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开放的科幻——开放媒体创作方法论 姚大钧 科幻不仅是未来想象，更不是由科技主导；它是对空间维度点线面肉身现实的基本质疑，是对时间维度过现未结构的高度敏感自觉。 科幻也不是小说文本、改编电影而已。它是对于人与非人的生命及意识、人类集体出路的怀疑、畅想。它是漫无目的的哲学思考，更是最纯粹的观念艺术。 我们到今天还需要再提出来强调的不是科学或技术，而是科幻。科学／科技早已是既定现实，它比任何意识形态都更深层更牢固地锁紧并控制着我们，正因它被误认为不可怀疑、不是意识形态。而真正走在最尖端的科学家，与佛学家（他们世上最先进伟大的科幻作家）一样明白，科学也仅只是一种信仰系统。在这众人尚不问究竟就已无条件信仰人工智能、机器人、智能城市、社交媒体、人脸识别、大数据，及一切技术的“科技决定论”时代，感谢天地，我们还有科幻。 因为，科幻是一个微妙且重要的逃逸机制，也是批判机制。然而科幻不只是追求他者或通往另一个时空的过道；科幻自身即是他者，是另外的可能[alternative]，即是科学乐观主义的解方。 科幻也可以看作是福柯所谓的“异托邦”[heterotopia]，因为它是科学与奇幻、虚拟与现实、本尊与镜像同时存在的场域；它也是乌托邦与歹托邦的结体。因此，若宏观地，以完全开放的视角来看其本质，科幻是人本主义的科学实验，同时也是技术含量高的文化研究。它是一个充满了强大的智慧、想象力和多样实践可能性的重要次元。 Open...

跨媒体艺术学院实验影像教学——课程体系的搭建 高世强 一 背景及问题 把实验影像艺术教学纳入中国艺术教育体系，草创之初，面临着诸多的问题和困难。西方虽已具备较为成型的实验影像教学系统，但中西方教育观念／体系不同，两者的艺术教育体系自然也不同，无法将之生搬硬套于国内实验影像教学。 欧美发达国家的学校，注重对学生综合素养尤其是创造力的培养，鼓励学生发展自身特长与个性。国外新媒体艺术教育，同样首先强调让学生学会辨别新媒体之“新”，了解新媒体艺术史上的重要案例及同时期的艺术家，进而通过学习掌握新媒体艺术的技术技巧及语词分析能力。西方国家的学校与科技、市场紧密联系，学生的学习过程会被置入感知、交流、生产和消费的宏大背景中。而中国学生从小接受被动式的教育，学习接受既定的程式与规则，个性发展有所压抑。在欧美国家，艺术院校的学生在进入本科前，一般并没有经过应试型或系统的艺术教育，对专业的选择多是出于纯粹的兴趣与热情。而中国艺术院校的学生，在进入大学前，大部分都经受过考前班的培训，虽具有一定的美术造型基础，但在个性与创造力方面却有所欠缺。所以无法照搬国外经验，必须重新设计适合国情的教学体系。 中国美术学院于2001年9月建立了新媒体艺术中心，2003年正式建成独立科系，这是中国第一个以新媒体艺术为教学方向的专业系科，实验影像教学也是国内首倡，并没有国内同行经验可资借鉴。并且，以当代艺术为背景的实验影像体系，与一般的影视体系差距较大，能够借鉴的内容不多。故实验影像教学体系的搭建，几乎要面临一个“从无到有”的挑战。 美术学院的生源欠缺基本影像创作的素养。中国艺术类院校的学生大多经历过一套完整的应试教育和传统美术的训练，从层层选拔考试中筛选出来，应试教育造成他们往往欠缺动态图像审美能力和基本影像创作素养。动态图像审美能力的缺乏，需要学生通过大量的审美体验来改善；而基本影像创作素养的缺失，也需要在本科四年的学习中慢慢弥补。 中国艺术类学生的独立意识和创新意愿相对欠缺。长时间的应试临摹训练，导致学生离开范本无法适应创作，也喜欢跟着教师的指令走，没有强行下达的作业任务，他们就容易迷失自己的学习方向。 以中国美术学院的情况为例，学院在大一结束前设置了分流机制，学生在二年级进入新的院系。进入新院系并不完全参考学生的专长及爱好，还会考虑到学生的文化课成绩及基础造型能力。所以，许多学生进入新的院系前，甚至自己也未能来得及思考自己将来的发展方向。更有甚者，几乎对自己即将进入的专业一无所知。面对这样的情况，学院不得不加强新媒体艺术基础知识方面的教学内容，来弥补这一缺失。 二 基本思路及创新点 笔者从2003年至2016年持续进行实验影像教学实践，并在教学过程中，寻求传统绘画训练教学体系与当代实验影像教育体系相结合的可能性。经过多年的实践，笔者基本上形成了一套较为完整的实验影像教学体系。通过近年来的教学实践检验，该体系可以较好地解决前文所述的种种问题。本节将大致介绍作者对于实验影像教学体系搭建的一些基本思路和创新点。 1.“基础－创作－拓展”三段制进阶式课程结构 将课程总体结构划分为“基础”、“创作”与“拓展”三个部分，以三段制、进阶式结构，整合学院安排的实验影像课程。体系兼顾创造性思维与实际操作能力的双方面培养，让学生在掌握技能基础的同时，养成一定的艺术创造能力，搭建以兼具创意与操作／实践能力的复合型实验影像人才，为目标导向的课程结构。 （1）基础课：借由创作提升基础 以基本的影像叙事与影像逻辑研究为主。课程注重从影像构思、剧本写作到作品拍摄、剪辑完成的流程练习，侧重影像拍摄、影像语言的营造与影像剪辑的基本功训练。同时安排创作型作业，以创作构思做主导，反哺影像技术基础，原则是技术为艺术服务。 ...

教学相长——多径交叉的花园 管怀宾 消化艺术的流变性与教育普适性的矛盾 当代艺术的思维定律和它所创造的作品始终处于一个流变与推陈出新的格局之中。无论就观念更新而言，还是新的形式语言与技术媒介的研发都具有一定的不确定性和流变性，它的问题、途径与对应方式是多样复杂的。学院可能成为一批批创造者的平台，但它无法完全预测未来。实际上，今天的艺术教育总体来看，无论是传统学科还是当代艺术教育的新学科都在经历着一场深刻的视觉文化转型，它涉及到图像与媒介系统的更新问题；涉及到新的视觉生产问题。然而我们的教育又能多少程度上面对这个问题，学院如何教授经得起质疑的教学内容，并在具体的课程设置系统中消化这些问题，既有适时性的应对，同时也保持恒定的知识结构所必须配备的内容，这实际上也是一个悖论关系。实验艺术与传统学科教授技术、传播知识不同之处在于对知识的判断与对经验的问题意识和对置态度，包括某种试错的精神。一方面，我们相信经验中的知识支撑，同时也意识到经验容易导致方法论与标准化的结局；当经验成为方法论，也就是说方法成为可以被推演的知识，必将忽略它在艺术本质上的暂时性和不确定性。另一方面，跨媒体艺术教育的过程在一定程度上侧重于对经验的分享和实验性，但却不简单抛制成功学的范本。我们强调对经典案例的阅读与评判，这都涉及到一个消化系统的建构问题。包括对现当代艺术史的阅读，旨在清理其文脉，强调它的过去式，强调创造的意义在于对经验、经典质疑基础上的独创性。 因此，从某种意义上来说，当代艺术教育其内部普适性系统的建构，是在短暂的、不确定性的前提下，建构有效的问题点，追问艺术的意义和形式创造的实验性氛围与情境。首先，在机制上需要努力建构“多层联动、内外打通”的学术系统，重构学院在国际艺术界视野和格局。这也要求师生在一种状态中面对课题、深化课程，使得国内外、院内外双向打通。另外，课程设置需要考虑许多方面的因素，诸如学术与研发、基础与核心、理论与创作等教学内容的深化。不但学院要有效地组织教学资源，教师也要不断挑战自我的知识结构，从一个新的角度探讨观念与知识，技能与方法等普适性基础问题，以使得思想与技艺相通并融。尤其强调与学生共同分享经验的非逻辑性创造。正如许江院长在跨媒体艺术学院成立大会的致辞中提到作为方法的跨媒体时所说，“这种方法活在那里，不应该是某种结果，而是载着我们去切近时代思考、在技术不断更新的生态中开启原创性根源因素的那个东西。它仅仅是方法，如若深得变化之机的武林秘籍似的方法。”[1] 实际上，在今天这样一个价值体系繁杂的社会现状中，跨媒体艺术学院作为一个以实验艺术为平台的教学部门，其知识系统的建构，依旧涉及到我们对于知识体系的论争。我们将如何处理两个方面的问题，一是：知识系统中技术层面的问题，也就是知识基础的普适性问题。我们的传统学科一直延续着这样的传承，犹如童子功般地操练，或许在其后发展道程中起到一定的支撑作用。然而，实验艺术中的媒介与技术总是在不断更新，它需要伴随明晰的观念意识的推进，成为一种动力能源；需要不断补充新的知识给养，深化媒介的表现力，以获得真正意义上创造性意识的建立。第二个问题是：如何将这种知识与技术传播的施教方式分配在阶段性的教学单元之中，使实验艺术的智性模式成为创造的动力，而不仅仅停留在方法论上的纠缠；这也是我们所要建构的具有普适性意义的学理和技术要求。除了通过技术的传授与施教探讨创造的意义，同时还将面临文化创造中的人文关怀、本土关怀等问题。 在具体的操作中，一方面，我们强调专业课程模块化建设。集中基础课程、强化核心课程、删除过时课程、开发新型课程，以期形成教学目标明确的课程模块，保证专业教学的递进性和系统性。另一方面，采用常态化、结构化的“课堂教学+专题工作坊”的专业授课方式，推动常规性教学与拓展性教学的深度互动。以系统化、系列化思路，整合“课题式教学”课程。此外我们推行联合导师制，建立“流动工作室”、“联合实验室”，实现真正意义上的学院与社会的内外打通，对接学院教育和当代艺术的业界动态。此外，我们以研究院所制为平台，实现研究生与本科生、专业教学与学术研究的多层联动，建立以研创为动力、以学生为主体的学术共同体。 当然，我们应当看到，虽然目前根据不同系科专业方向的循序渐进，建构了一整套的课程系统。但严格意义上来看，任何课程都有它在时段上的局限性问题，跨媒体艺术所涉及的界面如此宽广，再好的课程设计都不可能面面俱到。为此，在教师与学生之间建立互动的教育机制，显得尤为重要。这也是为了成就智性开发、激发感受力与创造力。我们需要在这个场域中建立有效的问题意识和精准到位的表现方式；需要加强学生们主体意识的建构和思辩能力的培养。只有这样，才有可能在一种开放的语境中，遭遇对置各种纷杂的艺术事象和现实问题；才能对现有课程的设置进行必要的学术判断和有效的链接补充，这都是实验艺术教育中解决课程设置普适性问题的一个重要环节。 创作与教学的交替思考 2003年秋中国美术学院成立了综合艺术系和新媒体系，我也同时确立了回学校参与教学的意向。2004年开春不久，我便从东京回杭州，结束了我在日本十年之多的创作与留学生涯，正式到中国美术学院综合艺术系任教。起先在总体艺术工作室教学，后来又主持综合造型工作室，兼管系里的日常教学管理工作。2010参与了跨媒体艺术学院的整合，并持续分管日常教学工作。从我回国不到一周便开始授课至今已经十五个年头，其间一直参与本科生和研究生的课程教学，这也让我见证了这阶段时间中国当代艺术教育的形成和发展，亲历了教学内部种种鲜活的现状与问题。 这些年，我的课程涉及到《素材与创造》、《文本与方案》、《造景与造境》、《媒介基础—装置》、《动力装置》、《光与空间叙事》、《空间多媒体叙事》，包括研究生课程中的《装置艺术与空间多媒体表现研究》和《空间多媒体专题创作》等等。它基本涵盖了我的创作与思考的范围，但在我看来，经验不能简单地成为方法论而进入艺术教育的建构，课程的设置需要符合一定的学术逻辑。所以我的这些课程都有它不同的界面和针对性，既有形式语言探讨与基础实践；也包含了理论的梳理和思辩的延展。所有的课程都附带着大堆的思考问题。至于课程的目标，无论本科生还是研究生课程，我更在意的是相关领域的深入和界面的拓展。...

我们是改变的力量 高士明 它首先生产的是它自身的掘墓人。 本期《新美术》关注的主题是跨媒体艺术教育。中国美术学院跨媒体艺术学院已经成立了九年，跨媒体艺术正式进入教育部本科专业目录也已经有五年。近十年以来，当代艺术家们时常感到困惑——当代艺术是否可以通过跨媒体之名进入学院体系？它进入学院后是否还能保持其批判性和创造力？教育界的许多同行则希望了解：跨媒体艺术如何在跨媒介、跨领域的教学实践中拓展美术教育的学科内涵？如何通过艺术家式的教与学，在现有学院体制之内开辟出一个批判、实验的新空间？本刊特邀请管怀宾、高世强、牟森、姚大钧、邱志杰等多位艺术家／教师，从自己多年教育实践出发，以生动的课程案例，呈现自己的教育理念、教学方法，表达自己对于创作和教育的看法。通过这个专题，我们希望能够部分地展现出跨媒体艺术教育的现实面貌，为当代中国艺术界与教育界的自我更新提供一个问题丛生的现场。 ...

前言：以创作集体为方法 唐晓林 今天，社交网络、大数据、人工智能迅速发展并日益普及，人们的生产生活获得更多的便利，知识与信息更新飞快，视野广度拓展便捷，但个人记忆的能力、处理复杂问题的能力、思考的深度，以及进行知识生产的能力却受到极大的挑战，甚至很明显，我们越发感到随之而来的感受力的式微与创造力的匮乏，个人的保存与发展面临着深刻的危机。我们无法作为孤立的个体求得生存，却又被今天的媒体现实隔离、切分为语言、思想、行动的碎片，与他人进行连结、切磋、交流与共享变得势在必行，我们每个人的想象力与创造力也正是需要在这个过程中得到保护和激发。 显然，在今天学院里的艺术教育中，我们无法再延续过去那种以一对多的单向性知识输出的教学模式，而需尝试建构一种互相学习、互相砥砺、彼此质疑、共同促进的网络结构，组成临时的可变动的创作集体来组织艺术教学。在此过程中，我们既需注重调动学生主动学习的积极性，也当强调教师进行知识更新的必要性，我们应聚焦于感受力的蒙养与创造力的激发，以艺术做教育，也以教育做艺术，以此丰富与加深我们对历史与现实的认识，酝酿艺术生产、思想生产的动能，进而培养共同关切，引导心灵转向（高世名语）。 创作集体主要是在艺术教育的层面上谈，但是首先要明确的是，学院并不自外于整个大的社会结构。我们面临着现代性所设置的一个似乎政治正确的标准，假设的前提——艺术就是一个独立个体的自由创造。然而实际上，“独立”、“个体”、“自由”、“创造”这几个词全都需要仔细辨析。与其假设个人的独立，不如看到今天每个人面临被“孤立”的处境。个体并不先验地具有主体性，只有当一个人具有批判的能力，有以自己的角度去看待事物的能力的时候，才是他具有“主体性”的时刻。“自由”并非先验地存在于我们身上，它是需要去斗争、去争取才可以得到的。 至于个体和集体之间的关系，这是我们谈“创作集体”的时候，无法回避的问题。创作集体让个体之间形成一种共鸣和心心相惜的感受，互相获得支持和鼓励，让大家有信心去面对被广告和宣传充斥的媒体现实，有勇气去与历史上的主流和经典对话。相对于整个网络化、全球化的现实状况来说，创作集体才是那其中的异己，是一些能够产生出新的见解、新的思想的带有批判性、生发性的部分。为了避免集体对个体的威压与暴力，一个集体不能只容纳唯一正确的看法或视角，它应该不断地产生出异义、异见，应该不断地生发流动的讨论和新的共同关切、问题意识。所以，流动性与临时性应该是组织创作集体的前提，如此，每个人的智性才可以在不同的位置上得到新的生发，才可以像斯蒂格勒所谓的作为一个“业余爱好者”那样去创作，才有可能争取自身的全面发展。 通过艺术创作，我们才能改变自己的感性结构，或者说作为创作者来面对生活，我们才可以共同生活。审美即政治，人的感性结构与其行为模式是共构的关系。如果让人只是停留在单一的话语层面、思想层面或者劳作层面，这样的社会结构就是固化的。须是每一个人在集体里都能发挥他的主动性与创造性，而不是浮于表面的“分享”，这个集体才会成立——同理，通过这样的集体，我们每一个人的感受力、想象力、创造力也才可以有更好的激发。 本期“思想”专题呈现对历史上接近于“创作集体”的多个艺术案例的研究与分析。胡森贝克[Richard...

29 Jun

折叠领域 折叠是物的回拢聚合和翻转迭展，这种伸曲重叠受制于外力的挤压与冲击，同时也是物事转呈再启的自在系统。由折叠引发的空间思考不仅影响到二十世纪工业与建筑设计，也延展到今天的计算机理论和日常应用之中。事实上，这个话题也一直成为现代主义以来当代艺术层面不断叩问的领域。当然，不只是形式结构上的更新迭代，而更多的在于无数的思想交锋所引发的观念与媒介方式的趋进。就跨媒体艺术而言，其跨文化融合、跨领域实践正体现着某种折叠的延展与拓新，折叠领域其实也是我们立足艺术与社会的现场。 庚子新春，一场突如其来的新冠疫情肆虐全球，至今尚未得到平息。这场史无前例的浩劫改变着世界的格局，也冲击着我们庸常的生活，每个人都在经历个体与外部世界的交融和平衡，感知着身体与心灵的双重磨砺。这段特殊的体验无疑考验着我们的生命意志，也在铸炼我们的精神世界。 这场突袭的疫情与外力在一定程度上更新着我们与世界、与人类命运共同体的关系，无疑也影响着2020届跨媒体艺术学院全体毕业生的生活秩序与创作安排。如果说“折叠”聚合着疫情期间来自内外种种复杂多变情势，那么这次毕业展则体现了师生一致某种化危为机的积极转呈与回应。一方面，从中感受到“折叠领域”既是他们的媒体现场，也是其社会现场，它包含着心灵空间与社会想象的碰撞，尤其是透过媒介技术所彰显的人文关怀；另一方面，也让我们看到新一代艺术家对于媒体与现实的取用立场和拿捏姿态；毕业展并非人生的界域，而意味着折叠领域的空间位移和探寻新世界的起航。 管怀宾2020年6月 折叠领域——跨媒体艺术学院2020届研究生及本科毕业展开幕式 折叠领域——跨媒体艺术学院2020届研究生及本科毕业展现场 毕业创作 再次消失作者：陈天凤导师：高世强研究方向：影像与空间叙事研究媒介形态：影像作品尺寸：不限大脑将过去的记忆和未来的梦想编织在一起创造出自我意识。但是记忆并不会完美的记录下我们的人生故事，他们会随时间改变和扭曲，一旦记忆出现问题，整个生活都将会发生逆转，此刻你是否会怀疑世界的真实性？如果失去记忆，我还是“我”吗？ 消失的身体作者：DELIBASIC...

28 Jun

 媒介展演系 跨媒体艺术学院媒介展演系于2015年秋季成立。 对应展览、演出和放映三个领域。 通过体验式空间、叙事性环境和表演性媒介， 建构跨媒介展演的公共平台， 打造跨媒体艺术学院的“超艺术”前沿。 媒介展演系对应空间和时间，通过展示和演出，呈现展开和演化，建构媒介透视。 主要的媒介创作品类为巨构和剧集。 媒介展演系以培养具有跨界整合能力的“媒介构作者”为教学目标， 注重媒介史和工程意识的训练， 强调整体创作能力和整体制作能力的整合。 系主任｜牟森 教师｜牟森、崔鲁海、马原驰 特聘教学团队｜李京键、朱朝晖、信阁、吴冰、梅悦子、周洁、赵炟等 核心课程｜叙事工程系列、创意编程系列 展厅现场摄影 ｜人青...

28 Jun

从六一儿童节至今，经历了整11天的紧张筹备、征集、制作，我们的食堂餐桌展览计划终于落地，来到大家身边。 布展时，部分食客已经见证了展览从早上到傍晚的诞生、成长的过程。这也提醒了我们，我们的展览没有“正式开幕”这一环节。因为，如在生活里的我们不会停下一般，我们的展览也不会终结。没有开幕，也没有落幕。 经过一个星期的收稿，除其他院校的投稿外，我们收获了87位校内在读艺术家的投稿，共500余张图像。有些人只投了一份作品，有些人则投了数十份稿件。展览大后方的小伙伴们在一起浏览稿件的时候，感受到同辈艺术学习/工作者的烦恼、苦闷、欣喜、敏感。如果要说最动人的，便是从这些稿件中，我们看到了大家的大胆尝试，和试图去寻找/突破一些东西的努力与挣扎。这也是我们办这个展览的题中之意。 这不仅是线下的一次展览，不止占领了食堂的阻隔挡板，更开辟了一条线上的展览空间。我们为每一位参展艺术家都建立了个人主页。大家可以通过扫描展板上的二维码进行更多的浏览。并且，通过一个艺术家的个人主页，你可以链接到艺术家总部，顺利和其他艺术家会师，然后参观其他人的主页，并进行留言评论。通过这样的行动，我们试图打破因新冠疫情带来的人与人之间的隔离，并联合走向集体生活。 每个个人都是人人，我们的食堂就是艺术家的前线。 在展览的筹备和布展过程中，我们获得了食堂工作人员的帮忙。从最开始的不知所措，觉得自己不会布展，和艺术的距离很远。到后面的二人一组，配合默契，主动创造新的布展办法。我们因此实现了第一步：让辛勤劳动的食堂阿姨和大叔们，望的见艺术、摸得着艺术。这也是我们的初衷之一。我们的快乐和食堂阿姨们的快乐，有了一样的载体。 布展的完成，不意味着工作的结束，我们还有第2步，第3步...