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山水行动 新媒体影像装置艺术展（上海站） Shanshui Action Shanshui Moving Image Installation Art Exhibition（Shanghai Stop） 总策划｜高世强 制作人｜林薇 策展人｜唐晓林、张婷 策展执行｜吴穹、王敬蓉、孙晓宇 工作团队｜张立、张抒言、罗晓楠、杨凯、黄敬涛、高雨晨、杨书妤、李天行、郑悦、樊金琪、秦晨茹、沈昳楠、孙叶凡、陈熠诺、碧云美术馆展览部、碧云美术馆公教部、张佳乐、王舒燕、曹梅清、韩媛、朱沈钰、杜润凡、林芝卉 参展艺术家｜高世强、陈璇、范献鑫、黄佳怡、蒋奔、林祚雄、吕艺杰、孙晓宇、万梦圆、汪嘉欣、王晨、吴穹、张诚林、张立、张抒言 空间设计｜高雨晨 视觉设计｜非白工作室 主办｜中国美术学院、上海浦东碧云美术馆 承办｜中国美术学院跨媒体艺术学院、上海浦东文化传媒有限公司 展览时间｜2026年3月20日—5月10日 展览地点｜上海浦东碧云美术馆（上海市浦东新区红枫路135号） 开幕现场 开幕致辞 李凯生 中国美术学院跨媒体艺术学院院长 感谢浦东碧云美术馆和世强老师的邀请！ 有幸参加“山水行动”展览系列在碧云美术馆的开幕式，受世强的委托，代表中国美术学院跨媒体艺术学院为本次展览做一个简单的致辞。 国美跨媒体艺术学院于15年前，在中国艺术领域率先开创了跨媒体艺术的专业高等教育。学院自创建以来，便一直秉持着独特的自我定位：不仅是中国代表性的新媒介技术和当代艺术的综合实验场，更是技术时代社会思想和艺术观念的策源地。学院始终致力于突破媒介体系之间的传统壁垒，重新勾连起生命感知与技术文化、艺术反思之间的对话脉络。在这一宗旨的观照下，世强老师坚持的“山水行动”艺术计划绝非一次简单的实验性尝试，而是国美跨媒体艺术学院长期学术系统中必然生长出的果实，是我们对艺术实践如何在技术时代重塑“世界感知”这一历史命题的又一次回应，也是对技术时代艺术本身的存在方式和意义之探索！ 作为持续性的教学和创作项目，世强团队的“山水行动”艺术计划在三个维度上展开了对传统山水文化的思想实验： 第一，计划试图在技术时代日益冷漠的文化现实中，注入传统山水精神的热度（能量）。这不是简单的乡愁、挪用和媒介跨越的尝试，而是以当代影像和装置的语言方式和技术逻辑，对自然山水和山水精神的深度“感知和显现”。它将“山水”提升到一种世界观的层面，山水中物我两忘的超感知方式，正是这个艺术计划希望跨过影像和装置的技术性实验，去唤醒的一种根本性的、自然时空与人文存在合一的传统观念架构。 第二，计划同时隐含着艺术活动对当下技术社会本身的追问和反思。这个不断开启着“未知深渊”的技术时代：算法编织信息，屏幕限定视域，技术替换现实，无形中遮蔽了我们与自然、与自身基本的存在关系。“山水行动”通过重新对准山水，试图在技术时代的全新混沌中，去寻找一种可能性，让“山水精神”在无法回避的技术视野中重临。 第三，这不仅是一个艺术计划，更是一种长期的教学活动。高世强老师带领的“山水影像创作集体”，本身就是一个超越个体性的、思想经验的感知共同体。不是坐在学院解读文本，而是通过筚路蓝缕地现场行走、切身感知，让山水重回身体经验。突破技术和媒介对“原真世界”隔绝的屏障，创建经验和感知世界的新现实维度。 接下来，我想特别谈谈个人对“山水行动”中的“行动”观念的理解。 在西方思想史的谱系中，“行动”往往与“实践”相关，隐含着一种主体对客体的改造，是一种目的和意图的实现，但在“山水行动”的语境中所涉及“行动”观却具有完全不同的意涵。它不是指向对现实的一种摹仿和目的性，而是指向一种“观念现实性”本身的改造。这里，艺术语言的发生，不是图像式的反射，艺术家带着设备走进深山，不是去“记录”山水，而是让山水通过“行动”以显现自身。换句话说，艺术活动不是在现实之外去关照现实，而是在行动中去呈现一种新的现实性。 所有的艺术活动在其本质上，必须成为一种根本的“文化动力学”。它驱动着社会不断去质疑既定的东西，去生成另一种可能的时-空世界，去在“行动”中给出意义。就此而言，“山水行动”之“行动”，是一种本体论意义的创生力量！ 上世纪五十年代，海德格尔就在《技术的追问》中警示我们，技术“座架”（Gestell）的促逼性，让世界万物包括人自身，都沦为一种“持存资源”（Bestand）。这是一种消解世界历史、使自然失去了其深度和神秘的危机。 我们之所以如此重视这项计划，是因为我们深切地意识到，中国传统的山水精神在其文明类型的观念构造上，对现代技术社会具有无可比拟的启示意义。现代技术社会奠基在“世界的图像化”的透视之中：世界和自然被当作一种可计算、可控制、可利用的资源和资本。面对现当代艺术自身的内卷困境，以及技术所引发的文化重塑，“山水行动”返回山水自然，不是一种怀旧，而是一种面向未来的进取，试图从山水之中提取一种神性的“存在的尺度”，在技术文明的湍流中保持一种诗意的可能。 今天，我们在碧云美术馆所看到的“山水行动”，正是试图以新媒体影像为媒介，在技术世界充满疑惑和迷茫的“座架丛林”中，重新唤醒那种源自自然本身的神秘尺度，希望以行动的坚持，能够依稀显现出一条啸傲于泉石之上的精神之途。 最后，祝愿展览取得圆满成功！衷心感谢展览团队的杰出创作，感谢碧云美术馆的大力支持，感谢大家百忙中的光临指导！ 高世强 艺术家代表、中国美术学院跨媒体艺术学院副院长 各位领导，亲朋好友们，下午好！ 欢迎大家莅临本次“山水行动（上海站）”的展览！ “山水行动”是中国美术学院发起的一项长期的工作计划，最初要追溯到2016年。十年前，时任中国美术学院副院长高世名警醒于当代山水之危机，在富春江边黄公望的故地策划展出“山水宣言”展览，发表《山水，世界观的艺术》一文，倡导山水这一门最能体现中国人世界观的艺术，提出“天地洪荒”“山河岁月”两个愿景，旨在由此激发出山水经验中的形而上玄思和纪念碑性，并借此重新恢复那种宏阔时空中吞吐大荒、顶天立地的人学，从而振兴中华文脉，以成世界共享。 2017年，由中国美院策划的“未来媒体/艺术宣言”展在法国的斯特拉斯堡举行。在这次展览上展出了我与团队创作的《山水宣言》，这是我们的第一件山水影像作品，由此开启了整个“山水行动”计划。大家看到我身后这三个大屏幕，组成纪念碑一样的巨嶂，这件作品是此次“山水行动”展览的序章。 关于何谓“山水行动”，我有几点思考：第一，有一些或许最初基于不同目的，但都在人生过程中持续地或者较为频繁地在山水间行走的人；第二，尽管初衷不同，因为受到山水的感召或触动，这些人都不约而同地做出了艺术创造、审美生产或思想生产的实践；第三，山水行动一般分为两种状态和三个过程。两种状态即身游和心游（神游），三个过程是：身处山水间—创作山水相关的作品—山水作品的展演或交流、传播及演绎。与之相对应，我将山水行动界定为三个次第，即“山水现场-山水道场-山水剧场”，这正是为了我们的“山水行动”——山水影像创作、展演和“山水剧场”的建构——追溯一个文脉渊源。 山水影像创作以活动影像为媒介，主要由本人所带队的中国美术学院山水影像创作集体完成。这几年通过在山水之间持续地行走、创作和思考，以及在山水之外的城市生活中开展的相关演讲、讨论、展演活动等实践，我们逐渐定义了影像意义的“当代山水行动”。 山水影像创作自然也从属于整个大的山水行动传统。不可否认，自从创作媒介从纸、笔、绢、素等转换为当代的摄影镜头后，艺术现场的注意力迅速转向以人为中心的问题场域。在这样的语境中，尤其是运用镜头拍摄“山水”，而不是拍摄一般影像意义上的风光／风景片、空镜或故事展开的场景，当属极为罕见。这种显现为媒介变迁，实质却是世界观的更替，值得我们深思。 多年的实践中，我们逐渐形成一种“创作集体”的工作方式。“创作集体”其实是有一点借鉴前苏联早期电影创作的概念。它不突出个人，而是突出集体，当然在某种意义上他们都还是集体创作。但有意思的一点在于，由于每次都是集体创作，长期捆绑在一起的合作者，必然会形成一种默契，并在艺术价值观或是艺术趣味审美上建立共同的语境／基础，这样就以“集体创作”的方式逐渐形成了“共同体”的概念。需要强调一点，我们的“创作集体”并不全是做集体创作，虽然吃住行论都在一起，基本上既包含大家合伙儿创作一件作品，也包含各自形成自己的作品。这样，在保持总的“价值共同体”前提下，可以保护多样化和差异性的发展。 本次展览可以说是山水影像创作集体一起工作近十年以来的创作路径和思考的概括。大家结伴同行，深深地走进中国大地上广阔的山水之间。创作集体扛着沉重的摄像机和各种设备，攀爬到山顶，下行到深谷，身体累到极致，便有了机会体味那采采流水、荒荒油云、天风浪浪、海山苍苍、明漪绝底、落日气清……而要使用摄像机和其他新的数字影像方式去捕捉和呈现，让这些成为自己的语言，重新塑造自己的世界感觉，则又要经历非常细致的摸索与学习。我们试图融入千年来中国人对于青山青史的永恒辩证，理解隐逸并非逃责偷懒，入世更非贪图荣华。天地无情，造化万端，桃花源并非静止，现实世界中的安身立命、安居乐业需要依靠所有人带着不断向上的心气，勠力同心，奋斗争取。我们的山水艺术，就是要去遭遇那情满于山、意溢于海的陶然时刻，接近庄子“吾丧我”的坐忘时刻，创造自我解放的时刻。 山水与人们的幸福生活、精神安顿相通。山水令人陶然，无需翻译，可使得人与人、人与天地相互通达，是中华文明送给世界上最广泛朋友们的一份礼物。 许江老师在为展览撰写的前言中，用“登临之境、怀远之境、悲慨之境、陶然之境”概括山水精神，深刻地揭示出中国人深层的文化心灵逻辑，并次第表达出中国式体察宇宙、俯仰天地的世界观和人生观境界，为我们山水创作集体在未来的行动指明更为清晰的路径。 2025年8-10月，我们已经在杭州的中国美院美术馆成功举办了第一次山水行动大展。今天，我们很荣幸地在碧云美术馆向大家做一个不一样的呈现，策展团队邀请大家在“山水剧场”中“游观”，在“人与山川共高低”的“山水现场”中体味“山水精神”，构建各自的“山水道场”。 在此，我要感谢我的团队，没有你们陪伴我一起踏遍青山，共同熬过一个个令人难忘的不眠之夜，不可能有今天这么丰富的作品！感谢本次展览的策展人唐晓林老师、张婷老师和吴穹老师，你们无私地付出和长期艰苦卓绝的工作，才使得这个展览如此顺利！还要感谢碧云美术馆，在林薇馆长的亲自指导和带领下，王敬蓉女士以及全体美术馆同仁为这个展览付出了大量的心血，没有你们的支持和配合，不可能有这么精彩的展览呈现！ 也要再次感谢魏涛先生，他和团队陪着我们一起加班加点，他们的付出是山水行动系列展览品质最关键的保障！ 还要特别感谢国家艺术基金的资助，让我们有条件充分展示自己的作品并展开全国巡展，以此服务和结交更多热爱山水的观众和朋友。 今天有众多的领导和好朋友们莅临现场，也有许多中国美院校友到场，特别是有许多是跨媒体艺术学院的优秀毕业生。谢谢大家的到来！ 希望大家喜欢这个展览。希望山水行动的同行者越来越多。谢谢！ 展览现场 ...

革命者张人亚将中国共产党首部党章托付父亲张爵谦，父亲筑空坟密藏24年。三代人“失联—守护—重现”，是千万平凡家庭无声坚守的缩影。 中国美术学院跨媒体艺术学院以微缩场景模型为媒介，将这段历史凝铸为可触可感的空间叙事——从党章诞生到党章守护，从集体历程到家庭命运。通过“承诺与守护”、“失联与寻找”、“隐藏与重现”三个篇章，让青年与历史对话，体认信仰传承。这也是一个多维美育现场，融合光影、材质与空间，让历史立于眼前，在模型变化中感知岁月明暗、家国韧性。 大国之魂，源于千万如张人亚般的普通守护。愿每一位观众在此看见信仰微光，在自己的时代，续写家国新章。 2025年12月21日，恰逢冬至日。第八届科艺先锋“张人亚——从‘小家’到‘大国’党章守护者 微缩场景模型展”在宁波市北仑区霞浦街道张人亚党章学堂开幕。本次展览在浙江省文联创作研究处指导下，由中国美术学院宣传部、中国美术学院跨媒体艺术学院、宁波市北仑区文学艺术界联合会联合主办，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系、张人亚党章学堂、北仑区美术家协会共同承办。 浙江省美术家协会副主席、宁波美术馆副馆长魏惠东，中国美术学院党委统战部常务副部长兼组织部副部长沈世龙，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任、教授、博士生导师、本次展览学术主持牟森，宁波职业技术大学质管办主任梁律，北仑区文联党组书记、专职副主席何鸣，北仑区霞浦街道党工委副书记严玲玲，北仑区霞浦街道党工委委员贺静丹，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系副主任、本次展览策展人马原驰，跨媒体艺术学院党委委员、教工党支部副书记田进，跨媒体艺术学院团委书记杜润凡等师生党员及本次展览作品的创作团队、媒介展演系2023级全体同学参加开幕式。开幕式由跨媒体艺术学院党委书记兼副院长、校宣传部副部长徐元主持。 展览由中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系团队创作。展览聚焦中国共产党第一部党章的“守护者”——张人亚及其家族的命运传奇，通过微缩场景模型的媒介形态，将党章守护这段历史转化为可触可感的空间体验，与张人亚党章学堂的常设展形成呼应。展览通过“失联”、“守护”、“重现”三个篇章，共创作12组微缩场景模型和24幅AI纪实摄影，重构中国人民的家国情怀现场。 徐元｜总策划 中国美术学院跨媒体艺术学院党委书记兼副院长 中国美术学院宣传部副部长 展览前言 从“小家”到“大国” 一场红色家国叙事的艺术延续与美育实践 一部党章，何以穿越战火、隐匿于土、沉默数十载，最终重见天日，成为国家珍藏？ 一个家庭，何以在风雨如晦的年代，以“衣冠冢”为掩护，以沉默为誓言，将信仰深植于山岗之下？ 历史，不仅是时间的刻度，更是记忆的构筑、信仰的见证。 在中国共产党早期艰难曲折的革命岁月中，张人亚与张爵谦父子，用一生诠释了何为忠诚、何为守护、何为家国。1922年，在上海辅德里的一间石库门屋内，《中国共产党章程》诞生，它不仅是中国共产党制度建设的起点，更承载着早期共产党人对民族命运的深刻思考与救国图存的坚定信念，年轻的共产党员张人亚将这份党章视为比生命更珍贵的存在。1927年大革命失败后，白色恐怖笼罩全国，张人亚将包括首部党章在内的党的重要文献托付给父亲张爵谦，随后消失于革命洪流之中。张爵谦老人对外谎称儿子“客死异乡”，在家乡北仑长山岗上筑起一座空坟，将装有党章的手提箱深埋其中，默默守护着这个秘密，也守护着一个政党的初心与火种。这一守，便是二十四年。而直到2005年，张家后人在《红色中华》机关报上发现张人亚的悼词，才揭开张人亚的下落之谜。这一等，已然七十八年。 这段跨越三代人的“失联—守护—重现”的故事，不仅是党史中一段动人的注脚，更是中华民族在危难时刻千千万万个普通家庭缩影的集中体现——他们或许不曾在战场上冲锋陷阵，却以沉默、坚韧与牺牲，构筑起民族精神最深沉的底色。 在建党百年之际，中国美术学院跨媒体艺术学院在联合创作的“非虚构戏剧”《辅德里》，通过舞台叙事，以独特的艺术语言再现了中共二大的历史场景。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，我们将革命叙事从舞台延伸至模型空间，以场景模型这一核心展示方式，将党章守护这段历史转化为可触可感的空间叙事。从“党章的诞生”走向“党章的守护”，从集体政治事件转向个体家庭命运，拓展了非虚构艺术在党史教育中的表现维度与情感深度。 本次展览是一场好看好懂的大思政课，青年学子们通过艺术创作与历史展开深度对话，在对历史的解构与重构中建立起与历史人物的情感连接：“承诺与守护”是革命者的初心与担当，“失联与寻找”是信念的坚持与传承，“隐藏与重现”是历史的沉淀与发现，三个板块共同讲述着家国一体、信仰传承的深刻主题。由此，历史感知与价值建构悄然生长。 本次展览是一个多元叙事的美育空间。融合了建筑空间、灯光调度、材质肌理与时间节奏的综合媒介装置，让一段段真实的历史“立”在张人亚党章学堂：在模型的光影变化中感受历史的明暗交替，在材质的细腻质感中体会岁月的沉淀，在空间的巧妙布局中理解事件的时空关系。这种融合认知与审美的观展体验，让观者体认信仰之重、家风之韧、历史之真。 回望张人亚父子的故事，其意义远不止于党史教育本身。国家之“大”，从来离不开家庭之“小”；民族之兴，始终根植于无数个体对正义、真理与理想的坚守。正是千千万万如张人亚父子般的普通人，在民族危亡之际选择相信、选择守护、选择牺牲，才使得“大国”有了灵魂，历史有了温度，未来有了方向。 谨以此展，呈现中国美术学院跨媒体艺术学院在艺术创作、美育实践与思政教育融合方面的持续探索。愿这场革命历史的艺术再现，能够让每一位驻足于此的观众，听见历史的低语，看见信仰的光芒，并在自己的时代，续写属于“小家”与“大国”的新篇章。 牟森｜学术主持 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任 2020年7月1日，我们团队在上海中共二大会址纪念馆——辅德里进行项目考察，我第一次了解到——张人亚这个名字及其家族的故事。张人亚家族的故事是不断被发掘、逐步呈现的。离开上海后，团队第一站便前往宁波霞浦——张人亚党章学堂拜访，这已经是我第四次到访此地。2021年4月23日，非虚构戏剧《辅德里》作为2021上海·静安现代戏剧谷的开幕大戏，于上海大宁剧院首演。2022年11月7日，“深入学习宣传贯彻党的二十大精神文艺党课《辅德里》巡讲活动”启动，《辅德里》高清戏剧影像于上海首映。我们希望有机会在张人亚党章学堂播放《辅德里》高清戏剧影像。 从初识张人亚事迹到创作《辅德里》的过程中，我与团队成员曾多次因张人亚及其家族的故事感动落泪。我们在创作《辅德里》时，以“让感动在剧场发生”为目标，并最终实现了这一愿景。时隔数年再次回顾，我感到张人亚及其家族的事迹超越了党史的范畴，体现了我们国家、民族与百姓从“小家”到“大家”的精神传承。这种精神是我们共同的财富，我个人深受启迪，心怀感恩。 张人亚一家的故事不断被重现与守护。我们在一次次创作中，也希望能将这样的家风传承下去，让红色根脉得以延续。 何鸣｜顾问 北仑区文联党组书记、专职副主席 尊敬的各位领导、艺术家、老师和同学们，大家下午好。冬至已至，春信可期。今天我们齐聚张人亚党章学堂参加本次活动。我谨代表本地区主办单位，向各位表示衷心的欢迎和由衷的感谢。 北仑地处世界第一大港宁波舟山港的核心腹地，拥有开发区、自贸区、保税区等多重政策优势。2024年，全区GDP总量突破3000亿元人民币，成为浙江名副其实的第一制造区和开放第一区。这里既有千年海丝古港的文化底蕴，也充满现代国际港城的蓬勃朝气。这里不仅历史文化悠久，更浸润着鲜明的红色基因。我们所在的霞浦街道霞南村，正是首部党章守护者张人亚同志的故乡。 中国美术学院作为中国艺术教育的最高学府，本次展览因张人亚的故事与美院结缘，也是《辅德里》剧目的延续。特别感谢牟森老师的牵线搭桥，感谢马老师团队连日来的辛勤付出。跨媒体艺术学院的师生融合现代传媒技术，通过富有想象力和创新性的艺术方式，再现了张人亚同志的革命历程和首部党章的保护过程，展现了他从小家到大国的赤诚之心。这既是对张人亚同志的深切缅怀和崇高致敬，也是艺术教育在基层的探索创新和美育实践。 我们期待兼具古老底蕴与现代活力的北仑能激发各位艺术家和同学们的创作灵感，让这里的每一处风景、每一个故事成为你们未来作品的灵魂。我们也希望以本次活动为契机，进一步加强与中国美术学院的合作，吸引更多优质艺术资源汇聚北仑。 马原驰｜策展人 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系副主任 2021年，正值建党百年。我们团队在创作非虚构戏剧《辅德里》时，编剧吴冰提出了一句Slogan——“90后致敬九零后”。调研过程中我们意识到，一百多年前创建中国共产党的革命者，与戏剧的主创团队在年龄上相仿，多数同样都是“90后”。 张人亚生于1898年，张人亚1922年入党时24岁，与本次展览统筹倪子易同学年纪相近；中共一大最年轻的代表仅19岁，也与今日参与展览的青年创作者们同龄。 我们这次的参展艺术家是来自媒介展演系本科三年级的20名同学，在展厅中，大家可以看到他们创作的两种媒介形态的作品，其中主体是12件与真实手提箱结合的微缩场景装置，其次是24幅AI纪实摄影，这些作品分别对应张人亚命运传奇的12个叙事节点，而这12节点又分属在“承诺与守护”、“失联与寻找”、“隐藏与重现”三个展览主题之下。 五年前，在接触到张人亚命运故事的起初，我们就被这其中的三重守护与三次重现吸引：最初，1922年，张人亚入党后在工作中严守党的纪律，守护党的秘密；之后，大革命失败，张人亚守护党章，将党内重要文件书报装入手提箱，带回这里；最后，他的父亲张爵谦筑起空坟守护文件，同时守望儿子归来直至去世。再之后是三次重现，1951年，第一部党章重现于世；2005年，张人亚下落在《红色中华》机关报上被发现、2012年，苏联纪录片中出现张人亚的动态影像。由这三重守护与三次重现折射出的命运感与传奇性，促使我们五年前将张人亚作为线索之一，置入到《辅德里》的剧本结构中，而今天，我们终于可以用一个专门的展览去单独完整地呈现这个故事，守护、寻找与重现也最后成为了我们结构本次展览的三个主题。 所以在此我必须感谢张人亚党章学堂、感谢北仑区委相关的领导老师、感谢在过程中付出的各位国美的老师与亲密伙伴，最重要的是要感谢我们展演系每一位年轻的创作者，是你们给了我们教学团队五年后这次重新诉说这个故事的机会，你们带我们回到了这里，相信可以通过你们创作的场景，带领观众们回到100年前，回到你们同龄人经历过的命运时空。谢谢大家。 微缩场景模型创作 罗西雨 徐贝尔 AI历史图片创作 叶彦菲&AI 微缩场景模型创作 周文悠 喻可馨 微缩场景模型创作 陈晶晶 严思睿 AI历史图片创作 宋福洋&AI 微缩场景模型创作 宋福洋 林俊祥 AI历史图片创作 宋福洋&AI 微缩场景模型创作 林沛航 钱昱达 AI历史图片创作 邹芷涵&AI 微缩场景模型创作 邹芷涵 尹涵 AI历史图片创作 邹芷涵&AI 微缩场景模型创作 潘科佳 张彦抒 AI历史图片创作 张园园&AI 微缩场景模型创作 殷妤婧 AI历史图片创作 张园园&AI 微缩场景模型创作 张园园 封鑫颖 AI历史图片创作 张园园&AI 微缩场景模型创作 王磊 张园园 杨雯如 叶彦菲 AI历史图片创作 杨雯如&AI 微缩场景模型创作 杨雯如 叶彦菲 AI历史图片创作 杨雯如&AI ...

2023年10月28日，中国美术学院九十五周年校庆“到源头饮水，与伟大同行”的先声“向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”于张江科学会堂启幕。在10月29日至11月13日的十六天展期内，中国美术学院跨媒体艺术学院将驱动全新的开放界面，通过艺术创作、学术论坛和展演项目汇聚一个时代的创造性能量，邀请达·芬奇来到二十一世纪，共同面对当今世界的危机与挑战，再次开启世界发现与人的发现之旅程，重建二十一世纪的“天人之际”。     “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”共包含五大展演单元与两大国际学术论坛。五个展演单元分别为“透视或世界观：山水作为方法论”实验艺术单元、“程序员与小提琴”开放媒体单元、“我歌唱带电的肉体：灵魂在哪里？”媒介展演单元、“天人之境v3.0”国际艺术邀请单元以及“安吉亚里”绘画单元。展览作品横跨人工智能（AI）艺术、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）/混合现实（MR）艺术、生成艺术、生态艺术、科幻艺术、影像艺术与绘画艺术等创作类型，涵盖大型绘画、空间影像装置、跨媒介巨构、现场行为表演、游戏互动系统及实时编程电影等多种媒介形式，由中国、美国、英国、加拿大、丹麦、荷兰、意大利、日本、韩国、墨西哥、古巴、德国、俄罗斯等十三国艺术家携手联袂呈现。两大国际学术论坛分别为“新六艺”系列论坛“Panel 21：向达·芬奇提案——21世纪的文艺复兴人”以及第八届网络社会年会“‘Counter-Culture’？重置技术的一切（不）可能性”。此外，“艺能松（AIathon）：艺术/人工智能黑客松”与现场演出“‘声纳媒体艺术节’20周年”将以更多元的形式跨越时间与空间发送讯号，召集达·芬奇的世界观伙伴们展开对话、思辨和共建。 开幕现场 ◎ 中国美术学院院长、浙江省美协主席高世名致辞 ◎ 张江集团董事长袁涛致辞 ◎ 上海戏剧学院院长黄昌勇致辞 ◎ 跨媒体艺术学院副院长、本次展览策展人闵罕致辞 ◎ 跨媒体艺术学院党委书记、副院长徐元主持开幕式 ◎ 展览现场 向达·芬奇提案 上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节 Proposal to Leonardo da Vinci Shanghai Science and Art Exhibition & The 7th International Intermedia Art Festival 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂二层 张江厅 (上海市浦东新区海科路1393号) 开幕式时间：2023年10月28日15:30 开幕式地点：张江科学会堂一层 东登录厅 主办单位：中国美术学院 上海张江（集团）有限公司 承办单位：中国美术学院跨媒体艺术学院 张江科学会堂 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂二层 张江厅 (上海市浦东新区海科路1393号) 开幕式时间：2023年10月28日15:30 开幕式地点：张江科学会堂一层 东登录厅 主办单位：中国美术学院 上海张江（集团）有限公司 承办单位：中国美术学院跨媒体艺术学院 张江科学会堂 ◎ “新六艺”系列论坛 Panel 21：向达·芬奇提案——21世纪的文艺复兴人 活动时间：2023年11月7日 9:00—18:30 活动地点：张江科学会堂六层 MIP空间 ◎ 第八届网络社会年会 “Counter-Culture”？重置技术的一切（不）可能性 活动时间：2023年11月8日—11月9日 活动地点：张江科学会堂六层 MIP空间 ◎ 艺能松（Alathon） 艺术/人工智能黑客松 活动时间：2023年11月3日—11月5日 16:00 活动地点：张江科学会堂五层 505、506、507、508室 ◎ 现场演出 “声纳媒体艺术节” 20 周年 活动时间：2023年11月11日 19:30—22:00 活动地点：张江科学会堂二层...

回响：中国当代艺术中的声音  RESONANCE: SOUND IN CONTEMPORARY CHINESE ART  本次讲座以新著《回响：中国当代艺术中的声音》为基础，讨论声音如何在中国当代艺术中被重新发明。声音艺术将声音从音乐的范式中解放出来，它并不一定“有声”，而是让听觉成为一种感知方法：让档案开口讲述故事，让消失的记忆得以复位，让被遮蔽的地方与身体重新显形，让听觉成为田野笔记、成为抵抗性的叙述方式，用技术唤回被抹消的世界，用展览重塑地方经验，用耳朵重写当代艺术史。本次讲座将回顾自“85新潮”以来的关键作品、事件与平台网络，并提出进入声音艺术的四把方法钥匙：“意图—空间—材料与技术—主题”。声音不只是媒介，而是一种重新组织共处方式的回响结构：通过倾听，我们听见的不只是声音，更是时代、地域与生命的关系形态。 This lecture, based on the newly published book Resonance: Sound in Contemporary Chinese Art, explores how sound has been reinvented within the context of contemporary Chinese art. Sound art liberates sound from the paradigm of music; it is not necessarily “audible,” but...

云涯际：管怀宾作品展 艺术总监：李小山 学术主持：杭   间 策  展 人：林书传 展览策划 : 陈瑞、曲俊、徐轩露、毛春海 公共教育 : 宣文陵、金玉衡 媒体推广 : 倪清蓉 视觉设计 : 张鑫 展品管理 : 张淑斐 统      筹 : 王韵、唐玲 主办单位：中国美术学院、南京艺术学院 协      办：南京艺术学院数智科创中心、中国美术学院跨媒体艺术学院 承办单位：南京艺术学院美术馆 学术支持：浙江人民美术出版社 展览时间：2025年11月7日—12月2日 展览地址：南京艺术学院美术馆1、4号展厅 开幕时间：2025年11月7日 15:00 湖山艺术文库《园语：一个装置艺术家的造园心迹》新书发布会时间：2025年11月7日 14:00 展览简介 《云涯际：管怀宾作品展》由中国美术学院、南京艺术学院主办，南京艺术学院数智科创中心、中国美术学院跨媒体艺术学院协办，南京艺术学院美术馆承办。展览将展出管怀宾近期以“云涯际”为意象的装置作品、影像、方案手稿两百余件，是其艺术生涯的一次集中呈现。本次展览在南京艺术学院美术馆1、4号展厅展出，展期将持续至12月2日。 天际·园象-系列之28，装置，2023年，铜喇叭、 铝板、铸铜太湖石 云崖际-系列之20，装置，2025年，铝喇叭、铸铜太湖石、电热管、铝板 前 言 李小山 许多人声称，现今的当代艺术江河日下。我承认这是事实，但要补充一句：何止当代艺术，其它的文艺领域更加不堪。相比之下，当代艺术或许算得上荒芜中的一枝独秀。至少还有一些艺术家保持了蒸蒸日上的态势——譬如，这里要说的老管。 朋友和同行都喊他老管。大家赞赏他的友善、诚挚和低调，更赞赏他在创作上的厚积薄发。在我的艺术家朋友圈里，不少人早已原地踏步，甚至不进则退。有时候，我看到他们现在的作品，不禁疑窦丛生：一个曾经才华出众的人怎么衰退得如此明显？是什么原因导致了这样的结果？换做是我，要么干脆封笔或停手，要么仅仅把做艺术作为兴趣爱好，图个逍遥自在，不再频频登台亮相，刷所谓的存在感。去年，我看了基弗个展，真很震撼。我的体会是，他经久不衰的创造力来自他的纯粹性，而纯粹性又保障他不断克服自身的惯性和外部的诱惑。正如罗素所说：一个人有才华不稀罕，稀罕的是如何保护才华，并将其持续发挥。 我和老管相识年头不短了，对他的创作思路和作品比较熟悉。其实，系统性思想对艺术家而言，可有可无。而且，艺术家的类型不同，属性不同，想法肯定大相径庭。我常对老管说：你有天生的“恋物”情结，对大大小小的物件，天生敏感，天生亲近。当一个艺术家从心底里爱这些东西，主客体关系就变得贴切和融合。所以，看老管作品中那些物件，无论什么材料，什么形状，都没有违和之感。我的意思是，老管的日常就是物件的日常。那些物件伴随着他生活，糅杂在他的感性、智性和思辨当中。我能够体会出他见到或触摸到那些物件时的快感——这是属于他独有的快感，也是他做作品的前奏。这方面，很少有人如他这般纯粹，这般热衷，这般一以贯之。 老管的作品与工业化时代紧密相扣。这是因为，他的成长经历正好处在我们的工业化盛期，如果说，下一代人是数字化时代的原住民，那么，即使我们这一代人不愿做遗民，最多也只能算得上移民。这是不同时代的艺术家的宿命。老管把现成品与敲击、铸造、焊接和打磨这些手工活有效结合，既不偏执于现成品本身，也不在手工活上炫技。老管的作品像株株植物，自然而然破土而出，自然而然开花结果。我相信，每个观众走进展厅，观赏他一件件由钢铁和硬质材料做出的作品，不会感觉刻板和僵硬，相反，会感受到万物生长的气势，感受到艺术家具有的魔术师般的魅力。 老管直言不讳要在自己的作品中疏远美。无疑，“美”只是一个概念，一个语词。曾经在理论家和艺术家之间争论不休的“美”，在当代艺术中已被完全消解。原因在于，“美”不管藏着多少主观性，说到底仍是规范，是标准，所以也是一种随大流。当代艺术恰恰是反规范反标准的，更不用说随大流。老管用作品证明，一切束缚都可以破除，个体创作的意义远高于规范与标准，基于这个缘由，老管不以符号加身——什么传统、民族、国籍之类，什么汉字、图腾等等。他不认为有中国艺术家和外国艺术家之分。艺术家只有一个身份，那就是艺术家自身。他说：一个艺术家之所以出色，之所以令人尊敬，就是他的与众不同，就是他的独一无二。 这次，老管在南京艺术学院美术馆举办他的个人展览，展出不少面目一新的作品。我相信，这是又一个新的起点。祝展览圆满成功。 2025.10.16 云崖际-系列之47 ,装置，2025年，铜喇叭、钢板、铸铝、铜板、红木 《破晓》，2016年，铸铝双塔、钢管、金属小屋、灯架、白蜡、不锈钢凹镜、电机、聚光射灯、瓶胆碎片、木桥，尺寸可变  部分作品 云崖际-系列之40，装置，2025年，铸铜、不锈钢、铝板 云崖际-系列之30，装置，2025年，铜喇叭、铸铜太湖石、红木 天际·园象-系列之17，装置，2023年，铜喇叭、铸铝、不锈钢、铝板 新书首发 湖山艺术文库 《园语：一个装置艺术家的造园心迹》 管怀宾 著 浙江人民美术出版社 内容简介 当代艺术家管怀宾以他的装置为语言塑造了独特的“园语”体系，他在装置艺术中融入中国古典造园美学，洋溢着中国当代艺术中的另类特质。本书如管怀宾的历年装置艺术与空间多媒体回顾大展，带领读者走进纸上弥漫的园林诗意。书中收录了管怀宾10篇艺术随笔、3场深度对谈，其中更有文章首次面市。本书系统性回顾了管怀宾“园语”思想的生发与实践，以“园语”走进这位当代艺术家的“心语”，从中读者可以感知到他在空间营造的过程中所呈现的人文情怀和意境旨向，其让传统文化进入当代艺术的数年探索，为后人指出了一条具有东方特色的当代艺术可行之路。 编辑推荐 ● 10篇艺术随笔、3次深入对谈，见证一个艺术家40年成长轨迹 ● 收录代表作品+创作手稿+展览现场，走进纸上弥漫的园林诗意 ● 重磅专家、学者联名推荐，洞察当代艺术的真面目 《天城之光》，装置，2023年，不锈钢锻造，铜管、聚光灯、调光装置、不锈钢金属烤漆，尺寸可变 《天城之光》，装置，2023年，不锈钢锻造，铜管、聚光灯、调光装置、不锈钢金属烤漆，尺寸可变 《 融光》，影像，2023年，21分32秒 ...

前言 《观长埭：一种在地的凝视》 在高速城市化的宏大叙事下，乡村常常沦为被遥望、被定义的客体。本次展览，我们尝试放下猎奇的目光，以摄影为媒介，发起一场对长埭村深入而平等的“在地凝视”。这并非一次采风式的浮光掠影，而是一次持续的、沉浸的田野实践，旨在探讨人、景、观念三者之间微妙而深刻的联结。 “景”，是长埭村给予观者的第一重印象。当镜头掠过茶山与白墙时，应记录的不仅是田园牧歌式情景所携的安逸美好，更是自然地貌与人工痕迹交织共生的现场。 景与物的灵魂，终究由生活其间的人所赋予。因此，我们将镜头转向村民、归乡者与新住民，他们在这块土地上所建构的生活场景，构成了长埭村最生动的肌理。通过这些影像，我们试图捕捉个体命运与乡村变迁的共振，聆听在时代浪潮下，那些真实、坚韧而又充满温度的生命故事。 最终，所有的探索皆指向内在观念的变迁和乡村生活的内核。本次展览的作品，既是客观的记录，也是主观的建构。它们是对“何为真实”、“何以故乡”的持续发问。我们希望通过这些多元的影像，打破对乡村单一、刻板的想象，呈现一个立体的、充满矛盾与生机的长埭村——它既是地理的坐标，也是情感的容器，更是一个正在发生的、关于未来的观念现场。 本次展览作为跨媒体艺术学院“科艺先锋”党建品牌的重要组成部分，以艺术创作的形式，对乡村振兴与社会美育这一时代性议题作出积极回应。艺术力量的介入，不仅为村民与乡土之间构建起全新的联结纽带，亦有效激发了观众对地方文化与地域特质的重新认知。 本次展览聚焦并尝试解答一项核心命题：如何依托艺术载体，实现“地方特质”与“个体体验”的深度融合，进而构建一种创新性的认知视角，为每位在场参与者提供重新感知乡土价值与自我定位的重要契机。 此次展览是对2024年《社会美育/现场/中的当代摄影实践》的延续。既是对长埭村鲜活生命力的集中彰显，更是将教学课程与乡村美育实践有机结合的一次创新性探索。我们期望，通过这批影像作品的呈现，能够唤起社会各界对乡村发展的广泛关注、深度理解与珍视之情，在光影交织间充分展现社会美育的广阔潜能与无限可能。 在此，我们邀请您参与这场“在地凝视”，与我们一同看见长埭，并重新思考我们与脚下每一片土地的关系。 2025/10/8 翁忆春 ▲ 第一届社会美育现场中的当代摄影实践长埭村航拍接片卷轴赠送仪式 ▲ 高芙雁导师于展览现场为村民与师生导览 ▲ 村民与师生参观展览 展览介绍 这次展览，对我们而言，有着一份特殊的意义和情感联结。它源于去年大三时，我们在长埭村进行的那一次摄影课程。那时，我们带着相机走进长埭，用镜头去观察、感受、和记录。长埭村的自然风光、人文风貌和乡亲们淳朴的笑容，都成为了我们镜头下最生动的素材，也成为了我们记忆中一段温暖的时光。 去年的展览，我们选择在长埭村本身的茶奥公园举行，让我们的作品首先回馈那片给予我们灵感的土地。而今年，我们将展览带回到了校园。位置的转换，也带来了视角和意义的延伸。走到今天，我深深感到，这早已不仅仅是一次课程作业的集中展示，它更是一次我们与长埭村之间深厚情谊的见证，是一次真正意义上的“联村共建”项目。 ——高芙雁 总策划 Chief Curator： 徐元 Xu Yuan 田进 Tian Jin 指导老师 Instructors： 高芙雁 Gao Fuyan 宋振 Song Zhen 策展组 Curatorial section： 陈灿 Chen Can 马舒妍 Ma Shuyan 翁忆春 Weng Yichun 视觉设计 Design by： 马舒妍 Ma Shuyan 主办方 Organizer： 中国美术学院跨媒体艺术学院 SIMA, China Academy of Art 承办方 Host： 跨媒体艺术学院实验艺术系 Experimental Art Department，SIMA 支持 Support： 中国美术学院组织部、跨媒体艺术学院党委 Organization Department of China Academy of Art, Party Committee of...

高密东北乡，上海西岸艺术中心A馆展览现场，2025 高密东北乡，江苏大剧院共享大厅，2022 教博会布展现场，上海西岸艺术中心A馆，2025 ...

第八届国际跨媒体艺术节“带电的孩子”将于2025年10月17日至30日在上海油罐艺术中心与UFO Terminal举办。 展览汇聚85组、近200名艺术家及团体的创作，作者来自全球12个国家及地区，作品涵盖涉及人工智能（AI）艺术、虚拟现实（VR）/混合现实（MR）艺术、生成艺术、影像艺术、装置艺术、跨媒介巨构、audio-visual现场表演、社会游戏艺术等多种形式的创作媒介。以“带电的孩子”为意象，展览关照今天每一个与技术高度绑定的个体，并试图提问： 当个体生命在技术延伸与系统框架中逐渐沉默之时，我们将怎样想象人类与算力、能源的共生或嬉戏？ 本次艺术节   包含六大展览单元与两大国际学术论坛:  “带电的孩子”是一个跨越时空的意象，它源自1988年中国第一部儿童科幻电影《霹雳贝贝》。电影中那个少年意外拥有了人体发电的超能力，而今，“带电”却已是日常生活的“默认配置”。“带电的孩子”隐喻着每一个与技术与能源高度绑定的个体：在屏幕间穿梭，在算法下前行，曾经科幻想象中的超能力，已转换为人机融合的当下现实。电影中，带电的天才少年因无法忍受自己与普通人的差异，最终选择归还异能——而今天，我们该如何看待已无法归还的“带电”状态？ 在电影《霹雳贝贝》问世的同时，钱学森先生正致力于构建“开放的复杂巨系统”理论。他通过“控制论”、路德维希·冯·贝塔朗菲的“一般系统论”、H·哈肯的“协同学”以及I·普利高津的“耗散结构”等理论，试图架构起一个开放的、有机生长的系统科学思想体系。这一理论体系包含了“开放复杂巨系统”、“综合集成”、“人天观”、“宇观（多元宇宙观）”等特殊概念，强调人机协同、系统治理与社会关怀。这一体系与同时期的中国科幻文艺共同形塑出迥异于西方叙事的技术路径与未来愿景，具有技术与社会共构的理想主义色彩，更为当前人工智能与人类共生的伦理及系统建构提供了前瞻性的思想资源。 技术的加速让这个世界愈发成为一种被预测、被计算、被控制之物。如何在新型智能机器海量的“反馈”中摆脱被动，令人类的“反思”超越直接计算的、给定的数据，从而将技术打造为一面人类进行自我观看、自我把握的镜子——这是我们重获感知力和创造力的关键。沿着钱学森的思考路径，我们也许能找到某种超越性的视角来重新审视人类和宇宙，机器和生物有机体，艺术和技术间的关系，从中国的历史脉络中发展出一种保留异质性、多样性、张力与矛盾的“技术/艺术”思想。 《霹雳贝贝》所代表的“过去的未来想象”成为了一则映照当下的预言。“带电的孩子”也成为即将诞生的未来人类或“超级生命”的隐喻。科技带来了人类器官的延伸、记忆的外化、身体的解放，当技术不再仅仅作为人类的“幻肢”，它会如何重新塑造人类？在我们即将面对的世界中，电子、机械的存在与有机生命的意识会走向何方？我们又该如何看待作为“带电的孩子”的超级生命的诞生与成长？ 本届艺术节以多重维度展开这场“带电”的探问。在“我的幻肢投了赞成票”单元中，算法与数据成为无形的感官延伸；“丰饶即一切”单元以混合媒介与荒诞剧场，重新演算人类困境；“星球赫兹”单元聆听技术基础设施与生命痕迹交织的频率；“频闪的史间”单元则通过技术记忆的视觉考古，拼合时间残影；特别单元“电子灵光”构筑感知重组的试验场，让灵光在信号回路中乍现；艺术现场“电子同化”在频率中召唤着变化的发生。同期，第十届网络社会年会叩问由“互联”走向“互导”的秩序更迭；第五届感受力论坛则将AI视作“人类童年”，映照我们自身的智能与情感。 此刻，我们皆是“带电的孩子”，站在被前人无数次想象过的未来里。电已内化为我们的生命现实，它既带来困惑，也成为潜能。艺术并非为了给出答案，而是试图在技术的悬置地带重新接通感知的电流，寻找某种生命技术的语言——在那灵光闪烁的刹那，或许我们能瞥见下一个未来的微弱曙光。 实体的机器人在崇山峻岭中行走、远征，而数字建模的人类则在虚拟世界里黯自神伤或者踏破迷途。“幻肢”是一种身体错觉：失去的肢体仍然似乎在场，隐隐作痛，又隐隐欲动。不只是视觉、听觉、触感，我们思考的路径和记忆的故事也与技术深度编织——每个人都生长出无形的“幻肢”：算法成为延伸的感官，数据成为流动的血肉，而硅基化的集体记忆则像一条随时可能泛滥的暗河，已带着我们的选择权一泻千里。对“带电的孩子”来说，“幻肢”既是被技术截除的记忆与感知，亦指向我们向新世界投出的、充满矛盾的赞成票。 媒介展演板块以“丰饶即一切（Ripeness Is All）-荒诞派戏剧场景集（Absurd Scene Collections）”为题，回应“带电的孩子”总题。以跨媒介巨构为品类，通过不同具体媒介作品构建大型混合媒介的创作实践，用策展的方式做演出，用演出的方式做策展。以“π（边界/循环）”、“微积分（无限细分与求和）”和“Kenoma与Pleroma（虚空与丰盈的宇宙框架）”为初始概念，以“云计算/大模型的内部”为空间母题，以“希腊24个字母”为作品构成数列，以荒诞派戏剧为作品场景序列，探索人类困境视觉呈现的源流。 技术时代的基础设施、能源网络、算力流动、环境变化与传统重溯等话题无不揭示了一种试图调校人类/技术/星球三者失常状态的希求。来聆听技术震荡下星球频率的细微回响：寻找数字废墟中可能孕育的新生，质问技术文明的地质痕迹，令媒介记忆中的幽暗痕迹显影，想象动物与硅基之物的共同记忆，发掘能量流动对地理与文化的重塑，也揭示创造过程中控制与自由的永恒角力……这一切都为了捕获一段关乎共存、损耗与记忆的频率，从而超越工具化的感受力匮乏，寻求人类与能源、算力、环境之间诗意共存的可能。调频至星球的隐秘赫兹吧：那里有技术物的频外轰鸣，有被遗忘的生命形式的微弱信号，在能量交换与信息流动中，我们听到一段被重新编织的世界韵律。 我们并非生活在历史的延续线上，而是编码于电子媒介与历史记忆的频闪之间。每一代人都在想象未来，人们恰恰活在这重“过往未来”的复调回响中。今天，我们想象未来的能力却受困于技术失忆与落伍焦虑的循环陷阱，对世界的期待被对技术的猜测所左右。“带电的孩子”试图打造出一种关于技术记忆的艺术工具或者技艺，从技术史在个人生命与情感中留下的痕迹里，从技术变革与家庭生活的回忆间，从那些属于几代人的技术记忆、社会感知和科技志业当中，我们可以突破当下技术界面表层的幻惑，重新建立起反思与创造的锚点，塑造出与每个人自己真切相关的路径和质感——从而在取回自身的"昨日"的过程中获得真正的"明天"。 信号切入场域，介质发生偏移，系统被唤醒。信号掠过身体，一次又一次，带来无法命名的回响。距离在流动中重置，呼吸化为电流。灵光在传导的片刻间乍现，在光、声与结构的回路中闪烁。“电子灵光”作为第八届国际跨媒体艺术节在UFO Terminal的特别单元，为带电的身体构筑了一个感知重组的试验场。电流在节点间跳跃，信号沿着结构蔓延，像素在延迟与噪声中排列组合。这里没有静止，只有被不断校准的能量。在被数据与信号覆盖的时代，灵光成为系统运行的余波。这并非对消逝经验的挽歌，而是对新的感官方式的探索，它在能量的感应、屏幕的闪烁、算法的回声中随机生发。请打开身体的开关，任感官在空间中碰撞，去观测灵光在临界间闪现的瞬间。 电场开启，频率在空气中游移。身体开始互相试探，节律在一次次碰撞中被改写。没有中心的指令，只有能量的共振与偏移。艺术家以图像与声音为媒介，让频率在空间中回响、叠加、偏移，节奏的重组不断发生。每一个人都在过程中被卷入、被改写，既是信号的发出者，也是承接的载体。电子同化并非趋同，而是一场集体的流变。在光影闪烁与动作失序的间隙，新的感知身体正被唤醒，突变的可能在同化中悄然发生。 国际跨媒体艺术节“带电的孩子”论坛暨第十届网络社会年会主题“互联网之终？”并非宣告终结，而是对秩序更迭的审问：当开放互联的公共协议（如HTTP、SMTP）被黑箱式、由企业主导的模型界面（API、系统提示、对齐策略）取代，我们是否跨越了那条维系公共性的隐形界线？如今，AI治理问题更加隐蔽。人类全部知识结晶正被未经公共授权地编为“模型资本”——可租用、套利，却不具名、无回馈。哪些数据被纳入、谁被排除于算力与分润之外，成为新的“协议”之争。这一转变是从开放“互联”走向由模型主导的“互导”。在“互导”体系中，“工作即提示”可能是文明最危险的转折：公共知识被私有化为大模型，语言被改造为提词界面，智能被公司化圈占。我们若不重写规则，就将作者性、公共性与分配权交予系统预设值。十年之际，我们面对的不仅是技术—资本复合体，更是算法主权与基础设施的全球争夺。此时更需找回互联网早期的公共理想，以延续的实践对抗更为精细的剥削形态。 国际跨媒体艺术节“带电的孩子”论坛暨第五届感受力论坛，以“人类童年”为主题，探讨AI作为“新的人类童年”这一未来隐喻。《霹雳贝贝》被视为“未来考古学”的现场——既是过去对未来的想象，也成为理解AI时代的文化化石。论坛旨在探讨，作为“未成熟的智能”，AI如何成为一面镜子，迫使人类重新审视创造力、学习与情感等定义我们物种的特质。我们或正站在新智能的黎明前夜：AI究竟是人类进化的下一阶段，还是超越“人”之概念的全新开端？ 第八届国际跨媒体艺术节 带电的孩子 开幕时间：2025年10月17日 下午3点 展览时间：2025年10月17日—2025年10月30日 展览地点：上海油罐艺术中心 + UFO Terminal 主办：中国美术学院 承办：中国美术学院跨媒体艺术学院 协办：上海油罐艺术中心 + UFO Terminal 本展览由2025年国家社科基金艺术学重点项目“美术学科领域的艺科融合前沿研究”（25AF016）支持 总策划：余旭红 学术支持：曹晓阳、管怀宾、牟森 展览总监：李凯生、徐元、高世强、闵罕、乔志兵 策展人：闵罕 联合策展：武子杨、吴珏辉、孙晓宇、信阁 执行策展：刘贝宁、李想、杨启晨、钱可奕、黄嘉莹、杨一泽、张何心、张启悦、赵莲涟、姜瑜彤、倪子易、陈鹏帆、宋瑶、史宇昕、朱舒然、陈薇、李一骁、詹成哲、胡伟 展览统筹：蒋斐然、梅悦子、马原驰、张佳乐、郑丽镇、王舒燕、韩媛、朱沈珏、杜润凡、林芝卉 视觉设计：Dandelion Design Lab 特别鸣谢：黄孙权、唐晓林、曹澍、蔡宇潇、刘畑 油罐艺术中心团队：张孝东、屈洋、顾语君、曾雨馨、王清扬、俞雅闻 UFO Terminal 支持团队：UFO媒体实验室、上海保信晴悦文化艺术发展有限公司、上海木宁芙文化发展有限公司、北京金绍博会展服务有限公司、Vision Prosper、PRE 参展艺术家： 保拉·加埃塔诺·阿迪（阿根廷）、宾雅（瑞士）、彼得·伯尔（美国）、贾斯汀·波特尼克（美国）、蔡宇潇、蔡雨轩、曹澍、陈家智 &黄咏珊（中国香港）、陈健睿、陈煜凯、布里奇特·德弗朗科（美国）、陈鹏帆、陈欣+李洪祥、陈子健、崔林涛、哈伦·法罗基（德国）、范献鑫、马修·D·甘特（美国）、马克·芬格赫特（美国）、甘亦心、高雄、管子抒、郭城、郭锐文× 3ASiC、何佳轩、何芷琪、何子彦（新加坡）、贺子珂、黄嘉熙、黄孙权（中国台湾）、蒋雨洋、金涛、金哲新、康凯雯、阚梓菡、李姝霖、李育婵、梁效铭、林科、林猷顺、Joanna Lyu（澳大利亚）、刘窗、刘广隶、刘卫（中国香港）、吕艺杰，MSG团队、牟森、信阁、倪子易、梅悦子、韩逸宁、胡心亭、阮小凡、张诗雯、欧阳铭珺、叶彦菲、杨雯如、张园园、封鑫颖、黄彩凤、林沛航、周文悠、钱昱达、徐贝尔、邹芷涵、尹涵、潘科佳、张彦抒、严思睿、罗西雨、殷妤婧、喻可馨、陈晶晶、宋福洋、林俊祥、林可欣、刘思瑗、黄颖怡、程凌风、叶芳硕，彭艺伟、钱可奕、全面拒绝小组（奥地利，苏珊娜·弗洛克、阿德里安·乔纳斯·海姆、约纳·克莱因莱因）、SANGHEE（韩国）、石青、实验艺术系团队（吴穹、朱玺、张立、劳小武、黄忆弦、胡安同、吉田瑶、景雪怡、刘濛奇、卢毅夫、欧阳琳锋、彭熙、邵雨杰、唐嘉阳、王秋灵、王奕心、王裕杰、吴含琦、张洙连）、舒淇、双琦、宋天悦、孙晓宇、孙叶凡、王霁、王建斌（新加坡）、王晶、王欣月、王浙辉、魏菡萏、魏唯、温辰旻、吴璠、武子杨、谢瑞持、谢宇彤、徐诺、徐闻秋、颜文笛、杨静蕾、杨书妤、尉浩、yuri（俄罗斯）、赵梓霖、张喆楠、张立、张壹、周芝桦、赵航晨、赵润东、郑汝怡、zzyw（汪洋、漆贞贞） The 8th Intermedia Art Festival Electrified Kids Opening: 3pm, October 17th, 2025 Duration: October 17th — October 30th, 2025 Venue: TANK Shanghai + UFO Terminal Organizer: China Academy of Art Hosted by: School of Intermedia...

在九嶷山北麓，一个看上去平平无奇的村落中，传来了孩子们清脆的笑声。他们正在动手制作自己的戏服，为即将到来的“大元社”乡村青少年艺术节戏剧展演做好充足准备。站在教室中，手拿着材料与孩子们共创的这群青年们，是来自中国美术学院跨媒体艺术学院社会实践团队的师生。他们在这里与孩子们同吃同住，创作装置、设计主视觉海报、参与排演...