年上海国际城市雕塑双年展的文本集》中，撰文<都市公共艺术的现状与需求>[2]探讨过公共艺术的相关问题。我在当时的文章中，一方面探讨了都市发展、公共领域的建设与公共艺术的生存关系。我也分析梳理了中国公共艺术所存在的若干问题，包括:1、行政法规建制的欠缺;2、政治历史及教育性题材的偏重;3、行政权力超出专业学术的力量;4、皮条客的艺术骗子充当了公共艺术的中介人;5、新一代中国雕塑家自身的欠缺;6、当代艺术的先锋力量缺少介入等这样几个方面，并且较为深入地阐述了导致这些问题的原由。 十年过去，问题并没有伴随时间的飞轮而消失。我也并没因为自已作为一个公共艺术的践行者而失去在这大的格局中的困惑与问题。事实上，我们的行政主管领导、城市规划师、建筑家、景观设计师、艺术家依然忙碌于各自本位的单元，依然缺失协同创新的理念。公共艺术并没有在一个互动共享、综合协调、整体规划前提下获得更好的生存土壤，所有单方面的努力都仍然是片面并缺乏系统规制的。由于这些年商业资本的迅猛介入和当代艺术市场的泡沫化，公共艺术的“公共性”问题和它的责任担当问题被进一步淡化。中国公共艺术与公共雕塑其学术性研究几乎一直在中国当代艺术另一条跑道上低效地维系着运行，众多轮回的研讨似乎成为圈子里的闲话，而不触及问题的本质，也没有在现实运营中生效。 今天看来艺术与公共领域，还不只是一个协同共存的关系，优秀的公共艺术需要以其自身独特的形式构架和语言细节来展示作品，并体现个体意识的社会关联。同时形式创造作为载体而非公共艺术的终结方式，它应当与社会、人群存在一定程度上的互动关系，并由此拓展视觉与想象的外沿。公共艺术与其地缘文化的其它方面都在同构当代生活、当代审美的新内涵，并且它在一定程度上推进着地域政治、经济文化和生活品质的提升。 本文将不想纠缠太多概念叙述，而希望以日本“越后妻有三年展”和“濑户内国际艺术节”两个展览为例，探讨公共艺术在与区域发展、地缘文化重构等条件并不对等前提的作为和可能，这两个案例带来的启示性和有效性不仅限于日本社会，对于中国公共艺术的发展无疑也有重要的借鉴和研究意义。 二 走出白盒子，重振当代艺术的地气 过去的一百年，美术馆、博物馆作为公共领域在拓展19世纪启蒙式美术馆、博物馆的过程中，建立了一整套的运营、管理、传播的话语系统。尤其以西方为主导的美术馆系统已形成了相对稳定的专业机制和展览模式。一方面，人们习惯了用这种方式去收藏、保管、展示艺术作品，并且推出新的有创造力的艺术事象。另一方面，这种专业的职业化趋向也拉大了艺术与生活和大众的距离，艺术创作也在一定程度上受制于这个模式的约束。其实，我们今天很多的艺术双年展、三年展也在沿袭这种模式，体现了一致的都市文化的价值观。包括威尼斯双年展中的一些国家馆建制，策划、运营基本上都与美术馆的既有规制相一致。 我们不能不承认，这种模式已经不能满足今天这样一个信息社会的多元审美和价值观趋向发展要求。公共艺术也从单向启蒙到多向对话交流转型。艺术家的作品也从原本相对自律的观念和形态逐渐转向重视作品与观众的互动，强调作品在公共领域中的知性传达和体验性关联。 伴随着上个世纪六七十年代风云涤荡的艺术思潮和各种艺术事象相继推进，当代艺术在一定程度拓展了专业化语言的界域，而力图在一个更广阔的精神领域获得对话与交流。一方面这种趋向推动了美术馆的机制改善;另一方面一些双年展、三年展的展览样式也在发生重大的变化，艺术本体面临新的转型。公共艺术作品的空间视线开始流动，开始形成媒介交叉的趋动;当然这也对它的发展提出新的内涵和语义上的诉求。 这种希望艺术重构新关系的倾向，可以说与马塞尔·杜尚和约翰·凯奇以及波依斯所提出的问题相关。就公共艺术的发展而言，它要求艺术家对作品、观众、场所这几个基本要素有所协同。并在公共领域建构中确立相互作用、相互并存的关系。“越后妻有三年展”和“濑户内国际艺术节”在日本的发起和策划与这样一个专业背景相关，作为这两个展览的总策划，日本著名策展人北川富朗希望跨越作为美术振兴和国际交流的概念，从而在本质上对公共艺术与区域文化，观众与展览的关系做出一个积极的回应。 今天人们已经习惯了以“大地艺术节”和“艺术与海洋的冒险”相称这两个展览。这里的“大地艺术”，并非等同于我们已经熟知的，发生在上个世纪六、七十年代欧美的大地艺术[Earth Art]定义，尽管这里面有着某种传承上的渊源，另外它也区别于一般意义上的野外艺术展概念。这里主要还是借指日本“越后妻有三年展”和“濑户内国际艺术节”的特色。这两个反常规双年展、三年展样式的展览。前者是以山峦、梯田、森林、沙川、废校、旧宅等非展示的公共空间作为舞台;后者是以日本濑户海的数个岛屿上的一些废弃的民居和公共空间作为公共艺术展示和活动的场所。两个地域都孕生了一系列有意义和耐人寻味的公共艺术作品。它的意义显然不只是地理界限的突破，同时更在于一种人文地理上的逾越。它展示了当代艺术在公共领域的多种可能性和走出都市的艺术活力。在这里艺术家走出个体的象牙塔，与当地住民、志愿者相互协同，并创作出超越惯常经验的作品，艺术家与观者、作品与环境不只是一个主客体的存在，它们兼具了互生共溶的关系和思考方式。 三 关于“越后妻有三年展”和“濑户内国际艺术节” 笔者有幸从首届越后妻有三年展开始到今年的第六届展览，数度深入到这两个展览的现场进行了相关考察，并先后撰文《从都市到农村一一走出都市的美术活力》[3]、《大地的艺术一一越后妻有三年展2009》[4]对展览进行了一定程度的研究与介绍。另外2009年笔者的作品《穿越时间的旅行》参加了第四届越后妻有三年展，进一步深入了解到展览策划运营的细节。实际上，这两个展览带给我们很多有关当代艺术生存空间、艺术与社会、公共艺术与地域文化共建的思考，对中国当代公共艺术的发展而言无疑具有多方面的启示性。 《穿越时间的旅行》，管怀宾，2009，公共装置 “越后妻有三年展”的作品，主要分布在越后妻有中心腹地大约760km2的土地上，这里的面积相当于东京23区的总和，人口7万5千。而濑户内自古就是日本交通的主脉，拥有多方面的传统文化和自然景观。两者都是社会较为典型的老年化区域，都在逐渐失去昔日的活力。2000年首届“越后妻有三年展”在越后地区落户，这也标志着日本当代艺术界面对来自艺术内外困惑和质疑反思的一次出走与“长征”。当初这个三年展的设立旨在通过艺术方式和媒介的创造力激活地域文化与经济的潜在价值，并重新探讨都市与地域，艺术与公共领域、艺术家与住民的关系。也借此汇集、促进地域与外界、青少年与老年之间交流的关怀热情，重梳自然、文明、人类间的关系，这也是公共艺术存在所不可或缺的前提。 十年风雨、数度春秋，“越后妻有三年展”已取得长足的发展和积累，也有了更为明确的理念归属。如果说首届“越后妻有三年展”时人们对它的存在与成长还质存疑虑，那么今天对它似乎更多了一种共存的寄托。它体现了一种崭新的艺术与地缘文化、艺术家与住民、到访者之间的关系。无论从文化策略还是内部技术层面的操作，“越后妻有三年展”和“濑户内国际艺术节”分别从内陆山地和海洋岛屿的自然风土中打造了各自的特色与品牌。尤其在经济形势严峻的条件下，摸索了一整套具有启示意义的方向和经验，也越来越受到日本社会和国际艺术界的广泛好评，成为亚洲最受国际艺术界关注的三年展之一。 首先，持续国际当代艺术一线艺术家与策展人的参与，使艺术界的先端话题或常规都市公共艺术领域难以解决的话题，通过这两个展览得到拓展与深化。这也为大多数双年展、三年展打造了一个对峙并存的版本。无论对画廊、博物馆制度下艺术形态的出走、重构;还是公共艺术的学术化;以及当代艺术大众关怀的建构都具有非常深刻的启示性。再则，从地域角度来看，经过十五年六届的运营，“越后妻有三年展”以艺术驱动观光旅游的品牌效益已经形成。三年展的导览手册上架于全国的书店，它的内容涉及到作品的布点、艺术家简况以及交通、食宿、观光的介绍。时尚杂志、网络和大众媒体也以它亮出新的文化与旅游形式，使它走出了艺术界内部的自娱自乐，而成为社会普遍认同的共享领域。尽管由于展线的庞大、作品的分散，给许多到访者带来参观的不便，但我们从那些充满热情来自世界各地的参观者和迂回于山区国道上寻览作品的日本各地车辆的状况，依然可以感知展览的影响与感召力，使这两个人口稀疏、逐渐被遗忘的地区重新获得关怀。据说每届都有数十万国内外的参观者到访越后，2009年“越后妻有三年展”和2010年“濑户内国际艺术节”的到访观众分别超逾37万和94万人次。可想它对激活地域文化、经济所产生的积极作用。 另外，“越后妻有三年展”内部的组织与运营机制以及资金来源已从最初两届的政府负担，顺利地转向由民间文化艺术振兴财团、艺术基金、企业赞助相合力的基本构架。并获得很多国家住日使馆和艺术基金的支持;与此同时，策展团队还将一些荒废多年的学校修善改建成展示空间和艺术家工作营或者旅馆、餐厅。使它成为艺术家与到访者的蜂站和整个展览重要的中间环节，这在很大程度上缓减了政府财政支出的压力和运营系统的经费不足的问题。  “越后妻有三年展”在组织结构上，有一个以策展人北川弗兰姆[Krtgawa Fram]为代表的极为专业的团队，每一届也邀请世界著名的策展人参与策划。另外民间与政府共同合力，地方政府的观光交流部门也参与到推广与宣传工作，有效地打造着三年展的品牌，使它正朝着一个良性循环的方向发展。无论从展览规制还是运营模式、参与格局、经济效益来看，都是目前亚洲其它双年展、三年展所难以相比的。尤其是越后妻有三年展的展览策略与理念，这是一个通常画廊、博物馆经验所难以想象的范围，并且它的作品展示环境的多样性、复杂性都应当说是空前的。 另外，三年展的作品形态基本涵盖了当代艺术最为完善的样式，从大型室内外公共艺术、公共装置到建筑、景观、设计艺术的交叉介入;从空间多媒体到影像、摄影作品的跨界共存;从互动的艺术计划到行为与过程艺术的碰撞;从原生态的自然环境到废校、旧宅改良后的展示空间，方便了艺术家和到访者，作品的展示都得到较大程度上的灵活对置。一方面参展艺术家的身份显示了多元交叉的特点，展览中既有像伊利亚·卡巴柯夫、安东尼·贡布里、克里斯蒂安·布尔坦斯基、阿布拉玛维奇等这样的重要艺术家，也包含了每一届从世界范围方案应征入选的艺术新秀。实际上包括往届永久性保存的作品，目前“越后妻有三年展”现场可以看到来自40多个国家与地区的300多件作品，同时这些作品也更多地呈现了跨媒介跨专业的形态。另外展览期间持续的研讨会、工作坊、现场表演等艺术交流活动更大程度上推进了艺术家、住民、观众、志愿者之间的交流;不少世界各地艺术院校教授研究室的集体参与，再度揭示当代艺术与教育的问题，也为新一代艺术家们赢得了充分的展示平台。艺术家们以更主动的姿态介入到越后妻有这块土地，在对地缘文化与自然条件有一个充分了解、体验的基础上，提出贴切的创作方案和作品。在这里场所的意义不只是地理学与空间化的规模;艺术家将惯常的理念与崭新、突异的环境相碰撞，充分展示他们对历史与记忆、对时间与空间的再构意义，并在多方协同的基础上产生具有根脉与生长性意义的新艺术表现形式。 同样“濑户内国际艺术节”的策划，一方面进一步深化推进“越后妻有三年展”已经形成的亮点，同时也在很大程度上挖掘海洋文化与岛屿资源之间的特色。努力克服日本及世界性经济萧条所带来的负面影响。废校、旧宅的修复整装既扩大了作品的展示空间和形态，也形成公共艺术与日常生活的良性循环。 综观“越后妻有三年展”和“濑户内国际艺术节”的意义，在于它对现行展览模式包括操作方式所提出的新视角;在于它寻求在地域文化、策展人、艺术家、作品之间建构一个新的文化生态。尤其是它有意走出都市的展览策略，为我们提供了具有时代意义和区域文化价值的展示可能。在这里艺术家、策展人不只是将国际性的先端话语带到越后妻有，更多的是从不同的角度解读他们对于地域与场所的理解，并使当代艺术的观念问题变得深入浅出，缩短了当代艺术与社会大众的距离。它促进了艺术本体的转形以及它在社会动荡期的积极作用。 使“越后妻有三年展”和“濑户内国际艺术节”从世界众多的双年展、三年展方式中脱颖而出，不只是场所的标新立异，而在于它揭示了很多艺术内部以及艺术与当代社会的本质问题，同时也在于它在操作与实验性层面上都具有深刻的启示性意义。 四 新公共艺术的诉求 实际上，无论是公共艺术还是公共性雕塑、装置艺术都离不开艺术家在创造过程中对于场地的感悟和对区域文化的解读，精神与观念的诉求离不开当代文化语境，时代与文化的走向总是赋予作品形式创造更深内涵和要求。艺术家有效的工作在于把脉地缘文化的特点，把握个体创造与集体经验和大众文化资源之间互通对话的可能，并从中建构新的人文关怀和公共意识，以先锐的艺术批判精神干预不稳定的社会价值取向和低俗的审美趣味，以展现其饱满的艺术创造和新公共艺术介入当代文化现实和生活的可能。 对今天中国社会的发展而言，大规模的市政工程、乡村建设都或多或少地附庸着公共艺术项目。不管其真正的动机为何，客观上还是创造了一定的机遇。这是一个有待进一步拓展充实的领域。一方面中国当代艺术的总体发展需要建构这个稍稍滞后的平台，另一方面这也是未来地缘文化经济发展不可或缺的活性化动力。当代公共艺术与地缘文化、历史与现状的碰撞，带给公众新的视觉文化景观和地域文化标识;同时也在一定程度上唤起人们对文化与公共领域、周遭现实的认知和思考。问题在于我们如何有效地在世界公共艺术发展模式之外，尤其在新的视觉传播方式交叉横世的今天，重新在区域发展、公共建设中介入新的公共艺术方式;如何建立新的公共领域和学术认同包括信息传播系统成为关键，而不被利益驱动的诱惑所牵制。 当然，这个系统性工程的梳理与建构涉及到多方面的协同共创，但就艺术内部而言，我们的批评家、策展人包括艺术家需要准确地把脉地缘文化的特色和公共艺术的发展现状与问题，并以鲜明的立场和非常专业的方式重建自身的责任担当，及时介入这个公共领域的建构。而不再是某种无定向学术漫游、或简单地屈从利益的分配。这要求我们的策展人、批评家急需提升自已的知识判断和建立内外交叉的批评机制，直面当代文化和社会现实的需求，在学术文脉的基础上建立符合中国国情、包括个地方特色、可持续深化的命题。同样艺术家需要对应地缘、场所的特点，并在集体经验和惯性的审美意识之外唤醒自身个体语言的创造，而非简单地屈从行政干扰和项目利益带来的诱惑。无论我们的城市还是乡村不再需要那些虚假过时的审美装饰和舶来品，我们的公共领域也不能再成为廉价的公共艺术与垃圾雕塑的飘浮的寄生地，而应当作为彰显艺术原创力，映衬时代精神以及城市人文关怀的公共领地。 [1] [德]哈贝马斯著，曹卫东译，《公共领域的结构转型》，学林出版社，1999年。 [2] 管怀宾撰，<穿越空间一一2005上海国际城市雕塑双年展>，载《都市公共艺术的现状与需求》，东华大学出版社，2006年，第64-73页。 [3] 管怀宾撰，<从都市到农村一一走出都市的美术活力>，载《艺术当代》，上海书画出版 社，2003年6月号。 [4] 管怀宾撰，<大地的艺术一一越后妻有三年展2009>，载《画刊》，江苏省美术出版社，2009年9月号。 ...

05 Aug

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时间寺 —— 一条直线上的迷宫 高士明 只有通过时间才能征服时间。 一一T·S·艾略特 时思寺 2011年夏日的某一天，我在浙江丽水的一个村落中看到那座荒废的古寺。 寺的名字叫作“时思寺”。那是一座释道合一的庙宇，初建于元至正十六年(西元1356年)。像所有现存的古迹一样，这座寺庙中一半以上的建筑是在后世续建。准确地说，三年前的那个夏天，我看到的这座被界定为元代遗产的寺庙，其实是一个时间的综合体。这些屋 宇建于不同世代，在我到来的那个时刻，不同的时间被压缩到一个平面上;通过这座寺庙不断变迁的身体，那个历代叠加、反复累积的过程，那许多的时间、不同世代的印记在“当前”与我相逢。 如同时思寺中的那些建筑，这尘世中所有的事物都是人事的遗迹、社会的档案、历史的索隐，就江建伟而言，它们都是“时间寺中的祭品。 在中文世界里，“时间寺”中的“寺”，并不必然是寺庙。“寺”是“行”与“止”的结合。作为一个处所，它首先是一个通名，泛指议事、办公的所在，以及招待宾客的场所。汉明帝永平11年(西元68年)，有白马负经东来，初止于鸿胪寺，“寺”遂由共名变作专名。 寺，是土和寸的结合。“日”侧加上“寺”，则是“时”，引申为空间与时间的度量。《尔雅·释诂》里讲“时，是也”，而“是”通达于欧洲哲学史所谓的sein。在《说文》中，时者从日，从之，从寸。日是地球时间的坐标，之为往赴，日之行也，寸为度量。一寸光阴，这光之阴、光的影子是测度时间的景象。此处，光阴或为可观之象，无法测度者，是人的心灵对时间的感知与体悟。子在川上口:逝者如斯夫;而《论语》中又说:“虽百世可知也”。前者感时而生悲，惆怅复旷达，后者因往推来，磊落而通透，这些体会，无不基于中国人对于时间的复杂感受。 “光阴者，百代之过客”。风雨江山，不过是云烟过眼;人生百岁，也只如白驹过隙。人的存在，恰似雪泥鸿爪;天下滔滔，都只是这时间之河上的摆渡客。要超越此命运，需筑就“时间之寺”。时间寺，以其古义，乃是时间凝结、驻留的场所。时间驻足之所，止于现在，在现在中成其所是，名曰“寺”。 一条直线上的迷宫 在牛顿的世界中，时间是由无数匀质瞬间连接而成，它不可分割，犹如一条指向某处的直线。而对柏格森来说，并无所谓外在的时间，把握世界的方式是“将自身置于对象之内”，“与其中独特的，从而是无从表达者相合”。自我总是与世界在根源处相通的绵延，通过直觉，我们进入了整个世界的绵延，“我们自已特殊的绵延包含在世界活生生的、运动的永恒性中，如同振动包含在光中一样”(柏格森，《创造进化论》)。如果说，巴尔扎克的叙事隶属于牛顿的时间，爱森斯坦的蒙太奇则展示了牛顿时间的断裂与破碎。乔伊斯在《尤利西斯》中所呈现的，是钻着、迂回、缠绕在具体琐碎事物中的时间;而博尔赫斯的时间则是无始无终、循环回复的，他说:“我常常永恒地回复到永恒回复之中。”在此，我并不是要进入关于时间的无休止的形而上学辩论，也不是在重复德勒兹《时间影像》中反复纠结的命题，而是希望探讨一一“时间寺”的世界观意义究竟如何成为艺术家工作的一种征兆。 时间恒转如流，非断非续。在断续之间现身的，是最致命的东西。在断续之间，存在着一个可能的时空，那是江建伟名之为“时间寺”的场所，博尔赫斯称作“一条直线上的迷宫”。 在《去年在马里昂巴》中，舞会上的时间突然凝伫。时间并没有停止，影像依然在我们面前流逝，凝固下来的只是墙壁上的扛钟，以及舞会上雕塑般的人群，摄像机依然如恋物癖般在所有事物之间游走。此刻，一条直线上的迷宫碎不及防地向我们开放。在更早的影像时刻，《战舰波将金号》那著名的“奥德赛台阶”上，爱森斯坦把时间切碎，再如立体派那般将碎片重新拼合起来，150多个镜头反复交叠，层出不穷。这不只是巴赞所说的“时间空间化，空间时间化”，这段被称作“蒙太奇”经典的影像，可以被视作“直线上的迷宫”的动态版本，那是失控的曼陀罗。另一个静态的版本则幽灵般地出现在马格里特的画中，窗户被莫名的力量击碎，但每一块碎玻璃上都残留着世界影像的碎片，世界被存储在这堆破碎的镜子里。 世为迁流，界为方位。时间的寺，指向一种独特的世界观。对江建伟来说，这时间驻留的场域，即是影像的根本所在。一方面，观影时光把人们从日常生活的沉闷单调中释放出来，使之进入一种更为压缩、凝聚的叙事时间;另一方面，影像如同在时间上挖一个洞，在日常时间中构造出异轨的时间、另类时间。在这个意义上，摄影是对事件与时刻的命名。在现代性经验中，我们对事件、情境的感觉已经与照相机的干预紧密联系在一起，摄影的事件性和时间性已经被某种“瞬间”经验抽空。我们所要做的，很大程度上正是对于这种由无数瞬间垒砌起的时间经验的抵抗。 在江建伟的影像中，“此刻”被无限放大，川流不息的时间影像分崩离析，下一刻被无限延迟。时间之轴同时也是意义之链，意义来自时间跨度，当下一刻被一再推迟，意义也就无限制地搁浅，永远无法到达彼岸。影像之于江建伟，是一条搁浅在时间之河上的船，而在 时间之寺，“在开始之前和结束之后……”(T·S·艾略特)，时间的河流已经冻结。 事件与排演 1929年9月，在马尔马拉海的一座小岛上，50岁的托洛斯基写道:我的前半生所经历的，是人类历史上最波澜壮阔的篇章。现在回想起来，在这段历史的每一个切面上，都存在着许多不同的方向。遗憾的是，历史只能一次性发生。所以，我们只能说，一切始料不及却并非偶然。(《我的生平:托洛斯基自传》) 托洛斯基所表达的，是一种建立在线性时间之假设上的乡愁，时间之流的横切面是这种乡愁所构造出来的历史舞台的幻象。在此，我们似乎可以站在舞台之外，脱历史地回顾往昔种种，如同孔夫子眺望时间的河流。然而，时间与我们的存在密不可分，它只是“人生在世”的一个生存论环节。正如博尔赫斯所说:“时间是构成我的东西。时间是裹挟我向前的河流，不过我就是那条河;时间是扭伤我的老虎，不过我就是那只老虎;时间是燃烧我的火焰，不过我就是那场火焰。” 对50岁的托洛斯基来说，历史如同一场赌局，而自我只是这场赌局的抵押物。在他的回顾中，历史又如同一幕幕连续的影像，由无数事件的无数个决定性瞬间构成。历史一次性发生，始料不及;我们所触及的，只是决定性瞬间之后残留的影像。这时间之流中的某一刻， 这历史叙述中的决定性瞬间，呈现为一张有标题的照片，历史的参与者即使伟大如托洛斯基，一旦进入那历史的显影时刻，都不过是这张有标题的照片的局部。 “解释性的意象统治了影像”，江建伟说:“这是影像腐败的明证”。那么，这历史的解释性影像，那张时时潜在着的“有标题的照片”，同样也是历史学腐败的证明。是否存在一种非解释性的影像?江建伟本人并没有给出明确的答案。在《黄灯》系列中，江建伟的起 点是从媒体报道中打捞出的几则过时的新闻一一那原本真实发生的社会现实，在大众媒体时代，已经无可避免地沦为空洞的轶闻和八卦。他从媒体报道中采集出的这些过时事件，其原初意义已经失却，剩余的只是残留在报道中的暖昧形式以及故事的虚壳。现在，这些失去意义指向的情节被搬上舞台，在摄影机前反复排演。江建伟由此将影像之表演性本质充分暴露出来，在他的工作中，摄影棚、剧场叠合为一，影像与戏剧同构，通过剧场式表演与电影式表演的反复交错，现场的展演能量被转译为摄影机前的景观。在摄影机前，生命影像总是一而再地被转化为生命景观。如何通过景观克服景观?对江建伟来说，这将是一个巨大的困境。 在《黄灯》的舞台上，故事已被抽空，角色和意义暂时缺席，剩下的只有人群一一那不是媒体报道中的公众，也不是政治宣传中的人民，甚至也不是片厂中充当无名角色的群众演员本身，而是“群-众”的征象，是难以命名的集群之躯体。在此，排演不是为了意义的完成，而是为了意义的清空。事件的意义越模糊，就越远离作为新闻景观和故事情节的命运。排演的目的，正是为了把人群从那张“有标题的照片”中释放出来，成为尚未被定义的“无题”。每一祯人群集结的影像都蕴含着一次失落的历史可能，而排演就是把人群从已成定局的历史情节中剥离开来，在排演中重新凝聚起历史的势能与潜能，把情节重新结构为事件，让行动之机反复开启。 “对于行动的本质，我们还远远没有充分明确地加以深思。”在《关于人道主义的通信》的开篇，海德格尔这样说道。在海德格尔看来，行动的本质乃在于完成[Vollb ringen]，而完成意味着:把某种东西展开到它本质的丰富性中，即生产出来。在这个意义上，Vollbringen是“未完成”，生产不是制作出某种产品的过程，而是事件之发生与展开。此事件绝非历史书写中的那些情节桥段，绝非因果链条上的决定性瞬间。在历史学所叙述的那些“大事件”中，我们都是一张有标题的照片的局部，事件本身越强大，每个局部碎片所被分配的意义就越小。然而，事件并不是构成历史故事的情节或主题。“事件”之为“事件”，在于它的上下文还没有闭合，它依然是不可命名的“无题”。 “影像艺术家应该像卡夫卡的信使，传递信件，却不必知晓其中的内容。”江建伟如是说。影像从因果连续的时间轴上断裂休止的时刻，恰恰就是它脱离解释性意象自身得以显现的时刻。摆脱了解释性意象的统治，摄影机的凝视刺破再现的舞台，重返意义的未定状态， 影像在此是不知情的传递者而非意义的诠释者。影像因而成为动词，转化为影像行动。影像由景观转化为行动的时刻，也是它重新成为生命影像的起始。 行动影像，或者影像行动，把影像始终保持在尚未完成的状态之中。在摄影现场，当Action！被呼喊出的时候，就是我们行动/表演的时刻。更准确地说，是排演时刻。对江建伟来说，排演不同于革命，如果说革命是反转，是开端，排演则意味着让事物始终处于进程之中，打断历史解释的因果链条，使事件重新发生。只有在排演中，在对历史关系和事件的再造中，我们才能建构出更激烈的现实和更强大的主体。排演朝向未来演进，化入无始无终的进程，那未来并非目的论意义上的结局或者终点，而是未定的、开放的，它尚未到来，它 即将到来。 在排演中，事件之为事件，是历史清场、所有潜在性喷涌而出的时刻。这个时刻，并不是摄影记者们意欲捕捉的“决定性瞬间”，恰哈相反，那是“脱历史”的时间，异轨的时间，额外的时间。在这额外的时间，那张有标题的历史照片幻化为灰以因灭的废墟。这废墟并 不是结局，让我们的行动从废墟上开始! 排演是让事物始终处于进程之中。在江建伟的意念中，“时间寺”中的影像却是发生在一个“失却时间的早晨”。失却时间并不是生命经验的遗忘，不是生命影像的“断片”，也不是时间的失重状态。时间的遗产没有任何遗言。更准确地说，时间恒转入流，它并没有留下任何遗产。失却时间的早晨，一切都共同在场且永恒在场。在失却时间的早晨，在开始之前和结束之后，在时间之寺，一切起点同时又是终点。时间的寺，在进程之中，在历史之外。 时间的寺，不是历史之祭坛。历史的意义已然清空，事件的潜能重新集聚，一切已然幻灭，一切尚未完结，一切蓄势待发。在时间寺中，有盛大的寂静;在时间之寺，让众声喧哗。 附记:这篇文章并没有向读者们介绍汪建伟其人，也没有阐释其作，更只字未提他的创作背景一一那些外国读者感到费解而中国读者一望可知的东西。在本文的写作过程中，只有一个潜在的读者/对话者，就是汪建伟本人。鉴于我们之间长期的对话经验，彼此强烈的言说欲望，以及太多共同默认的前提，本文的写作几乎全然忽略了陌生读者的感受。这导致了这次写作的灾难性后果:语言晦涩，行文时有断裂，逻辑跳跃，观点荒诞不经，充满独断式的表达……。作为本文的作者，我在此向所有读者致歉。聂钳弩先生说:“文章信口雌黄易，思想锥心坦白难”。而我始终相信，在信口雌黄和锥心坦白之外，还有其他的准绳。语言之于人的意义，除了清晰的“表达”其思想，还在于“显示”，而对我来说，写作最重要的意义，是在于引导写作者登临幽秘，发显未知。“时间寺”，这个晦涩难解的题目，诱使我写下这满纸荒唐言;在此，我向汪建伟一一这个题目的提出者，也是这篇文字的假设读者致谢。 ...