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ICAST Report｜艺术家工作报告 如何看（不）见“经济”？ 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 何锐安 与谈人 陈玺安 主持人 刘畑 时间 2023年4月6日（周四） 18:30-20:30地点中国美术学院南山校区跨媒体艺术学院4号楼405线上收看方式 腾讯会议：279-891-808 # 讲座简介 # 近年来，何锐安的艺术实践专注在思考一个问题：当我们观察所谓的“经济”，这点意味着什么？他针对改革开放时期出现的一系列看似抽象空泛的各种概念进行研究——如金融资本主义和社会主义市场经济——并以艺术实践进行知识生产，从而将知识放回到身体的范畴。本讲座探讨如何具体化抽象的经济概念，并以具体的观察来思考当我们谈论“经济”时我们究竟在谈论什么。 Photo: Yasuhiro TaniCourtesy of Yamaguchi Center for Arts and Media # 主讲人 # 何锐安是艺术家和作家，其创作专注在当代艺术、电影、表演和理论的交叉领域上。他的研究以演讲、论文与电影媒介为手段，考察全球化时代的治理体系。他曾参展曼谷艺术双年展、亚洲艺术双年展、光州双年展、雅加达双年展、沙迦双年展、科钦双年展、柏林世界文化之家、维也纳艺术馆、新加坡美术馆、埃因霍温凡艾伯当代美术馆和日本山口艺术与媒体中心。他曾于2019年获得德国奥伯豪森国际短片电影节国际影评人（FIPRESCI）奖。他是2018年DAAD柏林艺术家奖学金的获奖者。 # 与谈人 # 陈玺安现居上海与台北，他定期与艺术家合作发展另类艺术项目。他近期曾策划Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė于《堆肥》的在线放映（2022），《生产热2008：学习资料》（立陶宛尼达艺术村，2022），陆平原个展《第一个艺术家》（没顶画廊，2021）。 ...

3月27日至30日，跨媒体艺术学院结合专业特点，细分专业方向和培养层次，以班级为单位，开展就业创业精准帮扶计划1.0，共5场。学院党委委员、办公室主任、辅导员张佳乐，研究生教学秘书、研究生毕业班班主任张晨，本科生教学秘书朱沈钰，辅导员杜润凡，本科生毕业班班主任蔡宇潇、马原驰、吴穹、吴珏辉及全体2023届本硕博毕业生参加座谈。本次座谈会围绕就业育人一对一帮扶、就业形势与政策问答、毕业季意识形态与安全教育、毕业季心理压力疏导、毕业生派遣及档案核对等方面展开，旨在倾听学生想法、切实服务学生。 研究生专场 研究生就业创业工作座谈会由张佳乐老师主持。张佳乐老师首先从本年度就业形势、就业心理预期等方面进行了分析，号召大家树立“先就业、再择业”的观念，并就往年毕业生求职案例，对同学们进行就业指导。张晨老师强调毕业论文送审方面的注意事项，提醒同学们把握好毕业季的学业节奏。杜润凡老师解读了生源地信息自审、毕业生档案转接、户口迁移、党团组织关系转接等事项的具体步骤，并建议大家抓住春季招聘时机，勇敢尝试，在求职中不断总结经验教训。之后，张佳乐老师详细介绍了杭州市应届高学历毕业生生活补贴相关政策、杭州市大学生落户的具体步骤、杭州市及本校创业相关补贴等内容。最后，三位老师就毕业生个人求职过程中遇到的问题进行了解答。 研究生毕业班专场（第一场） 本科生专场 在开放媒体系、媒介展演系、实验艺术系、自由艺术工作室各班的就业创业工作座谈会上，教学秘书朱沈钰老师就本科生开题报告、毕业创作（设计）定稿审核表填写方式进行了详细讲解，提醒大家把握好毕业论文、毕业创作的各项时间节点，提前做好学业规划。在各班会议上，学生们分别就自身就业意向及当前面临的困难，和升学、择业过程中的感受和体会进行了交流分享。 媒介展演系专场（第二场） 自由艺术工作室（第三场） 实验艺术系专场（第四场） 开放媒体系专场（第五场） 今后，学院将继续把毕业生就业工作作为重中之重，在深入了解学院毕业生当前就业意向和求职动态的基础上，继续通过“一对一”就业指导等措施，帮助学生确定求职目标、拓宽学生就业选择渠道、做实精准指导和精准帮扶，助力毕业生高质量就业。学院将于四月邀请就业创业优秀毕业生刘志良、李朝林、陈艺佳、曹雨、张成雪子等开展分享沙龙2.0活动。 计划2.0预告 学院将于四月邀请就业创业优秀毕业生刘志良、李朝林、陈艺佳、曹雨、张成雪子等开展分享沙龙2.0活动。 刘志良 跨媒体艺术学院2013级本科生，2050志愿者、预见2050第二季主人公、中国贸易报专栏作者、浙江省创业典型人物、全国高校互联网应用创新大赛一等奖，中国美术学院拼格奖学金发起人。 李朝林 跨媒体艺术学院2017级研究生，零视文化创始人，全国互联网应用创新大赛二等奖，2050志愿者，2050“新媒体艺术先锋现场”团聚召集人。 陈艺佳 跨媒体艺术学院2017级本科生，后赴美留学，曾创立女装品牌，后就职于阿里巴巴；2019年与合伙人共同创立美瞳品牌CoFANCY可糖，并获得红杉、真格等一线基金的数亿融资。 曹雨 跨媒体艺术学院2014级研究生，AME影视计划联合创始人，全国“互联网+”大学生创新创业大赛二等奖获得者。 张成雪子 跨媒体艺术学院2016级研究生，AME影视计划联合创始人、内容总监、制片人，全国“互联网+”大学生创新创业大赛二等奖获得者。 ...

ICAST Reflects｜策展工作坊系列 Institutions?! 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 由宓 主持人 刘畑 时间 2023年3月28日（周二）18:30-20:30 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4号楼405 Tips：本次讲座为校内线下讲座，不设线上会议室，欢迎各院系师生莅临参与。 # 讲座简介 # 近年来，艺术家的机构实践遍地开花。第十五届卡塞尔文献展的核心策展观念就是致力于构建团体和新形式的自我组织。这种实验和重组在西方当代艺术圈被冠以“基础设施批判”、“半官方机构”（para-institutions）、“跨区域组织”（translocal organizations）、“另类机构和半官方机构组织”（alter-institutional and para-institutional organizations）、“机构实践”（instituent practices）等等名称。然而，组织本身是否变成了目的，一种由艺术家、策展人和社区组织者进行机构化的自我实现的产物？我们是否正在进入一个艺术策展实践与组织发展，甚至是与企业家精神相融合的时代？由宓将以个人策展及机构工作为线索讨论机构与组织的未来。 # 主讲人 # 由宓是卡塞尔大学/文献展学院（documenta Institut）的艺术与经济教授。她的学术兴趣在于艺术的社会价值、新唯物主义和历史唯物主义，以及欧亚大陆的历史、政治理论和哲学。她将丝绸之路作为重新想象网络和技术的形象，并在韩国光州的亚洲文化中心、蒙古国乌兰巴托国际媒体艺术节（2016）、符拉迪沃斯托克的Zarya CCA（2018）、香港CHAT六厂（2023）以及与Binna Choi合作的研究/策展平台“Unmapping Eurasia”策划了展览和项目。近期的展览侧重于社会化技术和“可操作的推测”，如在科隆世界艺术学院的展览“Sci-(no)-Fi”（2019）和新加坡艺术博物馆的展览“孤独的矢量”（2022）。她也是第十三届上海双年展的策展人之一。 ...

ICAST Reflects｜策展工作坊系列 革命的后街与现代中国的今天、未来  ——重读丁玲的《在医院中》 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 何浩 主持人 唐晓林 时间 2023年3月27日（周一）18:30-20:30 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4号楼405 线上收看方式 腾讯会议：218-379-674 # 讲座简介 # 丁玲的《在医院中》写于1940年，她所关注的陆萍并不是我们常见的革命者，而是一个没有明确家仇国恨、没有天下为公意识的女性，是一个缺乏强烈革命观念的普通中国人。这样的中国人对革命观念浸染不深，但又迫切渴望新生活。追踪这样的中国人如何能在革命生活中走出一条深入他人、重构自我之路，恰可让我们不过于将《在医院中》绑定在常见的《讲话》脉络理解之中，但又能深入理解革命的后街所发生的惊心动魄、发人深省的一幕，进而对我们在有限历史条件下如何自处自证、如何重构现代社会展开另一种理解和想象。 丁玲著《在医院中（时）》，发表于1941年11月《谷雨》第1期 # 主讲人 # 何浩，1975年出生于重庆。2005年博士毕业于北京师范大学中文系。2005年至今任职于中国社会科学院文学所理论室，副研究员。2006年赴美国波士顿学院政治系访学。近年来学术工作集中于中华人民共和国建国史、中国现当代文学史。 # 主持人 # 唐晓林，中国美术学院博士。现任职中国美院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所副教授，从事策展研究与实践。曾在广东美术馆和亚际书院工作。 ...

ICAST Reflects｜策展工作坊系列 “后殖民星群”视野与今日策展实践——从第15届沙迦双年展谈起 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 申舶良 主持人 卢杰 时间 2023年3月16日（周四）18:30-20:30 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4号楼405 线上收看方式 腾讯会议：205-357-092 # 讲座简介 # 在今年2月7日开幕的第15届沙迦双年展（Sharjah Biennial）中，“后殖民星群”（postcolonial constellation）是一个反复出现的意象。“后殖民星群”，出自已故的著名策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）2003年的同题文章，指向帝国主义殖民力量退场后的全球化语境中，复杂的地缘政治组合与“后帝国转型”构成的总体。它描述的不是一个地理区域，而是诸多纠缠难解的全球关系。 奥奎于2019年去世前提出了本届沙迦双年展的初步构想，而后三年的全球疫情危机方才平定，而今迎来30周年的沙迦双年展如何持续立足于“后殖民星群”的视野，同时回应当下全球策展语境中被认为最为迫切的问题？作为来自中国当代艺术语境的策展人与写作者，我们能以怎样的方式观看和思考，使自己置身于有启示性的交流？ 本次讲座中，申舶良将从他在第15届沙迦双年展现场的观感与交流体验出发，对上述问题进行深入解析，并结合他近期策展的北京艺术双年展文学单元“幻方：艺术与文学的互映”及在《艺术新闻/中文版》的专栏“展览之眼”，分享对今日策展与写作实践的思考。 # 主讲人 # 申舶良（b.1984），独立策展人、写作者，纽约大学博物馆学文学硕士，曾修习光州双年展国际策展人课程、阿姆斯特丹大学西方神秘学课程。他发表过大量有关艺术与文化的著述，曾获罗伯特·博世基金会“华德无界行者”写作奖金。他的策展关注展览、文学与心理空间的互映关系，最近的创作型策展项目包括2017年在UCCA尤伦斯当代艺术中心策划的“寒夜”、2022年首届北京艺术双年展文学单元“幻方：艺术与文学的互映”。现居上海，任《艺术新闻/中文版》特约编辑。 ...

外来者实验 Outsiders' Practice 展期 Date 2023.3.12-5.10 学术指导 Academic advisor 汤南南 Tang Nannan 策展人 Curator 徐梦艺 Xu Mengyi 艺术家 Artists 方晨康、高采奇、李林嵘、李荣寅、 李雨欢、卢洁、卢洙贤、 马之淼、朴多喜、邱创伟 Fang Chenkang, Gao Caiqi, Li Linrong, Lee Youngin, Li Yuhuan, Lu Jie, Roh Suhyun, Ma Zhimiao, Park Dahee, Qiu Chuangwei 地址 Address ABI SPACE 杭州市云栖小镇国际青年社区钱江BLOCK8-202 ABI SPACE  Qianjiang BLOCK8-202, International Youth Community, Yunqi Town, Xihu District, Hangzhou “外来者”一词于1765年被威廉·布莱克斯通描述为“出生在国王领土之外的人”，这一部分人有着群体的特征，却独立于群体的权威感之外，有自己的思考脉络和行为导向，对“领土”环境抱有清醒认知和合理怀疑。因此，“外来者”的意义，常常是解决机械、麻木、动荡等社会危机，建立一套新的信仰体系，并逐步培养更多的思想认同，取代“领土”内原有的“内生者”，等待新的“外来者”。 艺术在社会中的力量，便是“外来者”的力量。在一个日益趋同，边界模糊的环境中，艺术能够打开人的身心，保持感性认知和独立意识。 “空间介入的创作”在艺术中的力量，也是“外来者”的力量。在足不出户便可晓天下，网络通畅便能知冷暖的现代社会，人们越来越习惯于窝在家里，或是困在公司。“空间介入的创作”能够提醒人们将敏锐的观察放于真实的自然，与日常生活中的所见所感产生联结。同时，“空间介入的创作”还被赋予了文化现象和文化直觉的特殊性，因为它并非艺术家个人的关切和感知，更是观众情感共鸣的体现。 此次在ABI SPACE的展览“外来者实验”，是汤南南“空间介入创作实践”的课程展。汤南南将自己于山水精神的思考和关切融汇于空间实践中，鼓励学生脱离工作室的束缚，在自然现场和社会空间中寻找创作的可能，充分调动感官情绪，关心世间万物，创作出更有体悟，更有力量的作品。 10位参展的“外来者”，从自身的体验出发，将发现的视野释放到周遭的世界，投身于杭州各处生活空间中，用自己的行为和创作调动环境中蕴藏的可能性。他们的“实验”，因环境而生，借空间而作，是对想象力和创造力如何作用于原本平静的西湖、雪山、森林的实验，也是对感知力和经验感觉如何带动周围的居民和社会的实验。 Outsider was described by William Blackstone in 1765 as "those who were born outside...

ICAST Reflects｜策展工作坊系列 再论作者性 ——总体或可变的“写作” 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 Ag 主持人 刘畑 时间 2023年3月7日（周二）13:30-17:00 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4号楼405 线上收看方式腾讯会议：245-443-256 讲座简介 写作是一种什么样的工作？为了什么而写？虚构还是非虚构？系统还是碎片？大历史还是私人录？艺术评论还能怎么写？如何理解作者性与总体性？创作者如何选择媒介？减法还是加法？媒介的弹性或是什么让媒介具有弹性？在跨媒介的写作中，是什么在转换变形而什么是总持不变的？是否选择做一个漫游者？ 讲座将分为上、下两个半场，每个半场均设有提问交流环节。上半场聚焦主讲人个人实践，探讨“基于个人经验与家庭史的纯文学与电影”、“当代艺术中的剧作”、“文学与行为”、“艺术评论”等话题。下半场主讲人将以个人视角切入几位与其本人生活及创作产生重要连接的创作者，如阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）、阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）、香塔·阿克曼（Chantal Akerman）、让-菲利普·图森（Jean-Philippe Toussaint）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）及弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）。 主讲人 Ag，写作者与影像工作者，1985年生于上海。创作涉及短篇小说、艺术评论、影评、编剧、纪录片、短片、策展与艺术公教。著有《深渊模拟器》《上海地理注疏》《无限的卧室》《夜巡》《密译广陵散》。 《深渊模拟器》，Ag，51人，2021年 《无限的卧室》，Ag，梅菲斯特书店，2017年；《上海地理注疏》，Ag，51人，2018年 ...

「开幕时间」 2023.3.5 15:00 「地点」 杭州市滨江区泰安路9号星光百货 （一层与二十八层）星光百货·星光中心 「展期」 2023.3.5-5.5 「开放时间」 周一至周五 10:00-17:00 参展艺术家： 何元元、黄瀚哲、黄艳芬、江懿轩、蒋一凡、孔媛、李炳磊、李育婵、鲁奕戈、马星雨、沙一飞、沈业蕾、王子昕、尉浩、翁喆颖、夏慧聪、谢相映、徐健、徐良康、徐旻乐、徐诺、叶菲、叶御风、张怡雯、张逸雪、赵翔风、曾吴秋子、郑汝怡、朱棣铭、朱屹立、诸诗荟       本次展览由中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室的本科生和中国美术学院跨媒体艺术研究中心、基本视觉研究所的研究生联合呈现。在过去特殊的三年中，因为疫情，我们一直在探索如何在外部环境的放松、压缩之间，找到自身的平衡，也努力试图在被动中寻求机遇。 展览的最初动机源于本科生和研究生在天台县的一次调研。在地性的漫步使得当地的“和合”符号不再只是抽象的文化宣传。疫情之下的核酸长队与当地山水形成了别样的时代景观，这种从微观到宏观的尺度上的反差，同样显现于同学们对生态的关注。比如翁喆颖曾偶然间捕获了螳螂作为铁线虫宿主的投河画面；孔媛则从当地农人处得知漫山松树的死去，同样是因为铁线虫的寄生。铁线虫对当地生态的影响，这条线索虽未在作品中体现，但这种围绕着问题的多视角方式，启发了本次展览的内容构成与呈现。 感谢杭州星光百货为此次展览提供了特别的场地。作为建筑第五立面的天台，在与城市保有紧密相连的同时，还保有与个体私密性的联结。无论是楼顶的天台，还是天台山的山顶，在此次展览中，“天台”都将成为我们的起点和落脚点。我们将通过不同媒介的作品，探索天台这个空间和符号的多重意义，也试图呈现我们对于生态、性别、科技等多元话题的思考与探索。正如比尔·波特（Bill Porter）在《天台一游》中所说：“当我们站在山顶的时候，我们并不只是看到了更远的地方，我们也看到了更深的地方。” 主办： 中国美术学院跨媒体艺术学院 ⾃由艺术⼯作室 中国美术学院跨媒体艺术研究中心 ⽀持及感谢： 之美术馆 杭州廿柒艺术发展有限公司 浙江星光百货有限公司 ...

 会议题目  全球化以来的展览实践及其当代困境  时间  2022年12月29-30日  线上方式  腾讯会议号：336-6358-9463 bilibili直播：22326395  主持人  卢  杰 （中国美术学院当代艺术与社会思想研究所所长、教授） 鲁明军 （复旦大学哲学学院青年研究员）  主办单位  中国美术学院当代艺术与社会思想研究所 复旦大学艺术哲学研究中心 自18世纪“沙龙展”诞生以来，作品的陈列和展示在艺术史的演进过程中一直扮演着重要的角色。从此起彼伏的自发性展演活动到国际双（三）年展、文献展的全球性扩张，展览不仅构成了艺术运动的重要现场，也是艺术参与全球/地方文化政治变革的动力机制所在。特别是上世纪80年代末、90年代初以来，随着全球化的降临，展览不再诉诸如何定义艺术，而是逐渐成了全球艺术流通、文化交往和政治对话的重要平台和媒介。通过敏锐的触角和激烈的批判姿态，这些展览不仅亲历、见证了全球艺术的变动，并不失时机、不同程度地介入了全球性的社会危机和生态危机。然而，三十年后，由于全球化的衰退，全球艺术展览亦遭遇了前所未有的挑战，这一点尤其体现在第15届卡塞尔文献展及其引发的争议中。 中国美术学院当代艺术与社会思想研究所和复旦大学哲学学院艺术哲学系一直致力于当代艺术策展实践与理论的教学和研究，近年来各自已逐步形成了一套比较完备的教案和经验，吸引了一批有志于此的年轻人加入到策展实践和展览史研究的队伍中来。此次论坛既是两个系所围绕“策展实践与展览史研究”课程的一次教学、科研交流，同时，作为展演方式之一，论坛本身也是介入当代展览危机和全球艺术困局的一次话语行动。 12月29日 全球化与展示现场 ...

ICAST Reflects｜策展工作坊系列 需要怎样的机构实践？ 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 黄淞浩 回应人 王志鹏 主持人 刘畑 时间 2022年12月3日（周六）18:30 地点 中国美术学院南山校区 南山书屋（浙江省杭州市上城区南山路210号） 线上收看方式 腾讯会议：670-956-522 线下参与防疫要求 限定人数20人，入场请扫码登记并规范佩戴口罩  讲座简介 “创作之前我们需要做哪些准备？”我不确定艺术家是否需要思考这个问题，但或许是这种不安，使我长期以来的实践总伴随着组织工作。“我们真实的社会与文化生产的语境是怎样的？”我纠结于这个问题，所以一直未能安身于工作室状态，希望借此找到艺术与现实之间的角力。“如何在实践中发明新方法？”我相信研究与理论需要在具体的遭遇中推进和验证。种种问题，勾兑出了一种机构实践的目标与方向。 讲座将围绕着以上问题而展开，并结合“雷电所”眼下的实践路径与经验，梳理我就艺术与产业技术、美术馆与规划馆、“学术游乐场”等话题的一些想法。 主讲人 黄淞浩，艺术家、策展人。1990年出生于河南郑州，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现生活工作于上海。2019年筹备“雷电所”并担任主理人，关注当代技术对艺术生产的影响，以机构实践面对现实语境。曾联合创办“激烈空间”，参与策划“展览的噩梦（上）”、“截获电台”等项目。在个人创作中，常通过对参与者身体经验的调动和游戏机制的设置，揭示个体与集体的处境。作品曾展出于上海当代艺术博物馆、明当代美术馆、chi K11美术馆、歌德开放空间、长征空间、北京公社等。 回应人 王志鹏，数字媒介创作人，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，创作方向涉及音画互动，算法生成图像，虚拟现实等。作品曾在林茨未来媒体实验室、上海当代艺术博物馆、英国萨奇美术馆、北京今日美术馆等空间展出。目前工作于杭州。 关于“雷电所” 雷电所（Raiden INST）成立于2020年。取名为“雷电”，是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内（艺术界内部）、云与云（跨学科）或云与大地（艺术与大众文化）之间的放电现象，意指了交流、协作与能量的传递。作为非营利的艺术机构，它通过跨学科的合作，探索艺术、科技、自然的边界，以及技术与人类认识和感官的内在联系；同时，致力于实践白盒子之外的展示可能性，以策展人、艺术家等身份存在，具有很强的灵活性和合作性。 雷电所寄希望于通过对现实与社会语境的关注，为青年艺术家的实践，提供孵化、展示和传播的平台。所以，其联合各方资源，筹备了“青年科技艺术扶持计划”，并策划了科技艺术展览“不准停电”（明当代美术馆，2021）。根植于当代艺术生态的变化，它将持续优化自身机制，联动国内外机构，以推出新的项目与展览。近期展览包括，“与钱无关”（海上世界文化艺术中心，2022）、“灵境”（上生·新所，2022），及位于Cryptovoxels平台的数字策展项目“云雲云”。 当代艺术与社会思想研究所 Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)  当代艺术与社会思想研究所致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系；探讨艺术作为一种社会思想形式，对当代知识生产与感性生产的意义。 研究所联合国内外著名策展人、艺术家与学者，以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作四维互动的教育框架，培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。 ...