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04 Jun

Posted at 18:33h in 新闻

“个个上前线——美院餐桌展览计划” 作品征集时间：2020/06/02 - 06/09 第一期展览时间：2020/06/12 - 07/12 地点：中国美术学院学生食堂展览组织人：黄利红 王宇嘉 陈研 毛恒予 支持单位：中国美术学院研究生会 主办单位：中国美术学院跨媒体艺术学院学生会 协办单位：中国美术学院后勤服务总公司 前言 一场大规模的新冠疫情，让每个人戴上口罩，无法直接交流；人与人隔开一米距离，无法手拉着手；我们与朋友不能同桌用餐，无法共享美食。这些日子来，我们共在，我们焦虑，我们奔走相帮，也独自凭栏。独坐家中，我们默然挥毫，以缓解疫情带来的心理压力和寂寞。 现在，国内的疫情渐渐稳定下来，生活逐步走入正轨。我们从天南海北回到西湖边、象山下。盼望着，与师友重聚，盼望着，再见亲切的笑容。然而，为防止疫情卷土重来，口罩仍是必备的，距离仍要保持。于是，贴心的食堂工作人员，为了我们的安全，立起来一块块小挡板挡在桌子的前方。从而提醒我们，“四人位置”只能一人“霸占”。独自一人吃饭，唯有手机相伴，抬头只见温馨的“严肃”提醒。回到学校的我们，仍然感到，与在家时一样的孤单。 于是，我们发起了“个个上前线-餐桌展览计划”。意在：通过艺术疏解疫情带给诸位的心理压力，缓解独自一人吃饭的无聊和痛苦；意在：打破身体和心理上的阻断隔离，重新建立起同学志友之间的"亲密无间"；意在：自发的活跃国美校内的艺术生态，为校内在读艺术家们发起一个长期的、野生的展示平台；意在：思考除了美术馆 外，艺术该往何处去的问题。 我们征得了中国美术学院后勤服务总公司的同意，重新利用食堂餐桌前的小挡板。作为给校内同学们的艺术作品进行展示的一方小天地。当下，让艺术离开美术馆，占领小食堂！ 我们每一个人，都因此，站在艺术与生活的最前线！ 展览作品征集 现在，“个个上前线”展览的大后方小组，诚挚邀请各位校内同学，将自己在疫情期间或者之前创作的个人作品（团体作品）或想分享的实践经历，做成清晰的电子版，发给我们。我们将打印制作，布置在小挡板上。 同时，为了建立一个更公开，更亲密，更活跃的艺术交流现场，我们将为每一个作品，制作一个公开可写网页，以二维码形式出现在展板上，从而每一个有幸坐在相应作品前的同学们，都可以进入网页，查看创作者信息、作品信息、创作者感悟，并发布自己的观看感想或者就餐感悟，从而与作者本人，并与前几位坐在此位的同学，实现跨时空的对话。提示：为了维持小挡板的温馨提示功能，我们将把简缩过的疫情提示附在最下方。 食堂原貌，餐桌挡板原貌，尺寸：61cm×27cm 作品征集信息 一、作品方向 1、与疫情相关的作品和实践 2、其他时期的/其他题材的个人创作和实践 二、作品类型 1、摄影作品（大小能在61cm×27cm展板上清晰展示为准） 2、录像作品、声音作品（视频请上传至公共可见站点如优酷视频等，将网页链接与视频截帧发来即可） 3、油画、版画、国画、书法（请提供完整清晰照片或者扫描电子档，另可提供精彩局部细节） 4、装置、行为、雕塑、公共艺术、戏剧演出（提供不少于3张清晰的照片，照片大小以分辨率不低于72dpi，大小能在61cm×27cm清晰展示为准） 5、建筑设计稿、平面设计作品（请提供电子稿或者手绘稿扫描版，以辨率不低于72dpi，大小能在61cm×27cm清晰展示为准） 6、三维设计作品（视频请上传至公共可见站点如优酷视频等，将网页链接与不少于3个视角截图发来即可 7、手工艺作品（提供不少于3张清晰的照片，照片大小以分辨率不低于72dpi，大小能在61cm×27cm清晰展示为准） 8、艺术批评、诗歌、短篇小说、连载小说、散文、杂文、零散的感悟（我们将摘取部分精彩话语直接打印，并在二维码页面附上全文）9、非作品形式的草稿/计划，冷僻的小知识，非常规艺术史知识，精彩的艺术论调，所有你期待与人分享，但却从未展出的东西。 三、作品投稿方式 1、加入作者创作交流群-QQ群号223130925，或者加入作者创作答疑群-微信群 2、投稿至邮箱xhsml2020@126.com；投稿请备注邮件主题为“前线展览投稿-作者名字” 3、我们将在接收投稿，并确定展出后，发送石墨文档的二维码给您，请您自愿补充作品信息和创作感悟，以及个人其他信息。  四、作品版权 作品的版权仍归作者所有，展览大后方组织具有非商业用途的网络传播展品的权利。 五、作品展时和展后的责任归属 1、作品展示当时，鼓励观看者进行网络社交传播和石墨文档上进行作品感悟的分享。 2、展览大后方鼓励作者可在石墨文档上自由更改作品信息和创作感悟。 3、展览大后方鼓励作者以石墨文档为载体或者以自媒体的形式进行网络传播分享和线上销售。 4、展览大后方因场地特殊性限制，不承担作品在网络流传并被抄袭的连带责任。 5、展览大后方不承担如有观看者恶意修改石墨文档的作者信息和作品信息的连带责任。 6、展品皆由作品的电子文档进行打印制作而成，为鼓励参展，展览方将在展后，将展品回赠给作者。并鼓励作者将其进行公益捐献。 7、展览大后方具有参展品的非商业用途的网络传播的权利。 ...

04 Jun

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2019感受力论坛与会人员在中国美术学院南山校区中央草坪 2019年12月7日至8日，中国美术学院跨媒体艺术学院主办的“2019感受力论坛：以创作集体为方法”圆满举行。论坛邀请了来自中国艺术研究院、中央美术学院、广州美术学院、北京电影学院、台北艺术大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、上海大学、华中师范大学、北京航空航天大学、浙江传媒学院等国内的艺术教育界同仁，以及活跃在博物馆、画廊等艺术机构的艺术家、策展人和馆长，聚焦于感受力的蒙养与创造力的激发，共同分享实践与研究所得，探讨如何以艺术做教育，以教育做艺术，如何组成创作集体等多方面问题上展开了热烈的讨论。 此次感受力论坛的部分主题讲演将在《画刊》与《艺术当代》杂志分别以系列专题文章形式陆续刊出，敬请关注。本次推送分享的文章原刊登于《画刊》杂志2020年第4期。 存在巨链：跨媒介创作的产学研可能 Giant Chain of Being: The Industry-University-Research Possibility of Intermedia Art Creation 牟森（Mou Sen） 媒介透视 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系成立于2015年秋季，至今已第五个年头。 系的中英文名字都是高士明院长起的，中文“媒介展演”，对应着展览和演出两个领域；英文“Media Scenography”，则有透视和造景的含义。西方的舞台美术系通常使用“Scenography”，这个词也有舞台设计的意思。 建系之初，教学体系和课程系统的建构是从释名开始的。结合中英文系名，我们的教学结构包含空间和时间两大面向，核心课程是叙事工程（Method Scenography）。叙事即透视，如何“看”，以及如何“呈现”。工程意味着整体和局部、完整性和精确度，以及连接。 空间动作是展开，时间动作为演化，媒介动作则是透视。教学目的是培养面向展览、演出和放映三大领域的全垒打选手。 空间课程系统为存在志（Topologies），媒介创作品类为巨构（Megastructure）。时间课程系统为编年史（Chronicle），媒介创作品类为剧集（Series）。展开的媒介对象是不变，是本质。演化的媒介对象是变，是真相。透视的媒介对象是存在，界世和世界。 美院的学生，一年级都统一在基础部培养。二年级开始，学生才分流到二级学院。二年级下学期，学生再分流到各个系。所以，学生在媒介展演系只有两年半时间。 严重的问题是，每个系都制定有明确清晰的教学目标和培养方向，媒介展演系也不例外。但是，学生的入口是二级学院和每个系不能掌控的。也就是说，学生的意愿是不明确和不统一的，只有两年半时间，需要让学生明确自己的意愿，并且与教学目标相统一。学生在系里的两年半时间，公共课又要占掉基本上一半时间。而最后一个学期，学生要完成毕业创作和毕业论文，以及就业准备。这么一算，意味着学生在系里的有效时间，其实连两年都不到。 基于现实情况，我们的专业课安排是：二年级下学期为元媒介课程，从媒介史和媒介应用的角度，安排空间面向和时间面向的基础媒介课程。比如，空间与模型、空间与材料、音乐与剪辑、摄影与剪辑等。 三年级为跨媒介课程，以项目实践的方式进行。上学期，以项目的方式完成一个空间面向的巨构创作，同学们要学习和担当流程上的各个岗位，获得全流程的创作和制作经验。三年级下学期，以项目的方式完成一个时间面向的剧集创作（演出或拍摄），同学们全流程参与，获得全流程的创作和制作经验。 四年级上学期，以同学为主体，独立完成巨构或剧集项目。四年级下学期，毕业创作和毕业论文。 媒介展演系这些年一直在教学和实践的互动关系中摸索。基本出发点和思路很明确，那就是：产学研和产业链。从源流到案例，从概念到方法，希望学生在二年级下学期熟悉元媒介品类，在整个（本科）三年级，打通这些技能知识，以跨媒介的项目方式整合这些内容。   媒介用途 用途和路途。借用《硅谷百年史》著者皮埃罗·斯加鲁菲的观点：“硅谷的创新指的不是技术，而是技术的用途。”媒介创作不是媒介展演系的教学目标，媒介创作的用途才是。用途对应领域，所谓产。媒介展演系的培养面向对应三个领域：展场、演场和映场。用途决定路途。 短途和长途。媒介创作的教学如同驾驶的学习，只掌握单独科目的技术是没有意义的。跑一次长途是对单独科目的最好整合应用。媒介展演系的课程系统，由元媒介和跨媒介组成。元媒介课程相当于是短途，熟悉各种单独科目。跨媒介，通过项目实践和创作集体的方式，将各种单独科目整合为有机的长途。是为学。 中途和殊途。但丁云：当人生的中途，面对黑森林，需要确立伟大目标，需要走下去的工具。于是有叙事工程。由实践到教学，再到实践。如果说呈现本质和真相是伟大目标，一切跨媒介创作都为其副产品。殊途同归。研，以培养教学人力为己任。研无止境。 产学研 产 2015年秋季学期，媒介展演系成立。同时，跨媒体艺术学院的大型年度活动跨媒体艺术节开始创办。跨媒体艺术节可以说是媒介展演系项目式教学的直接起因和动力。2015年跨媒体艺术节由开放媒体系承办，姚大钧策展，以“谜因城市”为题，2015年圣诞期间在杭州举办。自此，跨媒体艺术节开始由跨媒体艺术学院的三个系轮流承办。 2016年跨媒体艺术节由媒介展演系承办，牟森总叙事，以“存在巨链：行星三部曲”为题，作为终端站作品。从2016年10月到2017年3月，参加了第11届上海双年展。2017年跨媒体艺术节由实验艺术系承办，高士明策展，以“未来媒体／艺术宣言”为题，分为“山水”和“世纪”两个板块。2017年12月上旬，在法国斯特拉斯堡的莱茵宫和斯堡大学举办。2018年跨媒体艺术节又轮回开放媒体系承办，姚大钧策展，以“全息书写”为题，共有开放媒体系的“赛博”、媒介展演系的“出逃”、实验艺术系的“漫游”三个区块。2018年10月27日，在北京时代美术馆举办。从这一届开始，虽然由一个系承办，但要求三个系都参加。 到2019年，跨媒体艺术节已经是第五届。每次主题不同、形态不同、城市不同、面向不同。2019年跨媒体艺术节由媒介展演系承办，以达尔文《物种起源》发表160周年、爱迪生发明灯泡140周年为架构展开，以“演化论”来命名。在此名下，实验艺术系板块的题目是“创造的进化”，开放媒体系板块的题目是“黑镜（第八季）：当下异托邦”，媒介展演系板块的题目是“呼喊与细语”。 跨媒体艺术节已经成为跨媒体艺术学院的一个重要平台。它已经是一个品牌。 2016年的“存在巨链：行星三部曲”还是主要以研究生为创作主体。到2018年，媒介展演系以《第二十二条军规》为文本的跨媒介巨构，已经完全以本科生为创作主体。项目式实践就是生产，本科生的创作也跨出校区，直接面对实践领域。 2019年，媒介展演系做了四个展览和一个演出。“呼喊与细语”演出和展览、“列岛影像志——石浦”纪实摄影展、跨媒介巨构金课展并获金课奖、以《李尔王》为文本的展览“失控——最后一局”。对于一个系来说，生产能力也是到了极限，但是积累了宝贵的产学研经验。 学 围绕项目式教学和实践式生产，媒介展演系的教学计划和课程系统，分别为元媒介和跨媒介两个阶段。巨构和剧集作为两个母课程系列，包含各种技术类的子课程。 展演、空间-时间、展开-演化、透视-拓扑、变迁-进程、世界-界世、巨构-剧集。 从建系开始，剧集课程就以90后家庭编年史为主，展开家庭变迁、演化社会进程。这是全流程、全岗位的学习，学生从编剧、导演、视觉设定、摄影、表演、音乐、剪辑，到制片和制作，最后通过绘制和摄制，每位同学单独完成10分钟影片，共同完成一部长片。 课程的空间面向巨构，时间面向剧集，都围绕场景技术来展开。 场景、场面、场次。这是一组核心概念。场包含场地、场所、场域。景包含情景、图景、景象。面包含画面、面容、面貌。次包含次序、序列。这些概念互相之间是级别关系和逻辑关系。 课程始终强调整体和局部的统一，完整性与精确度的统一。 研 研是产和学之间的杠杆。研是为了更好地学，也是为了更好地产。研也是产学研和产业链之间的杠杆，目的是使教学和产业领域直接关联，变就业为创业。 为此，与媒介展演系并行，我们成立了叙事工程研究所，做出了长期项目设计“世界戏剧”计划。 “世界戏剧”（World Drama）是中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系和叙事工程研究所的“产学研·产业链”计划，以产学研和产业链为手段，以跨媒介、跨学科、跨领域为方式，以世界戏剧史发生在中国现实为意义，以呈现人类行为模式、人类紧急状况和人类命运图景为目的。 “世界戏剧”（World Drama）计划，以世界戏剧史上的经典剧目为文本，在大三上、下和大四上，三个学期，用同一个文本，分别设置展览、演出和放映这三类媒介品类项目；根据不同媒介品类，组织相关媒介技术课程；对应不同产业领域，培育相关项目延展。通过项目出产品，通过产品出人才。 2020年1月3日开幕的“失控——最后一局”是“世界戏剧”（World Drama）计划的第一个文本《李尔王》的展览项目。未来，通过剧，在展、演、映三种应用领域，呈现人类行为、人类紧急状况、人类命运共同体构成的人类景象。 失控：最后一局 展览作品 媒介使命 叙事工程（Method Scenography）是媒介展演系（Media Scenography）的核心课程，以本质和真相为对象，以获得“透视”为目的。空间和时间两个面向，展开和演化两个媒介动作。命名即主题，主题即结构，结构即意义，意义即意象，赋予意义、传递信息、激发情感。存在志和编年史两种目标，对应着巨构和剧集两种媒介创作品类。面向展览领域的产品为巨构，面向演出和放映领域的产品为剧和剧集。 媒介展演，意味着三个媒介动作：展开、演化和透视。展开是空间动作，演化是时间动作，透视是叙事动作。叙事工程也因此由三个面向构成：存在志、编年史和启示录。存在志对应展开，编年史对应演化，启示录对应透视。如果说编年史是时间中的空间记号，存在志是空间中的时间痕迹，那么启示录就是穿透时间和空间的光。对应存在志的媒介品类是巨构，对应编年史的媒介品类是剧集，对应启示录的媒介品类是诗篇。 作为课程体系，叙事工程有两个互为关联的面向：空间和时间。空间方向的课程线索为存在志-巨构，时间方向的课程线索为“编年史-剧集”。我称之为“展开和演化”。空间方向和时间方向的共同理念和方法论是我们系的英文系名“Media Scenography”，媒介透视。媒介透视的使命是连接。进而连续。进而连绵。 如果只能用一句话来描述这些，我愿意引用亚里士多德阐释“目的论”时经常说的：“大自然不会徒劳地做任何事情。”我对这句话的解释是：所有的事物都是互相关联的。空间和时间是一个整体，密不可分。 如同沃纳·卡尔·海森堡所说：“因此世界表现为事件的复杂的交织物，其中不同的连接或者相互交替，或者相互覆盖，或者组合在一起，从而决定了整体的结构。” 2016年跨媒体艺术节，我用洛夫乔伊的书名“存在巨链”作为命名。洛夫乔伊写道：亚里士多德给他的后继者，特别是他后来中世纪的崇拜者提供了一个关于连续的定义：“当在两者相交之处有一个且为同一个它们所共同拥有的边界时，事物也就被看成是连续的。” 亚里士多德认为：“所有的物质：线、面、体、运动以及一般的时间和空间，都必定是连续的，而不是不连续的。” ...

04 Jun

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2019年12月7日至8日，中国美术学院跨媒体艺术学院主办的“2019感受力论坛：以创作集体为方法”圆满举行。论坛邀请了来自中国艺术研究院、中央美术学院、广州美术学院、北京电影学院、台北艺术大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、上海大学、华中师范大学、北京航空航天大学、浙江传媒学院等国内的艺术教育界同仁，以及活跃在博物馆、画廊等艺术机构的艺术家、策展人和馆长，聚焦于感受力的蒙养与创造力的激发，共同分享实践与研究所得，探讨如何以艺术做教育，以教育做艺术，如何组成创作集体等多方面问题上展开了热烈的讨论。 此次论坛的部分主题讲演将在《画刊》与《艺术当代》杂志分别以系列专题文章形式陆续刊出，敬请关注。本次推送分享的文章原刊登于《画刊》杂志2020年第3期。 为了一种公的创造力：创作集体刍议 唐晓林 哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。——马克思同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间，并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。——[意]阿甘本《何为同时代人》[2] 在社交网络、大数据、人工智能迅速发展的今天，人类越发变得感受力式微、创造力匮乏，人的保存与发展遭遇到前所未有的危机。被寄予人类最后希望的艺术，同样面临空前的危机，长期以来，它陷入到空虚的形式变革之中，陷入一种庸俗浪漫主义意义上的自我迷恋之中。我们由此设想很可能有一天，它像神话里的那喀索斯一样，自我映照，感性封闭，最终投入自身的镜像而消亡。面对这样的危机，我们首先在学院里发起创作集体，以此作为组织教学与创作的方法，目的是倡导一种开放的、公的创造力。 现代性以来，有一种关于艺术的假设普遍流行，即艺术就是一个独立个体的自由创造。这似乎是一个政治正确的表述，今天仍然多有人拥护。然而实际上，“独立”“个体”“自由”“创造”皆需仔细辨析。 “独立”。我们常常在今天的文艺领域见到“独立电影”“独立出版”“独立艺术家”等标签，这些“独立”自有其优长，也有其产生的历史原因，常常不仅表示自己具有小成本的、小规模的、小众的、底层的、批判性的等特质，也表示有别于甚至对立于那些官方的、流行的、传统的对象。然而，在后殖民、后冷战的历史症结相互叠加的复杂语境下，这些“独立”常常涵盖着意识形态的站位，容易将自己圈锁在狭隘化、简单化的二元对立的思维结构之中。同时，这些“独立”也可能把“主流的”“大众的”意义轻易让渡出去，仅仅标榜自己的慎思与慎独：使“主流的”丧失勃兰兑斯（Georg Brandes）在《十九世纪文学主流》中所说的创造史的主流的意义，而沦为大量泛滥，或者简单固化的意识形态灌输的意思；使“大众的”缺失掉关于众人、为了众人、众人着力的意义，而变成肤浅的、流行的意思。 “个体”。我们谈到“个体”时，常常错误地将其与“主体”直接关联甚至等同起来，似乎一个个体先验地就具有主体性，拥有意识、信念、欲望、记忆和情感，会自主地设定和追求自己的目标，能批判地辨析自己的遭遇，会强调自身生存的内在价值。然而，在网络与资本全球化的今天，在大数据与人工智能日益普及日常生活的今天，我们毋宁更多地看到人们被身心割裂的现实状况。正如斯蒂格勒（Bernard Stiegler）所说，在工业大生产时代，生产者在经济上受剥削而被无产阶级化；与之相对应，今天随着文化工业的发展，经由感知的复制和疏导装置，消费者的感受力被剥夺与置换，因而造成感性的无产阶级化，失去知识，失去生产知识的能力。[3]我们每个人，就是那正被感性无产阶级化的消费者，我们正日益失去生活的知识、创作的知识，以及思考的知识。今天，资本主义将欲望置于其能量的中心，而力比多经济则将欲望带向毁灭，释放驱力，瓦解友爱。我们像一只只无助的虫子，被困在“技术－信息－资本－权力”多元交结的网络中难以动弹，日益丧失能动性，丧失想象力。所以说，主体性并非个体的天然特质，我们每个人须得努力厘清这个状况，努力争取一次次具有“主体性的时刻”，通过集体个体化，在跨个体化的过程中，去除自动化，产生新回路，从而产生歧义，变得开放，获得知识。[4] 个体与集体之辩证关系，是我们谈到“创作集体”的时候必须面对的问题。在20世纪中国的沧桑历程中，“集体”的概念曾经得到极力的高扬，也遭遇到严厉的反思，乃至过度的苛责，它在长期的冷战-后冷战意识形态对垒中尤其显得重要而复杂。甚至可以说，个体与集体之辩证关系贯穿了人类的历史。这里需要注意的前提是，我们谈“创作集体”首先是从学院的艺术教学角度出发。当然，这并不是说学院能自外于整个大的社会-历史结构。相反，它必须身在其中。在集体的创作教学氛围中，师生之间互相支持、互相鼓励，形成一种话语场，使大家有信心超越商业广告和意识形态宣传的泛滥与壅塞，有勇气主动面对历史中的经典文本与经典作品，主动与时间长河中深刻的、复杂的、富有生命力的创作主流相联结。相对于普遍的、总体性的全球化语境，在身边营造起来的这些具体的、可及的“集体”才是“异类”，其中所产生的正可能是“异见”。在这样一个集体内部，成员间可能在一定的范围内达成某些认知上的、思想方法上的共识，也容许不断有异议、异见产生，有流动的、临时的讨论发生。成员们惺惺相惜，又互相砥砺，逐渐产生新的共同关切和问题意识。那么这便是一个活性的集体，具有生产性的集体，其中所召唤出的正可能是带有批判性、能动性与生产性的主体。但是，这样的集体如何达成？如何拒绝集体的暴政再次发生？ 历史上很多艺术团体、艺术流派或者艺术院校，比如达达、超现实、包豪斯、呼特玛斯等，可说都在一定程度上接近我们期待的“创作集体”的概念。他们的艺术实践，深度卷入其时代之中，在严酷而复杂的社会与政治历史中引领潮流、激起浪花，以艺术运动推动社会变革，促进历史进程的演进。他们的历史提醒我们，必须强调“创造”[5]的意义。 一个创作集体要形成，很重要的因素是，它的组织结构必须是流动的、活性的。当我们在集体中一起做一件事情时，需要分工合作；每个人需要坚守自己的岗位，各司其职，各尽所能。可是如果一个集体的结构与分工长期固定不变，这不过是一个工作集体，与公司、工厂无异，并非创作集体。所以，我们是要建构那种工作岗位和结构会流动、变化的集体，它在一个时间段内处于稳定的状态，下一个时间段进行另外一项创作的时候，就加以调整、改变。这样我们每个人的智性才可以在不同的位置上得到新的生发，才可以像斯蒂格勒所说的像一个“业余爱好者”那样去创作，去热爱创作，去为艺术史的丰富性织锦添彩，同时实现自己的集体个体化。这样，我们的同学在从无到有的学习过程中，才可能有更开阔的眼界、更丰富的认知、更多样的才能，从而才有可能争取自身的全面发展——扩展开来，对于所有人来说也是同理。如此我们才有可能争取每个人自我的充分展开和完成。 朗西埃在他的《劳工之夜》（The Nights of Labor: The workers’ dream in nineteenth-century France）一书中，通过对大量档案的挖掘与分析，构想与描绘了在19世纪的一个夜晚，法国的一些工人们在工作时间之余读书写诗的动人情景。晚上按说是资本主义体系安排给工人的睡眠时间，让他们恢复体力再继续新一天的工作。大家却没有睡觉，而是聚集起来，读书、写诗、思考、讨论、编辑杂志，把智性生活纳入日常生活的轨道，由此进行新的自我建构和生发，原因就在于他们无法再忍受时光在不经思考的劳劳碌碌中流逝的痛苦。人生的改变，乃至世界的翻转，不正起始于这样的创造的夜晚？因此，创作集体之中，每个人必须保有创作者的姿态，或者说作为创作者参与其中，同样，作为创作者来面对我们的生活，我们才可以共同生活。正如高世名所说，要成为个人，就必须先成为艺术家。[6]如果让人仅只停留在话语、思想，或者劳作的任何一个单一界面，这样的社会结构只会导向固化与贫乏。而创作，帮助我们改变我们的感性结构。审美即政治，改变社会组织架构须得从改变人的感性结构开始。 所以，我们应当高度重视“创造”，问题不单是停留在集体这个概念，须是集体里的每一个人都具有创造性，这个集体才能成立。也须是众人合力进行创造性的思考和工作，都有智性的介入，都有思想的生产，而不是浮于表面的“分享”，这样的集体才能滋养创造，使得每一个人的感受力、想象力和创造力都得到激发——二者之间相辅相成。 中国美术学院的师生在过去一段时间进行了有关创作集体的一些尝试和探索，这些工作分别对前述“独立”“个体”“创造”等问题有所呼应。例如，“Inter-World-View”这个项目邀请了来自世界各地艺术界内外的多个团队、组合一起来到中国美术学院，以科幻和游戏为题，通过一系列跨越学科、地域和知识边界的活动，试图召唤各种世界观的碰撞，克服孤立与隔绝，寻求共同生活的智慧。又如，“野草计划”以五四运动百年纪念为契机，从鲁迅的具有高度创造性和思想性的散文诗集《野草》出发，发动不同世代的阅读者、研究者与创作者细读文本，深究作者写作的精神内核，感觉文艺创作与时代脉搏之共振。该计划并追溯受到鲁迅写作之启发的中国现代木刻版画创作的历史，从而在文本与图像夹岸的涌流中，探索创作的奥秘，启发新的艺术创作，催促一种新的汉语的到来，同时提倡批判意志、自我反省，以及不惧与绝望抗争的力量。正如鲁迅所写：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”再如“以富春山作为方法”这一刚刚开启的“山水影像”计划。作为“未来媒体/艺术宣言”计划的延续，它以富春山水为对象和方法进行山水影像的研究和创作，由跨媒体艺术学院的教授、艺术家高世强带领自己的研究生团队组成山水影像创作集体。这个创作集体一同细读黄公望的《富春山居图》等中国古代经典山水画作，一同阅读《与朱元思书》等古代经典山水文本，并一同亲访亲历今日的富春山水，用影像的方式呈现这一典型的中国山水美感的生长与变迁。正是在这与文本山水、图像山水与现实山水相遭遇的时刻，在学习、体验与创作合一的过程中，山水影像创作集体想要寻找超越人类纪的视角，寻找人在世界中的位置；重新开启世界想象，思考人与自然一起创造世界的可能性；重新构造人的世界感觉，探问人与自然之间的共同性之达成……他们的山水影像创作，正是他们追寻和重塑一种世界观的宣言。 这里仅以三个例子略呈创作集体的几种问题意识、工作路径和愿景关怀。关于创作集体的研究与尝试还远未展开，还需要更多持续而坚定的努力。同时，期待这些探索和尝试回报给我们以丰富的感受力、开放的想象力、富有生产性的公的创造力。 康德启示我们：“位我上者，灿烂星空；道德律令，在我心中。”[7]是的，只有当我们超越理性所建立的自然律的规定和束缚，摆脱肉体感官的本能，能够按照自我立法去行事的时候，我们才能获得真正的自由！ 注释：[1] 本文根据作者在“以创作集体为方法——2019·感受力论坛”上的发言修订而成，感谢高世名老师的启发。作者为中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所教师。[2] 此处引用黄晓武译文。[3]［法］贝尔纳·斯蒂格勒，《雕塑、培育负人类世》，载《新美术》，2018年5月，第93页。[4] 参考［法］贝尔纳·斯蒂格勒《雕塑、培育负人类世》一文相关内容，载《新美术》，2018年5月。[5] 本文谈论创作时强调其创造性的意义，因此不对“创造”与“创作”加以刻意区分。[6] 引自中国美术学院副院长、策展人高世名于2018年11月在旧金山美术学院所作讲演《感受力的贫困与解放的艺术》。[7] 此句是在富春山水间行走和拍摄期间，高世强教授与笔者讨论时谈到的，语出康德《纯粹理性批判》一书，李泽厚在其《浮生论学》中引用并新译为此句。据说20世纪90年代在浙江美院非常流行，激起过一代艺术家的激烈讨论。 ...

04 Jun

Posted at 17:39h in 新闻

突如其来的疫情，暂时阻挡了我们的脚步，但却未遮蔽我们看向世界的眼睛，社会的各个领域针对“宅家”的局面，也都进行了新的尝试。2020年，深入中国社会各个方面的直播形式，已成为现代文化中线上与线下、虚拟与现实相互交融相互影响的形态的表现，让我们切身体会到万物皆可播的新时代来临了，“直播文化”或也成为当下的时代写照。未来已来，社会各界都在未来赛道上奔跑，既然万物皆可直播，那么艺术领域又何尝不可呢？ 「众志赞歌——致敬抗疫英雄暨中国美术学院线上教学展」期间，我们将会邀请各学院的师生代表、作品创作者以直播导览的方式进行线上讲解，借助于直播新浪潮，打破空间局限，使不能莅临现场的艺术爱好者、艺术教育工作者也能够以一种紧贴时代的方式加深对作品的理解、对国美使命的感怀、对战疫精神的体悟。 5月21日下午14:00—15:00 带来线上导览直播 跨媒体艺术学院专场 导览嘉宾： 牟   森  跨媒体艺术学院媒介展演系主任，副教授 朱   玺  跨媒体艺术学院实验艺术系教师 本场主播： 跨媒体艺术学院  孙晓宇 直播平台： 哔哩哔哩：中国美术学院_offical 抖音：中国美术学院 微博：中国美术学院 ...

04 May

Posted at 21:33h in 新闻

创作集体或悖论体？ Creative Collective or the People of Paradox? 陈界仁（Chen Chieh-jen） 各位尊敬的老师与同学们，大家好。 虽然我常与劳工、失业者、社会边缘群体、社会运动者等合作，但我深知，无论是我自己或外在的客观条件，都还存在诸多局限，所以我只称这种合作方式为某种“临时性社群”。 同时，作为一个从未在学校内真正教过学的艺术家，在收到晓林寄来的“以创作集体为方法——2019·感受力论坛”的邀请函时，尤其在拜读完邀请函的文字后，一时深感困惑，尤其对此次讨论的主题“以创作集体为方法”，实在有点不明其真意，分不清要讨论的是“集体创作”，还是“欲创作／创造新形式的‘集体’”。前者容易理解，后者则几乎是天问式的大哉问。 询问晓林后，才了解要讨论的是“创作‘集体’”，对此，我必须坦率地承认，我是无能给出任何具体的建议，同时这也让我产生更多的困惑。在提出这些困惑前，请容我再次强调——因我从未参与学校的教学，自然不可能知道每位老师的教学理念与实际的实践方法，所以以下的问题，纯为我对自己的“自问”，希望在这些“自问”中，能有少部分会触发后续的讨论，至于应有不少的“多余之问”，就请诸位老师与同学们直接搁置，不用理会。 我的“自问”如下： 无论——集体、共同体、共同意识所形成的规范、与共同意识同时生成的排除构造、排除构造下被排除的“异己”，以及允许“异己”存在的共同体与不允许“异己”存在的共同体的差别、强共同体对弱共同体的吞噬、强共同体与另一个强共同体之间的倾轧与斗争、被排除的“异己”的联合与对共同体的反扑……以上，大约是人类社会从农牧时代、工业社会到网络社会的基本社会运动形式，差别只在于随着技术的发明与发展，而使运动的操作技术与外显形式有所不同，但其内核恐怕是如此循环，反复发生，且暂无止息。 我的意思是：从以血缘为联结的宗族、部落，再发展到城邦与国族……人类社会为了生存，从来就是以集体的形式存在，也一直以各种理由形成、创造新的共同体。即使是所谓“孤绝的个体”，大多是指个体在精神上的“孤绝状态”，而非物理上的孤绝。这种精神上的“孤绝”，也大多关于（但不限于）两个基本原因。一种是因个体不具有高生产力或在生产工具改变后，无法适应新生产工具与生产模式，成为被淘汰的“无用之人”的孤绝者。另一种是不完全认同当前社会的生产方式、分配方式、社会运作模式，以及共同体的共识逻辑，而成为持有异议的异议者，并因此被共同体排除的孤绝异议者。 同样的问题，回到当前全球艺术机制的范畴内讨论亦然。 直白地说，所有非西方区域的当代艺术生产，其欲望几乎皆以趋近西方无论左、右派的逻辑为“中心”，至今未曾真正改变（即使是所谓的“地方性叙事”，若仔细检阅，可发现其中或多或少都隐含、内存一个以西方“中心”主义的视域在审视自身的吊诡现象）。 换句话说，此刻，当我们说“跨媒体”时，这里所指的“跨”，究竟是只指“跨媒体”，还是包含“跨向新社会形式的实验”？如果是后者，那么： ·我们所欲实验的“新社会形式”的想象为何？ ·有多少种目前可实验与实践的“新社会形式”？ ·其中包不包含与“异议者的联合”？ ·如果包含，那么不同异议者之间，如何“合”？或如何在“非合”的状态下形成“另类集体”？ 以上问题，当然也是大哉问，同时也必然会因人、因事、因时、因地的不同，而不可能有一套统一的运作方式。但如果我们找不到相对好的方法，那如何“创作集体”，而不会滑向以高效为标准的分工逻辑？——也就是回到传统的“集体创作”的套路中。 在我的认识与想象中，要能开展“非合之合”的“另类集体”实验，至少要先面对集体的核心危机是什么。对于这个问题，我想还是再回到当前全球艺术机制的范畴内讨论，免得因问题过大而失焦。简言之，如果各地艺术领域中的异议者，不面对我们欲望构造中深埋的西方“中心”主义，那么无论怎么“跨”，都只能在被“中心”划定的范围内，做所谓的“跨媒体”艺术，但如此之“跨”，等于未“跨”——为了扼要说明我的想法，还请谅解我上述过于简化、直白，更不够准确的表述。 我的意思当然不是反西方，更不是主张民族主义、亚洲主义、第三世界论式的联合，在全球化、后网络时代后，这类联合不但已被证明无效，更容易陷入无愿景式的防卫性姿态。至于“中心”是如何形成的，以及“中心”内部的“边缘”或“边缘”内部的“中心”，以及“多中心”“去中心”是否是其他可能性等诸多问题，就留给大家讨论，不在此展开。 我的意思是：只有全面开展多种“另类全球化”的想象与实验（虽然这是一个毫不新鲜的词汇），唯有如此，西方才不再只是西方，各国也不再只是各国，寰宇四方才可能皆为“非域之域”——一个能让各种异议自由进出与共存之所。如此，感受力才可能因各种异议的存在，而被真正地打开，山水才可能成为“集体”皆可游的山水，VR才可能成为包含“多重视域”的“集体”全视域，剧场才可能不只是剧场，而是多种社会生活与社会空间的“集体”实验场。 当前全球的现实政经结构，固然会阻隔这一切的开展，但我们“生产艺术”的意义，不就是为了“跨”越这一切阻隔？而“跨媒体”不正是为了跨越真正的阻隔，才必须去实验那些媒体，可帮助我们去跨越现实中的某个具体障碍？ 看见阻隔，才能看见那些媒体的集合，是可作为消解阻隔的工具。 看见阻隔，才能让各种异议者，可以形成“非合之合”的“集体”——无论这个“集体”是短暂的聚集，或是会持续深化合作的“集体”，但只有先看见阻隔，“非合之合”的“集体”才可能发生。 我的“自问”，大致如上，未能与诸位共同进行更细致的讨论，还望见谅！ 祝会议顺利推进。 本文原刊登于《画刊》杂志2020年第1期 ...

04 May

Posted at 21:31h in 新闻

这是闪光的青春。 正值五四青年节来临之际，由中国美术学院跨媒体艺术学院青年创新团队携手人民日报文艺部，共同创作了一款融合着家国情怀、青年使命与艺术创意的互动H5。绚烂的魔方之中，蕴含着当代青年的无限力量。 《多彩青春》-陈流 在青春绚丽多彩的调色盘中，每一种颜色都有着属于自己的美，正如每个职业都能成就一番事业，都能让人生精彩绽放。 假如青春有颜色，它或许是志愿红、迷彩绿，又或许是医务白、工装蓝……青春的理想，铺就奋斗的底色。在新时代的青年群体中，各行各业涌现许许多多担当有为的青年。他们奔跑在时代前列，在奋斗中增长才干、实现人生价值、升华理想境界，以开拓进取的精神成就时代荣光，以胸怀大我的姿态绘就人生画卷。 “五四”青年节来临之际，人民日报社文艺部与中国美术家协会水彩画艺术委员会合作，组织、约请美术工作者，描绘各行各业的有为青年，以“中国青年五四奖章”“中国十大杰出青年”获得者为主要创作原型，生动展现新时代青年的精神风采，让青春绽放绚丽之花，用奋斗谱写时代华章。 圣洁白-《心系苍生》-刘永健圣洁的白色，饱含医务人员对生命的敬畏，照亮以仁心仁术造福人民的信念。 醒目黄-《行走在高压线上》-蒋智南醒目的黄色，在他们身上成为安全提示的警戒“信号”。保障万家灯火，正是电力工人的使命与担当。 烈焰橙-《烈火英雄》-陆庆龙鲜亮的橙色，闪动着消防人无惧危险、逆行而上的精神之光，它照亮希望，给人生命的力量。 迷彩绿-《特战队员》-李晓林斑斓的迷彩绿，彰显军人的热血担当。无论是在训练场磨砺青春，还是在抢险救灾最前线挺起不屈的脊梁，铁骨铮铮永远是军人的气节。 天空青-《太空“牵风筝”的人》-史涛天青色，是一线航天测控人的奋斗写真。那一抹天青，与他们严慎细实的作风、追星揽月的力量和鸣，共同定义青春。 纯净蓝-《女焊将》-应金飞纯净的蓝色，映照出广大工人敬业爱岗的模样。技术工人队伍是支撑中国制造、中国创造的重要基础，凝聚起同心筑梦的磅礴力量。 如何使此次方案充分展现青年之气，体现出绘画作品全貌，又可实现有效互动，使作品能够生动传播，跨媒体艺术学院青年创新团队集思广益，头脑风暴，最终敲定了“魔方”这一视觉元素。 方案草图 “还记得小时候玩过的魔方吗？”我们以儿时的玩具作引，玩具陪伴了一代年轻人的成长，扭转的魔方，拼成一幅幅的画面，也见证着青年人的蜕变，我们肩头都已扛起了属于我们这一代青年的责任，勇立潮头，不开拓进取。 H5以炫动的魔方为线索，串联起奋斗在不同岗位上的青年画像，为用户带来丰富有趣的参与体验。每一幅画，都有着它的专属色调，绚烂的颜色洋溢着青春的色彩，展示着当下艺术青年的无限创造力。 设计草图 从方案到H5的实现，跨媒体艺术学院青年创新团队只用了短短三天，这三天内虽辛苦紧张但却快乐自豪，此次合作，不仅是加快推动媒体融合发展的有益尝试，对于跨媒体艺术学院青年创新团队而言，更是充满着荣幸与自豪感的实践，使创新创业的同学们能够在青年节之际，用自己的创想，展现出美院学子以青春之我创青春中国的蓬勃朝气。  假如青春有颜色，一定充满着绚烂的色彩，让我们用自己的画笔去绘制我们这代青年人的现在，以及未来。  在此，祝所有在奋斗中自我实现，在进取中奉献社会的青年人，节日快乐！ ...

04 May

Posted at 21:22h in 新闻

2月17日中国美术学院跨媒体艺术学院全面开展线上教学。学院实行每周开展教学总结，领导班子及时掌握教学情况，动态调整线上教学方案；学院根据专业特色，结合双线互动，创新教学模式，挖掘网络课程优势，积极开展跨媒体艺术学院新的艺术教育改革。现分享本学院的网络金课推荐。 课程名称：空间影像创作（二） 任课老师：高世强、孙晓宇 系所：实验艺术系 面对年级：本科三年级 学生数：24人 教学目的与要求 通过空间影像创作教学培养学生对多屏影像叙事的创作能力，结合理论课程和对艺术家案例分析，使学生逐渐形成完整的创作方案，熟练掌握基本影像制作流程，并最终落实到实践成果中，进而培养学生独立思考的能力和形成个人创作方法论。 教学内容及安排 第一周  通过影像创作方法论的理论课程，要求学生结合课题进行艺术家个案研究，并通过线上进行ppt汇报和讨论； 第二周  结合假期作业，通过阅读和对电影的批判性解读，提出对“近未来”主题的思考，引入到空间影像创作中； 第三周  深入推进空间影像创作方案，完成详细的创作方案ppt，并通过不断深化的过程加强学生独立思考的能力； 第四周  在方案敲定后落实到拍摄中，并独立制作完成一部多屏影像装置作品，在实践中逐渐探索个人创作方法论； 第五周  作品完成后通过线上展示作品成果，提高学生的创作积极性和投入度。 教学重点与难点 重点以空间影像叙事逻辑来引导实践创作。 1、 提高学生对影像语言的解读能力； 2、 掌握空间影像创作的内在逻辑关系； 3、 提高学生对多屏影像叙事的表达能力； 4、 协调好线上教学与线下创作的可操作性。 通过直播平台教学具有一定局限性，学生从单屏影像的常规思路到理解多屏空间影像创作的思维转变中存在一定难度，需通过理论加实践来解决。 直播方案课时汇总 第一周 第一阶段：通过学校直播平台与学生进行“空间影像创作方法论——影像的语言和诗的逻辑”线上课程教学，学生与老师在线互动并及时沟通探讨。 第二阶段：每位同学对“空间影像创作”的理解基础上，以影像艺术家、当代艺术展览或商业展厅为案例进行深度解析，以ppt的形式通过网络直播平台逐一汇报，与老师同学在线讨论。 同学20分钟的在线一对一汇报 第二周 教学课件《跳脱出立方体盒子的影像——多屏影像空间叙事》孙晓宇 第一阶段：1、针对寒假作业的要求，每位同学以ppt形式（图文并茂）在线展示和汇报其假期作业成果。2、“近未来”不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。它是一个积极的现实主义观念。要求学生提出对“近未来”的思考，与老师在线深化讨论。 第二阶段：空间影像叙事的创作逻辑课程。 作业：1、读完一本科幻小说；2、对电影列单提出批判性解读；3、在阅读及观影基础上以“近未来”为主题创作方案。 第三周 以“近未来”为主题，要求学生在三屏影像装置的基础上，制定详细作品方案ppt，要求图文并茂（示意图、分镜或建模等），并逐一在线汇报。结合三屏及多屏空间影像创作方法论教学，帮助学生深化创作方案，加强其对空间影像创作的独立思考能力和实践创作能力。 第四周 模拟以“近未来”为主题的线上展览，在学生中形成云策展小组，采用线上工作方式，学生足不出户的前提下进行创作（网络、手机、电脑建模等多元创作方式），最终完成个人创作。 部分学生方案细化的分镜头 第五周 完成以“近未来”为主题的线上展览，并在线上进行展览宣传和开幕，借助线上平台（如微信朋友圈、哔哩哔哩直播、云盘、公众号等），实现足不出户看展览的虚拟展览的构想，让学生的作品在线上展示。 学生课程作品 陈勤 死而复生 万梦圆 月光 徐建 像素的黄昏 张听 2021 袁新雨 苹果熟了 朱思妍  half hunman 欧阳菁 眠frozen sleep 范俊含   When shall we leave 王勇锴   PIGS 范安心 零 李霖  what can i do now 范献鑫   echo time 王雪莼  the wall of the transparent 刘亚涵  被加速Being accelerated 学生网课感想 这段时间由于疫情的影响，本来应该在学校开展的课程被放到了线上，老师也成为了我们的主播，每天早上八点半定时开播讲课。网课虽然不能达到教室中上课的那种身临其境，但仍然给了我们一个讨论和学习的空间，让每天被困在家中的我重新获得了一种参与感。疫情的冲击和漫长的隔离有时会让人失去生活的重心，但网课的慢慢展开也在某种程度上让大家在重新找回了生活的秩序。网课的意义不仅仅是线上的学习，也是一种新的重聚，让大家在互联网上以另一种方式重聚。 —— 徐健 疫情期间最大的难处就是不能自由外出，宁波这边虽然没有限制出行，但是自己心理上的介意感是很强的，不愿出去，但又在家里躁动不安，所以做不好事情，挺郁闷的。这段期间的交流都在网络上进行，包括网课，购物，关注网络上新闻的时间也变多了。人和网络的联系似乎变得有趣了。 网课给我最大的感触就是我依然还在学习，我的思维还是在运作，我还是处在一个学习的状态中，这点让我不再那么消极，反而是一种愉悦。但是时间一长避短就会出现，人确实无法一直处在一个环境里，或者说，我确实无法一直处在一个环境里，逐渐会有各个方面的排斥。 这段时间的创作限制在一个房间里面，网络的作用十分凸显，后续我可能会再思考这个问题。 ——张听 在这段足不出户的日子里，得益于有这样的网上课程，使我即使过着一种与世隔绝的生活也得以维持生活的尊严和动力。从一开始焦虑的疯狂刷手机到慢慢安静下来看几段文字、几本书。虽说是网络在线学习，却感觉和以前的学习效率差不多，甚至可以说更高。学会利用手上有的所有资源体面的学习和生活是一种艺术。在哪里看到这样一句话：“为这刻快乐，这刻是你的生命。”也提示我们在生命的每一刻，都应该积极的面对和继续前行。 ——李霖 疫情期间，高世强老师和孙晓宇老师二位与我们二十四位同学一起通过五周网络授课的方式，建立了介于师生与网友之间的深厚线上感情，完成了此次精彩的多屏空间影像课程。早在过年放假期间，高世强老师要求我们观看和阅读的一些近未来题材的影片与小说开始便可算是此次课程的开端了，延续到开始上课前两周，我们每个人都花时间整理了一下假期观看阅读后各自的看法与观点，以及交流一些自己感兴趣空间影像作品，在准备这些PPT汇报的时候不得不进行更深入的调研，过程中会慢慢发现一些自己感兴趣的点，也慢慢把我从放假的状态拉到创作上来。二位老师全程非常认真耐心地对每位同学点评并给出建议，收获颇多，感谢。 课程前期主要是在高世强老师的引导下对于创作思想内容上的讨论，后期晓宇老师与我们分享的关于多屏影像创作方法论，基于她以往的创作经验，这让我们可以更快地感受一个创作媒介，并比较顺畅地用于接下来的作品里。在讨论作品方案的阶段，我们也是与老师连线一轮一轮方案交流推进修改，只能在家拍摄确实非常困难，虽然器材演员等的限制但相比以往在学校拍摄又多了一点新鲜感，最终还是在家人与朋友的帮助下完成作品拍摄。整个过程都在帮助我们更系统地去构建以往所学的知识，并尝试在当下的语境用我们自己的语言去塑造对未来走向，以及多屏影像作为一种形式探索它的可能性。 ——陈勤 ...

04 May

Posted at 20:49h in 新闻

中国美术学院跨媒体艺术学院网络社会研究所 疫期精修课程 十二周课程，每周一堂，每堂三小时（以内），线上进行（讲授与课堂讨论）主讲人：顾紫翚助教：叶V 张晋辉 房梓参与课程，请发送邮件至  inetworksociety@gmail.com ，请注明“参与INS线上课程报名”，收取课程群二维码以及课程资料。 主讲人及课程介绍： 顾紫翚 美国伊利诺伊大学厄巴纳香槟分校环境科学硕士，法学博士，信息学博士（跑了）；学过生物学，金融学，经济学，生物工程，核工程，和人权法，自认为是空有一身屠龙术的无业游民。论文方向主要为科技法和创业法，曾有多篇论文发表于Hong Kong Law Review，the China Review等知名SSCI期刊。目前担任信息科技初创公司Dimension的合规负责人以及台湾尚澄律师事务所的顾问，并因作为996开源协议的起草人接受了CCTV，经济观察报，南华早报，连线，路透社等国内外多家知名媒体的采访。 世界上第一个包交换网络阿帕网（APPANET）1972年的地图©UCLA Library Digital Collections, CC-BY-4.0 就像指南针、火药和印刷术一样，互联网的出现不仅彻底改变了人类信息传递的方式，也从更深层次、更广领域促进了群体组织结构和意识形态的的变革。但是，我们今天所看到的互联网并非一蹴而就：从用于军事目的的阿帕网的诞生，到万维网的出现和普及，再到大规模的产业互联网的落地，除了技术人员之外，学术、商业、工业、政治等各行各业的人都在其中大显身手，共同塑造了当今的互联网。其中，立法者和法律工作者也在推动和引导互联网的发展方面扮演了举足轻重的角色，如主张代码应等同于言论，因为受到宪法修正案保护，以及要求使用者将修改后的衍生作品以同等的授权方式释出以回馈社会的著佐权等等，无不彰显了法律工作者的创新与智慧。 意大利著名历史学家和哲学家贝内德托·克罗齐曾说过，一切真历史都是当代史。通过系统的回顾互联网技术的发展，以及其过程中发生的一系列立法与司法上的演进，有助于我们认识文化与社会变迁的规律，总结提炼其中的经验与教训，无论是对我们应对当下的时代挑战，还是化解未来可能面临的困境，都有着十分重要的意义。 课程要求 一、阅读指定文本，上课前认领文本的同学必须准备好需报告文本。报告文本需包含必读文本的重点，自己的观点与问题。二、全程参与，深入讨论。 第一周 美国法律体系：联邦制与三权分立（4月16日晚7点） Required： PBS（2017），最高法院 Recommended： 任东来（2004），《美国宪政历程》 Sidney Lument（1957）, 12 Angry Man（十二怒汉） Billy Wilder（1957），Witness for the Prosecution（控方证人） Bruce Cannon Gibney（2019），The Nonsense Factory 第二周 互联网事：全球互联网50年（4月23日晚7点） Required： 方兴东、钟祥铭、彭筱军（2019），全球互联网50年：发展阶段与演进逻辑国家地理（2019），网络五十年/互联网内幕 Recommended： Adam Curtis（2016），HypernormalizationDan Geller，Dayna Goldfine（2011），Something VenturedDominic White（2013），DSKNECTDWerner Herzog（2016），Lo and Behold，Reveries of the Connected World吴军（2011），《浪潮之巅》 第三周 第一修正案：代码和言论自由（4月30日晚7点） Required： 橙皮书（2018），加密无政府主义往事：枪支、代码与言论自由橙皮书（2018），枪支如何成为新的言论自由Bernstein v. US Department of Justice (1996) Recommended： Anthony Lewis（2007），Freedom for the Thought That...

04 May

Posted at 20:19h in 新闻

2019年12月7日至8日，中国美术学院跨媒体艺术学院主办的“2019感受力论坛：以创作集体为方法”圆满举行。论坛邀请了来自中国艺术研究院、中央美术学院、广州美术学院、北京电影学院、台北艺术大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、上海大学、华中师范大学、北京航空航天大学、浙江传媒学院等国内的艺术教育界同仁，以及活跃在博物馆、画廊等艺术机构的艺术家、策展人和馆长，聚焦于感受力的蒙养与创造力的激发，共同分享实践与研究所得，探讨如何以艺术做教育，以教育做艺术，如何组成创作集体等多方面问题上展开了热烈的讨论。 此次论坛的部分主题讲演将在《画刊》与《艺术当代》杂志分别以系列专题文章形式陆续刊出，敬请关注。本次推送分享的两篇文章原刊登于《画刊》杂志2020年第1期。 重温感受力：以创作集体作为策略与路径的探索 Revisiting Sensitivity：The Exploration of Strategies and Paths with Creative Collectives 管怀宾 面对互联网、大数据和云端技术的日常应用，人工智能的AR技术与新艺科融合的诉求似乎成为某种趋向和圈内外的借词，并渗透到当代艺术的前沿现场和艺术教育的多重学科之中。互联网技术与信息传播的迅捷，正在分离传统知识系统的版图；同时也在进一步取代个体的判断和滤化的潜能。为此，有关感受力式微、创造力泛化的话题已成为某种新的时代征候与忧患。尽管感受力与创造力的问题在学院与艺术江湖之间有着全然不同的折射，但这个话题还是涉及到学院的意义与作为，涉及到当代艺术泡沫现象下的基层景观以及创造的本质。 事实上，在今天，艺术教育已经不只是一个单纯专业领域内部知识传递的问题，它与社会整体的意识形态、美学支撑及价值取向的发展相关联。当代艺术的前沿现场也不只是艺术家、作品和展示场所之间的思想和物理界面的碰撞，它同样派生出许多新的内容与鲜活的问题。在这里，感受力无论作为个体的经验与记忆的转呈反应，还是社会景观、文化现实的第一触感，依然是一个值得探讨的问题，这也是今天艺术教育和艺术发生现场必须面对的问题。针对艺术版图与教育现场一系列难以绕行的问题和现状，2012年，跨媒体艺术学院发起了首届“感受力——2012·中国艺术教育论坛”，试图重新梳理感受力与艺术教育、创作之间的关联，探讨作为教育的艺术与作为艺术的教育的崭新视角。诚如时任院长高世明在开幕致辞中所言，旨在“重新来建设、重新来唤起、重新来开启我们现在正在消失的感受力”。这里所聚焦的“感受力”，显然不只是一个视觉艺术的表象问题，而涉及到对身体与外部世界、个体与社会、历史与当下种种层面的研究与探讨。 自首届论坛开启这场讨论以来，相继于2016年、2019年举办了前后三届“感受力论坛”。论坛云集了多方学者与专家，既有海内外当代艺术教育的一线师生代表，也有当代艺术创作前沿的重要艺术家，包括跨媒介领域、跨文化研究的资深学者。论坛聚合多样的学术倾向与价值判断，交叉着复杂的艺术现场和教学案例的分析，希望感受力的重新蒙启创造的原点。今天看来，无论交叉的话题还是各自的立场与视角，都在一定程度上延展了对话的时空和问题的实质性深化。 知识系统的流变性 关于感受力的蒙养和个体心性的觉悟，包括知识系统的认知与建构，这是我们在教育现场由来已久的论争话题。就今天的艺术教育总体来看，无论是传统学科还是当代艺术教育的新学科，都在经历着一场深刻的视觉文化转型。它涉及到图像与媒介系统的更新问题，涉及到新的视觉生产问题。当代艺术其思维定律和它的观念创造、艺术生产始终处于一个流变与推陈出新的格局之中。无论就观念更新而言，还是新的形式语言与技术媒介的研发都具有一定的不确定性和流变性，它的问题、途径与对应方式是多样复杂的。学院教育可能成为一批批年轻创造者的平台，但它难以定格丰富多样的感受力，更无法完全预测未来。 就感受力、创造力而言，它涉及到对当代艺术系统内外认知的问题，涉及到当代艺术教育新的知识系统建构的问题，涉及到教与学的主体性建构的问题。跨媒体艺术学院作为一个新型实验教学平台，其知识系统的建构，依旧关乎到我们对于知识体系的论争以及主体性的定位。我们将如何处理艺术教育的本体与社会性外延的问题，一方面我们需要面对：知识系统中技术层面的问题，也就是知识基础的普适性问题。跨媒体艺术中的媒介与技术总是在不断更新，它需要伴随明晰的观念意识的推进，成为一种动力能源；需要不断补充新的知识给养，深化媒介的表现力，以获得真正意义上创造性意识的建立。另一方面的问题是：如何将这种知识与技术传播的施教方式分配在阶段性的教学单元之中，使实验艺术的智性模式成为创造的动力，而不仅仅停留在方法论上的纠缠；这也是我们所要建构的具有普适性意义的学理和技术要求。除了通过技术的传授与施教探讨创造的意义，同时还将面临文化创造中的社会性关怀，包括本土人文关怀等问题。 我们的教育能在多大程度上面对这个问题，学院如何教授经得起质疑的教学内容，并在具体的课程设置系统中消化这些问题，既有适时性的应对，同时也保持恒定的知识结构所必须配备的内容，这实际上也是一个悖论关系。无疑，新的知识系统的建构与孵化是当代艺术教育不可或缺的心智源与动力源。一方面，我们相信经验中的知识支撑，同时也意识到经验容易导致方法论与标准化的结局。当经验成为方法论，也就是说方法成为可以被推演的知识，必将忽略它在艺术本质上的暂时性和不确定性。另一方面，跨媒体艺术教育的进程，在一定程度上侧重于对经验的分享和实验性，而不是简单地炮制成功学的范本。 教与学的主体建构 感受力的蒙启是为了寻找可能的起点，进而确立教与学以及创造的主体。我们注重对经典案例的阅读与评判，也研究前辈艺术中闪光的内容，并不等于我们拥有了法则与标准；无论是媒体实验课程设置还是当代艺术史相关的分析性阅读，我们通过艺术史重要案例的形式生成与思想动因的分析，旨在清理其文脉，凝练出核心的价值，进而获得它恒久的启示性意义。它涉及到一个消化系统的建构问题，所以，重要的是建立在个人意义上的艺术史解读。它需要学生对发现与创造意义的追问成为某种自觉的行为和主动意识，师生共同分享经验的非逻辑性创造，以抵制来自外部或艺术界庸俗的价值取向与表象模式。其实，创造的意义在于我们对经验、经典质疑基础上的独创性，在于明确当下的现状与艺术家的个体立场。 今天，当代艺术教育的主体性何在，我们如何建立新的教与学的关系，这是一个难以回避的问题。教育的现场总是会有一代不如一代的忧虑，或者埋怨体制与价值观的飘浮。的确，今天的社会现实正面临着一个总体价值观不断被消费、被娱乐化的问题；教育也在不断地迎合市场化、大众化的需求。而学生的知识与品格以及主体意识的养成，需要一定的自由思考和选择的空间。我们既要培养对当代艺术共同的关切，又要在教学的互动环节中点拨经验与知识的可能性；这里的自由不但应该体现在具有个性的思想和意识，同时也应包含着对专业学理的感受力和判断性。无论教育的现场存在多少可变的因素，如果说学院是一个大的平台，教师在教学过程中的位置则始终应当在处于某种动态之中，师生共同形成新的教与学的创作集体，以创作驱动教学。我始终相信教与学主体应当是具有独立思考与学习能力的学生，教师的意义是在这个交流过程中，有意连接并提示一些问题点；可能以他一方的经验和知识触发学生十倍的想象。师生们在不断的互动交流和终极追问的过程中获得实验艺术的切实意义，以形成当代媒体研发、个性创造的活性平台和教育格局。 其实，无论教与学还是当代艺术创作，其有意义的工作，就是不断挑战那些既成的经验与固化的模式，包括挑战自我的思考经验和知识储备。显然，推动当代艺术教育与创造性实践的动力，不只是经验，而是一种思想，是建立在思想深度上的问题意识和批判精神。媒体的实验性也是基于这种追问的前提下形成有效的技术开发和创造，重要的是强调当代艺术思想与实验的突破。从某种意义上来说，无论个体感受力的锐化，还是当代艺术教育其内部普适性系统的建构，都是在短暂的、不确定性的前提下，建构有效的问题点，追问艺术的意义和形式创造的实验性氛围与情境。 以创作集体作为策略与路径 2019·“感受力论坛”“以创作集体作为方法”为议题，也是希望借由跨媒体艺术学院这些年“以创作集体作为策略与路径的探索”案例，与大家再一次聚焦感受力的本质，探讨教学与创作机制中的种种可能。这里所谓的“创作集体”并非过往历史中的那种宏大叙事般的“集体创作”， 也非集体意识形态统合的惯性所为。尽管“集体”在我们这个年代，无论就哪方面而言，都可能是一个值得慎用的名词。但这里的集体可以说是某种动态的学术共同体，无论就其知识的构成，师生的站位、立场而言，还是我们取用媒介技术的态度以及观念与创作生成的环节。这种短暂、流动的，怀同样心愿，具有共同体意味的创作集体，既构成了今天跨媒体艺术教学创作的现状，事实上也成为某种学术策略和路径。  其实，“跨媒体”本身的定位，不但体现了观念之于媒介的角度，以及技术与思想在学院内外的交互延伸；同时也是希望全面优化当代艺术教育的教学模式。我们一开始便强调作为“运动中的媒体与实践中的媒体”，希望从媒体与技术、媒体与社会的双向，推动当代艺术实验性和跨媒介研究、跨领域实践的发展。我们清楚地看到：在自身学科深化发展的同时，其实媒介技术的界面也发生着重大的变化；国内外当代艺术原先的生态、板块都在发生新的位移，甚至发生质的变化。所以，无论跨媒体还是实验艺术教育，作为今天艺术教育的一个侧面、一块试验田，我们既不能固化我们的技术指标，也不能完全游离教育的内涵建设。毕竟，任何新生事物都有老化、固化的可能。它需要我们在有效的距离中，不断自我修正、内外优化调整，包括学科构架与人才培养目标。我们侧重于跨文化的挖掘研究和新兴媒体的转型拓展，强调它的社会性介入与当代艺术界域的延展。以开放心态和革新意识拓展跨学科的技术交叉与媒介研发，紧扣当代媒体文化和创意产业的发展趋向；以培养兼具跨界整合能力和媒体创意能力的复合型创新人才为要旨，持续拓宽教育视野，设立具有高度社会行动能力的育人目标。  这些年，以“未来媒体/艺术宣言展”为牵引，凝聚“跨媒体艺术进程”项目群，形成互为支撑、互相链接、互相配合、互动延展的前沿研究模块。形成一个跨越社会思想、媒体实验和艺术展演的教研课题集群，也就是我们所说的创作集体。我们围绕“深度社会化、充分国际化”的发展目标，努力在机制上建构“多层联动、内外打通”的学术系统，坚持“以思想为先”，用思想打开视知觉形态的包袱；“以实验为重”，推进媒体实验的状态和问题意识；“以课题为引”，介入社会现实需求和问题；“以创作为本”，在艺术与科技互通、文化研究与艺术创作并举的宏观视野下，以学科交叉的形态，融通多个专业领域。这个创作集体可能穿梭 “迷因城市、骇进现实”，有着重游“山水”世界、溯望“世纪”的情怀；也可能在“存在巨链”中演绎寓言一般的“行星三部曲”；或者以“全息书写”的方式虚构未来的科幻写作；再经由“呼喊与细雨”后重温“演化论”的内涵。这个创作集体持续探讨“作为媒体的艺术”和“作为艺术的媒体”，进一步解决技术语言与人文关怀的关系，建构理论研究、实践创造新的先锋性，创造适合彰显个性的媒体实验平台和具有创新意识的教学氛围，重新聚焦专业建设与人才培养的学术内涵。以它广袤的学术视野和犀利的专业界质，重塑建院的理念以及技术与人文交替共建的可能；以“无墙的学院”重构它在国际艺术界的新视野和新格局，探索和呈现媒体／艺术的未来发展方向。 在这个创作集体中，我们强调媒介技术的凝练与心性智识的滋养，希望既要有稳定的系统结构，又要保持它动态的鲜活性，防止固化，甚至经验化地去消费课程。我们强调思维建构中的判断性和有效的问题意识以及精准到位的表现方式；强调媒介技术的拓展，培养艺术生产与思想生产的共同关切。同时关注建立在本土文化语境基础上的相关知识渊源的梳理与建构，关注社会性参与中的活性应用，注重建立在人文关怀基础上的创作实践和实验语言的研发，维护个体意志的发声。我们相信，唯有深度的追问和前沿的思想才能推进课程中的实验；才能实现所谓技术媒介与思想锋芒相交叉的实验艺术意义；才有可能在一种开放的语境中，遭遇对置各种纷杂的艺术事象和现实问题；才能对现有教学系统的设置进行必要的学术判断和有效的链接补充。所以说，独立感受和视角以及独特的语言方式，不但是实验艺术精神所不可缺失的，同时也是今天跨媒体艺术教育所必备的前提。无论作为一个艺术家还是媒体人，你的问题意识、终极诉求和批判的姿态需要有效地通过媒介载体的通道介入到现实。 “尽管今天能够让我们聚焦的东西变得越来越少，但还是希望在短暂的不确定的前提下、在有限的条件下，创作出某种能让我们内心激荡的东西，无论是创作还是教学，都需要某种激荡内心的时刻。”这是我在本次论坛最后的一段发言，也是重温感受力与创作集体的感怀。 ...

14 Jan

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2019年12月30日 ，“铸金炼课 ”中国美术学院本科金课展开幕。展览展出了入围的三十二门本科年度金课，其中跨媒体艺术学院两门本科课程入选。分别为：动态视觉与声音现场（负责人：姚大钧）、叙事工程（负责人：牟森）。2019年1月9日，中国美术学院举办第四届哲匠奖颁奖典礼，隆重表彰在研究创作中取得突出成就的五位教师和获得[哲匠金课奖]的九门本科核心课程。 跨媒体艺术学院《叙事工程》本科课程荣获中国美术学院2019年度“哲匠金课奖” 课程负责人：牟森 课程成员：马原驰、朱朝晖、李京键、梅悦子、信阁、吴冰、周洁、赵炟 跨媒体艺术学院 叙事工程课程 空间面向—跨媒介巨构 金课展览现场 叙事工程-金课展览布展过程 摄影：赵炟 牟森老师作为哲匠金课获奖代表发言： 成就自己和成为自己 文/牟森 各位领导、各位老师，大家好。 感谢学院，感谢评审委员会。（我）获得哲匠金课奖，感到非常光荣。同时祝贺其他哲匠金课奖的获得者。我看了金课展里的所有课程，收获非常大。感受到了学院的力量。为中国美术学院骄傲。感谢跨媒体艺术学院的领导、同事和办公室，感谢视觉中国协同创新中心的领导、同事和办公室，没有你们的支持，课程的建设是不可想象的。感谢教学团队，感谢马原驰。感谢参加课程的跨媒体艺术学院的研究生和视觉中国（协同创新中心）的研究生，尤其感谢2017级本科生，2019年（二年级下学期到三年级上学期），他们参加了《呼喊与细语》和《李尔王》两个巨构课程项目，无日无夜，作战英勇，作风顽强。为他们感到骄傲。 本科课程是教学的前沿阵地，课程建设的目的是“有用”和“有效”。对社会有用，对同学有效。要培养有用的人，更重要的是，培养出来的人觉得自己是有用的。 在建设金课课程的同时，我们也注重伦理课程的建设。除了不迟到，尊重公共卫生秩序这些基本价值观要求，我最近又开设了《成就学》课程。“Achievement（成就）”，这个词的词源是“完成某物”或“完成某事”。同学们要体会“完成”，学会“完成”。《成就学》作为伦理课程，源自亚里士多德的《伦理学》，亚里士多德原理，人生的目的是要获得幸福感。成就自己是重要的手段，而且值得持续终生。 不管是同学，还是教师，都要学会“完成”，都要不断“成就”自己，目的是“成为自己”。“成为自己”是塞缪尔·贝克特终其一生的主题。2015年春季，我和德国杜塞尔多夫美术学院的约翰内斯·舒茨教授带领中国美术学院的同学和德国同学一起，举办了贝克特短剧工作坊，我们对贝克特的生平和作品都做了比较深入的探讨。 1923年，贝克特不到17岁，入读三一学院，和我们今天本科同学们的年龄一样。他的导师布朗教授的一段话深刻影响了他，“我们每一个人都应该毫无畏惧地去争取成为自己。” 成就自己是手段，成为自己是目的。愿以布朗教授这句话，与大家共勉。祝大家新年好，谢谢。 课程简述 叙事工程[Method Scenography]是牟森在中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系开设的核心课程。它是一种认知系统，也是一套呈现框架；是世界观，也是方法论；是概念，也是路径和步骤；是公式，也是源流和案例；是观看制式，也是呈现方式。 作为课程体系，叙事工程有两个互为关联的面向：空间和时间。空间方向的课程线索为存在志－巨构，时间方向的课程线索为编年史－剧集，可称之为：展开和演化。空间方向和时间方向的共同理念和方法论是我们系的英文系名：Scenography。Media Scenography，媒介透视。 具体到空间课程方向，有三个层面：透视、存在志和巨构。 透视[Scenography]作为基本概念。这涉及看和呈现，包括如何看，看到什么；呈现什么，如何呈现。 存在志[Topologies]作为方法论。这是用地质学的概念去解析空间因素，用拓扑学的方式处理空间诸元素与媒介之间的关系。 巨构[Megastructure]作为创作品类。新陈代谢派成员槙文彦在《集合形象调查》中最早提出“巨构”的定义，他认为城市有三种原型：层级形式、巨构与集团形式。其中巨构型的城市指：“一个大型的架构，其中容纳了所有或者部分的城市功能。”他同时强调：“巨构的建造依赖于目前可行的技术。” 跨媒介巨构[Intermedia Megastructure]作为实践－教学－实践的范式，特点为：特定空间、特定主题、特定规模、特定时间段、多学科、跨媒介、超链接、主题式、多种叙事模式、多个艺术家、互为第一媒介——用策展的方式做演出，用演出的方式做展示设计。 展开[Details]－透视[Scenography]－拓扑[Topologies]－跨媒[Intermedia]－巨构[Megastructure]。如同沃纳·卡尔·海森堡所说：“因此世界表现为事件的复杂的交织物，其中不同的连接或者相互交替，或者相互覆盖，或者组合在一起，从而决定了整体的结构。” 跨媒介巨构教学 跨媒介巨构作为教学课程，培养目标是：整体构作能力的总叙事、整体媒介能力的总创作、整体运作能力的总制作。重要的不是媒介技术，而是媒介技术的用途。 跨媒介巨构项目，不管整合多少种类的媒介形态，空间本身都是第一媒介。一切都源自给定的特定空间，一切围绕特定空间条件展开，而不是通用的展示内容和形态适应于任何空间。这是跨媒介巨构区别于常规展示形态的最重要之处。 叙事工程，不管是空间面向的巨构，还是时间面向的剧集，有一些共同的基本概念和方法： 传递信息 赋予意义 激发情感 命名即主题 主题即结构 结构即意义 叙事意味着命名。命名意味着用明确的主题概括复杂的构造。命名就是赋予意义，是重中之重。 工程意味着各种连接技术。这些都是叙事工程的课程主体，每一项都由无数具体技术组成。 如果说叙事工程是整个架构或者说是构造，课程由结构和节奏两部分组成。通过分类、分列和分别，建立数列、序列和层级。场景、场面和场次，对应着场景、情景和图景。 教学的方式是： 概念－源流－案例－方法－技术－路径－步骤 目录－题目 分解－组合 部分－整体 整体－部分 叙事是透视，如何看？怎么看？工程则是呈现，如何构造？怎么构造？跨媒介巨构是将一系列不同的复杂媒介形态彼此组织在一起。巨构的每一个部分——从方案中最抽象的感觉到表现在不同媒介形态中的最小的实体细节，以及所有形态间的相互关系，完成一个规模与复杂性上的完美衔接。从工程角度，有五个公式： 数列 几何 比例 层级 方向 数列，关于数和量；几何，关于形和体； 比例，关于各部分的关系； 层级，关于序列；方向，关于意义。 如果将跨媒介巨构比喻为“世界”这个概念，那么，“世”：存在，时间、空间和超时空，时世，世纪；“界”：界面、界限、边界、界定，其实是媒介。比如皮肤作为界面，除了界面，它还同时是一种组织和系统，令人联想到复杂的连接性，生与死，局部坏死与整体存活，内和外之边界，内系统和外世界之界限，新陈代谢……变化无时无刻不在发生。 教学成果 在叙事工程课程体系下，媒介展演系的本科生已经完成了多次大规模的跨媒介巨构转换。 2018年，在北京时代美术馆展出的跨媒介巨构《第二十二条军规：一种连接》，是“全息书写：2018跨媒体国际艺术节”展览中的“出逃”板块。由媒介展演系同学基于叙事工程课程，历时141天打造，其创作团队由16位本科生和研究生共同完成。《第二十二条军规：一种连接》是以文学名著《第二十二条军规》为本的跨媒介巨构作品。它是由叙事主导的，是基于具体空间的，是非单一媒介的。它试图使不同的媒介最终“拼溶”(passage)在一起，形成一个叙事场，共同构建成一个表演性装置。 2019年，第五届跨媒体艺术节“演化论”在象山艺术公社举行。媒介展演系板块以“呼喊与细语”为名，以尤金·奥尼尔的名剧《大神布朗》为基础文本。主题是青春的选择和青春选择的结果。我们整合全系三个年级本科生与视觉中国研究院研究生共50人，在象山艺术公社的剧场空间，选取了自文艺复兴以来人类历史的多个瞬间，展开了一场排演。这场排演将以跨媒介巨构的形式，对近两百年来人类“青年时期”的历史展开回望。 《失控：最后一局》是中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系与叙事工程研究所出品的跨媒介巨构作品，也是媒介展演系与MSG团队（Media Scenography Group）在2019年的第二个跨媒介巨构项目。此次展览，基于媒介展演系的核心课程——叙事工程，以2017级17位三年级本科生为创作主体，结合西湖计划具体空间，对莎士比亚的《李尔王》进行了重新结构与二次排演。 《失控：最后一局》的叙事结构借鉴小说文体的“部-章-节”三个层级，将《李尔王》的五幕对应为五部，二十五场对应为二十五章，并有音乐IRREVERSIBLE、灯光INSIDE、景观RIPENESS IS ALL番外三章的数列结构。 五部对应五大空间，二十五章对应原始文本中的二十五个具体动作。在此之下，每章又各自分有一至四个不等的小节，每节对应一件本科及研究生具体创作，品类涵盖装置、摄影、雕塑、影像、声音、场景模型等具体媒介。加音乐四节、灯光五节、景观五节，《失控：最后一局》最终包含作品四十八节，由此，将《李尔王》切割成为四十八个瞬间，并在一个展览之中同时释放。 此次跨媒介巨构项目于2020年1月3日在西湖计划空间展开。 教学过程 ...