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29 Apr

Posted at 11:45h in 新闻

本次展览的主题“出神”，旨在强调：为“神”的出游，预留出口。在中国古代语境中，“出神”最初指的是一种道教修炼方式，即“元神出体”。“出神”的行为，是身心进行气化宇宙循环中的一部分。“出神”是为了最大限度地“游”，而“神游”是一种对自我精神性主体的超越。“出神”的前提是“观想”，这是一门在中古时期开创的身体技艺（body techniques），要求人们游体外之景，观照自身的内景山水。通过这种方式，在能量的循环中，开启内向心性的形塑，发现“自我”其实是自然的一部分，从而感受到最为深层的“情志”，内在的“真我”在自然中得以成全。这对于解决20世纪初就被提出的当下社会“心灵在场（presence of mind）的匮乏”问题以及当代社会媒体对于“注意力”的精准控制，具有一定的启发意义。 “出神”的刹那，构成了种种宏大或微小的意象，虚实含混的图景，为参与本次展览的７位艺术家提供了创作的灵感和方向。本次展览一共展出了11组作品，作品类型涵盖了绘画、装置、影像、摄影等媒介。 ﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉ 作为展览的开始，张文心的影像为“通往洞穴”提供了线索，“出神”的通道被开启。《洞察之目》呈现的路径来自一台视觉机器，它所记录的无机幻影是无序且诗性的；《Illusion》中的路径则指代高效、开放、连通的孔隙结构，它对于塑造城市的社会空间具有积极作用。孔隙作为介质，吸收物质，促使有机体的潜能更大化。“两条通道”其实并不强调是否要走出“洞穴”，“探洞”的过程足以让“记忆中的图景”放射出巨大的能量。 在接下来的空间中，每一件作品，都是“出神”具体表现方式的一个分支。 解群的《橐龠行旅图》记录了一次半虚构的“颅内神游”，探索“橐龠世界”相当于勘寻外部的身体，“洞”就在“我”体内，在自我开合的过程中，回归与重生，循环永续。作品的结构形态可比喻成洞天的“天窗”，每一扇窗户的敞开，都相当于打开了“神的出口”，能够自由变换探索不同的故事情节。 ﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉ 展示在解群对面的作品是陈慧雯的绘画作品《鬼石》和《夜会》，作品围绕着一个传闻中的灵异事件发生地展开。画中人的形态，已经状似离形脱体后的“游魂”。在画面上诞生的那一刻，从有形的“在场”渐变至无形的精神空间，“出神”的瞬间被定格。 ﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉ 处于解群和陈慧雯作品中间的是黄佩珊的装置《直至静止#2》，它展示了在“喷泉”与“时钟”永恒运动中的一个切片，遵循了它们相对静止的定律，循环的本质得以延续。作品潜在地表达了一些对当代社会结构影响下既定日常的否定，从展览的整个架构上看，它就好比是《盗梦空间》中的“陀螺”，具有时空穿梭转换的提示功能，即“神”能游走在不受限定的时间与次元中。 悬挂在一楼展场中心位置的帘状装置是黄佩珊这次的委托新作：《景观#2：在世界中存在》。作品将世界景观作为图像压缩，一切存有物的相遇，新的事件的诞生，交织出一张珠帘般相互映射的网络。“珠帘”的古典意象，常作为闺房的装饰，珠帘的门洞同时也象征着洞穴，它背后所在文人精神空间，不再对女性艺术家的身份设限。 ﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉ 穿过帘状装置，观众的身份也被叠加重构，来到葛珣的《仿黄鹤山樵山水手卷》影像空间。艺术家沈蕊兰将明代道士的卧游长卷，以双屏影像的方式再现了古代船只行旅中的观画经历。这里是更具开放性的空间，为观众提供现场“出神”的场所。 ﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉ 下一个场景的切换，是沈蕊兰的作品《所有的蝴蝶都是失落的火焰》所呈现的由在地植物组成的帐篷影像空间。影像由行车穿越隧道中的几段对话展开，话题从“禅诗“到”新闻播报”，最后谈及“辞世之诗”。一切信息和记忆交织回环，有节律地伴随着呼驰而过的光点，最终与洞口的那束光亮汇合，共同涌入时间的合流。影像周围放置着沈蕊兰的《带着那绿色的事物进入你的永远》系列摄影，是她在杭州夜游期间，对于夜间生态环境的记录。茂盛的自然生命在曝光下，代表了某种亘古不变力量的幻现与续存。这几件作品都位于一楼展场的尾端，与影片中“隧道的尽头”形成呼应，帐篷代表了某种脆弱而又临时的庇护所（个体生命的易逝），与张扬的植物（原始的自然力量）形成对比，“出神”已进入了万物循环。 ﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉ 如果说沈蕊兰的作品停留在到达洞口光亮的前一刻，那么展于二楼独立空间的刘毅的动画《度口》已经带领观众走进的那束光亮之中。作品讲述了某天出于对周而复始日常幻象的逃离，缩小后的自己游走于身体内部，回到最初的生命载体，进行再寻访，最终冲破身心茧壳，跳出虚妄之境。作为展览的最后一件作品，“神的出游”也到达了终点，重新返归于混沌：而混沌初开，是否也是一个新的开始？ 展览现场 展览日期：2024/03/29-04/28 时间：10:00-19:00 免费入场  地点：市政牧场旧址（牛房）  澳门美副将大马路与罅些喇提督大马路交界   出神 Egress of the Spirit﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉策展人李丁 学术总监 高世强 吴方洲（牛房仓库大会主席） 艺术家 张文心 解群 陈慧雯 黄佩姗 葛珣（明代） 沈蕊兰 刘毅 策展人 李丁 中国美术学院艺术学博士候选人。主要研究方向涉及中国中古时期艺术的创作观念与视觉机制，关注“身体”文化面向的知识体系，并致力于将研究成果转化为当今社会语境下的艺术与策展实践。 澳门“牛房仓库”艺术团体 牛房仓库”艺术团体（前称婆仔屋艺术空间）由2001年开始策划活动，成立于2002年，2003年迁至牛房，是位于澳门莲峰庙与普济禅院两大寺庙之间的一个独立艺术空间，前身为市政养牛场。2018年至2021年间，牛房仓库搬迁至和隆街15号，并将之定名为“后牛房实验场”，也意味着“后牛房时代”的开始，与多个澳门以外地区进行交流合作，并计划进行多个驻场艺术家计划。2022年起，牛房仓库游走不同展览及表演空间，如市政牧场、望厦山房、澳门艺术花园及“川‧艺术空间”等，策划的展览和演出不少以当代艺术为主，鼓励个人创意和实验精神，策划的展览和表演以强调跨媒体及实验性的当代艺术为主，继续承担澳门实验艺术发展的交流平台角色。近年曾主办“MIPAF澳门国际现场艺术节”“EXiM澳门实验录像活动”“珠三角展”系列“驻场艺术家计划”及“艺术–城市–人专题系列展”等展览。 主办：牛房仓库赞助：澳门特别行政区政府文化发展基金 场地支持：澳门文化局 独家媒体支持：湾区之下﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉ 展览统筹：黄咏思、邝祖瑜 策展助理：丁潇 展陈设计：黄园园 展览平面设计：张露云 布展执行：孙向前、黄利红 技术支持：崔婕 翻译：黎祖贤、蔡笑蓉 摄影：林碧珊、黄佩姗、沈蕊兰、刘毅 ﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹉﹋﹌﹋﹉查询 ：6343 3042E-mail：oxwarehouse@gmail.com社交平台：Facebook｜牛房倉庫 Ox WarehouseInstagram @oxwarehousemo 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

28 Apr

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春风化雨，丽日人和。4月8日下午，在中国美术学院建校96周年之际，跨媒体艺术学院校友会成立大会于象山校区18号楼306举行。大会审议并表决通过了《中国美术学院跨媒体艺术学院校友会章程》和跨媒体艺术学院校友会第一届理事会人员名单。大会由理事会秘书组成员唐晓林主持。 跨媒体艺术学院党委书记兼副院长徐元致辞 徐元首先代表跨媒体艺术学院致欢迎词，向各位校友表示热烈的欢迎和衷心的感谢。她表示，跨媒体艺术学院是中国第一所真正意义上的“当代艺术学院”，是学校新世纪先锋的代表。一直以来，学院超越中西文化的界域，打破媒体载体的分野，用跨越媒体来激活当代，切入生活和生命体验，进行艺术的转型与变革，借助革命性的艺术精神，重构一种宏大关怀的文化意识。优秀的基因是今天持续发展的前进密码，先锋、实验是跨媒人共有的精神气质。校友会成立，不仅提供了一个交流互动的平台，更是一个凝聚力量、共谋发展的契机。希望校友会以感情为纽带，以活动为载体，以合作交流为渠道，以事业发展为目标，汇聚智慧、拓展资源、促进互动、维护权益，发挥好桥梁纽带作用、平台港湾的作用，成为校友们的联络站、充电站、服务站。希望校友们继续关心、关注、支持、参与学校、学院的建设和发展，积极参与校友会的各项工作和活动，传承国美精神，凝聚国美力量，将“国美人”的事业越做越大，将“国美价值”越传越远。 跨媒体艺术学院校友会第一届理事会会长管怀宾致辞 管怀宾表示，跨媒体艺术学院自创立以来，力求突破和超越社会即定的媒体艺术教育模式，先后提出多项先锋思想意识的研究创作项目，成为引领和创新我国跨学科及跨领域当代艺术教育的鲜明旗帜。一路走来，学院培养了一大批扎根于当代艺术乃至各行各业的优秀人才。校友们的热情和支持是推进学校各项事业蓬勃发展的重要力量。校友会是校友、学院与社会之间的纽带和重要平台，希望各位校友共同协力，发挥自己的作用，积极打造校友与母校的情感共同体、学术共同体和发展共同体，既为学校的发展努力，也为校友之间的事业发展助力。 跨媒体艺术学院院长、校友会副会长李凯生致辞 李凯生表示校友会的成立为学院接下来的工作、学习和生活提供了宝贵的资源，希望学院校友会成为校友们的情感纽带、心灵归属、合作平台，大家紧密团结在一起，继续发扬国美精神，为跨媒体艺术学院的发展贡献力量。 跨媒体艺术学院副院长兼党委副书记、校友会副会长闵罕致辞 闵罕表示校友会的成立，意味着跨媒体家园的成立，校友们的到来是家人的回归，让跨媒体艺术学院更加紧密的联系在一起。学院构建“多层联动，内外打通”的学术系统离不开校友们的帮助，希望校友们的力量能够促进教学成果的转化，为学院对接社会需求、了解业界动态、吸纳外部资源作出贡献，共同打造一个开放、共享和终生学习的学术平台。 跨媒体艺术学院校友会顾问李振鹏发言 李振鹏希望校友会为跨媒体艺术的发展做更多实实在在的事情，推动学科的发展，团结更多的校友，让我们的队伍更加壮大，让我们的学科在全国、在世界上更有影响力。 跨媒体艺术学院校友会顾问黄孙权发言 黄孙权表示跨媒体人的热忱、能力和视野非常吸引他，跨媒十余年的发展，是华人里最有力量的一直队伍，不仅在华人世界里影响很深，在国际上的表现也非常突出，非常荣幸成为跨媒体大家庭的成员。 审议并通过《中国美术学院跨媒体艺术学院校友会章程》和跨媒体艺术学院校友会第一届理事会人员名单 颁发理事会会长聘书 颁发理事会顾问聘书 颁发理事会副会长聘书 颁发理事会秘书组聘书 颁发理事会理事聘书 理事会秘书组成员唐晓林主持校友会成立大会 成立大会后举行了校友座谈会，校友会理事们一一发言，情忆往昔，共话未来。 校友座谈会现场 跨媒体艺术学院 校友会第一届理事会人员名单 顾问（按姓氏笔画排序）  卢杰、刘韡、李振鹏、杨劲松、杨福东、 吴山专、邱志杰、陈界仁、Inga Svala Thorsdottir、 张培力、张颂仁、姚大钧、黄孙权 会长  管怀宾 副会长  李凯生、徐元、闵罕 秘书组成员  田进、唐晓林、张佳乐、曹澍、刘志良 理事会成员（按姓氏笔画排序） 马楠、石玩玩、卢意、朱昶全、任晓栋、 刘恪、刘毅、刘益红、刘杨、刘潇、 牟森、李舜、张晨、张春艳、 范厉、柳贞娥、姚远东方、高世强、 唐锁、陶寒辰、黄淞浩、崔鲁海 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

28 Apr

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ICAST Report｜艺术家工作报告 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 杨俊 主持人 唐晓林 时间 2024年4月12日（周五） 18:00-20:00 地点 中国美术学院象山校区 跨媒体艺术学院18号楼311 *本次讲座已在学分制系统发布，可报名。 我并不是一个政治活动家，或者社会活动家。我首先是一个艺术家。我可能会运用艺术语言参与社会活动，施加影响。但是，我更想创造事物。我想增加而非减少事物。我想创造。我享受创作时刻的极大乐趣。我也想批评、评论，并且产生影响。作为一个艺术家，我希望我的工作能够改变事物，产生影响。即使这种说法非常幼稚和浪漫，但这样的愿望让艺术家——也许让我们所有人——有机会思考和梦想社会和世界可能是什么样子。 如果没有这种天真和乌托邦的信念，我就不会成为一个艺术家。 I would like say that I’m not a political activist or a social activist. I am first and foremost an artist. I might use artistic language for social activism, influence and involvement, but I want to produce things. I want to add things, not subtract...

28 Apr

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「空间影像研究系列讲座」 * * * 屯堡与山林 ——漫谈胡金铨电影《侠女》 时间 2024年4月10日 19:00 地点 中国美术学院象山校区 跨媒体艺术学院 18号楼309室 主讲 侯俊丹 学术支持 高世强 主持 吴穹 嘉宾 唐晓林 主办 空间影像研究所 中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系 艺术感知与视觉思想研究所 *备注：讲座前置放映将于4月10日下午15:00-17:00在18号楼跨媒体艺术学院205教室举行，内部放映仅供学术交流。 讲座内容简介       本讲座从钱穆的中国社会四空间论和费孝通的双轨政治理论出发，对胡金铨电影《侠女》中的文人政治主题进行社会学阐释。胡金铨所理解的中国革命传统，体现在晚明以降由抽象道统观念所激发的中央与地方之间的政治派系斗争，以及由此引发的社会总体的政治化倾向。最后，主讲人从明清文学的“香草美人”书写传统所构建的女性二重性出发，对胡金铨电影的内在思想逻辑和张力做一总体理解。 主讲人 侯俊丹 中国政法大学社会学院社会学系副教授。博士毕业于北京大学社会学系；研究方向为历史社会学、中国社会学史。曾在《社会学研究》《社会》《读书》等期刊发表多篇论文和随笔，并主持国家社会科学基金研究项目。 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

29 Mar

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讣    告 中国美术学院跨媒体艺术学院校友策展人宋振熙在马来西亚沙巴州旅行期间，因心脏骤停于2024年2月5日14:10被紧急送往沙巴伊丽莎白第一医院，后于15:32抢救无效离世，享年39岁。噩耗传来，我们无比地震惊与悲痛！ 宋振熙，原名张宋振，1985年出生于武汉。独立策展人，艺术批评学者。2008年获中国美术学院艺术史论学士学位，2012年获中国美术学院当代艺术与策展研究硕士学位，2022年获中国美术学院跨媒体艺术理论与实践博士学位，并获林风眠奖学金金奖。曾任中国美术学院展示文化研究中心研究员，中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任，当代艺术调查局（ABI）发起人。 宋振熙长期关注当代艺术青年艺术家发展和生态，致力于完成学院艺术家培养和当代艺术整体生态圈的链接工作。同时针对当代艺术话题和艺术现象进行研究工作，将多种文化研究方式打通输入到当代艺术讨论中，探讨未来艺术跨领域生存的路径和方法，参与多项城市文化演进项目，汇聚现实力量。他所从事的策展工作，反映出他对时代艺术的深切关注与反思，竭尽所能加深艺术与社会、公众生活进一步的交流与会通。我们对振熙深表哀悼与缅怀，对振熙的家人致以诚挚的问候。 愿振熙安息！振熙，一路走好！人生无常，死生亦大，岂不痛哉！山长水阔，青山不尽，怀念永远！ 跨媒体艺术学院  敬挽 2024年2月7日 宋振熙艺术简历 2009.10  上海博览中心 参与上海当代艺术博览会组织工作 2010.05  杭州 中国美术学院第二届“艺术春天”研究生群展策展人 2012.11  宁波美术馆 “80.90.100 青年志业”浙江青年艺术家作品展暨青年艺术生调研策展人 2012.12  杭州三尚艺术馆 “自由提问”杭州青年当代艺术艺术家联展策展人 2012至今  担任中国美院跨媒体艺术学院媒体城市研发中心常务策展人与执行 2013.01  杭州 “绿盒子：重绘形貌”媒体现实的空间新媒体展策展总监 2013.10  杭州博览会展览馆 “林泉-书画与造园”新媒体现场策展人 2014.04  杭州 “山水-曹晓阳纸本绘画个展”策展总监 2014.05  杭州 “无论-李舜影像艺术个展”策展人 2014.06  中国美术学院美术馆 “玉出昆仑-徐龙森山水画展”执行策展人 2014.10  上海当代艺术博物馆 首届上海 PSA 当代艺术青年策展人扶植计划第三名 “大地备忘录”展览策展人之一 2014.11  中国美术学院美术馆 中国美术学院“top15”优秀艺术人才扶持计划策展人 2014.12  杭州 “山河日月”佟飚山水作品展策展人 2014.12  担任《美术文献》2014末期专刊学术主持 2015.05  创办“当代艺术调查局”团体，任调查局局长 2015.10  中国美术学院美术馆 第一届“Inter-Youth”国际青年绘画展年度特邀策展人 2015.11  杭州三尚艺术馆 “整合：关于创作的片段”青年艺术家展策展人 2015.12  杭州三尚艺术馆 “媒介行星系列-G20物的行星”艺术家联展策展人 2015.12  杭州三尚艺术馆 “奇园异考”展览策展人 2016.04  杭州 参与中国美术学院88周年校庆展览工作 2016.06  千岛湖 “诗影重重——2016影像当代邀请展”策展人 2016.07 ...

29 Mar

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开幕 2024.01.20 15:00 Opening 20 Jan. 2024 3:00 PM. 展期 2024.01.20——2024.02.19 展期内每天 12:00-19:00开放（周一闭馆） Duration 20 Jan. 2024 – 19 Feb. 2024 accessible between 12:00 - 19:00 （closed on Monday） 展览地址 杭州市凤山路79号 杭州商业储运有限公司3仓3层 303 Venue Hangzhou Storage and Transportation Co. Ltd  building 3 floor 3 303 主办 中国美术学院跨媒体艺术学院 ⾃由艺术⼯作室 Host Free Art Studio within the School of Intermedia Art (SIMA) of China Academy of Art (CAA) 预备动作 Anticipation 用一个极长的慢镜头瞄准一个起跑线上的运动员进行特写：运动员在裁判指令下就位，身体下伏，肌肉紧绷牵连着骨骼产生位移，双脚踏上踏板，双臂下垂，手掌着地，重心下降，身体被调度进入了一个中间时刻。此刻这具身体正处在过去与未来相互叠垒的重合界面上，承担着上一个阶段的动作结果，又包含着在枪声响起后发生的爆发动作。同时，慢镜头又让时间不再均质地流动，时刻之间的间距在此被夸张地拉长，放慢了躯体在热身松弛与起步爆发之间的切换过程。假如这个镜头可以被无限延长，那么衔接两个状态之间的预备动作将趋向凝止，和这个瞬间锚定在一起，承担过去和未来共同作用的重量。但此刻这具身体，也已然被要求着遵循竞技规则、获得名次，实现他者们的预期。这个预备动作的下一刻指向，无论是否肯认了这些外部因素，都无法回避后者存在之现实。 由此简化出一个本次策展相对清晰的概念陈述：身体被预备动作锚定在了已然发生与尚未发生事物的交叉时刻，负载由外部施加的限定，在结算前一刻的同时预算下一刻。 此次参展的15名创作者们来自于中国美术学院自由艺术工作室，正值转进下一个社会阶段的预备时期。作品反映了参展创作者们的心理现实与相应反应：衣物与赤裸的身体具备的社会属性、夺予并存的亲密关系、自我客体化带来的躯体肢解、被定义为“病态”的诸种症候及与之相随的父权制度压抑——创作者们在这个阶段所透露出对身心状态的敏感留意看似内向化，却使得塑造其各自主体的社会环境以负形状态在场；更有构建性的尝试，则体现为创作者通过元小说的结构制图、游戏规则的设定揭示了其内在想象的“可能世界”；技术图像的幻觉效果及其在特定意识形态下所造就的难辨虚实的社会效应，在当今图像社会的情境下，同样也成为了参展创作者没有回避掉的关键问题。 若仅通过以上相对标准的当代艺术话语，来论述凡此种种的议题选择与相应的“打开方式”，或许会令富有经验的观众，过快地将这些作品与当代艺术世界主流议题相化约。但过早的结论势必会忽视个体内在的复杂层次。因此，本次展览并不尝试继续为他们的作品罗织复杂的理论语境，而是试图呈现他们在轮转阶段里，凝定在这个慢镜头中的身心状态——此刻的他们既带有着过往“训练”、自我教育、校园塑造乃至更大的社会塑形的痕迹，又包含着下一刻面对学林之外更大现场的批判观察、严肃思考、认真反动和大胆策略。过去与将来在此集聚，预备动作就绪，好戏还在后头。 Capture an athelte...

29 Mar

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近日，蔡宇潇（中国美院跨媒体艺术学院开放媒体系教师）凭借作品《乌水有多深？》（How Deep Is the Dark Water?）获选第十八届拉古纳国际艺术奖（Arte Laguna Prize）的“虚拟与数字艺术”区块的最终提名（本区块共5人）。同时，他将于2024年11月16日参加位于威尼斯北军械库（Arsenale Nord）的第18届拉古纳国际艺术奖大型联展。这是继赢得2023年英国流明艺术科技奖（Lumen Prize）的“华艺数奖”以及美国独立游戏节（Independent Games Festival）的“最佳视觉艺术”的最终提名后，蔡宇潇再一次取得重要国际性荣誉。 关于拉古纳国际艺术奖 意大利拉古纳国际艺术奖由意大利国家文化协会（MoCA）与拉古纳艺术有限公司（Arte Laguna srl）合作举办。旨在推广并提升当代艺术，致力于视觉艺术，特别是绘画、雕塑、摄影、影像艺术、表演，虚拟和数字艺术，其目的是通过提供各种机会来促进和支持艺术家及艺术事业的发展，是目前全球当代艺术赛事项目中最全面的国际化年度赛事。 本奖曾获得意大利共和国总统勋章，意大利共和国外交部、文化和遗产部、环境领土与海洋部、威尼托大区政府、威尼斯市政府、威尼斯大学、欧洲设计学院、罗马RUFA美术学院等机构的支持以及学术顾问委员会重要成员的认可。 该奖与国际艺术画廊、基金会、多家企业、艺术驻留、博览会、重要学术机构进行合作。除奖金之外，获奖作品还有机会参加2024年11月16日至12月8日在意大利威尼斯北军械库120名入围艺术家的大型联展和国际艺术画廊的展览。并有机会被收录到Arte Laguna World的门户网站，且在艺术奖图册上的出版。同时，获奖者也将能获得与各类公司合作、参与艺术驻留计划的机会。 意大利拉古纳国际艺术奖是艺术与设计世界里最有影响力的奖台，是全球最具影响力的视觉艺术竞赛之一。2006年创办于威尼斯的拉古纳国际艺术奖迎来了第18个年头，拉古纳国际艺术奖根据不同艺术家的职业需求，寻找了非常多的优质国际合作机会。旨在支持并推广创造力，在全球借助与基金会、博物馆、画廊、艺术公馆和企业的合作促成一张人才网络并提供国际级的机会。通过这种国际合作，一系列特殊的项目转化成了具体的成长机会，成为了艺术家职业生涯的催化剂。 关于艺术家 蔡宇潇，艺术家、实验游戏开发者，1995年生于宁德，现居中国杭州。目前他任教于中国美术学院开放媒体系。 蔡氏着眼于中国独特的网络生态与媒体社会，关注艺术与科技、中国网络文化、智能城市、汉字超文本等议题。他以其广泛的作品形态（包括实验游戏、虚拟现实、电脑动画、声音）来表达他对当下媒体社会的批判性反思。他目前的关注点在于用电子游戏作为方法，挖掘活在多重历史叙事之下的个体状况。 作为一名以游戏为工具进行创作的艺术家，他的作品获得英国流明艺术科技奖（Lumen Prize）的“华艺数奖”（2023）、旧金山Frozen电影节的“最佳电子游戏”（2023）、拉古纳艺术奖（Arte Laguna Prize）“虚拟与数字艺术”的最终提名（2024）以及美国独立游戏节（Independent Games Festival）“最佳视觉艺术”的最终提名（2023）。 关于作品 《乌水有多深？》是一件交互式实验游戏，它想象了一段关于遗忘和追逐的故事，玩家跟随一位逃离的男人的指引缓慢地游走，在由历史叙事和个体经验所构建的回忆和幻象中游历。 Recently, Rhett Tsai, who teaches in the Open Media Department of the School of Intermedia Art at China Academy of Art, was selected as the finalist...

29 Mar

Posted at 11:56h in 新闻

中国美术学院 跨媒体艺术学院 2024招生宣传手册重磅发布 行健 居敬 会通 履远 在CAA求学是怎样的体验？ 专业、师资、活动……又有哪些？ 本期，跨媒体艺术学院 2024年招生宣传手册 正式上线！ 关于中国美术学院跨媒体艺术学院 你想知道的都在这里！ 学院介绍 专业介绍 核心课程介绍 核心课程包含《叙事⼯程》《活动影像—从图像到时间的延展》《⼈⼯智能艺术》 师资介绍 教学合作资源平台 学生成长路径 学院活动 ○ 手册获取方式  根据以下👇方式，即可获取电子书 扫描下方二维码 即可获取 期待在丹桂飘香时节 与你在跨媒体艺术学院相逢！ END ...

29 Mar

Posted at 11:53h in 新闻

平丘克艺术中心（PinchukArtCentre）宣布了入选第7届未来世代艺术奖的艺术家名单。从近200个国家的逾12,000份参赛作品中选拔而出，最终名单包括来自五大洲的21位艺术家和艺术团体。未来世代艺术奖由维克多·平丘克基金会于2009年设立，是一项每两年举办一次的全球当代艺术奖，旨在发现、认可并长期支持全球范围内的新一代艺术家。 入围艺术家名单包括：Sinzo Aanza（33岁，刚果）、Tara Abdullah Mohammed Sharif（27岁，伊拉克）、Julian Abraham 'Togar'（36岁，印度尼西亚）、Andrius Arutiunian（32岁，立陶宛）、Salim Bayri（31岁，摩洛哥）、Castiel Brasileiro（27岁，巴西）、Giulia Cenci（35岁，意大利）、Nolan Dennis（35岁，南非）、Yasmine El Meleegy（32岁，埃及）、Bekhbaatar Enkhtur（29岁，蒙古）、Veronika Hapchenko（28岁，乌克兰）、Dana Kavelina（28岁，乌克兰）、Marie-Claire Messouma Manlanbien（33岁，法国）、Dina Mimi（29岁，巴勒斯坦）、Sandra Mujinga（34岁，挪威）、Hira Nabi（36岁，巴基斯坦）、Ipeh Nur（30岁，印度尼西亚）、Ashfika Rahman（35岁，孟加拉国）、Buhlebezwe Siwani（36岁，南非）、张徐展（35岁，中国台湾）和武子杨（33岁，中国）。 艺术家是由一个国际评审委员会选择的，该委员会包括：Mariam Elnozahy，策展人、研究员和作家，现任瑞典斯德哥尔摩Konsthall C艺术总监；Marta Papini，2024年第9届Gherdëina双年展“旅鼠议会”副策展人（联合Lorenzo Giusti策展）；Billy Fowo，SAVVY Contemporary Berlin策展人和作家；Raphael Chikukwa，津巴布韦国家美术馆执行馆长兼首席策展人；Evelyne Jouanno，独立策展人和艺术历史学家，罗马NABA教授；Thiago de Paula Souza，巴西艺术第38届全景展“1000°”联合策展人；Inga Lāce，阿拉木图艺术博物馆首席策展人。 评审委员会由未来世代艺术奖（Future Generation Art Prize）的杰出国际评审团任命，包括：Cecilia Alemani，第59届威尼斯双年展“梦想之乳”策展人；Björn Geldhof，平丘克艺术中心艺术总监；Diane Lima，独立策展人、作家，巴西当代艺术中的关键黑人女性主义之声；Bonaventure Soh Bejeng...

29 Mar

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2023年12月30日，由中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）与复旦大学艺术研究院（FAI）联合主办的“（去）全球化进程中的中国当代艺术”学术论坛在中国美术学院象山校区顺利举行。此次论坛是两所教研机构长期致力的“展览史与当代策展实践”研究教学的课堂延展，也是继2022年末举办的“全球化以来的展览实践及其当代困境”论坛之后的又一次学术交流活动。本次论坛旨在对中国当代艺术的发展历程再次回访与重述，直面已渐固化的艺术史叙事，以及这一绵延至今的现场在当下“去全球化”时代所面临的挑战。在两校的硕博报告之外，论坛也邀请活跃在当代艺术现场的艺术家、策展人和学者们共聚杭州，将历史作为再想象和再创造的起点，探究中国当代艺术的内外发生动力和演变轨迹，发掘其可能失落的历史机会与潜力，探索应对当前艺术困局的可能条件与方法。 （去）全球化进程中的中国当代艺术 论 坛 回 顾 12月30日  上午  开幕致辞 12月30日论坛的主题为“（去）全球化进程中的中国当代艺术”，并分为两大子议题：一、全球化进程中的中国当代艺术史；二、在“去中国化”状况之中：困境及其可能。开幕致辞环节由中国美术学院当代艺术与社会思想研究所所长卢杰主持。复旦大学哲学学院书记袁新在致辞中表示，在当代艺术面临观念化的境遇下，理论需要与艺术实践相结合，走入到艺术家的创作现场和普通观众审美经验构成当中去，去探讨更实际的理论问题。袁书记同时也对国美和复旦两个系所的合作表示肯定，并希望之后能进行更多学术的交流和思想的碰撞。中国美术学院跨媒体艺术学院副院长闵罕则提出，面对今天全球性的危机和困局，如何将“中国”作为真实而非空泛的“方法”与“问题”，这个背后其实牵扯到非常复杂的知识和感性框架，期待通过此次论坛，能给出更加真切的思考与讨论。 复旦大学哲学学院书记袁新开幕致辞 中国美术学院跨媒体艺术学院副院长闵罕开幕致辞 议题一 全球化进程中的中国当代艺术史 硕博报告  上半场 简短的开幕致辞结束后，硕博报告板块“全球化进程中的中国当代艺术史”的上半场由中国美院当代艺术与社会思想研究所青年研究员蒋斐然主持，共有五位发言者。第一位发言者是来自当代艺术与社会思想研究所的硕士生刘承臻。他报告的题目是《被通约的经验——从1986年到1987年间的“行动”讲起》。他从概念旅行和历史书写的角度回溯了“行为艺术”概念在中国的兴起，以及被其所通约的种种“行动”，展示了后者具有的可能性意涵，并认为此种通约不仅阻碍了我们把握当时的艺术实践和复杂现实，也一定程度上造成了自我的东方主义，忽略了内部对当代的感知和相关动力。第二位发言者是来自复旦大学哲学学院的博士生夏天。他的报告《实践自由：85前后上海艺术展览的三个故事》以1985年的前后三个展览——83年阶段绘画实验展览、快乐伙伴画展、“黑白黑”造型艺术发展会为线索，分析展览群体的创作动机。他提出：上海当代艺术并没有群体，只是因为教育背景相似而聚到一起，这些展览的理由是个人主义的。 刘承臻报告《被通约的经验——从1986年到1987年间的“行动”讲起》 夏天报告《实践自由：85前后上海艺术展览的三个故事》 中国美术学院当代艺术与社会思想研究所硕士生章毅佳从90年代初中国当代艺术在海外的五个展览作为案例，通过《拒斥还是渴望：对90年代初海外展览的重新反思》提出被西方刻板化的“中国形象”的另一条认识路径，即在策展模式及与西方策展人、机构协商过程中潜藏的迎合姿态。他试图从内部反思的视角重新理解初步与西方对话的场景。中国美术学院当代艺术与社会思想研究所硕士生张辰璐代表其小组（成员：姜怀黎莺、武丹、吕一诺）报告《多种可能性症候的切片——以2000年上海双年展为例》，她考察了由2000年上海双年展牵扯出的影响至今的多种可能性症候，通过站在当下回看2000年，试图寻找破解目前当代艺术生态困境的潜在力量。她从2000年双年展的策展制度、主题选择、与外围展的关联等方面，总结出双年展机制的品牌化、自我定位和本土化表达的模糊、历史评论中对“合法性”等问题的简化等在当下仍未解决的现实问题。 章毅佳报告《拒斥还是渴望：对90年代初海外展览的重新反思》 张辰璐代表其小组报告《多种可能性症候的切片——以2000年上海双年展为例》 上半场最后一位发言同学是复旦大学哲学学院的博士生李曼（Da Ros Raimonda），她的发言《30年的移置性：对“游牧（nomadic）”作为中国当代艺术的策展实践的批判——从第45届威尼斯双年展和第13届卡塞尔文献展说起》指出了过往针对“中国”议题的策展实践中，标榜开放性的游牧主义根茎策略对文化话语发展的影响：游牧主义作为跨国叙事的一种表现形式，最终促进了一种本质还原的新殖民主义叙事，碎片化的地形反映在艺术家代理空间的缩减上，叙事的支离破碎进一步反映了连贯表述文化地域的不可能。她追问：这究竟是为了像第45届威尼斯双年展那样推广跨国话语，还是为了像第13届文献展那样批判逻各斯中心主义？主叙事的去中心化和总策展人的谱系代理权被忽视，反而促成了一种与十九世纪世博会极为相似的文化话语。她最后提出，西方世界的主要机构需要以尊重的态度重建中国当代艺术发展的复杂历史，而诠释学的意识以及对艺术作品生产的物质条件进行严格的语言学重建，也许是一个好的起点。在上半场的报告之后，贺婧和苏伟两位老师对同学的发言做出了点评和回应 李曼（Da Ros Raimonda）报告《30年的移置性：对“游牧（nomadic）”作为中国当代艺术的策展实践的批判——从第45届威尼斯双年展和第13届卡塞尔文献展说起》 策展人、艺术史研究者苏伟评议硕博报告 硕博报告  下半场 硕博板块的下半场由复旦大学哲学学院的博士生夏天主持，同样有五位同学发言。复旦大学哲学学院博士生郑念修的讲演题目是《第三者——跨越地缘政治的中国艺术家》。他选择了1996年的《Interpol, The art exhibition which divided East and West》展览中，谷文达作为中国艺术家所见证的东西欧的地缘政治与文化碰撞，也将展览和艺术推向探讨人类文化认同、价值观念和冲突的媒介状态。中国美术学院当代艺术与社会思想研究所的硕士生何钦雨在《地产投资美术馆的历史脉络与今日想象：以广东时代美术馆为例》中，以地产对美术馆的投资及其中国的跌宕起伏为两条线索，以时代美术馆为典型，分阶段回溯和重思该机构二十年来的发展脉络。她指出，地产投资美术馆是中国艺术界的一种特殊现象，这一具有强烈时代条件的行为对于建构中国当代艺术的生态发挥了举足轻重的作用，机构的内容生产、区域布局，以及与政府、投资商的个中转圜，交织出一个内部极其复杂、又极度富有张力的“战场”。 郑念修报告《第三者——跨越地缘政治的中国艺术家》 何钦雨报告《地产投资美术馆的历史脉络与今日想象：以广东时代美术馆为例》 复旦大学哲学学院硕士生杨启晨报告了《超越实验音乐/声音艺术：泛媒介视角下的中国当代声音实践》，他认为：首先，“声音艺术”在西方面临着如何被定义或分类的概念困境，这反映了当代艺术的焦虑症状；其次，中国当代声音实践始终在边缘爆发，所谓的实验音乐和声音艺术是纠缠和共生的，这给当下理论和实践提出破局可能性；最后，泛媒介视角不仅有助于更新传统媒介观念来超越实验音乐和声音艺术的概念藩篱，而且让我们可以更好立足本土经验来为未来实践持续赋能。复旦大学哲学学院硕士生王佳仪的报告题目是《“虚幻地球村”：论中国当代艺术电子游戏作品在全球化中的表达》，她从游戏作为艺术作品和电子游戏作为当代艺术的对比切入，结合游戏开发技术发展和中国当代艺术处境，将中国当代艺术中的电子游戏作品发展历程划分为三个阶段，并解读这些作品应对不同程度全球化的叙事策略。她提出，电子游戏是一个具有现代意义的时兴媒介，而疫情后的全球化语境正处于新的阶段，因此当代艺术中电子游戏的发展还有极大的、值得期待的空间。 杨启晨报告《超越实验音乐/声音艺术：泛媒介视角下的中国当代声音实践》 王佳仪报告《“虚幻地球村”：论中国当代艺术电子游戏作品在全球化中的表达》 硕博报告下半场最后一位发言的同学是中国美术学院当代艺术与社会思想研究所的博士生陈展豪，他汇报的题目是《新自由与新本土：全球化境遇下中国当代艺术的两副面孔》。他借用了《十月》（October）杂志的主编大卫·乔斯利特（David Joselit）的理论框架，从新自由主义和原教旨主义（本土主义）两个层面去解读中国当代艺术的境况。他以姚清妹、韩梦云、杨圆圆、蒲英玮等年轻的中国-国际艺术家为案例，剖析新一代艺术家及其艺术创作在全球化与本土化对峙过程中的张力，并指出中国当代艺术在发展过程中“前卫”与“传统”之间的错位关系。在西方与第三世界或者说社会主义国家相互接洽的过程中，艺术家更多是在扮演一个“信使”的角色。在他看来，在全球化的语境下，已经没有所谓的“中国”身份与“中国”主义，某种程度上，新自由与新本土就是同一枚硬币的正反两面。在下半场的同学发言之后，翁子健和刘秀仪两位老师对同学的发言做出了回应。 陈展豪报告《新自由与新本土：全球化境遇下中国当代艺术的两副面孔》 亚洲艺术文献库资深研究员翁子健评议硕博报告 12月30日  下午  议题二 在“去中国化”状况之中：困境及其可能 主题发言  上半场 下午的论坛主旨围绕“去中国化”状况中的艺术困境及其可能展开。发言也分为上下半场，上半场由中国美术学院当代艺术与社会思想研究所副所长刘畑主持。第一位发言者是艺术家王拓，他的题目为《创作的债与账》。在报告中，王拓播放了自己近年创作的两组作品的片段：《东北四部曲》及《第二次审问》。在《东北四部曲》中，王拓用多层次的叙事构建了由五四运动至近期社会事件串连起的近代中国的百年历史。整个项目并不是一个单纯讨论中国东北的作品，而是通过以东北作为一个历史样本和现实对象，进而讨论现代性进程的波折现状与儒家传统之间的矛盾，他认为这种撕裂性切近的历史脉络是由五四运动的挫折及其后的复杂历史演变所开启的。在创作东北四部曲之三《通古斯》时，王拓认为我们在启蒙运动上的挫折并不是孤立的，而是一个在整个东亚近代史中所遭遇的集体困境。他由此带出了作品中发生在长春与济州岛被人遗忘的历史事件，提示由这些无法言说的历史伤痕所隐喻的东亚困境的内核。《第二次审问》则通过虚构的人物与情节回溯了89现代艺术大展中的七个行为作品，以此来探讨艺术在社会演进中所起到的批判作用。关于全球化困境，王拓认为其影响了两类看似矛盾的知识生产，一种是以迎合沟通为目的来印证对方的异域想象而没有真正的问题意识，另一种是不自觉成为西方左派理论下线而失去在地的批判立场。王拓认为，现在迫切的是如何面对真实的问题并试图去解决，而不同的区域需要对“块茎”进行更深层的挖掘才可能彼此产生有效的启发。在这次发言的题目上，王拓援引了一个作家写过的一段话：“不再去买时代的账，但时代的债，他还记得还。”在王拓看来，买时代的账是去追逐时代红利；而时代的债则是指每个知识分子本该去背负的东西，这是不应共谋，无法回避的责任。独立策展人、写作者刘秀仪回应，虽然上午一直在强调本土性，但当看到王拓的《东北四部曲》这一非常“本土”的作品时，却感觉到陌生。它包含了西方对于中国的观看，但西方的双年展体制脱胎于万国博览会，其本身就是殖民产物。王拓的作品指出全球和本土并非对立。虽然艺术史写作会找一个外部的敌人，但矛盾的是，一方面写历史的人需要对议题保持距离，另一方面如果不在这个语境下，则根本无法去进行有力的书写。刘秀仪还提到，“债”通常是一个金融术语，但王拓把它带到了一个更有趣的层面去讲述。中国乃至于整个东亚对于现代性，都在反复地讨论，而这些讨论其实都是现代性的一个延伸。 艺术家王拓报告《创作的债与账》 独立策展人、写作者、编辑刘秀仪回应王拓报告 第二位发言的嘉宾是广州美术学院新美术馆学研究中心副研究员陆思培，她发言的题目为《过去三年我介入的社会介入式艺术，我与理论、与他人的关系》。对陆思培来说，她更关注项目或行动本身，而非展览或展览史。因为在她看来，如果从事展览相关的工作，依据她此前所学的博物馆学背景，则必然会推导出一个自身的行动逻辑，即每一次策划或策展都会形成一个特例。她以之前参与过的东南亚展览为例，认为仅仅从地理位置和展览机制出发去思考东南亚问题是不足够的，而在地的交流和经验却可以从中带出更多的东西。对此她分享了一些她参与过的在地性工作项目，包括共同创作、访谈、文献研究和翻译等等，同时也带出了许多她对于集体/小组，策划/参与这些问题的思考。陆思培总结了她过去三年介入的社会介入式艺术工作：一是先抛开展览，从观察者的角度去思考这个项目目前需要什么样的工作，再去想展览可以在哪些层面协助到这个工作；二是从展示的角度思考，如何让观众感受到项目过程中的内容。无论何种展示档案都无法展示出项目全貌，因此选择让观众优先感受到什么就变得非常重要，而这个选择也需要明确的开放性，它包含一种观点和角度的传达，而非直接告诉观众一个确切的项目意义。 LEAP《艺术界》杂志主编赖非进行回应，她认为，陆思培的分享是一种相当异质性的表述，从发言题目就可以看出，她对于自己的定位和方法论的建立都是具有极强的自反意识。在赖非看来，陆思培的实践并不是按照既有的框架去执行的，当边界过于敞开的时候，许多问题就不是通过批评，而是通过对话来产生的。现在人们会评说很多语词被通约，被符号化，但其实是我们自己没有打开符号之外的东西。而在陆思培的很多工作中，就有很多贴地的对话和表达，能帮助我们打开思维的惯性，杜绝掉一些过快的理解或者过于懒惰的理解。赖非建议道，今天论坛上谈了很多全球和西方，如果能够把这些概念抛开来看，使自己更加脆弱一点的话，那么这个边界或许就会产生出更多对话的可能。 广州美术学院新美术馆学研究中心副研究员陆思培报告《过去三年我介入的社会介入式艺术，我与理论、与他人的关系》 LEAP《艺术界》杂志主编赖非回应陆思培报告 主题发言  下半场 下半场由复旦大学哲学学院青年研究员鲁明军主持。亚洲艺术文献库资深研究员翁子健老师的报告《2008》聚焦于“2008年”这一时间节点。首先，他提出“作为过去的2008年”的观察角度，通过数据、文献和历史考察来了解2008年；其次，他将视角聚焦在“作为现在的2008年？”，即从当前角度去探索2008年，寻找具有实效性的信息源，如报纸、信件、时效性的出版物和网站上的评论；最后，他着眼于“作为未来的2008年？？？”，考察80年代艺术设想的未来与实际情况的差距，以及当时人的梦想与现实之间的落差。他认为，研究的核心问题是历史距离概念，即过去何时成为历史。时间作为研究的基本单位，为我们提供了探究历史距离的便利手段。通过这三个角度的研究，以过去、现在和未来的视角审视2008年的事件，可以全面理解这一特殊时刻在中国艺术发展中的重要性和影响。哲学博士、策展人、艺术评论人贺婧回应发言，她从回忆自己的2008年说起，将个人所经验到的戏剧性变化引入到讨论之中，同时也提示特定年份作为历史标志是丰富地层的一种入口，将事件置于历史的长时间结构中重新审视，可以避免将大量事件过滤掉，仅将极少部分重要事件标签化的风险，并有助于更全面地理解特定年份所承载的意义和事件的影响。 亚洲艺术文献库资深研究员翁子健报告《2008》 策展人、艺术评论人贺婧回应翁子健报告 策展人、艺术史研究者苏伟的报告《一份问卷》开始于一个问题：亚洲地区的历史研究是否仍然在主体性范畴内运作，是否仍然处于一种霸权/平权、中心/边缘、主流/替代性的二元逻辑之中？这种研究很少体现在主动与创造力层面，而是往往沉陷于叙述权争夺的泥潭，要么完全成为机构、个人建立职业合法性的工具。他认为，中国当代艺术的历史研究寄身于差异极大的场域，极易变成某一理论框架或者方法论意识的奴隶，导致实证研究和观念研究变成竞争而非互补的关系。在“中国”这一矛盾场域中，是否有共通介质在历史与当下中幽回婉转，却提供了让我们（或许有限地）溢出给定的文化/政治框架的可能？今天的世界，使得我们被一种前所未有的方式，被不断抽离出更复杂、广义的生活世界，被赋予明确的政治和身份属性。我们通过这种属性被识别，也通过这种属性形成了对各自的偏见。我们在工作中对这种属性蓄意破坏，也在生活中时常无意识地维护着它。 艺术家何岸老师回应，当代艺术无法逃脱对自我和他人的定义等身份问题，这些问题在总的结构之中来回答与过去截然不同的审美关系。他的焦虑并非来自苏伟老师所说的对“中国”的判断，因为如果假设自己到纽约工作，那更重要的是讨论自己在纽约的“在地性”而非“本土性”。对于拥有多重身份的艺术家，他们也未必愿意使用“艺术家”这一身份。另外，对于当代艺术家来说，除了知识考古之外，田野调查的经验也是非常重要的，而他的田野研究则是以魔幻现实主义方式嵌入到当代性之中。 策展人、艺术史研究者苏伟报告《一份问卷》 艺术家何岸回应苏伟报告 圆桌讨论 在最后的圆桌讨论环节，中国美术学院当代艺术与社会思想研究所所长卢杰主持现场的同学和嘉宾展开自由提问和讨论。在会议的尾声，卢杰老师回应了此次论坛的主旨命题。他指出，近年来，全球化的病症不断显形，政治分野与文化冷战日益加剧，在其所催生的“去全球化”进程中，也包含着一个日渐清晰的“去中国化”现实。我们该如何理解中国当代艺术的历史价值及其在全球语境中的遭遇？卢杰老师认为本次论坛的所有汇报和发言都在不同程度地指向和直面这一矛盾的现实。最后，复旦大学的鲁明军老师感谢了会务工作人员以及前来参会的嘉宾同学，并寄语未来的第三届“展览史与当代策展实践”教学论坛。 圆桌讨论现场 卢杰（左）主持圆桌，鲁明军（右）参与讨论 现场听众提问 现场同学回应提问 全体嘉宾合影 当代艺术与社会思想研究所Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)  当代艺术与社会思想研究所（ICAST）隶属于中国美术学院跨媒体艺术学院，位于中国杭州，是一个培养博士和硕士研究生的策展教学机构。ICAST致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系，探讨艺术作为一种社会思想形式对于当代智性和感性知识生产的意义。 ICAST联合国内外著名策展人、艺术家与学者，以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作等四维互动的教育框架，培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。 复旦大学艺术研究院 Fudan Art Institute(FAI) 复旦大学艺术研究院（FAI）为实体运行机构，立足复旦的跨学科建设，以“重新阐释和建构中国传统艺术的话语体系”“重新认识和阐释西方现代艺术的文化结构”“推动艺术与前沿科学的创造融合”为三大主题域持续开展研究。以艺术哲学系为骨干，以复旦大学美术馆为依托，凝聚国内外科研教学力量，形成复旦在世界范围内艺术研究领域的特色和优势。 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...