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前言 在数字技术快速发展的背景下,区块链、元宇宙、AIGC等热点更新选代,崭新的技术事实不断冲击着我们的现实生活,现象的矛盾话语阻碍着我们与新异世界的相遇。社会与自然、现实与想象、人工智能与人类智性的边界在反复冲刷中日益模糊,创造力被逐至数字盛墟的边境,淹没于喧嚣激荡之海。 With...

2023年,中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系以“过河入林-从客厅到荒原”为主题。基于叙事工程,以毕业展作为教研平台、空间作为第一媒介、展演映作为领域、媒介史作为题材、纪念日作为路径、古希腊肃剧作为方法、人类图景作为目标。以三部曲为结构,序曲和展演映三部分互为支撑,拱卫主题。通过场景、情景和图景,呈现壮观和壮举。 展览结构 序曲/场景:进入黑夜的漫长旅程 Long...

 展览介绍 2023年5月,正值浙江省发布《关于开展“艺术乡建”助力共同富裕的指导意见》一周年之际,浙江展览馆与浙江省美术家协会在浙江省文化艺术发展基金的资助下,以“美术家驻村”为主题,举办“艺启乡里:浙江省美术家驻村成果展”。展览由跨媒体艺术学院的四位研究生谢本颢、陈南汐、刘语桐、谢雨欣策展,以美术家驻村作为切入口,通过调研走访、持续追踪浙江省艺术乡建发展动态,梳理了浙江省美术家驻村的历史脉络、浙江省艺术乡建的发展历程,再次发掘了劳作与创作的共同源头,连接了乡村与艺术的共同道路,是目前浙江省内第一个艺术乡建成果集合的展览。 展览现场图 浙江省的美术家驻村始于上世纪70年代初,尤其在中国美术学院迁至桐庐分水镇后,众多美术家融入乡村,成为乡村的一股重要建设力量。在长期实践的过程中,美术家们面对问题、解决问题,使得美术与村庄的关系变为一种复杂且有机的共生关系。成为村民的艺术家,不仅为村民带来了新的视觉体验,更是通过日常生活与村民形成意识上的互动,他们发现乡村创造、寻找乡村出路,并为乡村注入日益丰厚的文化基因。 “艺启乡里”展览项目前期调研历时两年,策展团队水陆并济,行程八千里,覆盖浙江省内十二个地级市与近二十个村落,深入艺术乡建前线,持续追踪驻村美术家和村庄的现状和发展动态。 策展组成员调研(摄影:王韵鸥) 基于在乡村的实地考察,以及和众多驻村美术家、村民和村干部等参与乡村建设人员的深入交流,本次展览最终共汇集得到十四个浙江省美术家驻村的特色案例,并分为四个板块在展览中呈现:一、艺创先锋:美术家们将艺术视作融入乡村、建设乡村、革新乡村的方法,并开创独具特色的乡建新模式;二、古村新辉:美术家对村庄历史风貌的保留和重新“发现”,打破乡村城镇化与千村一面的困境;三、美满乡里:在美术家的带领下,农民画、渔民画等乡村土生土长的艺术形式生根发芽,并向着“乡村美术”的未来之路上发展;四、又见春风:美术家自发组织团队扎根乡村,数年如一日地践行乡村美育,以文化力量带动精神共富。 展览现场图 展览呈现了“美术家驻村”的大量一手资料,试图在“驻村美术家-村庄”的多样化关系中寻找艺术乡建的线索和脉络,并对艺术乡建未来的发展进行探析和展望。本周末展厅内将进行各村庄艺术乡建文创产品的展售活动,意将让更多观众了解各村的艺术乡建特色,支持出自驻村美术家与村民之手的文创产品。  对话策展团队 Q1:谈谈你们这个项目印象最深刻的事,收获了什么? 谢本颢: 这个项目其实早在2021年就申报成功了,但因为疫情,下乡调研的进展无法像预期那样顺利,展览落地的时间也因此延后了好几次,这样漫长又看不到尽头的过程其实是十分煎熬的。但也因祸得福,正是因为较长的时间跨度,我们才能成为这些乡村发展的见证者。我们见证了许多村庄从艺术乡建的初步阶段走向成熟的变化过程(这个过程往往缓慢),也为一些驻村艺术家因为不可抗力放弃驻村感到遗憾。直到将去过的地方标记到地图上时,才发现我们已经走遍了全浙江的每个地级市。 展览现场·浙江省美术家驻村点位图 刘语桐: 与其说最印象深刻的事,不如说最难以忘记的感受。2022年6月下乡调研前,我因崴脚已在家中修养近两个月未出门。出发前还是会有些担心自己是否会因为脚伤而拖累调研进度。印象最深刻的几处分别是新昌县石门坑村溪边美丽的自然风光,德清县五四村超级现代化的村庄管理模式,以及用凌晨五点抢到的船票通往庙子湖岛的蔚蓝大海。在这样的风景面前,很像哆啦A梦打开任意门的瞬间。 长期居家休养和快速行走移动的切换,放大了我的环境感受,会思考自己与乡村之间的距离。休养在家中的日子,对外卖一类的同城物流特别依赖,似乎已经成为离开智能手机-网路物流便无法生存,更无法生活的人。但风景、风光、风俗的真切又迅速将这种感觉消除。乡村与城市都不应被预设、被想象。那些积极投身于乡村的工作者、艺术家与企业,他们都是踏踏实实、真真切切的生活于其中的。我也明白了,很多时候那些不太恰当的乡建方式,往往是没有在“人”这一根因上去理解城市与乡村。生活环境、人际关系、精神文化共构了我们的日常。乡村与土地,是中华文化的根,其实是城市离不开乡村。 五四村 陈南汐: 这个项目让我们能够多看多听。现在艺术乡建在各地发生,很多人都有强烈的意愿投身乡村建设。许多时候艺术介入乡村的无效不是因为别的,而是因为艺术和乡村之间的关系并不真实,这里面哪怕有一方很认真,价值都会相应产生。前面之所以说项目提供了“多看多听”的机会,并不是因为案例提供了好的乡建方法论,而是项目让我们接触并且理解了很多陌生的逻辑。我们遇见的每一个美术家都和乡村产生了具体的关联,这其中哪怕出现了很浮夸的东西都不是所谓的“景观”。如果展览不是在呈现一场景观,是不是文献、研究都不重要了,展览本身就是有内容的。 谢雨欣: 沟通,这两个字贯穿了整个项目的始终。一年多来我们去听各方的声音、去问不同视角的问题、去看从前没有留心的事物,在与不同的乡建参与者与村民们沟通的过程中,我们慢慢加深着对艺术乡建之希望与困境的理解。非常希望能够让观众通过展览看到乡村建设背后的人的状况,本地人曾在这个地方如何生活?外来居民对这个地方产生着什么影响?谁能让这个美术馆可持续地运营下去?会有更多年轻人来这里生活吗……身处其中再去想,每个问题都能带来启发,这个项目让我收获了与这些问题展开对话的能力,不再停留于碎片化的想象,太多的人给予我们真诚的沟通,再次感恩。 石舍村 Q2:两年时间内,其中印象最深的艺术乡建例子是? 陈南汐: 说两个点,提供不同的视角去看“艺术乡建”这件事。 在展览里的“调研访谈重点摘录”有提到:从2010年左右开始,因为各种机缘巧合,外桐坞的很多住户开放了家里的一二层楼给艺术家作工作室并且形成了村民和艺术家的互惠关系,但是发展到今天,外桐坞村每家每户都住着艺术家,村书记在担心的问题是:下一步该怎么办?没有多的房子,住不进更多艺术家了,村庄该如何发展? 比如余东村、庙子湖村都是以渔民画、农民画为主要艺术形式,农民画是一种很特殊的画种,在浙江有一段农民画发展的历史:上个世纪七十年代左右开始浙江地方的美协对一些村子进行了集中的美术培训,农民画后来发展出特有的审美风格,不是对眼见事物的摹写,而是将熟悉事、物凭借记忆用线条和块面表现出来,这就要求对所要画的内容非常熟悉,往往也体现为它可靠的时代性。 余东村 庙子湖岛 谢雨欣: 在调研走访的时候每一个村子都有触动甚至震慑我们的地方,如果去看我们的调研录像,应该时不时就会看到我们几个处于震惊、钦佩等各种激动状态的表情,很难说哪一个是印象最深的。 记得去年夏天最热的时候我们到访宁波市宁海县的葛家村,这个村子外表看起来是一个寻常的质朴村落,但随着走入一户户村民家中,村民们自然、蓬勃的创造力给我留下了深刻的印象。这个村的艺术乡建工作开始得并不算早,自2019年起葛家村邀请中国人民大学的丛志强教授加入到艺术振兴乡村的工作中。与常见的”从面到点“的工作方式不同,丛教授深入每家每户进行调研和沟通,发掘并营造村民的家庭文化。短短几年来已塑造了40多个以村民为主体的艺术空间。在葛家村调研的过程中,能非常深切地感受到村民质朴而强烈的创造力,不论是老宅里的美术馆、院子里的贝壳水泥雕塑、还是老木屋里的音乐酒吧...

2023感受力论坛 参会嘉宾与工作组合影 2023年4月15日至16日,由中国美术学院跨媒体艺术学院主办的“感受力论坛2023:作为教育的艺术&作为艺术的教育”圆满举行。本次论坛设置了“重启跨媒体艺术的先锋性”与“科技艺术的文化语境”两个分主题,邀请了来自中国艺术研究院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、南京艺术学院、清华大学、同济大学、上海大学、华中师范大学、北京航空航天大学、哈尔滨工业大学等国内的艺术教育界同仁,以及国内外活跃的艺术家、策展人、机构从业者与媒体同仁,共同聚焦“作为教育的艺术&作为艺术的教育”问题,并对艺术/教育进行深度的“元思考”。本次论坛面对艺术/教育的新场域,通过具体的艺术创作与教学案例,交流媒体技术发展的前沿状况,热烈地探讨了工作过程中的新问题与新方法。 2023感受力论坛: 作为教育的艺术&作为艺术的教育 Sensitivity...