Author: admin

14 Jun

Posted at 16:47h in 新闻

自由创作工坊：“扫雷” 工作坊时间 2025.6.2—2025.6.13 开放时间 2025.6.18—6.22 工作坊地点 中国美术学院象山校区18号楼106 工作坊成员 傅冠丰、杨静蕾、万文慧、王冠华、 谷秋波、徐诺、朱屹立、 梁效铭、黄不晚、周玟慧、林猷顺 扫雷 本次的“自由创作工坊”是一场以扫雷为核心的游戏探索活动。基于经典的扫雷玩法，工作坊将创作出多种虚拟与现实结合的游戏形式。在工作坊开放期间，参与者可以亲身参与到我们的创作成果中去，既能在数字界面中感受挑战，也能在线下空间体验意想不到的互动惊喜。 通过这场创意实践，我们希望打破传统游戏的边界，探索艺术表达的新可能，并邀请每位参与者成为游戏的一部分，在有趣的互动中激发无限灵感。 工坊日常 “219艺术计划” 感官混合实验室｜Sensory Hybridity LAB 面向人工智能、生物工程与元宇宙（Metaverse）时代的赛博格（Cyborg）、混合现实（MR）、数字孪生、脑机接口、物联网（IOT）、虚拟感知等数字技术前沿领域，探讨人类的认知、身份、身体与感官演变和未来的艺术媒介形态。以“混合感知艺术元宇宙”为核心研究方向，致力于“从虚拟赛博格社群到多感官联觉的数实混合世界”的实验与探索。持续引入不断迭代数字虚拟技术，整合将图像、音频、视频、虚拟现实、增强现实等不同艺术媒介形式与其它各种感官（如：味觉、嗅觉、触觉、第六感等）艺术媒介形式集合，通过深入挖掘虚拟感性，建立物理与虚拟世界的混合动态关系，构造新的当代艺术叙事，为多感官、多维度混合现实艺术创作构建沉浸式的多感官混合现实跨媒体艺术感性实验平台。弥合艺术与科技二元世界的感性鸿沟，通过混合感官形式的艺术创作实验向元宇宙敞开未来艺术的大门。 ...

14 Jun

Posted at 16:43h in 新闻

“太平洋！太平洋！大风泱泱，大潮滂滂，张肺歙地地出没，喷沫冲天天低昂……噫嚱吁！太平洋！太平洋！君之面兮锦绣壤，君之背兮修罗场……”——梁启超《二十世纪太平洋歌》 一百年前，梁启超的《二十世纪太平洋歌》以波澜壮阔的意象描绘了20世纪初的全球变局，而百年后的今天，我们依然面对相似的命题。当代艺术与社会思想研究所（ICAST）2025届硕博毕业生基于自身的问题关切，提出了名为《二十一世纪太平洋歌》的策展实践与研究方案毕业展，并在此基础上，于展期内举办面向公众的毕业生主题讲座。 ICAST的毕业生们将在本次活动中担任主讲嘉宾，分享各自的策展方案、学业论文，同时和盘托出他们在读期间的所思所想所见——那些在档案深处打捞的细节，在田野调查中遭遇的震撼，以及在理论迷宫里反复推敲的困惑——以期得到各界人士的检验与质疑。 太平洋从不囿于地理层面的蔚蓝疆域，对它的叙事也从未止步于历史。它承载着面向现实的关怀以及重启的意志，它试图证明艺术研究从来不是书斋里的智力游戏——正如鲁迅所言，“无尽的远方，无数的人们，都与我有关”。当伊斯坦布尔的呼愁、冲绳的创伤以及夏威夷的秘辛，通过诸位毕业生同学的探究重新浮现时，我们终将意识到：那些似乎遥远的历史韵脚，正以尖锐或沉闷的方式，叩击着此刻的我们。 讲座时间 2025年6月7、8、14、15日 14:00 讲座地点 中国美术学院南山校区 南山书屋2楼 （浙江省杭州市上城区南山路210号） 第一场 《策展与写作——小说如何成为博物馆？》 主讲：何钦雨 ICAST 硕士研究生 研究方向：视觉文化与策展研究 主持：刘畑 回应：邢程 讲座简介 此次讲座将围绕何钦雨的硕士论文《小说如何成为博物馆——关于“纯真博物馆”的策展实践研究》展开，从视觉文化与策展研究的角度考察纯真博物馆何以为全球范围内一个较为特殊的策展实践案例、一位创作者的个人工作方法。这项研究将具体阐明纯真博物馆的策展结构与展示方法，由此探讨策展与艺术物、策展与文本、策展与观众、策展与城市空间的关系，并试图描摹出虚构写作与视觉展示之间的微妙边界。 “纯真博物馆”（The Museum of Innocence）是土耳其首位诺贝尔文学奖获得者费利特·奥尔罕·帕慕克（Ferit Orhan Pamuk）于2008年出版的长篇小说的名称，也是这位作家创造的一座真实存在的博物馆的名称。小说围绕伊斯坦布尔上流社会的子弟凯末尔对远房亲戚芙颂的迷恋展开，并以物件的收集作为情感寄托的象征性实践。芙颂意外离世后，凯末尔将其旧居改造为一座博物馆，把十年来积累的物件作为展示物向公众呈现。2012年，位于伊斯坦布尔楚库尔主麻大街的同名博物馆正式对外开放。小说中的博物馆自此走出文本，进入现实世界。 邢程，现就职于浙江大学文学院。北京大学中文系文学学士、硕士、博士，曾于北京大学国际批评理论中心博士后流动站工作，纽约大学访问学者。她的学科领域是中国现代文学，研究兴趣包括鲁迅、记忆理论、翻译研究、形式批评与文学现代性问题，有多篇论文发表于《文学评论》《文艺研究》《中国现代文学研究丛刊》《鲁迅研究月刊》等刊物。 刘畑，策展人，中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）执行所长。自2006年以来，参与策划了众多学术性展览，近期包括：“字方天下 | Word Squaring the World”“从纸到纸 | from paper to paper”等。曾任“缓存在/Being Theoria”第4届杭州纤维艺术三年展总策展人，“何不再问？——正辩、反辩、故事”第11届上海双年展策展组成员等。多次担任华宇青年奖、Hyundai Blue Prize ART+TECH青年策展人大奖、中心美术馆ECP-星星策展人、阿那亚候鸟300未来策展人计划等艺术奖项的评委。 毕业展现场图 纯真博物馆第25号展盒 第二场 《感觉与学问：奥村伊九良的旅程》 主讲：刘贝宁 ICAST 博士研究生 研究方向：视觉文化与策展研究 主持：王家豪 回应：沈临枫 时间：2025年6月8日（周日）14:00 讲座简介 这一研究来自刘贝宁的博士论文《山水观念的发生和山水画的起源——从3世纪到6世纪》。在文献收集的过程中，他于日本京都一家古书店中购得了20世纪初研究中国美术史的日本学者奥村伊九良于1939年自出版的东亚美术史研究杂志合册《瓜茄》。 奥村所收集的珍贵材料不仅弥补了图像史空白，其“上手操作”的研究路径更揭示了文本与图像背后的潜藏力量：以描摹/拼合等手段处理并焕发图像；以行走中获得的民间感受打开对历史文物的感知力；以平面设计等媒介手段扩充学术写作的表达方式……奥村的这类学术方法在现代学术蓬勃发展的20世纪早期显得颇为落后，但而今看来又相当超前。这些产生于“现代”之初的具身的认知、研究路径令我们深刻反思当下学科化、规范化的学术生产。 以“感觉与学问”为枢纽，刘贝宁的这个研究、策划项目欲通过奥村伊九良的旅程，讨论这样一种学术主体的存在可能：贯通当代与古典，融通学问与感受，调动全球性、跨学科、跨媒介的视野且注重民间、民生、风景、风土感知。 沈临枫，江苏无锡人，艺术学理论博士，中国美术学院中国画学院人物画系讲师。2018年毕业于中国美院中国画与书法艺术学院，获硕士学位，致力于意笔人物画，多次参与国家重大题材创作，作品收藏于中国国家博物馆等重要机构；2022年毕业于中国美院艺术人文学院，获博士学位；2022年10月，英文论文《论联觉与通感：一个给世界的中文方案》入选第7届世界联觉大会科学版块。意笔人物画创作实践与专注通感的跨学科艺术史研究是其艺术探索的双主线。 王家豪，生于绍兴，画家，中国美术学院美术学博士，现任教于绘画艺术学院油画系。曾任浙江摄影出版社出版编辑、策划。近年来学术兴趣集中在中国近现代美术史、当代摄影和绘画理论，尤其关注其跨时代、媒介的关联性。 毕业展现场图 奥村伊九良《瓜茄》书影 ...

14 Jun

Posted at 16:19h in 新闻

2025年6月1日下午，“中国美术学院跨媒体艺术学院毕业展——众妙之门”开幕式于浙江美术馆举行。跨媒体艺术学院党委书记兼副院长徐元宣布展览开幕，跨媒体艺术学院副院长高世强主持开幕式；中国美术学院资深教授、跨媒体艺术学院学术委员会主任管怀宾、跨媒体艺术学院副院长闵罕致辞，毕业创作指导教师代表孙晓宇，毕业生代表、当代艺术与社会思想研究所博士刘贝宁发言。 此届毕业展以“众妙之门”（The Doorway to All Essences）为主题，广汲《道德经》中所曰“玄之又玄，众妙之门”与阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）的感知实验等古今中外之经典，来回应当下由科技驱动、认知边界不断被重新定义的人工智能时代，人类感知系统的拓展与重构。新时代人类已成为变化的媒介，亦是被媒介变化之人。本届毕业展以跨媒体艺术之“变”，穿透感官、技术、语言、媒介的全向跃迁。众妙之门内观人性，问世求真，既通向未定之形，也通向七十二变之后依然涌动的存在核心。 作为跨媒体艺术学院一年一度的重要展览，此次共展示了 114位毕业生的毕业作品，其中包含72位本科生，39位硕士生，3位博士生。展览涵盖媒介展演、实验艺术、开放媒体、艺术与科技研究生特别单元、自由艺术、硕博板块、当代艺术与策展研究七大专业板块，作品类别涉及影像、装置、人工智能艺术、表演、虚拟现实、游戏、动画、微缩模型、视觉小说等多种形式。 —— 媒介展演系以“世纪存在志”（Topologies of Century）为架构来致敬1925年的变与不变，用众多微缩模型与装置追问百年间媒介变迁与恒常之定律，最终构成其主题“E=mc²”。 —— 实验艺术系以“心游迹”（Celestial Traces of the Mind）为主题，以影像艺术编织了一场可观、可卧、可游的精神考古。 —— 开放媒体系提出“风水引擎”（Feng Shui Engine）作为一种人世间的生成系统，尝试与不断常开的媒介宇宙对话，去重新想象流转变动的世界。 —— 艺术与科技研究生特别单元“人工亚洲”（ARTificial ASIA）希望透过人工智能（AI）这一当下最锐不可当的认知及万用工具，检讨与重构“亚洲”作为一个文化、地理与历史共同体概念的真实性、虚构性、乃至荒谬性。 —— 自由艺术工作室想象了一个临时构筑的“理想环境”，让每一位创作者以“自由落体”（Free Fall）的方式重新丈量自由。 —— 硕博板块以“变感通幽”（Transformative Sensation: Gateway to Mysteries）指向艺术语言的范式转换，同时预示着一次知觉系统的重构与感受力的再度蒙启。 —— 当代艺术与社会思想研究所则回望梁启超在1900年“新旧二世纪之界线，东西两半球之中央”发出的呼唤，来唱响“二十一世纪太平洋歌”（Pacific Song of the 21st Century）的新现实与新感知。 弗兰茨·卡夫卡逝世一百零一周年纪念日当天，此次毕业展的延伸活动——表演性讲座《约瑟芬的沉默》于在浙江美术馆完成演出。演出将表演性讲座这一形式结合傩戏以及20世纪的民间曲艺，以不同时间性的“歌声”回应卡夫卡临死前写作的小说《约瑟芬或老鼠民族》，并将其锚定在更加具体的21世纪的艺术症结之中，试图将其寓言进一步现实化和问题化。 《约瑟芬的沉默》表演现场 展览日期 2025.6.1—2025.6.20 开放时间 周一至周日 9:00—17:00 （周一正常对外开放） 展览地址 浙江美术馆一层1、2、3展厅 主办单位 中国美术学院 承办单位 跨媒体艺术学院  浙江美术馆 学术主持 余旭红  曹晓阳 展览总监 李凯生  徐元 策展团队 高世强、闵罕、管怀宾、牟森、武子杨、卢杰、 姚大钧、蒋竹韵 策展执行 张佳乐、孙晓宇、信阁、蔡宇潇、曹澍、吴珏辉、 刘畑、刘贝宁、陈展豪、赵莲涟、邵立昊 策展助理 胡伟、宋瑶、杨一泽、黄嘉莹、张何心、张启悦、樊金琪、秦晨茹 展览统筹 蒋斐然、姜怀黎莺、张辰璐、武丹、章毅佳 ...

14 Jun

Posted at 15:02h in 新闻

万象变动不居，而道存于其间。变化之要义，非徒形貌之千姿百态，更是心灵与世界之间无数次灵光一现的沟通。“众妙之门”，正是变异与恒常之间的奥秘之门——它不是感知的阈限，而是进入的开端，是穿越形变的门槛，是由“众象”通达“妙道”的门路。门内门外，是恒与变、显与隐、已知与未识的来回流动。 数千年以前，老子在《道德经》中曰：“玄之又玄，众妙之门”，意指通达万象之理的神秘关口；半个多世纪前，阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）通过致幻激发了感知体验，从而打开了一扇五光十色的感官觉醒的“众妙之门”；而在一个由科技驱动、认知边界不断被重新定义的人工智能时代，这扇门更大限度地促进了人类感知系统的拓展与重构。今日，此“门”既通向非人之物的视角，亦引领我们进入跨媒介、跨感知、跨身份的多重宇宙。 跨媒体艺术之“变”，不是幻术之变，不止形象迁移，而是穿透感官、技术、语言、媒介的全向跃迁。在“门”之彼岸，是材料与光影的舞蹈，是数据与灵魂的交感，是AI所未识之诗，是身心发动的顿悟时刻。“众妙之门”亦是一种时间装置，召唤东方时空观中那种以物候为律、以形变为道的节奏感：可见者变幻，无形者不动，如影随形，如数生象。 置身此门者，将借由自身之变，通达万物之“恒”。在感知迷宫与技术生成之间，在肉身与赛博之间，我们成为变化的媒介，亦是被媒介变化之人。这是一扇内观人性之门，也是一道问世求真之门，是一切有无之间的真意，也是万变莫测的不二法门。我们愿意在此开启一扇众妙之门，通向未定之形，也通向七十二变之后依然涌动的存在核心。 2025中国美术学院跨媒体艺术学院毕业展作为跨媒体艺术学院一年一度的重要展览，此次共展示了114位毕业生的毕业作品，其中包含72位本科生，39位硕士生，3位博士生。展览涵盖开放媒体、艺术与科技研究生特别单元、媒介展演、实验艺术、自由艺术、硕博板块、当代艺术与策展研究七大专业板块，主题分别为“风水引擎”（Feng Shui Engine）；“人工亚洲”（ARTificial ASIA）；“E=mc²”（E=mc²）；“心游迹”（Celestial Traces of the Mind）；“自由落体”（Free Fall）；“变感通幽”（Transformative Sensation: Gateway to Mysteries）和“二十一世纪太平洋歌”（Pacific Song of the 21st Century）。作品类别涉及影像、装置、人工智能艺术、表演、虚拟现实、游戏、动画、微缩模型、视觉小说等多种形式。 2025.6.1—6.15 浙江美术馆一层1、2、3展厅 Zhejiang Art Museum, 1F, Halls 1, 2, 3 周一至周日 9:00—17:00 开放 Open from Moday to Sunday 9:00—17:00 心游是一场精神考古，追寻在加速主义和信息生命政治裹挟下艺术创作的原始冲动；心游是创作者与自我的角力，在人工智能重构创造逻辑的时代、在虚实互嵌的生存语境中，成为我们确认存在的方式；心游亦即游心，庄子在《人间世》中言“乘物以游心”，意旨顺应自然而心神自由，最终指向主体内心最珍贵的自由维度。 形迹皆变，七十二变，千变万化，皆源于道的玄妙法则，而玄妙之道即藏于日常形迹之中。从传统笔墨到数字媒介，形式虽异，其理相通。“迹”指向实验艺术中的技术影像，但并非停留于显现之像，而是借由媒介通往流动不居的造幻之术；是在虚实界限之间、在多重身份之间的变化之道；是在数字景观中卧以游之的观道之境。 展览空间以“游”为组织逻辑营造“游园”之态，从物理场域到由感知与想象编织的通感之域，呈现可观、可卧、可游的状态。作品不再是静态展示物，而是激发“心游”状态的装置节点。路径、转角、光影与声音的流动都在观者参与中生成动态、自由游走的体验。 本次实验艺术系毕业展呈现毕业生的空间影像创作，展现创作中对AIGC、数字艺术、运动影像、装置等多元媒介的探索与尝试。她/他们从现实感知与情动出发，于时间和空间的坐标系中游走，从情感意识到集体记忆、从个人命运到时代共振，以生命中行动的轨迹为线索展开空间影像叙事。 我们邀请观众与创作者们同游，心游为引，迹为证，心游未止，新迹待生。 风水引擎出自电子游戏《街头霸王》，韩蛛俐左眼中的机械义体装置，能将人类肉身潜能以赛博格的方式进行强化，宛若一枚太极球，阴阳两极的能量在其中不停旋转、消长，无始无终。风水也是一种人世间的生成系统（Generative Art），一切基于状态中的事件而非本质性的事物，数据瞬息转化。寻龙点穴，风水轮转，吉穴变凶，否极泰来，塞翁失马，福祸相倚，只在刹那之间。“风水惊变”用于形容某一处极凶的风水会在某种自然关系下，转化为极佳的风水。风水轮转之说，则诠释了阴阳互济的循环往复。开放媒体系的毕业生们，试着去和不断敞开的媒介宇宙对话，去重新想象流转变动的世界，作为废墟之上的“新天使”去重温一段死去的记忆，或是作为数码海贼骇入一个孤独的游戏，亦或是为一只永生的仓鼠找回存在的意义……风无常势，水无常形，山川、穴位、龙脉，宇宙与个人，皆在不断地被激活与再造。一切都在流转变动之中 1905年，爱因斯坦提出狭义相对论和质能方程E=mc²等多项物理学理论。这一年被称为他的“奇迹年”。 1915年，爱因斯坦完成广义相对论，提出引力是时空弯曲的结果。 1925年，海森堡构建现代量子力学的数学框架，建立起完整的量子力学理论。这一年被誉为“量子力学诞生年”。 2025年，为了纪念量子力学诞生一百周年，联合国教科文组织确定2025年为“国际量子科学与技术年”。 时空弯曲、相对论、量子科学，都关于变。量变和质变。演变和聚变。世界之变和宇宙之变。 2025年，我们选择爱因斯坦的质能方程公式E=mc²作为媒介展演系毕业展主题，以此致敬1925至2025这个百年。 能量等于质量和光速的平方，这个公式是等价关系。也可以理解为因果关系。如果将其引申到媒介创作范畴，那么，每个人都应该像爱因斯坦一样，都能给出自己的能量等价公式，建立属于自己的媒介创作相对论。 每位毕业生都应该学习爱因斯坦，去寻找属于每个人自己的质能公式。应变。应万变。 自由落体： 常规物体在只受重力作用，初速度为零的均匀加速度运动过程。 自由落体是经典力学中的物理模型，但只要身处宇宙，繁杂的力场与无处不在的阻力，似乎让我们永远难以进入自由落体的状态，这实则是人类的完美理想。而人的想象力、语言、心理作用、社会关系等等早已超出了物理学的尺度。我们不断地穿梭于不同的环境，在每一个瞬间进行自我调节，仍尝试着在流动的变化中找到某个临界，进入理想的状态，探索在此之下的创作过程和结果。 于是，我们在此共同构筑了这片场域，作为一个临时的“理想环境”，一个“自由容器”。在这里，创作者们诚实落下，基于对世界的认识和思考，任由个体记忆与生命经验穿过身体，在作品中沿着自己的感受和直觉，随坠落的轨迹和姿态迈向进一步的未知，期待落地后的无限可能。而在交错之间，我们试图在差异与不确定中勾勒新的共同图景，以此来回应各自来时的想象。 我们邀请你，以任意姿态共同进入这个“自由容器”，与我们一同下落，从这里来，向未知去。 在数字技术重构人类认知范式的当下，算法生成取代机械复制成为新的技术基底，艺术的灵光不再囿于原真性膜拜，而在量子纠缠式的媒介星丛中重构感知拓扑。跨媒体艺术正经历着从媒介实验向本体论追问的范式革命，其先锋正从形式革新转向对存在本质的深度叩问。这次“空间多媒体与先锋视觉”研究方向的硕博毕业创作，以“变感通幽”的理念，回应本年度中国美术学院毕业展的主题“七十二变”。一方面，希望关乎感知革命与媒介考古的当代实验；另一方面，通过技术哲学与东方智慧的对话，构建起连接物性、心性与媒介性的三重变奏。 在这里，“变”的当代性已然超越着形态学嬗变的表层维度，既指向海德格尔存在论以及技术哲学视域下的本体论重构，也希望在物质与虚拟的临界点进行相关实验性探索。AI生成介入实体空间、机械装置与偶发运动形成量子纠缠般的互动，这一系列创作实践体现着对本雅明“技术复制时代”灵光的回应与超越的努力。在算法演进加剧人类感官异化的今天，"感"的觉醒成为抵抗数字规训的认知之源，他们试图在数字废墟中重建具身性的知觉语法。以某种“近取诸身”的东方感应智慧，与德勒兹的“无器官身体”理论形成跨时空共振，观众不再是观察者，艺术的体验便接近为一场知觉考古中的田野调查。 “通幽”作为东方美学的终极命题，它融超表象的精神秘境，在技术语境中获得了新的阐释维度。无论动态光景、空间装置还是影音交互作品，它们试图在物理空间与虚拟灵境间凿刻出诗性般的拓扑结构，观众的身体轨迹成为触发时空褶皱的观测者。这种“通幽”的当代诠释，既续承着中国山水画与造园美学中对于“通幽”之境的哲思与探求，同时也暗合着海德格尔“林中空地”的存在之思，空间整体成为融通具象与抽象、瞬逝与永恒的虫洞装置。 为此“变感通幽”不仅指向艺术语言的范式转换，更预示着一次知觉系统的重构与感受力的再度蒙启。希望在技术哲学与东方美学的对话中以变奏重构感知；在媒介考古的星丛中穿越边界、统合古今之变的永恒瞬间。这既体现了对跨媒体艺术本体论的学理性深耕，某种意义上亦是对“艺术终结论”的创造性回应。在技术奇点的时代，以变奏为方法，以通幽为旨归，在感知的临界处重写艺术与存在的诗学。 “太平洋！太平洋！大风泱泱，大潮滂滂，张肺歙地地出没，喷沫冲天天低昂……噫嚱吁！太平洋！太平洋！君之面兮锦绣壤，君之背兮修罗场……” ——梁启超《二十世纪太平洋歌》 1900年1月30日午夜，扁舟横渡太平洋的梁启超，在“新旧二世纪之界线，东西两半球之中央”，发出“今夕何夕地何地”的世纪之问。 百年后的今天，在虚拟现实、人工思考、政治正确、历史终结似乎已经全面占领我们对于世界的感知的时刻，地球村中的货物关卡、APP之间的用户流浪，让地缘的古老张力卷土重来，也让我们重读《二十世纪太平洋歌》时，大有“恍无隔世”之感：民族、帝国，巴拿马、西伯利亚，“俎肉者弱食者强”“两虎不斗群兽殃”……百年前的诗句，为何竟依然是新闻中的热词？现实残酷地宣告：它们不可再仅仅是抽象的概念，或者华丽的辞藻。在遥远的尖锐、沉闷的回响中，历史的韵脚如此无情而铿锵。 这，成为了以“当代艺术与社会思想”为名的ICAST研究所硕博研究生的毕业展览主题。 在其中，作为“万国津梁”的冲绳/琉球，以弹丸之地折射出世界史的沉重与希望；亚欧交界处的伊斯坦布尔，带来对“纯真”之复杂的沉思；同样孤悬太平洋中的夏威夷/檀香山，藏载着二十世纪初艺术知识的秘辛；1938年的武汉，则展现了危急存亡关头的艺术动员能量；1960年代的观念艺术，尚有未尽的理解；千禧一代的怀旧情调，仍在影影绰绰闪烁其辞；2008年之后的“身体”形象及其变形，让我们反思塑造自身的力量；这一切汇聚在卡夫卡的“约瑟芬和耗子民族”的口哨声中，被再次批注、邀请……进而，各自转化为不同类型、各具能量的策展行动：田野考察、Open Call招募、文献展、影展、纸上展览、表演讲座…… 这种多维的编排，尝试演绎的是一首历史裂痕与当代困境间的二十一世纪复调之歌。这是向现实与历史深处的航行，而此次的展示既是一曲高歌，亦是一次召集。更重要的是，它希望引发共同的思考与发问：身处二十一世纪的我们，要会如何面对如今这片苍茫依旧，却似乎从未太平的“太平”洋？“人静月黑夜悄然，怒波碎打寒星芒”——它，又在召唤什么样的新歌谣？ “胸中万千块垒突兀起，斗酒倾尽荡气回中肠，独饮独语苦无赖，曼声浩歌歌我二十一世纪太平洋！” “尔时太平洋中二十一世纪之天地，悲剧喜剧壮剧惨剧齐鞈鞺。吾曹生此岂非福，饱看世界一度两度为沧桑！” 介绍: 《约瑟芬的沉默》（The Silence of Josephine）是一场发生于卡夫卡逝世101周年之际的实验性表演讲座。演出以弗朗茨·卡夫卡的临终小说《女歌手约瑟芬或耗子民族》（Josephine the Singer, or the Mouse Folk）为出发点，通过卡夫卡对“作者”身份的反思及其构建的“艺术家”寓言，探讨艺术家的多重存在形态，并由此展开“艺术家”概念背后的问题史。 时间： 2025年6月3日 14:00 浙江美术馆一楼1/2 号展厅外大厅及一楼多功能厅 表演者： 姜柏宇，巫傩端公、湘西巫傩文化国家级非物质文化遗产传承人。 吴昊，长笛表演者，毕业于浙江音乐学院。 张云帆，关注中国文艺现代化进程中的“大众主义”线索，以及其与“民间”“通俗”的交错互动。 刘承臻，策展人、写作者、戏剧构作，中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）2025届毕业生。 展览时间： 2025.6.1—2025.6.15 （9:00—17:00） 展览地址： 浙江美术馆一层1、2、3展厅 Zhejiang...

14 Jun

Posted at 14:50h in 新闻

主办单位： 跨媒体艺术学院党委 承办单位： 跨媒体艺术学院教工党支部 跨媒体艺术学院研究生党支部 跨媒体艺术学院本科生党支部 一、背景 在数智技术蓬勃发展的时代浪潮中，党员如何在虚拟与现实交织的新空间中筑牢根基，成为新时代赶考的必答题。为增强党员“自我净化、自我完善、自我革新、自我提高”能力，探索数智技术与党性锤炼、艺术表达的深度融合，现面向跨媒体艺术学院党员师生公开征集以“自我³ 共通体—数智时代下自我淬火的跨媒体艺术实验”为主题的艺术作品，旨在通过跨媒体艺术创作，展现新时代党员在数智浪潮中的身份重构与价值坚守，打造一场兼具思想性、艺术性与科技感的先锋艺术盛宴。 二、征集主题 （一）核心概念 以“数智自我×党员自我×艺术自我”的三次方共通体为横轴，以“自我净化、自我完善、自我革新、自我提高”的四个自我为纵轴，借助AI、区块链、脑机接口等数智技术，将党性精神转化为可交互的跨媒体艺术实验，打造“技术淬火-精神显影-艺术塑形”的三位一体淬炼场，诠释新时代党员在数智浪潮中的身份重构与价值坚守。 （二）创作方向选题 1. 自我淬炼：深入社会现实（如：社区、乡村、校园等），以艺术实践激活生活实验，将生活场景转化为自我创造实验场，呈现数智自我、艺术自我、党性自我修养的净化过程。 2. 精神显影：关注重大事件中的关键场景，以多视角叙事呈现数智自我的未来探索、党员自我的责任坚守、艺术自我的情感表达，显现三个自我的抉择与担当。 3. 艺术塑形：将鲜活日常叙事外化为可触摸、为可感知的艺术形态，表达在自我革新与提高过程中的党性感悟、情感激荡与与思想升华。 4. 共通实验：在元宇宙、虚拟社区等前沿数字场景中，以人工智能迭代、区块链演进等科技发展历程为叙事，创作体现三个自我维度交互融合的作品，呈现数智技术、党性锤炼与艺术创作的共振效应。 三、征集对象 跨媒体艺术学院师生； 同时欢迎其它专业师生投稿。 四、作品要求 （一）形式要求 1. 跨媒体艺术形式：涵盖但不限于AI生成艺术、数字影像、交互装置、VR/AR作品、区块链艺术、生物艺术、动态雕塑、声音艺术、新媒体绘画等； 2. 鼓励作品融合两种及以上技术媒介，体现跨学科、跨领域的实验性。 （二）内容要求 1. 紧扣主题，内容积极向上，突出党性精神与数智技术、艺术表达的深度融合； 2. 选择创作方向中的其中一个选题，作品需体现“四个自我”中的至少一个维度； 3. 原创性：作品须为未公开展览或发表的原创作品，不得抄袭、剽窃，若涉及版权争议，责任由作者自负。 （三）规格要求 1. 实体作品：尺寸不超过3m×3m×3m，需提供详细安装说明及所需技术支持； 2. 数字作品：视频格式为MP4，分辨率不低于1920×1080；交互类作品需提供操作说明及适配设备要求； 3. 所有作品需提交创作阐述，说明作品与主题的关联、技术实现方式及艺术理念。 五、征集方式 提交时间：2025年5月28日至2025年6月15日 提交方式：线上提交 作品方案资料发送至指定邮箱，本科生同学发送杜老师：0122021@caa.edu.cn；研究生同学发送张老师：0116011@caa.edu.cn；教师发送郑老师：862082297@qq.com； 邮件标题格式为“作品征集-姓名/团队名称-方向选题-作品名称”；提交材料包括：作品介绍、方案草图、图片，（形式：附件1）、创作方案提交表（附件2）。 此次征集可先提交创作方案或已完成作品方案，最终完整的作品于展览布展前提交（计划7月初）。 ...

01 May

Posted at 02:10h in 新闻

中国美术学院院长 高世名 2023年10月28日 各位嘉宾，各界朋友：大家下午好！首先，我代表中国美术学院祝贺2023上海科技艺术大展暨第七届CAA国际跨媒体艺术节开幕。同时，向上海浦东新区、张江集团尤其是张江科学会堂的同仁们，以及所有支持这个展览的朋友们表达衷心的感谢！今年是中国美术学院建校九十五周年，我们的主体纪念活动叫“天问2023：文明的互鉴”，英文是Inter-World-View，含有双重意思，一是世界观的对话，二是我们要跟世界谈谈。11月10日这个大活动将在杭州国美良渚校区举办。今天这个展览是我们95校庆的重要先导活动，是一个响亮的先声。国美九十五周年的主题是“到源头饮水，与伟大同行”。这不只是校庆活动的一句口号，更是未来五年、十年中国美院的意志与愿景。就是在世界观的对话中，将人类文明史上最高明深邃的传统，无论东西南北，都视作我们艺术的土壤、精神的根基；让文明史成为我们的工具箱，让历代大师成为我们的工作伙伴，在世界文明的互鉴中“与古为新”，这就是——到源头饮水，与伟大同行！所以我们启动了这个计划，邀请达·芬奇来到今天，与我们共同面对二十一世纪激进的技术与文化现实，共同探寻科学、技术与艺术的未来。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”实验艺术单元展览现场 列奥纳多·达·芬奇是人类历史上最伟大的艺术家，是“天才中的全才”。他不但精通绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等所有艺术门类，他还研究光学、力学、机械、工程、数学、天文学……几乎穷尽那个时代所有学问。他仿佛无所不能，他的创造力不但无界而且无限，他是真正的文艺复兴人，一位“通人”（universal man）。这一切都因为他是自然真理孜孜不倦的探寻者。他认为一切知识都来源于我们的感觉，而“经验是所有确实性之母”，他说“自然是最深刻的现实”。朋友们，在达·芬奇的时代，美与真尚未分离，经验和实验尚未分离，感觉和原理尚未分离。绘画对达·芬奇来说不只是天才技艺的展现，更是认识自然的路径。他深奥怪诞的笔记是一系列纯粹好奇心驱动下的自然研究，一种从感觉出发的经验性知识，更是一种通过视觉的思考。他有着婴孩般的天真与好奇、画家的敏感和技艺，同时又有学究气的诚恳和严谨，最重要的，他还有一种神秘的直觉、神圣的冷漠。他研究空气透视的时候，其实是在研究色彩学和光学；他画风景和垒垒岩石的时候，同时也是在研究地质学；他用数百张素描分析海洋的运动、山洪的原理，是因为他感受到了世界那种陌生的敌意。观察与表现、探索和描绘，在他这里从来就无法分离，共同形成了一种由绘画技艺所驱动的经验科学。然而，尽管他自称“经验的信徒”，可他同时又说：“自然充满了绝不属于经验的无穷意义。”他的研究、众多精彩的素描都是为了探究这种超验的意义——一种启示录式的世界观。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”开放媒体单元展览现场 那么，我们又该如何向达·芬奇介绍当下这个世界？我们应该告诉他，在他离世之后的数个世纪中，艺术家和科学家已经变成完全不同的动物，再也听不懂对方的声音。科学越来越依赖大规模实验和集成创新，这种实验室的科学，个人天才再也无法企及，普通人完全不可经验。而艺术也早已变得面目全非。沙龙、展览、美术馆、博览会、拍卖行等一整套艺术运作体系被构建出来。艺术被卷入批评家、艺术史、策展人的话语场，在“主体化-形式化-观念化-政治化”的过程中越来越让人看不懂，越来越让人不感兴趣。艺术被置入博物馆的祭坛和银行的保险箱，成为大众文化的膜拜对象，成为金融游戏的价值载体。而他达·芬奇本人就是最被神话的那一个，也是价格最高的那一个。我们应该告诉他，在21世纪，互联网开启了人类又一次“大航海”，元宇宙、混合现实正在引发再一次“创世纪”。而数字智能技术加速了人的解放和人的危机。人工智能、无穷算力让艺术家们“喜大普奔”又进退失据，人的创造力竟然在人的造物之前瑟瑟发抖。我们必须告诉他，他那个时代数以千计的物种已经消亡，在他所不了解的遥远之地，北极的冰川正在融化，人类对自然生态的影响早已超过这个星球的修复和再生速率，他为之着迷甚至感到恐惧的自然正在迅速衰退。而他的末世论预感，他所感受到的那种危险而陌生的敌意，恰恰源自人类在这个星球上的所有创造。21世纪，人与自然、人与自身、人与人造物之间的关系已经失衡，我们丧失了自己的“天人之际”。…… “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”媒介展演单元展览现场 朋友们，我们邀请达·芬奇这位艺术家中的最卓越者来到我们中间，成为我们的“同时代人”，共同探寻21世纪的现象与征兆，共同面对人类世的一切后果与愿景。达·芬奇是我们的一面镜子，我们以艺术创作的方式向达·芬奇提案，其实是在向我们自己提案。朋友们，这个展览只是一个开始，接下去还有一系列的学术论坛，还有“数字人达·芬奇”的培养和达·芬奇故居的重启。更重要的是，在自然世界的最远处，宇宙的造化无穷无尽；在人类精神的最深处，创造的秘密生生不息。文艺复兴的核心是“世界的发现与人的发现”，这其实也正是艺术最根本的目的。让我们与达·芬奇这位伟大的艺术同行一起上路，把今天的科技重新转化为一种世界经验，让今天的艺术重新回归感觉之开发、世界之探寻。列奥纳多·达·芬奇，这位伟大的通人与天才，将伴随着我们去重新发现世界，重新发现人，重新建立起“21世纪的天人之际”。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”国际艺术邀请单元展览现场 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”绘画单元展览现场 ...

01 May

Posted at 02:06h in 新闻

1452年的4月23日，列奥纳多出生在夜幕降临三个小时后的芬奇镇，阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国。2022年4月23日，杭州象山，以“向达·芬奇提案”为命题，中国美术学院的三十余位艺术家、策展人、设计师、导演和学者对将在今秋开幕的科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节展开讨论，接通其深邃充盈的心灵，召唤达·芬奇的幽灵，邀请他来到二十一世纪，与我们共同面对当今世界的困境与希望，与我们一起出发，重新建立21世纪的"天人之际"。在五百多年后重读达·芬奇的笔记，我们节录了其中的两个段落。一则记录了他对空气和距离的观察，另一则关于他对真知的理解。跨媒体艺术学院的硕博研究生们为之作了笺注和导读，是为对达·芬奇诞辰的纪念，亦作为一系列相关创作、研究和展示行动的开端。 A study of the fall of light on a face, about 1488 达·芬奇笔记两则导读 达·芬奇初到米兰时的形象并非一个老神仙的样子——那还是他的壮年。他伴仕米兰的王庭，不以画家为身份，而是因为擅弄七弦琴——我们可以想象，在伦巴第，这是一位来自托斯卡纳的七弦琴师，头发长长的，还有点帅，他会在郊外一坐半天，大家不太知道他在那儿干什么，其实他在用一万种方法“看”着远山。后来，达·芬奇把这些“看”出来的方法叫做“大气透视”。我们在他的笔记中看到的是一双无息的眼。我们常说至诚无息，唯因其至诚，而能达到无息。“至诚”在这里是表达者的“无我”，“表达自我”并不是达·芬奇在创作中想要做的，他只是真的想画出他所看到的，源于谦卑的宏大力量。《圣经》说：爱是永无止息。他要描摹的还真的是一切，在这个任务中，“自我”越少可能越好。对了，孔子也说：“生无所息。”达·芬奇还是一个奔波的人，在邦国间漂流求存，看起来还有点钻营。他并非须发皆白的“智慧老人”，他自己说：“我是没文化的人。” Landscape near Pisa, c.1502 其实，达·芬奇是当时主流文化圈子的边缘人，或者，我们还有个词叫做“畸零人”。文艺复兴之文艺，人文主义的命题，还有那个玄谈的圈子，达·芬奇并不能真正进入，当然也不能让他满足。我们现在认为他代表了那个时代，但其实他与自己所处的时代格格不入。我常想到古印度经典《白驴奥义书》中吟咏的双鸟：“两只鸟儿结伴为友，栖居在一棵树上。一只鸟品尝比钵果，另一只鸟不吃，观看。”伊甸园中的智慧果，我们知道它的名字叫作语言，对于语言，达·芬奇旁观。对于由语言推论而得的智慧，达·芬奇都要怀疑，唯有经验与知识合一，也必须合一，他才认可。我们今天常常说科学与艺术的问题，科艺融合的问题。艺术对科学总怀抱期待，但更多是单相思，有时候还错付给技术。不止艺术困顿，理论科学也是。科学和艺术甚至总想象出对方的一个假人皮影，但无法真正拥抱。可是当代艺术是亏空的，那它当然也无法把丰饶反馈给真正的科学。艺术与科学在达·芬奇时代的定义不同于现在，此处的训诂学问题且不论。 Bird's Eye View of a Landscape, c.1502 在他的笔记中，我们可以看到：我们认为的那些对科学的要求，他竟以此要求艺术；我们在艺术中处理的体感，他却以此体认科学。在这样的要求和品质的互换中，科学与艺术合二为一，其实也并非是合一，而只是这个“一”复归到本来的整全。还可以说说达·芬奇作品中的美。美在当代艺术中太尴尬了，美太不酷啦。当代艺术中“酷”是合法的，“美”往往不是。但美在达·芬奇那里不成问题，因为在那时候，美与真实尚未分离。或者说，美就是体认真实这个过程本身。达·芬奇的作品中，阴影总是幽邃迷人的。在达·芬奇的分析中，阴影也是一种实存，它与光明一样，会在物体与物体中相互映射，反复震动和弥散。阴影对他的绘画来说是本体性的，本质上，他是一个画阴影的画家。达·芬奇对光影的认识与我们现在基于光子的光学认识不同，但又与负物质的各种理论暗通款曲：科学在竿头一步之处，想象力是个要厘清的问题。 Detail of Annunciation, c. 1472 Detail of the mountainous landscape (top left of the canvas) in Leonardo da Vinci, 'The Virgin of the Rocks', about c.1491/2–9 and...

01 May

Posted at 01:23h in 新闻

2023年10月28日，“向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”将于张江科学会堂启幕。在10月29日至11月13日的十六天展期内，中国美术学院跨媒体艺术学院将驱动全新的开放界面，通过艺术创作、学术论坛和展演项目汇聚一个时代的创造性能量，邀请达·芬奇来到二十一世纪，共同思考当今艺术与科技背后的人类时代命题。 向达·芬奇提案 ——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节 共包含五大展演单元与两大国际学术论坛 --- 五个展演单元分别为：实验艺术单元｜透视或世界观：山水作为方法论开放媒体单元｜程序员与小提琴媒介展演单元｜我歌唱带电的肉体：灵魂在哪里？国际艺术邀请单元｜天人之境v3.0 绘画单元｜安吉亚里之战 主展览｜向达·芬奇提案 ◉  序言  ◉ 曾经，世界是新鲜的。人对世界的体认整一而流动，所知与所见尚未被均质分立的学科架构割裂，真与美尚未分道扬镳，科学与艺术本为一体。在那个时代，列奥那多·达·芬奇坚定地认为“知识”需要由“经验”来证实——整全的人，直面整全的世界。自文艺复兴以来，艺术的形态持续衍生纠缠，全球范围内的艺术体系逐渐深陷商业化与政治化；科学则被科技化，科技被工具化，技术走向智能化。今天的我们毋庸置疑身处一个倍速中的社会，却不再拥有一个日新的世界：恍惚间，无数的自我时刻与世界保持互联，喧嚣下，人与世界却再难真实地切近。假如达·芬奇来到今天，他会做些什么？我们又如何向他介绍今天的这个时代？ 立足当下，艺术如何透过宇宙、生命、智能等相关议题感知21世纪人类文明的潜在脉搏？生活在技术加速演化的“人类世”，新的技术人性要如何面对不确定的未来？我们如何回应过去？如何理解此刻？又将如何构造出下一个可能世界？ “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”立意于此历史洪荒与当代境遇间的张力，强调一种“与古为新”的世界观；呼唤众人穿过现当代艺术的层层曲折衍射，将目光放回艺术本身；超越一般意义上互为工具的“科艺融合”，探索全新的创造性活动与超越性工程。“向达·芬奇提案”主展览由多对“本源问题”带领观者在“世界观的对话”中前往感受力、好奇心与创生力的发端；展览空间中的话语则架构起“从提问到提案”的思考路径，进而“透视”出五大展演单元、两大国际学术论坛、艺术/人工智能黑客松及现场演出；由此驱动全新的开放界面，将创作、实验、想象、思辨和对话共同汇聚为一个时代的创造性能量。 作为中国美术学院九十五周年校庆“到源头饮水，与伟大同行”系列学术活动的先声，“向达·芬奇提案”是一声召唤达·芬奇人格复苏的时代诘问，亦是一场通向达·芬奇心灵的创作行动，更是一次新时代文艺复兴人向达·芬奇发出的邀约——2023年，我们邀请达·芬奇来到此刻，透过他那至诚无息的双眼去探索，直至忘怀，直至将自我投入世界！我们邀请达·芬奇一起出发，作为“同时代的人”面对当今世界的危机与挑战、困境与希望，在历史与未来的双向启发与双重挑战中思考新感性的生发，重新建立二十一世纪的“天人之际”。 实验艺术单元 透视或世界观：山水作为方法论 达·芬奇的透视法曾以线透视（近大远小）、空气透视（近明远暗）、隐没透视（近实远虚）将以人作为中心的世界确立，在平面之上形成了立体的幻觉，衍生出更强的主客二分。另一方面，中国山水画的“三远法”（平远，高远，深远）则是将“我”含纳于天地间，认为“我”是世界的一份子，具备着与天地宇宙终极一致的属性。 “三远”视角下的山水，具有三种方法论意义的形态：“山水现场”是“无我”之境，即造化自然之义；“山水道场”是“我”与山水相遇时刻之生发与涌现，“山水剧场”是山水的“人间化”。“山水剧场”是一种策略，它所赋予的戏剧结构，把“山水现场”由偏远带到中心，由不可见变为可见；把“山水道场”由单数变为复数，从个体超越走向全称意义的文化“致知”。 “透视或世界观：山水作为方法论”以“三远”之世界观对应“透视”之方法论，穿过达芬奇深长的凝视之眼，探问造型何为？绘画何为？又以中国古老的山水文化和精神为方法，在多重媒介混合现实状况下，回应五百年来达·芬奇们所构筑之世界观，激荡出一种新的人性，新的感性活力和精神自主。 开放媒体单元 程序员与小提琴 “程序员与小提琴” (A Coder and Violin) 是达芬奇名字中所有字母重新排列组合而成的概念，我们以极其达芬奇式的风格向他献上提案。达氏所代表的“新文艺复兴人”一直是开放媒体系2010年成立以来的育人目标。而我们眼中的程序员和小提琴家，他们之间绝非撞后逃逸式的随兴合作；他们必须深层内化为一人：coder 本人就是小提琴家。本展览及声纳演出囊括8个国家的艺术家40人，包括意大利的齐利欧（林兹电子艺术大奖金奖），全是这样程序员艺术家合体的代表。而AI其实握有通往艺术创作本源之密钥，它是这次展演的核心关注，也就是我们对达芬奇的提案。 媒介展演单元 我歌唱带电的肉体: 灵魂在哪里？ 媒介展演板块以“灵魂在哪里？”为题，以跨媒介巨构为品类，向达·芬奇提案。并进而继续发问：灵魂是什么？ 我们将惠特曼赞美人的肉体与灵魂的长诗《我歌唱带电的肉体》、贝多芬表现人类所有激情和感动的交响乐《第九交响曲》、杰夫·兰博和维克多·霍塔呈现人类激情爆发的《人类激情圣殿》、荒诞派戏剧表现人类的“行为人并没有卷入自己行为的两难困境”场景等媒介史源流拼溶在一起，构成人类激情体验的通道。 人类激情就是灵魂。灵魂无处不在。 国际艺术邀请展 天人之境v3.0 追本溯源(好奇心），钜细靡遗（观察力），无所顾忌（想象力）——来自全球各地的12位（组）艺术家及作品让我们从飘忽不定的生存晕眩中得享科技与人文之境——道德、伦理、反思、敬畏、躁动，渴望以及生命中那些不能承受之轻或者不能承受之重，观众也将通过虚拟现实和多通道实时模拟，走进人类和机器的交叉领域，链接更广泛的沟通视角，共创未来世界并以此致敬“天人之境”的初始版本——达·芬奇和他的维特鲁威人、莱斯特手稿以及最后的晚餐。 绘画单元 安吉亚里之战 科技和艺术曾经是同一个话题，而不是两个领域。“时间”这张图纸上其实可以有一道道折缝，沿着这条缝把纸折起，过往和将来就成为了同一个界面。达·芬奇是个支点，我们召唤的那个对话对象。在他那里，一个人的好奇心可以包裹整个世界，经验与知识密而未分，美与真实在神秘和清晰中和谐统一。 关于达·芬奇有太多的传说，在众多传说之中，这次，一幅消失了的名作正被打捞。《安吉里亚之战》是达·芬奇在艺术生命的壮年与米开朗琪罗对垒之作，狮子搏象，描绘了两军相争的瞬间。如今，这幅作品早已消隐于历史尘封之下，只留下零星的草图和些许后人的临摹。创作团队从这些材料着手，也研读达·芬奇手记中的真知灼见，怀揣着对当下技术与媒介情况的反思，把画幅延长至十数米，将新的焦虑与新的鼓舞注入作品之内。新的画面基于原作进行了横向延伸，展现出三个主要的团块，此外，画面还增加了纵深的远景。三个战争场景的变奏以及其间的诸多形象暗示了不同时代的技术与思想冲突融合。与其说是一幅绘画，在这个工作过程中，它更像是一场讨论，一次研究，一系列对科技史图像的重新审视，对现今的绘画与媒体技术的重新打量。 两大国际学术论坛 “新六艺”系列论坛 Panel 21：向达·芬奇提案——21世纪的文艺复兴人 “Panel 21：廿一世纪艺术／教育圆桌会议”是由中国艺术教育研究院发起的长期计划。它以艺术为轴心，思考并实践“艺术／教育”的时代议题，超越学院体制,探索身心合一、知行合一的新人文教育体系。本届“Panel 21：向达·芬奇提案——二十一世纪的文艺复兴人”作为第七届国际跨媒体艺术节主论坛，召唤文艺复兴时期“全人”达·芬奇人格的复苏，以开启全新的艺术/科学观，并探讨如何通过教育，培养超越学科与知识意义上的、敢于针对人类自身进行创造的当代“通人”。 第八届网络社会年会 “Counter-Culture？”重置技术的一切（不）可能性 第八届网络社会年会以“‘Counter-Culture’？重置技术的一切（不）可能性”为主题，探讨媒体研究和技术史的前沿议题，聚焦技术对自然语言的深刻影响，揭示技术与人类之间的紧密互动。每一种技术发展都镶嵌于特定的文化中，“Counter-Culture”不仅反对技术发展论的单一思考，也是扩充、改变、宣传技术环境的媒介。我们试图挑战单一技术线性发展史观，提倡需要使得人文学科再度成为维系人类思想高度但不惧于思辨技术发展之一切可能的堡垒。 本届年会将于2023年11月8日-11月9日在上海市浦东新区张江科学会堂六楼MIP厅举办，邀请来自美国、意大利、德国、巴西、葡萄牙、法国、俄罗斯、中国台湾的媒体考古学、计算机科学、人类学等领域的学者和艺术家，与大家一同深入探讨，重新思考我们与媒体技术之间的紧密联系。 艺能松（AIathon） 艺术/人工智能黑客松 “艺能松”（AIathon）试图以黑客松（Hackathon）的形式建立一个“反文化”（Counter-Culture）的思想实验场，将于2023年11月3日-11月5日在上海市浦东新区张江科学会堂五层举办。这是网络社会研究所（INS)继落地松、两次合作松、科幻写作松后再一次的集体行动，号召约60位策展人、艺术家、设计师、工程师、算法专家等全国各行各业的青年参与，在48小时内合作完成一件艺术与技术结合的作品，携手进行跨学科思考和共同创作。届时将邀请到俞昊然、陶祎、周弋涵、Xyn、周蓬岸五位学术与技术顾问嘉宾提供现场工作坊指导，召集人为黄孙权与刘怿斯。 现场演出 “声纳媒体艺术节”20周年 2003年11月1日，中国最早的媒体艺术、科技艺术、声音艺术现场表演“声纳”系列在北京藏酷空间推出。由旅美华人艺术家姚大钧策划主办的这场活动开启了国内科技艺术现场演出的浪潮。当年首夜的观众甚至包括法国电子音乐大师雅尔；英国 The Wire 杂志也做了全版的报导。在那次“北京声纳”之后的20年中，这系列演出扩展到台北、香港、纽约等各地，參演艺术家包括秋田昌美、Alva Noto、黑川良一、Edwin van der Heide 等国际先锋，同時提携了国内数个世代的新生艺术家，“声纳”所建立的高度实验性及多样演出的模式也成为了国内类似活动追求的标规。 今年11月11日（即双十一）晚的这次“声纳” 20 周年活动中，除了跨媒体艺术节开放媒体系展览中的影像、装置、VR、游戏之外，更加入了打破艺类分界的现场演出，包括国内首次亮相的 Live Coding Cinema（实时编程电影，古巴 Ivan Abreu，墨西哥 Malitzin Cortés）、AI 生态声响演出（俄罗斯 Yuri Kuzmin）、硬件合成肢体控制（韩国 Protoroom）、视觉肢体行为（德国 Kuno Steltmann）、AI 神明舞蹈（严欣怡，温辰旻）、声音行为（赵小锋），audiovisual 声光现场（日本 BRDG）等等前沿思考创作，由七国艺术家联袂汇演。 预约观展通道 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂 (上海市浦东新区海科路1393号) 开幕式时间：2023年10月28日15:30 开幕式地点：张江科学会堂一层 东登录厅 总顾问：许江   总策划：高世名 展览总监：李凯生 管怀宾 策展人：闵罕 联合策展：高世强 姚大钧 牟森 武子杨 展览统筹：孙晓宇 展览执行：孙晓宇 蔡宇潇 信阁 梅悦子 林灿文 倪华夏 刘呗宁 袁孟如...

01 May

Posted at 01:23h in 新闻

2023“向达·芬奇提案” 上海科技艺术大展 暨第七届国际跨媒体艺术节 中国美术学院跨媒体艺术学院 实验艺术系板块 展览前言 EXHIBITION PREFACE 透视或世界观：山水作为方法论 达·芬奇不会想到，自己的好奇心在500年后为人类召唤出了如此强盛的自我意识。线透视（近大远小），空气透视（近明远暗），隐没透视（近实远虚），都以人作为世界的中心来观察周遭万物，世界被纵横的线所牵引，在平面之上形成了立体的幻觉，衍生出更强的主客二分，验证画法“再现”与“我视”对世界知识的吻合，破解出真理的表象，错幻的真实逐渐演变成真实的错幻。人们不再提问，“我”就是答案，“我”就是一切的诠释。 中国山水画的“三远法”（平远，高远，深远）将自“我”含纳于天地间，这种观察和表现的方式并不以所谓“科学”的角度理解世界，却延续和发展着另一种个体超越的传统：“我”是世界的一份子，具备着与天地宇宙终极一致的属性。“我”与“我”之外并无本质意义的差别，“我”是复数的或全称的，“远”是“无数的我”所处天地坐标各个维度的意境概括。 “远”并不是物我两距的透视概念，而是宏观视域中天地广阔而天理存焉的空间意识，是“无数的我”与“无数的我”在“科学方法”之外的链接，是“解析”之外的世界感知，是认识论之外的方法论。“远”，是世界的中国式称谓，是心学的奥义。相较之下，达·芬奇透视法在认识论意义上的知，完全不同于王阳明格物所致的“知”。 “三远”视角下的山水，具有三种方法论意义的形态： “山水现场”：即真山真水。天地本然面貌，在“我”出现之前。“无我”之境，造化自然之义。 “山水道场”：“我”与山水相遇时刻之生发与涌现。“我”以具体媒介使山水显现为语言形式——“我”即语言，即媒介。“有我”之境。“我”与山水不仅是表达者和表达对象，山水和“我”皆为部分，互为彼此，共同构成新的一体——“山水道场”。同时，“山水道场”赋予山水得以在人间展演之潜在属性。 “山水剧场”：“山水剧场”即是山水的“人间化”。“山水剧场”于“山水现场”、“山水道场”和当代人群之间，以展演形式建构时空关联。“山水剧场”是一种策略，它所赋予的戏剧结构，把“山水现场”由偏远带到中心，由不可见变为可见；把“山水道场”由单数变为复数，从个体超越走向全称意义的文化“致知”。 今以“三远”之世界观对应“透视”之方法论，又以中国古老的山水文化和精神为方法，回应五百年来达·芬奇们所构筑之世界观。 2023.10.28-11.13 张江科学会堂2F-张江厅 9:00-17:30 主办单位： 中国美术学院 上海张江（集团）有限公司 承办单位： 中国美术学院跨媒体艺术学院 实验艺术系 张江科学会堂 学术主持： 高世强 策展人： 孙晓宇 展览支持： 张立 空间设计： 罗晓楠 视觉设计： DDL*Substitus 艺术家： 高世强、孙晓宇、张立、陈璇、王晨、林祚雄、范献鑫、戚依然、汪嘉欣、万梦圆、张抒言、黄佳怡、余丛灵、蒋奔、吕艺杰、吴紫睿、潘祎靓、郑悦、徐雁熙、张家铭、陈楚儿、天行、方晨康、康凯雯、张听、邓小萌、秦晨茹、张诗涵、史欣茹、杨书妤、黄曦嘉、滕丽竹、谢瑞持、梁家伟、包平婕、孙叶凡、林萌萌、黄潇扬、许雨宸 展览现场 EXHIBITION SITE      媒体导览 MEDIA GUIDE 展览作品 EXHIBITION WORKS 《拂晓》 高世强 影像 14分52秒 这件作品是与王希孟的《千里江山图》的一次偶然的相遇，它的视角是站在中国地形的第二台阶俯瞰第三台阶，这两件作品的相同和差异，以及跨越千年的时间间隔，恰恰体现着“造/化”视野中，一个文化相对恒定的宏观世界观和经历时间之后世界的微观演变。 《落漈》 孙晓宇 影像 13分钟 “漈”为中国古人描绘瀑布的词语，“落漈”在古籍中被定义为“众水汇聚之处”。《夜谭随录》中记载：“西南北岸皆水,至彭湖渐低,近瑠求,则谓之落漈。漈者，水趋下而不回也。”古传某地有处海水永注不满，水往下流而不回流，神秘而令人生畏，生出许多古代志怪故事，也引发了作者对自然山水中“瀑布”的“造物”与宇宙天地之间“造化”的猜想。 此作品是作者在山水影像创作序列中的第五件作品，本作品通过以人的尺度寻访中国自然山水的经验出发，通过时间与空间将山水之“造化”与“造物”之意境视觉化呈现，作品对瀑布“意境”作为感知力的拍摄对象，循着古代诗人的足迹，追寻山水与影像相遇时所迸发的当代诗意，以诗的逻辑融入到时间与空间中，将当代行旅者作为未来的古人，通过影像的媒介营造多重意境交叠，体味山水诗句与自然山水之间的诗意片刻，试图链接过去与未来在山水中的感知，通过山水影像行动回溯、挖掘、探讨与思考中国文化基因中伟大的山水精神之文脉传统。 《冬江穿过等语线》 张立 影像 75min 《冬江穿过等语线》是一部用相机取法笔墨（以桐洲岛为发生场）在现代生活之中探寻中国传统“山水”精神的记录影片。富春江心的桐洲岛上，渔民伴随着潮汐在江滩垂钓；樵夫一家雨后晾晒枯木与稻谷；骑着电瓶车的岛民在唯一的公车站等候女儿放学归来；远道而来的游客在大雾中举行着家庭聚会……平静生活，除了时间的流逝，似乎无事发生。随着一个影像摄制组的进入，渔樵耕读点景人物般被记录在相机的画面里，山水、历史、渔樵，构成了桃花源般的寓言场；渔人之路和问津者之路在此交汇，借由山水的超越尺度探寻时间洪流中的现代性与历史性。一年之后，回归城市的摄制组成员再次登岛，作为现代的问津者，他能否带回“山水”文化的火种。 《近道法观之卫浴堪舆》 张立 影像 4分55秒 从游山水到画山水，是魏晋时期佛家“观想”融入了玄学，人们从此不用游历山川，也可进入山川之境。《近道法观》即于“三远法”中取“近”， 道理相通，以小观大，以构建“日常生活道场”回应达·芬奇透视观与山水“远”意。 堪舆模型，大可施之四宇，小可用于配置桌台。将卫浴行此法，取水为龙，察砂点穴：靠山、明堂、朝案具齐，东西两山形环抱之势，添画成“曲水朝堂”之格。 以“我身”入此局，木盛而色金，暗战而交融，是以为记。 《绛河》 陈璇 2022 三屏影像 15分53秒 《绛河》是陈璇山水影像创作序列中的第四部作品，作品拍摄于作者之前并未抵达过的祖籍浙江金华，试图以社会学、人类学的工作方式介入山水影像创作实践，通过对自身历史的探寻，试图将个体叙事、社会进程与具体的地理勾连起来，以带有自身关照的、有温度的方式完成其自身在山水影像创作上的突破。 《惆怅溪》 王晨 2020 单屏彩色有声影像 6分27秒 传刘晨重寻仙侣不遇，阻隔无从度越， 在溪边徘徊许久，杳然而叹。 恍惚醒来意识到是梦，风急云卷， 门上的画墨消失，余香浑为一片。 《立交景象录》 林祚雄 2020 影像 9分30秒 将所望之物平面肢解，游历的视角如搭建立交一般其中建构通道，每条路径都各行其道，互不干预。影像之中，主角不再是人物或风景，而是“视角”本身、“立交”本身。 《跌水、巨石、旋转的宇宙》 范献鑫 2023 影像装置（双频影像、水泥装置、木质长椅） 3m*3m，21分45秒 影像的六个章节呈现出一种多重的时间感，在水泥制作的枯木包围中，风景被固定在双屏的几何框架，随着章节变化，进而串联成一个完整的时空。从秩序排列的山水，进入繁密、复杂、充满博弈的深林，李成画中经验凝练出的时空环境与轰鸣的现代文明达成了一种跨越时间的呼应，这种张力与山中传来的阵阵爆破声形成了更加遥远的回声，传统距离经验中不可见的动作在星空中复现，这些物象的漫游也构成了具有游观特质的叙事，在超出我们日常感知的时间尺度中，太行本身也在寓言化的维度中行走，采掘山石，生产水泥，再组装成灰色的植物，地层与时空交织出诗意的叙事。在自然与超现实间活动、运行、往复、游观，拼合时空与对自然的感知。 《蜃中陌影》 范献鑫 黑白数字影像 15分 边疆一词总是携带着精神放逐的含义与自然界内在的对立性，影片基于这片地域的奇观，用黑白画面将关城与戈壁排列成阿瑟克拉克笔下的巨大沉默物，想象来自古今的目光在荒野上空交汇成一条时空虚线。运动与定格在影片的视觉中同时发生，互相潜入，错置。在沙尘湮没一切的蜃景中，往日之物抛下巨大的投影，幽灵在这片隐秘之地穿行。 《雪与尘》 戚依然 2023 双屏影像 从山的一头出发，沿着光影边界线走到山的另一头，当天光改变，再从山的另一头走回原点。 雪地里本没有路。在雪地里行走，走到路的尽头，没有偏差地原路返回，走出一条清晰的路。用同样的方法在雪地里走出第二条清晰的路。 爬上高高低低的石头，躺在上面；爬进满是荆棘的雪地，躺在上面，直到忘记身边有雪。 《巢穴》 戚依然 2023 双屏影像 19分59秒 洞里的生命，涌现银河的行迹。 反向生长或双向飞驰。 给赤裸的树枝带上红色帽子。 试图用奔跑的惯性爬上树的最顶端， 力竭后反向拥抱树。 在满是游客的悬崖边种树， 人群散去后， 再把树连根拔起，拖走。 《迷彩》 汪嘉欣 2022 视频（彩色、声音） 16分54秒 作品关于隐蔽与识别。在日常生活中，人的感官获取的往往是碎片化的信息输入，这些信息依赖日常经验对其进行判断，以至于在观看的过程中无视许多其他的信息。因此作者在作品里虛构了那些隐藏和散落在生活场景中的不可见之物，需要观众寻找散落在画面中的信息一旦找到不可见之物，目光就会被吸引，以此描述不可见事物在例外状态下对生活产生的细微控制。 《走马，川行，直至风声消逝》 万梦圆 单屏影像(彩色、声音) 12分钟 瑞雪下埋着白骨，田野间藏着樊笼，自然冥冥中运行着真理，仁慈也残忍， 夜晚的月会度过夜晚，莽莽的风终回莽莽，月光收留了无数失路之人，风声静静矗立，抚慰着灵魂。 敦煌的自然环境，不同与太行山中大量与宋画山水图示类似的场景，在此次创作中把每一帧当作构成诗的字词，以针序列来构建一段山水叙事。 《旧墟》 张抒言 2023 单通道高清影像（彩色，有声） 11分01秒 丘、墟是深刻的风景，是历史在自然山水中的展开。本片是偏向纪录片性质的实验影像，拍摄于豫晋省界边远山区，试图表达空心村落荒凉图景背后的某种诗性真实。 《明月何时照我还》 黄佳怡 2023 单频4K影像（彩色，有声） 12分26秒 无水的沙漠，痕迹不是被侵蚀，而是一次又一次地被覆盖。劳动的痕迹、宗教的痕迹以及人们一代代生育死亡留下的痕迹，化作记忆的纪念碑，在铭记与遗忘的辩证法下亘古流存。所有的异客都希望挖掘土地的一角，去建构某一类边疆想象，所有被建构的居民都用土地的乳汁谱写宗族的长歌。长夜，大风，记忆中的河流不知入了谁的梦。 《在废墟上进行一场记忆模拟》 余丛灵 2022 单屏影像 尺寸可变 10分56秒 记忆的含义应该被理解成动态整体环境中的一个部分，而不是一个固定在过去的时刻。影片描绘了记忆之地和若干记忆片段，利用图像来询问我们对记忆的产生和组织之间的理解。心理活动的宫殿是现在与过去的混合物，传达了被遮蔽的情绪和寻找归属感的痛苦。 "我的记忆让我感到孤独。 《明日往事》 蒋奔 数字影像 8min 将视角放置在人是如何做出一个决定的内心世界。构建一个微观的，但是会产生诸多可能性的内心世界的博弈剧场。将决定“决定”本身的理性与迷狂，拟人化，构建一场内心世界中的社会博弈。并且以现场剧场表演结合影像装置的方式呈现。 不谈“元宇宙”这样社交属性值拉满的概念，假设人能够抛弃社交，抛弃身体，抛弃实体世界中的一切，能够将意识送入一个只属于自己的“囚笼世界”，是否就能让每一个人都幸福和满意了呢。这件影像作品想构建的，就是这样一个世界，并想象这个世界中会发生的各种奇观。 《堂吉诃德》 吕艺杰 2023 影像（彩色、声音） 15分 作品借用了塞万提斯的小说《堂吉诃德》的基本结构。作品中的书、钱币、科幻电影道具和撒旦四个角色分别以各自的角度，围绕“敌人”和“人类的想象”，与屏幕外的观众进行对话。 《造像术》 吕艺杰 2022 双屏影像 16min47s 作品的构思来源于我幼年时期记忆中对父亲和祖父形象的虚构。由于父母在我有记忆之前就已离异且不再来往，我曾将康奈服饰的徽标误认为我的祖父，而我的父亲在我脑海中则如同这一时期国内电影电视、广告作品中的成功男性一样身着笔挺的西服。两个来自外部世界的图像入侵了我的记忆并替换了记忆中的某些部分。我将记忆中父亲和祖父形象的构建过程和我们通常意义上所说的“造像”联系起来。“造像”是用泥、金属、木头等材料塑造形象，“造像”的目的通常是为了不朽，是与时间对抗。而我则以康奈品牌的徽标和影视、广告中的西服男性两个图像作为材料，在不自觉的状态下为父亲和祖父“造像”。 整部影片选取了康奈品牌徽标、西装男性、毛主席像三个“像”,通过在三维动画、老照片和录像间的媒介跳跃，讨论记忆的构建过程。 《亲密修辞》 吴紫睿 单屏影像（彩色、声音） 11分9秒 影像取材于大众传播媒介中关于老年人亲密关系的个例素材，结合自身对于奶奶这一形象的残像记忆，以片段式的影像结构和对错位细节的“放大”，试图展现老年群体生活中最琐碎最庸常的荒谬时刻。 《信息洞》 潘祎靓 单屏影像（彩色/有声） 当下社会是否正在构建庞大的信息乌托邦，我们不得而知。 影像《信息洞》基于对生活中信息泛滥，亦真亦假，捏造是非等现象的思考，以及对于“真”的探寻，试图揭示数据时代信息交换的现状。其概念源于柏拉图《理想国》中的洞穴隐喻，作品中的“洞穴”指代当下我们所处的信息茧房。此刻，我们更需要意识到，茧房之内是可见世界、现象的世界。而茧房之外，则存在着洒满炽热，埋藏着“真理”与“知识”的可知世界、实在的世界。 《侧藓》 郑悦 2023 装置 304不锈钢，铝合金，LED 一样的月光在城市歌谣中成为了一种人造的意象，而当它落在峡谷的山尖，突然发现它有了独属自己的情感。世界的边界轮廓在眼前慢慢清晰，地平线也随之缓慢隆起。 你有没有想过在龙卷风里裸奔，自诩勇敢的人或许会看到自己怯弱的另一面，没关系，原来龙卷风在远处也只是一缕烟。 我将这一切称为不易发觉的隐藏的变化。 《矩形视界》 徐雁熙 2023 数字影像装置 6分59秒 这件作品是一份虛拟空间视觉训练手册，旨在讨论虚拟空间中如何调节人眼的视觉感知习惯，以及计算机图像如何重塑人的视觉经验。作品主要围绕透视，焦点，景深，BUG视角等在虛拟空间中常见的观察方式展开拍摄创作，试图讨论在显示器这个“平面”内，如何构建三维世界，如何理解真实。以此回应达芬奇致力于研究的如何将真实世界的三维物体转化为平面上的二维绘画，所涉及到的几何学、光学等问题。 《霾与雪》 张家铭 单屏影像+影像装置 装置190cm*40cm*120cm，影像：四比三画幅 20分钟 时间、语言、记忆、符号，我们总是受到来自“模糊”的限制。回忆总是埋在深处，语言浮在表面，人与人之间的交往和认知同样会被情绪和印象遮蔽。疲惫不堪的时代用快节奏和各种热媒介试图营造一切氛围，解剖一切光晕。清晰的背后失去了思考，意识形态被强制附加，真正的艺术品与诗歌也无人问津。正是有“模糊”存在，诗歌的词藻才能优美，宗教可以神圣，记忆变得珍贵，模糊的意义延伸到语词之外，氛围自然的生发处来。作品在媒介上探讨“模糊”在影像观看方式上的实验。在内容上，以沙漠、树林与雪为寓言，使用非传统叙事的形式，以人与人之间情感的变化所导致的相互认知之间的分野为主线，穿插作者的个人记忆与思考。在装置中重塑高清晰度影像的光晕，使其回归至最纯粹的光与时间形式。 《夜的综合征》 陈楚儿 2023 影像（彩色、声音）  39分59秒 当凝视发生时，被观看者是被视线照亮着的。医学凝视下的身体、观看机制中的自我监管……故事中，在累加的目光的规训下，主角畏光的疾病作为符号被症候化；由凝视而生的创伤在一个个日常场景中复现，最终在朦胧的火光下，在暗涌的家庭记忆里，在与自然物的温和对望中，渐渐被抚平了。 《湖心》 李天行 单屏影像 现成品装置 40-50分钟 一个下岗的砖瓦厂工人，试着把一批货物送到湖的对岸去。 你相信吗？足够真诚的人会在另外一个世界留下他们的痕迹。 就算几百万年，几千万年以后也是这样，自然只会留下最坚固的东西。 《戲》 方晨康 单屏影像 25分钟 阐述一段荒诞的现实和梦境。以一个普通人的视角介入影像，结合了当代影像的叙事，把故事分割成一幕幕的戏剧场景。用黑白，迷幻，超现实等元素讲述一个荒诞的故事。 《此刻发生的又被大雾遮住》 康凯雯、贺中晛 2021 45分02秒 作品核心是对影像这一媒介的观看机制的探讨与实验。尝试能够通过影像重造一种具有暖昧 特征的现实和意识的差异空间(第三空间);作品将日常生活的片段和诗性的非线性叙事作为两种叙述手 段，相互穿插推进叙车，这也对应了观者的两种观吞状态，即为回神与出神，并希望能够进入一种类似 对植物的凝望状态，并且在自然地出神与回神之间，将观众的个体记忆与眼前缓慢的影像以相互流动的 方式交融，从而产生全新之物。如果在观看的时候试图去寻找一种清晰明确的边界定位，那么现实会不 断的带者你出神又回神，在大雾中展现出无法明晰的形象。 《沉重塑料》 张听 2021 彩色单屏录像 20分51秒 在亚太地区各个国家疯狂学习和推进的过程中，很多人为了极力跟上时代的步伐，不假思索地拥抱最显而易见的西式文化。在这个过程中充斥着许多浅显的模仿、抄袭，以一种“做成欧美的感觉就是时尚，就会比周围的人出色”的态度产出西式的产品。这些东西往往过于简单表面，经不起推敲。“沉重塑料Heavy Plastic”以“塑料感”一词展开讨论。它是艺术家本人对于当下社会现状的一种直观描述，也是对于和他在同一环境下长大的一代人的描述。 《追时》 邓小萌 2023 视频（彩色、声音） 68分 人的生命总被各种各样的事件牵制着。 在流逝的时间黑幕里，我们在前行的道路上迷茫地探寻自己生存、发展、扮演社会角色的方式，每一步都是未知的。凭自己的“感觉”摸爬滚打，往往会越来越偏离原本以为会到达的方向。或许最后连自己都不知道在走向哪里，或许这些努力活着的行为已经变成了一场折磨，但很少有人被允许结束，唯一的选择就是坚持把它们全部消耗殆尽，等待解脱。 当对抗终止，一切走到尽头之时，回头看那一塌糊涂的画布，是刚开始期待的样子吗？ 不是也无所谓，那就是我的痕迹。 《抵岸》 秦晨茹 2023 单屏影像（彩色、声音） 6分41秒 从达芬奇所画的风景画中，我们可以看到他对美与真实的创造性再现，感受到其追求自然与生命力的人生观、世界观。从达芬奇的创作中，我们可以看到感受力的蔓延。随着大数据、人工智能的广泛应用，每个人都在数据上“被个性化”，这实质上是一种对人自身性的窄化，当个人的主观性思考与感受力被剥夺时，其存在的价值也被消隐在新型的景观社会中。 本作品以锚作为人精神的锚点和感受力的图像化表现，锚作为使船停泊的工具，在精神上可以让人在天地之间寻找到自己的定位，不会在快速发展的压抑社会中迷失自我。作品以一个在现代社会的压抑中迷茫的年轻人为代表，展现其背负着精神上的锚，于山水间行旅，重新发掘自身的感受力，重新塑造对自我身份的认同、人生观与价值观，最终卸下沉重的负担，让自己的精神抵岸。作品意图效仿达芬奇的世界观，从对自然的感受力入手，使人重新进入到对世界的感知现场中，重新发掘作为人的身份与价值，在大数据所划定的舒适的个人化社会中重拾本心。 《在水一方》 张诗涵 2023 三屏影像（彩色、声音） 6分57秒 在这个瞬息变化的时代我们不知道下一秒人类会面临什么样的挑战，疾病、战争、科技、文学...