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中国美术学院跨媒体艺术学院2018级艺术生活延展课程汇报展  开幕时间 2019年11月11日14:00 展览时间 2019年11月11日—11月17日8:30—17:00 展览地点 中国美术学院南山校区3号楼2楼展厅 指导老师 吴美纯 唐晓林 策展团队 钱依琳 尉浩 卫轶凡 课程时间 | 2019年10月8日至11月1日指导老师 |吴美纯 唐晓林  跨媒体艺术学院 2018级二年级本科生 23人尉浩 钱依琳 周茉 卫轶凡 孟圆 苏思予 陈思帆 吕尚一 王雪妍 马舒宁 陈子彦 邬京 陈旻玮 唐欣然 李育婵 方紫萱 龚夏霖 钱俐颖 孙家宜 张炜 陈诗茹 欧杨心怡 李云欣 教学目标 写生的力量&创作的初心——对观察与创作的原初性研究艺术的生命&生命的艺术——对艺术社会性的创造性实践与创作主体的分析历史文化的差异&文化再生的共通——对本土文化保护与再生的新模式研究 教学大纲 面对他者——无论是人，物，事件，疑难与惯性等等，我们所拥有的是一些路径和经验，它自我传达，自我阐述，自我纠正，并延续自己与他者的对话。在跨媒体艺术实践教学中，我们期待以艺术的视角采集生活的维度，集中地，针对性地启发学生的观察，感知，思考与创作能力，提升学生在时空理解，主客理解，艺术与生活互渗层面的认知能力与表述能力。 教学内容 泉州古城有“温陵”、“刺桐城” 、“鲤城”和“泉南佛国”之称，各有其隐喻。泉州的古和活着的城，构成泉州的物质想象与古城时间。课程重点在于通过在地人文记录调研采集创作等方式，体悟古城不同区域内历史的沉淀和时间的痕迹，感受汇合到此的各种异城文化和发自本土的生命力的汉人民间文化的物质遗存和生活样态，体验市井生活的日常时空与叙事，探索艺术与文化、生活之间的延展性界限。 教学方式 教学上采用“连线方式”：根据本期教学目标与实践方式，选择必选与自选的“点”，以对话与讲座、WORKSHOP、实地考察、创作指导、展示教学为主要形式；遗存组，社区组和家庭组，可内部自行“连线”，三组可互相交叉、包含、融合等，自主链接，可逆、可重复、可多点联动等。 教学设置  第一阶段：《泉州想象》：出行前的文本资料调研及绘本创作。第二阶段：《泉州感知》：在地生活体验及创作采集。1.初步感知，自由行走观察，绘制行走地图，积累素材，培养观察力。2.切近感知，深入调研与采集，培养对田野调查方法的应用能力。3.艺术延展，创作素材采集，逐步形成创作构想，培养艺术构建与感知转化的表述能力。第三阶段：《泉州时间》：梳理问题，完成社会实践调研报告及创作制作。 感知泉州 摄影作品来源：尉浩 卫轶凡 孟圆 陈思帆 钱依琳 孙家宜等 部分创作作品 《洄溯》影像 截帧卫轶凡 孟圆 《寻蟳》影像 截帧钱俐颖 张炜 《流淌'A》 影像 截帧尉浩 《现在时》 黑白漫画 部分节选210mm*297mm陈旻玮 《嘉礼》部分作品摄影 370mm*250mm钱依琳 周茉  下乡过程  同学们做阶段性报告 同学们搬凳子去台魁巷 艺术是个动词  “泉州：艺术生活延展”下乡社会考察课程报告  唐晓林 吴美纯  去泉州下乡之前，我们就和同学们讨论过，下乡的目的是让大家离开自己惯常生活的环境，去到相对陌生的地方，了解和认识多样的世界，进而反过来观察自己，理解自己，建构自己。所以，下乡的过程尤其重要，我们不要仅仅把下乡地点作为对象，带着既定的观念去采集素材，把完成一件所谓的艺术作品作为终点，而是要暂时放下原来的“我的”眼光，充分张开各种感官，去感知，去体会，去学习，去分辨。下乡过程中，老师是组织者，同学们是学习的主体，大家一同学习，互相学习，教学相长。下乡，最重要的就是想让同学们理解，艺术是个动词。 想象多样 今年去泉州下乡的所有二十三位同学之前都没有去过泉州。出发之前，我们要求同学们查阅泉州的基本信息，并且要以“泉州想象”为题画一张小画，在泉州第一次聚会时每个人要给大家做简短报告，并展示自己的“泉州想象”。 不出所料，第一次聚会报告时，不少同学的报告高度同质，多是概要说明的形式，“泉州想象”便也多为泉州的地图、概貌，或者对东西双塔、钟楼、老君岩、清净寺等最出名的几个旅游景点的描摹与拼贴。我们理解，因为通常情况下，要去一个陌生的地方时，大家普遍会“百度”当地的基本简介或者旅游攻略——看似繁多的网络信息，其实很容易让大家对一个对象形成均质的刻板印象。但是，也有同学给大家带来了惊喜：有同学查阅了《马可·波罗游记》，找到对古代泉州的记述：“刺桐是世界最大的港口之一，大批商人云集于此，货物堆积如山，买卖的盛况令人难以想像。”于是，他所想象的泉州便是一座深夜里仍然灯火荧荧交通繁忙的港湾城市的意象。也有同学查阅了泉州的几个古称的来由后，对刺桐这个植物多有留意，所以想象的泉州就是一枝艳丽的刺桐花的样子。还有同学对浔埔村的女人们鲜花满头的样子感兴趣，所以想象的泉州就是把当地各样著名风物当作头饰的一颗发髻……同学们开始了解到，为了画这幅“泉州想象”，就需要观察，需要阅读，需要筛选，需要在脑中想象，在手上加工，每个人都要自我发动，才能避免与他人的雷同与重复，寻找自己的面貌。 卫轶凡《泉州想象》 活的知识 泉州被称为古代海上丝路的起点，可谓地灵人杰，城里不仅古迹众多，而且历史上出现过非常多重要的文化名人，所以对自身历史的认识、梳理与讲述常常是许多泉州人引以为傲的兴趣爱好。历史人类学家王铭铭的著作《刺桐城》是方家研究泉州的重要参考书目，而我们在泉州也遇到许多不是“专家”的泉州专家。集有城市信用社的魏老颇有讲古人的风度，他会一边泡茶一边给慕名拜访的客人们讲述城南大大小小的历史古迹的故事。年轻的工会主席吴湘霖把研究与考证泉州的各种古迹、古物当作业余爱好，而且很乐意去不同场合面对不同的人作讲解。我们偶然邀请到他给同学们做了个讲座，他就讲了泉州一些地名因为语音误读而造成的颇有意味的变化与变迁。他举例讲蜂尾埔的名称，因为这里地形其实与蜜蜂体态并无关系，但这里离梅石书院的旧址不远，冬天很可能刚好能闻到书院里梅花盛放时香味的一丝余韵，而客家话里，“尾”与“香”非常接近，所以，这里的地名很可能是“香尾埔”。泉州人灵活地理解自己的历史，而不是顽固地抱持拟古、崇古的观念，这对我们师生一行留下深刻的印象，启发我们不要对泉州，同时不要对我们自己，抱有固定的成见。 到了泉州后，同学们有三天时间去游走并初步了解古城，然后为大家报告自己的“泉州感知”。有的同学会提前规划好一天的行走路线，查阅沿途风物的介绍，带着基本信息去行走。可能这是今天许多人出门旅行的常态。我们肯定这样做的同学态度的认真，但也提醒大家，社会考察并非是走去一个地方对既有信息进行核实，而应该尝试更多地感觉、体会、认识鲜活的社会生活现场。有的同学就分享了自己坐在承天寺回廊下休息，受着高大的榕树荫蔽，看着人们进香许愿，耳朵里却听见隔壁中学飘来朗朗的读书声，甚至还有钢琴弹奏的《欢乐颂》，有趣的是，这似乎互不相关的事物叠合在同一时空里，竟毫不违和，反而令人心怀喜悦。同学们开始体会到泉州人所乐于倡导的所谓多元、包容的意义。我们鼓励同学们把这些零碎的片段的感受和理解都记录下来，可以用图画，可以用文字，放入他们的“一生一本”。 人欲才是天理 有的同学觉得泉州西街的商业意味太浓，白天各大著名寺庙景点游客太多，于是在规划感知阶段的行走路线时故意把它们放到后面，而选择从菜市场出发，一路往南走，进入小街小巷，体会当地人的生活环境与场景。有的同学想观察寺庙环境和庙口，为了避免白天人多嘈杂的单一印象，在一天里分早、中、晚不同时段去蹲点。有的同学白天在中山路由北向南走了一趟，觉得越往南走城市面貌越显老旧，人流量越发减少。有一天，他们一大早日出之前就出门，结果巧遇中山南路上的早市，微茫的天色下人声鼎沸，蔬菜水产交易活跃，生活的动能满满地从中山南路往北涌动。不多一会儿，晨曦初露，早市渐散，又有上学、上班的人们涌上街道，白昼如常到来，一天的时光就此开始。同学感叹说，原来白天里人流稀少的中山南路竟是这城市中最早甦醒的部分，正是这里在一天中聚集起最早的生意，呼吸着最早的氧气，从而鼓动起整个泉州城生命的脉搏。有意思的是，大家后来知道，古时候的泉州，由于渔业与船舶业的发达，的确是城南比城北先为繁荣。同学们开始通过泉州的时间感觉逐渐去摸索与体会泉州的历史感觉，相信他们在感叹“这是一个正在生活着的古城”之后，还有机会去探寻历史维度里泉州的不同面向，探寻泉州人追寻“生生而有条理”的理想社会形态的诸般努力。 虽然泉州城里到处布满宗教空间，但对生活的热情与热爱才是泉州人真正的生活态度，且看那满城的美食、街巷里的南音，还有戏台上的提线木偶，泉州人用自己的生活为“和光同尘”一词做了很好的注解。泉州人认同他们的同乡、明代先贤李卓吾对当时社会思想之“存天理灭人欲”的批判，认为人欲才是天理。我们的同学当中就有人分享说，自己曾被寺庙里煮斋饭的香味吸引，于是驻足观察庙里帮厨的阿姨们静心和乐的劳作形象；也有人分享过早上炸油条的香味和声音混合飘荡在巷子里的印象。不过同学们也讨论，这“人欲”并不停留在日常的饮食男女层面，借鉴孙歌、薛毅等学者对李卓吾的理解，即人间的内在秩序并不寄托于高高在上的圣人之言，也不可通过奢谈良知建立起来，而是需要以人伦物理为基点去加以开拓，李卓吾正是抓住了对人伦物理缺乏时的饥饿感，保持自我的空洞状态，才能将欲望问题，也就是百姓的生活世界带入到思想层面，并质疑宋代以来建立甚至固化的儒家秩序，求证思想层面的真理性。 泉州政委吴湘霖给同学们做讲座 离开泉州前的欢笑 我们带了许多的问题回来 感知阶段结束之后，同学们开始找到自己对泉州的兴趣点，有人喜欢宗教环境里虔诚的氛围，有人着迷于观察人们把寺庙当成日常生活空间的延续；有人很欣赏南音、提线木偶、刺绣这些“非物质文化遗产”，也有人被努力学习、传承这些手艺的一代代人所打动；有人对中山路的业态做了详细统计，有人对西街五花八门的网红经济进行反思……我们鼓励同学们集中聚焦在这些兴趣点上，利用一些基本的社会调查方法，作近距离的观察，也主动与人打交道，或者进行口头采访，或者动手参与，加深感受和理解，同时把那些打动自己、困惑自己的人、事、物作为资料和素材收集起来，然后不断回炉，始终问题化地、批判性地面对和处理这些材料，同时寻找相应的手段来表达自己的这些认识和困惑，我们同意同学们不受限于媒材和形式，不论绘画、摄影、影像还是文字都可以。在这过程中，同学们逐渐感到自己的记录、描述和表达手段的欠缺，于是寻找参照，进行摹仿、训练。这时他们发现，寻求表达的过程就是创作的过程，也是一个追问和理解的过程。这时候，可能之前有些问题已不再是问题，之前既有的看法或认识也会需要调整。由此，同学们逐渐显露出理解泉州的关键角度——时间，于是这成了我们的课程汇报展览的主题词。我们的汇报展览展出的，可以说并不是同学们的艺术作品，而是去泉州下乡过程的痕迹，更重要的，是我们从泉州带回来的许多问题： 这其中，有的是对古老的泉州作为海湾的地理空间的感受和回味，进而追问，应该如何安顿人伦物理，进而安顿自己青春的生命？ 有的是对泉州古城干道的观察与描绘，进而追问，空间中生机的位移折射出怎样的历史变迁？ 有的贴近非物质文化遗产的传承人，探问传承的意义和方法，继而询问，与今天这个互联网、大数据、人工智能越来越深入日常的时代相较，其间距离如何？关联如何? 有的借由泉州西街流行文化变迁的考察，想象几年之后的泉州，进而追问，旅游景观的强化对古城的利好如何？弊端到底又如何？ 有的呈现泉州“半城烟火半城仙”的现象，询问应该如何看待这众多的宗教信仰？它们是文化形态？生活方式？精神寄托？历史遗存？ 应该如何看待传统？它们是固定的、稳定的？还是流动的、变迁的？ 提线木偶戏为什么都是小孩在看？南音的唱词为什么大多都是男欢女爱？ 年龄的长幼与思想的新旧和生活方式的优劣具有直接关联吗？ 当以往的生产生活方式失去了实用价值，仅剩下形式外壳的时候，到底应该如何面对？仅仅作为旅游景观？还是能活化成为今天生产生活的资源？如何活化？实用价值与艺术价值如何关联？可否取舍? …… 是的，我们去泉州，艺术而生出许多的问题，如此，同学们把泉州放进了自己的记忆，也把泉州长进了自己的身体。他们使用的创作手段还非常生涩，呈现的艺术面貌还有待完善，相信他们由此开始知道了自己的“饥饿”所在、欠缺所在，相信他们在未来的学习过程中会有的放矢，努力精进。我们期待，每一位同学在今后的学习与创作中始终记得，艺术是个动词。 2019年11月10日 ...

主讲人崔灿灿主持人管怀宾时间2019年11月12日 下午14:00地点中国美术学院南山校区4号楼309主办单位中国美术学院跨媒体艺术学院 小说和电影，是我创作展览的源泉之一。它们教给我如何思考和感知，又赐予我技巧，让展览的叙述得以实现。文学让我学会了讲述故事的方法，电影告诉我如何用视觉说话，但唯有现实的经验，给我激情和血肉。  展览就是讲述观念，就是将观念可观、可感的手段。好的故事不需要讲述观念，故事本身就是观念。  有趣的故事总能让我们全神贯注，等待接下去的发生。它决不能一目了然，结果总要往返多次。策展是讲述故事，构思情节，等待发生。像是偶然转动的魔方，它有无数变量，交叠变化。于是，展览中的每件作品都变成了一个单独的词汇，等待着被组成不同的句子、段落和篇章。有些时候，它们成了一首诗，可以五字、七言、十四行；有些时候它们又渴望真理，可以是一本传记，一篇宣言，一段历史。  在故事的最后，若是幸运，我们便可以结出意义的果实。 崔灿灿 崔灿灿Cui Cancan 一位活跃在中国的独立策划人，写作者，曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权力榜年度展览奖、《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖、《艺术银行》年度策展人等。策展的主要展览从2012年开始，共计81场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2018过年特别项目、策展课等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、姜波、厉槟源、刘港顺、李青、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、张玥、赵赵等。 ...

经壑PATH 2019 年度文化研究与社会调查课程浙南下乡汇报展 中国美术学院跨媒体艺术学院 开幕时间curtain time2019年11月11日17:00展览时间exhibition time2019年11月11日—11月17日8:30—17:00展览地点Venue中国美术学院南山校区3号楼2楼展厅指导老师Advisors  宋振 汤南南策展人 Curators祝金坤 赵翔风 吴紫睿 陈鹏策展团队Curatorial team吕艺杰  王诗惠  殷淑蕾  何佳轩 吴泓华 课程介绍  引入社会学和人类学的方法，建立学生的社会和历史意识，引导学生从视觉文化生产的角度理解视觉艺术，而不是停留在个性、创造力、形式与内容这类传统美学争论。要求学生 在该过程中跨越学科的限制, 熟悉社会调查的理论和方法。使他们对于任何对象能够深入 分析其背景和理论意义，在广阔的文化框架中定位研究和表现对象。培养搜集、处理和组织 材料以形成文化产品的能力。培养筹划和管理，实施和操作一个完整项目的良好的工作习惯。 课程时间 | 2019年10月8日至11月1日指导老师 Instuctor | 宋振 汤南南助教 Cordinator | 宋戈文 王博 参与成员 | 全体下乡师生共30人跨媒体艺术学院 2018级二年级本科生 26人跨媒体艺术学院 博士生 1人  课程内容 授课教师: 汤南南 宋振授课时间:2019年10月8日至11月1日  一.课程大纲: 引入社会学和人类学的方法，建立学生的社会和历史意识，引导学生从视觉文化生产的角度理解视觉艺术，而不是停留在个性、创造力、形式与内容这类传统美学争论。要求学生 在该过程中跨越学科的限制, 熟悉社会调查的理论和方法。使他们对于任何对象能够深入 分析其背景和理论意义，在广阔的文化框架中定位研究和表现对象。培养搜集、处理和组织 材料以形成文化产品的能力。培养筹划和管理，实施和操作一个完整项目的良好的工作习惯。 二.考察重点: 2017年末，“致敬2018”项目总策展人高士明老师在“世纪:一个提案”的演出现场的开场白中曾说：“过去这个迅疾变化的世纪，相对于整个人类纪只是一个片刻，在山水世界中， 在自然史中它更只是短短的一瞬。”2019年度文化研究与社会调查课程试图通过回到山水之间，引领同学们重新展开传统与 现代社会发展变迁的那一瞬间。因此本次下乡的师生群体将细致地察访浙南山水。我们会将 温州作为山、水、诗意的考察中心，亦会将其作为中国书画观察力、现代景观消费文化批判 力的训练现场，我们从文化自然景观和历史变迁的视角入手，对乐清、永嘉、泰顺进行系 统地考察，并在返回跨媒体艺术学院后完成一个实验性的主题展览。 三.考察范围: 雁荡山及周边民居、楠溪江沿岸生态、泰顺廊桥等。 前言 山水边缘 我们不得不承认，数字世界正在到来，不久的以后，人们在虚拟世界的存在，将大于在真实世界的存在。        杭州，这座以古典优雅著称的城市，曾经是江南文化的代表，而江南文化，也曾是中国文化的典型。最近十年，互联网产业带动的电商文化，大规模覆盖整个江南地区的产业结构和人文生态。产品的迭代更新，资本并吞蚕食，职场的高压都让这座城市进入另一种气息，连校园文化和传统的师承关系都在变异。这座山清水秀的城市，隐藏着杀气腾腾的气息。        这次下乡的同学，几乎都是00后。对于新的一代，屏幕替代了田野、山林、大院，意像替代了感知，空间和时间概念开始虚实相生，接受信息的方式复杂多样。传统艺术对应真实世界，每一片田野、每一朵海浪、每一座大院，以及大树、岩石、朵云，都栖息着神灵，都有各自的命运——真实世界有着可以直接感知，随时能触摸的温情。        当这种温情被虚拟世界和互联网文化覆盖以后，我们还能保持和真实世界的紧密连接；当我们在虚拟世界失去平衡或者孤独的时候，我们是否还有能力从真实世界和自然现场获得能量。        古典山水的世界，与其说是创造可居可游的精神家园，不如说是为每一个朝着庙堂努力的人，安放一处在现实失败后，可以休息退隐的桃花源。这次的山水之旅，试图让学生回忆成长过程中，和大地、泥土、花草、风月和神灵的点滴记忆，挖掘他们走进江南山水人文的自然现场的感受，结合山水文化传统中和现实对应的一些点展开讨论的结果。 ...

朱玺：灵魂温热ZhuXi：Soul Warm 展览时间 2019年11月3日——11月17日 主办单位 浙江美术馆 展厅 4号厅 2019年，“南山138”项目将年度主题设定为“宣言”，鼓励青年艺术家在当代语境下探索浙江青年的自我方向，崭新摹写当代艺术的人文叙事，同时努力呈现浙江青年艺术中的精神品格与时代信念。2019年第三季之“朱玺：灵魂温热”展览于11月3日开展。 本次展览朱玺带来13件/组绘画及装置作品，以“灵魂温热”为题，他试图从现实的经验中重组支离破碎的日常物象和视觉符号，以一种诗性语言重新塑造视觉矛盾和逻辑关联，复苏生活的记忆和图像的内涵，进而叩问现实。朱玺通过装置与绘画等媒介的艺术语言，将关于世界观、社会秩序等的思考与自我认知相融合，创作出一系列沉浸在“未来”与“历史”之间的大型装置并建构出独特的个人思考场域与艺术创作阵地，同时绘制出一幅装置艺术的当代图景——在“世界”这个庞然大物前，人类应当义无反顾、勇往直前，带着有温度的灵魂和躯体，友好地对待世界与他人。  幻象景观·触温世界  管怀宾 “温度”言指了物体存在冷热的程度，也是一个知觉的世界。伴随科学的发展，人们对于自然万物构造分子运动的认知不断推进。我们知道物有温标、人有体温，温度无所不在。无论自然物质还是人造物象的存在，都是以其运动为前提，同时产生某种“能量场”效应，这也使得任何“物象”都具有运动状态下的温差。 朱玺的个展以“灵魂温热”为题，也引发我们对于“温热”现象的思考。“温热”的概念源自中医学某种症候和状态，既有“渐感为温、速发为热”之说，也有“冬春为温、夏暑为热”之理。朱玺的借题，并非仅仅出于物的认知与媒介的取用，或者在作品的物理构造上引入“温热”的元素。而是借由物与物、物与世界构造的瞬间干涉性和流动性，提示了某种隐存物象背后流动的精神想象。他的近期系列作品，既与他的个人体验和形式语言相关，同时也涉及到艺术家及物的态度，以及社会、政治、时代语境相关的心灵与精神的上下文关系。朱玺的作品敏感于物的存在方式，以及物的视觉表象背后那可触的真实和带有“温热”的情境。更确切地说，他的工作借由物与造物、造景与造境，为我们营造着一个可以感知“温热”的现场和一个可以触击的心灵世界。 差不多八年前，朱玺在澳门推出个展《征服者之歌》，我曾在一段短文中谈到其中的诗性表达以及它“将我们带入某种思考的途径，无论起点还是中途的过程，它让我们游离在一种时间与空间之外的诗性轨迹，并且又总是能让我们找到某种接地现实的线索”。这是诗与装置艺术的魅力和内核，也是一位装置艺术家借由装置艺术的造物语境，阐明其深层的哲思和某种激荡心灵的诗性意志。这些年他在“征服者之歌”的余韵中，穿越“风殇”的道程与“信仰的边界”，多视角地探讨科学与宗教、生存与政治的话题。也在一定程度上延展着他对生命信仰、个体意志、科学与宗教、现实与幻象的思考与版图迁徙。他的工作跨界于多重的文化领域和媒介截体，但总是能在犀利的思考，特立的语言方式中营构他的幻象与景观世界。那些早年微观叙事的诗性话语与“牵星”般的浪漫想象已经凝炼成一种寓言般的精神哲思和恢弘的视觉景观。 我们知道杜尚以来，艺术家们对于现成品的挪用与置换已成为某种惯性并不鲜见，然而对于物的能指与所指却差异悬殊，多数往往流于表征与符号的借用，极少领悟到物的消隐转而成为象（观念）的截体的真谛。这种现象在中国当代艺术中尤其突出，标本化的图式全然失却艺术作品应有的灵魂和可以触感的温度。朱玺的作品一方面让我们看到他的造物观以及因物因景造境的种种妙趣横生的因缘脉络，无论是现成品还是自造物都有效地转化到一个崭新的语境轨道和叙事情境之中。另一方面这也体现了他对于观念与媒介材料自由交叉的构建方式，既是一种观念态度和美学经验，更是一种区别于大同的策略和实验方式。实际上艺术作品作为外部事象与周遭现实触击艺术家内心世界后滤化和凝炼的产物，其核心的价值在于立场和态度。尤其是语言层面的创造，精准到位的表现总是能让人们看到那种心智一体的语言构架和由此生发的创造力和想象力。朱玺的近期工作让我们看到那种对于泛常表象与日常经验的重新解构。这批系列装置作品有人的迹象，却无人的行踪和表征的图说，其静象的背后隐存的是艺术家独立的观念锐志和可以感触的精神温度。    2019.10.31于度园 历史公式900cm x 250cm x 500cm金属，标本，软性灯光，书，工业风扇2019 规则的游戏纸本水墨200x110cm2016 梦经书旧书，仿真狐狸，鼓风机，台灯，木桌500cm x 80cm x 150cm2016  灵感花园纸本水墨340cmX275cm2019 灵魂温热——楔子照片 内置喇叭163x100cm2019 THE EYES of PHI铁，铜，软灯管500x600cmx150cm2019 公共光明现成品铁马，警报灯250cmx250cmx250cm  荒野金属，玩具，标本，木，造烟机400cm x 100cm x 150cm2019 one金属，软性灯管，亚克力200cmx200cm2017 信仰的边界 & 光纸本，圆珠笔 & 铜300cmx240cm & 30cm x40cmx53cm2017 & 2019 展览现场 关于艺术家 朱玺1983出生于上海2002毕业于上海工艺美术学校2006毕业于中国美术学院综合艺术系（本科）2012毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院(硕士）目前任教于中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系 个展灵魂温热（浙江美术馆，杭州，中国）2019被枪杀的宇航员（宁波，中国）2017冷韵（北京，中国）2013征服者之歌（牛房仓库，澳门）2011燃冰迹（吾辈空间，杭州,中国）2011主要群展光和作用（霓美术馆，苏州，中国）新艺术史2000-2018中国当代艺术（银川当代美术馆，银川，中国）禹步——第十二届上海双年展（上海当代艺术博物馆，上海，中国）二十四小时独处计划（二十四小时美术馆，南京，中国）全息书写：2018国际跨媒体艺术节（时代美术馆，北京，中国）日落之后（ Galerie Liusa Wang，巴黎，法国)桃花源（观唐美术馆，北京，中国）永生市（滨海美术馆，天津，中国）妄念（ Saatchi Gallery,伦敦，英国）不在服务区（南京艺术学院美术馆，南京，中国）安仁双年展——今日之往昔（安仁华侨城，成都，中国）叙事曲－动漫美学当代艺术展（澳门艺术博物馆，澳门）半截门（喜玛空间，上海，中国）西部风景（重庆鸿艺九洲国际文化艺术中心，重庆，中国）源（上海大戏院，上海，中国）我们何以成为我们（言午画廊，上海，中国）在日落后发生（MOCA，上海，中国）第七届新星星艺术节（彩虹盒子，郑州，中国）桃花源—迹（上海K11,上海，中国）萧条与供给，第三届南京国际美展主题（南京百家湖艺术中心，南京，中国）极限频率: 2016 AMNUA学院计划（南京美术学院美术馆，南京，中国）浮岛志（汉雅轩，香港，中国）重置已知（MAOSPACE,上海，中国）别日世界（沙门粮库文创园，台州，中国）翻页时间（雅昌艺术馆，深圳，中国）ON AIR(清影艺术空间，杭州，中国) inter-youth国际青年绘画作品展（中国美术学院美术馆，杭州，中国）过年（人可当代艺术中心，杭州，中国）春天来了（三尚艺术馆，杭州，中国）融·汇（杭州，中国）常青藤计划（中间美术馆，北京，中国）找朋友（今日美术馆，北京。中国）大地备忘录（上海当代艺术博物馆，上海。中国）在路上（关山月美术馆，深圳，中国） ...

Inter-World-View “世界观”(Worldview)之间的交互(Inter) 对“世界”的“访问”(Interview) Inter-World-View，是由中国美术学院·当代艺术与社会思想研究所（ICAST）发起、视觉中国协同创新中心承办、中国美术学院美术馆协办的年度项目，2019年首次启动。自9月20日发布Open Call以来 ，我们收获了超过100组来自不同国家、地域和专业领域的青年群体的热切问询与报名。在经过近一个月的了解、讨论与沟通后，我们满怀期待地宣布：15组青年群体将受邀前来，共同构造首届Inter-World-View的交流现场。 这些来自全世界范围的群体们，将在10天（2019.11.11-11.20）的时间中，汇集于杭州的中国美术学院美术馆，每天由不同的团体展示、演绎自己的“工作”，“占领”并布置自己的空间；其余的群体，在这一天作为听众、发问者、评论员，并在另一天成为主讲人。 我们期待，通过共同的布置、展示、演出、论辩、生活，这些有着独特工作环境、问题意识、创作方法与方式、生活状态——拥有独特“世界观”的人们，能够发生足够深入的交流，并在此基础之上，形成导向未来深远合作的工作网络。 IWV将是一个持续进行的长期计划，它希望探索的是完整的生活与工作的世界观，包括“如何共同生活”的技术。它希望联结不限于狭义的艺术领域，而是广泛分布于各界的：哲学家、科学家、写作者、策展人、建筑师、电影人、艺术家、音乐人、舞者，乃至匠人、农民、厨师……那些在日益专精和割裂的世界中，拥有但能够跳脱具体的行业和领域，进入超越性思考、形而上维度，共怀改变世界愿望的人们。 IWV将尝试放弃原有的展示机制中“开幕”的统治地位，探索某种展览、论坛、演出和工作坊的结合——或者什么都不是，而仅仅是“交流”本身，交流的过程即生成现场。 Inter-World-View2019也尝试了一个全新的做法：受邀前来的“报告团队”，同时成为IWV项目的“工作团队”，分别担任展览策划、空间设计、海报视觉、布展搭建、影像记录、现场翻译，乃至以作品与演出的方式制作工作晚餐，用自己的工作专长，加入到一个更大的集合工作之中。 我们期待着，这15组各异的群体在首届Inter-World-View上一同“访问世界”，共同生发出一个世界观的交流现场，一个超越日常的共在时空。 2019，让我们访问这个世界。  IWV2019 参与群体  九樟学社 “万物需有寄托之地” 千寻豫樟干，九万大鹏歇。栋梁庇生民，艅艎济来哲。——元稹樟之盖兮可蔽日，沧浪清兮可濯缨。吾人立社于兹，寄山水人文之境为思，取百姓日用之道为作，汲集志士英才，求索新途，亦图存养之功，修身立命，以启复士人自由独立之精神。九樟长期致力于揭示、建构、联系、整合具有持续性文化价值的社会要素，落实为具体的建筑空间、产品、出版物或研究。九樟相信：人在与事物建立关联的实践中认知并定位自我。这种关联一旦被社会系统所阻断、遮蔽或是中介，人们将失去与事物最真挚的精神联系。在此次IWV的现场，将递进式地展现多项社会空间实践，呈现“寄托谱系”在当下社会处于“离散-聚合”、“遮蔽-揭露”并存的状态。 九樟学社同时是Inter-World-View2019的工作团队，担任现场的空间设计工作，在每个群体抵达之前，为之营造预制“寄托之地”。 IWV现场参与成员：许天心 / 李威 / 沈柯韦 Fleshy School “黑格尔舞蹈家”（Hegelian Dancers) 来自卡利·哥伦比亚（Cali, Colombia)的Fleshy School是一支由视觉艺术、文学与身体实践者所组成的团队。他们对历史、身份认知、宇宙学、艺术等有着共同的兴趣，并最终将身体作为所有思想的渠道。通过对“讲座”形式的解构，通过现场舞蹈和音乐表演等方式，他们提供了一个积极的提问过程——将身体动作作为研究材料进行分析，对我们肉身中所投射的世界观发出质询，探寻在我们的聆听中所体现的生态学，在不同艺术媒介中节奏与韵律的可译性，以及联结个体-集体的那座可能的桥梁。 IWV现场参与成员：Ericka Florez / Andrea Bonilla / Jose Luis Cardona / Hollman Alvarez 重庆工作研究所 “重庆作为方法” 重庆工作研究所（重工所）是一个把重庆作为研究对象的自我组织。不同于工作小组和机构的性质，“重工所”首先是面对城市工作的敞开式平台。重庆不再只是一种地域所指，还构建起一种空间方法和研究剧场。重庆集都市、乡村、山地、航道、工地、废墟于一体，早期这里产生了大量的工业遗迹、防御体系，随后被纳入全球化的生产链条之中，如今又开启了“智慧城市”的序幕，成为内地重要的人工智能试点和机器人基地……这一切吸引了一批创作者的注意力并成立了“重工所”，同时，这并不意味着只将重庆作为一个单一的工作区域，一种局限于地域性的田野，或用一种固化的艺术转换手段来制造某种艺术场域中的“土特产”。这些工作的实质目的，是如何重启对语境的进入式观察，不再自我他者化；如何进入理性的编织工作，对当今由全球化主导的文化，进行反思的、具有某种主体性质的文化构建。这一切迫切需要我们重回现场，重回田野，重回重庆。这里的生动性和复杂性，使得“重庆”既是对象也是方法。 IWV现场参与成员：鲍大宸 / 董勋 / 吴剑平 中国科学院大气物理研究所（IAP） “从混沌的现实到模拟的秩序” 大气环境塑造了地球生态，对它进行计算机模拟是几百年科技积累的红利。“盗天机，照人间”的大胆尝试，引发了计算流体力学的兴起。它一点点地勾描，把由原子构成的不规则曲面世界，画成了由数学物理公式在比特空间上的矩形投影。但现实总是混沌非线性变化的，圆和方之间总是有空隙的。科学和宗教的差别在于前者承认自己总是错的。倘若不能改变灾害、污染、气候变化的未来，预测本身也失去了意义；倘若原子空间和比特空间能无缝铆接匹配，人脑的存在又如何体现。 本次参与IWV项目的中国科学院大气物理研究所 (IAP) 团队由三位博士组成，均师从王自发研究员，研究方向是大气环境的计算机模拟和预测。IAP团队希望在艺术中找到科学的灵感，因为这个时代，自然科学研究的瓶颈已经到来。 IWV现场参与成员：尚晶晶 / 冯立民 / 王涛 PeARL “用科学再现艺术” 来自美国德克萨斯理工大学（Texas Tech University）的表演艺术研究实验室（Performing Arts Research Lab），通过用数据再现对表演艺术的研究，从广泛的跨学科角度出发寻求科艺融合的突破，用科学再现（re-presents）艺术，用科学和艺术的结合显现（presents）人性。PeARL利用一系列跨学科的实验和计算方法来解决音乐、舞蹈以及视觉艺术的创作、表演和接收等问题，在科学探究的方法上强调创造性，同时也使用系统的、科学的方法来研究自我的艺术直觉。当数据在听觉和空间中被重新表现和想象时，信息的交换超越了学科界限，从而成为一种艺术体验。 现场参与成员：Michelle Sylvia Weintraub / Hannah Percival / Anne Wharton / Dr. Peter Martens (Lab Director) 远程合作成员：Dr. David R.W. Sears (Lab Director) /...

会议时间 2019年 11月22日 | 11月24日 地点 中国美术学院南山校区南苑报告厅 （拉姆咖啡旁） 参与会议请点击报名  （报名者方可领取同传设备） （长按二维码报名） 会议总召 黄孙权 主办 中国美术学院文化创新与视觉传播研究院 中国美术学院视觉中国协同创新中心 中国美术学院跨媒体艺术学院 承办 中国美术学院跨媒体艺术学院 网络社会研究所 年会学术委员 高士明教授 管怀宾教授 姚大钧教授  陆兴华教授 黄孙权教授 在参与式文化与web 2.0之后，个体出于不同原因而组成的集合形式（assemblage form）又重来一遍，是reddit和4chan，是微信朋友和脸友。我们乐意提供所有生命历程，图像还有GPS的位置，人们的孤单被设计好了（solitary by design）以致于无论何种形式的在一起（togetherness）都变得重要。与现在仍躺在英国伦敦大学玻璃罩的木制棺材中的边沁接收崇拜者和观光客的注意力一样，我们都学会了集体的自我塑像（autoicon）。也许我们更不幸，网络就是我们的生活，今生来世都透明了。人类被颠倒为媒体的延伸，全球近51亿人”自愿地”把生命资料放在被算法加密的、权力者才能看见全貌的资料库中。 在过往前三届的年会，“网络化的力量”，“与列斐伏尔前行：算法时代的都市论与日常生活批判” 和“智慧都市网络（IUF）”，我们连结了各国的专家学者与行动者，开展了当前网络社会的理论批判与行动网络。2019年第四届网络社会年会的主题为“网民21：超越个人帐户”，“21”既指中国网民的21年，又指21世纪全球网络使用者。我们企图从上世纪一个并未认真思考的用语“网民”开始，历史化与社会化当代的符号资本主义，特别是媒体的作用。 90年代中期，中国正式接入国际互联网，网络巨头刚刚起步；随著第一波网际网络泡沫高潮，netizen变成流行语，英国剑桥字典解释很简单：使用网际网络的人（a person who use internet）。如同我们欢悦在新技术工具带来的允诺一样，那时还没人在意一种权力身分的字眼”市民”被接到网络后面是具有深刻的政治意涵与责任的。在1998年7月，中国科学技术名词审定委员会提出正式的中文翻译：网民（Netizen，在台湾与香港，则多翻译成不具政治责任而是朋友关系的网友）。2000年前后中国的QQ、博客、论坛让网络功能从搜索逐渐转变为社交，也开启了用户生产内容时代；后十年的重要变化是移动互联网超过pc互联网，所有网络行为的节律和强度都大大提高。信息接收从文本阅读变为观看实时直播，直至见缝插针的短视频（抖音、快手），早年网络社群的公共性逐渐为个体自我展示取代。网络曾赋予虚拟社会公民的一切主动、激昂的希望（独立媒体、网络行动主义），如今都可以被变成帮独角兽赚钱的自动上传资料员；信息越发及时、时空越发压缩，我们的生活时间越发萎缩；永久在线的社交媒体上却没有社会。在加速的社会中，网民变成了分心而倦怠的帐号（personal account）。 2008年起，中国网民数量超过美国，网络社会的研究、批判无法跳过中国现象，甚至可以说中国已成世界上网络科技与社会之间的矛盾最剧烈的地方。我们需要多重理论视角来透视中国，进而学会以本地的语言讲述全球的故事。 面对这21年的历史，年会分成四个主题： 齐美尔捕捉了19世纪大城市生活的面貌：繁忙而孤单的人在流行中找寻认同与独立，现在我们需要捕捉“信息资本主义社会”的症状，包含了知产阶级（cognitariat）那些失去灵魂的情感知识工作阶层，以及生存在零工经济与网上的流众（precariat)。我们都深陷于社会加速的”当下时态萎缩”中，该如何思考自身、所属文化及其再现与世界的关系？ 报告人： Franco “Bifo” Berardi (意大利媒体、信息技术理论家) Mark B.N. Hansen (杜克大学艺术、艺术史与视觉研究系教授) 汪凯 (浙江大学传媒与国际文化学院副教授) 我们的工作、生活，甚至情感交流，都被掌握技术工具的中介者（mediators）所占有了。平台就是媒体、市场与公司，并作为统治者，观看着透明笼子中人类现在与未来的生活。平台接管了社群制造，埋葬了独立媒体，安利化博客、工具化了网民。在全面的社会加速中，我们必须越跑越快才能停在原处。漂泊狂想曲（precarious rhapsody）可以成为共鸣嘛？线上社群能够成为像合作社一样的存在吗？社会运动可以超越魔兽的公会力量？社交媒体的深渊无法跨越？ 报告人： 吕新雨 (华东师范大学传播学院院长) 濱野智史 (日本社会学家、批评家) Cleve V. Arguelles (澳大利亚国立大学克罗贝尔亚太事务学院政治与社会变革系) Nishant Shah (阿尔特兹艺术学院研究院副主席) 就当代媒体研究而言，新媒体老旧不堪，对社交媒体的批评多来自民间作者（好的新闻记者，或与珪谷甚密却还带点批判风味的老嬉皮，少数的黑庞克们）。学术生产与理论已经被抛得远远，软体研究还没真正浮出台面，从麦克卢汉宣言式与表演式的告白，到Fuller等人倡议的研究取向——邪恶媒体（evil meida），一种无关观者想法而可以自我启动的媒体——我们找到了突破的可能嘛？媒体考古学是方向之一？从天涯、榕树下到今日的社交媒体，从中我们可以理解微信朋友圈、知乎、快手兴起的原因？抑或相反，对当下之分析才能知晓过去的意义，如马克思说的：“人体解剖对于猴体解剖是一把钥匙．低等动物身上表露的高等动物的征兆，反而在高等动物本身巳被认识之后才能理解。”那互连网一开始，我们错失与误解了什么？ 报告人： Michael Goddard (西敏大学电影电视与动态影像学系高级讲师) 单小曦 (杭州师范大学人文学院教授) 櫻田和也 (大阪市立大学城市研究中心特约讲师) “为什么马克思是对的？”（Terry Eagleton， Why Marx Was Right）听起来像老派的辩驳？马克思一直都在，而鲜少人当真。我们每日辛勤地在键盘上分享美食猫咪与感情，自愿无筹的工作，所以应该对脸书与发起求偿诉求吗？还是要努力学习中国的网红跟快手的直播主，成为这世代文化创意工作者的楷模？实现了点对点的交易，文化生产者与无偿劳动者的生存与认同焦虑就解决了吗？人们为何愿意付网路费用却不喜欢为内容付钱？我们为何轻易接受内容给所有人看但盈余被少数人全拿？或更直接地问：脸书跟微信如何赚钱？劳动价值在其中如何计算？ 报告人： Nathan Schneider (科罗拉多大学博尔德分校媒体研究助理教授) Olivia Solis (SHARE Labs 信息设计师) 除了4个panel的主题演讲，我们向全球华人年轻学者与行动者征求对“网民21”四个主题最新观察、研究与实践报告，以“青年学者论坛”的形式呈现中国研究，希望能和与会的国内外学者充分交流。投稿者众，组委会选出了三十篇具研究潜力的论文，邀请青年学者共聚一堂。  年会议程 Program  The Fourth Annual Conference of Network Society: Netizen 21: Beyond Personal Account Conference Time 2019/11/22—11/24 Conference Location Nanyuan Conference...

会议时间 2019年 11月22日 | 11月24日 地点 中国美术学院南山校区南苑报告厅 （拉姆咖啡旁） 参与会议请点击报名  报名者方可领取同传设备 （部分邮箱有挡信情形，若提交报名一周内未收到回复邮件，请来信 inetworksociety@gmail.com） （长按二维码报名） 弗兰克·比弗·布拉迪Franco "Bifo" Berardi 弗兰克·比弗·布拉迪，1948年生于意大利波隆那，是一位作家、媒体理论家与行动者，目前任教于米兰布雷拉美术学院（Accademia di belle arti di Brera），开设媒体社会史课程。比弗是义大利1970年代自主运动的核心参与者，1975年他创刊一本名为《A/traverso》的实验性刊物，隔年，他在意大利波隆那创立地下电台"Radio Alice"，直至1970年代末流亡巴黎。他在巴黎跟随瓜塔里近身工作，投入"精神分裂分析"（schizoanalysis）领域研究，同时为《Semiotexte》、《Chimerees》、《Metropoli》以及《Musica 80》等多家杂志供稿。他自1990年代起的理论书写关注心理学、信息科技与资本主义之间的关系，近期著作则包括《The Second Coming》（Polity, 2019）、《Breathing: Chaos and Poetry》（The MIT Press, 2019）、《Futurability: The Age of Impotence and the Horizon of Possibility》（Verso, 2017）、《And: Phenomenology of the End》（Autonomedia, 2015）以及《Heroes: Mass Murder and Suicide》（Verso, 2015，有中译本）。 Franco "Bifo" Berardi, born 1948 in Bologna, is...

科 艺 先 锋 庆祝中华人民共和国成立70周年艺术创作实践展 展览时间 2019年10月28日—11月04日 展览地点 中国美术学院南山校区3号楼2楼展厅/4号楼306展厅 总策划 文涛 学术主持 高士明、管怀宾、姚大钧、高初 策展人 张佳乐、张顺仁 策展组 黄利红、林雨之、冯均桥 主办 中国美术学院跨媒体艺术学院党总支 承办 中国美术学院跨媒体艺术学院 学生党支部 中国美术学院视觉中国协同创新中心 学生党支部 2019年，是中华人民共和国成立70周年。70年来，中国人民在党的领导下，开拓创新，锐意进取，共同开创了一场亘古未有的伟大变革，取得了举世瞩目的伟大成就，成功走出了一条中国特色社会主义的伟大道路，成就了中华民族波澜壮阔的发展史诗。 初心映照岁月峥嵘，奋斗激励使命征程。如何让师生真切地感受和体悟70年的光辉历程，守初心接续奋斗？如何引导当代青年与时代同频共振，担使命砥砺前行？我们心怀着礼赞和崇敬，把目光投向了中华民族的精神高地——延安，我们抱持着怀念和感恩，带着艺术的眼睛重返了中国人民的革命圣地——延安！ 今夏，跨媒体艺术学院党总支组织一批师生党员追随国美艺术先贤“到延安去”的脚步，远赴陕北，一掬延河水，贴近黄土地，踏访杨家岭、南泥湾、宝塔山、桥儿沟等红色革命旧址，重返这个具有世界意义的精神现场，倾听感悟七十多年前中国共产党人浴血奋斗、实践初心的澎湃脉动。 延安实践合影 由跨媒体艺术学院和视觉中国协创中心的党员师生联合组成的实践团队聚焦“延安十三年”的文艺发展历程，运用现代视觉艺术研究的技术和方法，细致考察以延安为中心的敌后抗日根据地的文艺现象，截取延安文艺家群体中的个案，以他们融入时代的个人艺术生命史为样本，发掘延安文艺的创作故事，深切体会在革命语境下生发喷涌并传承至今的民族精神之魂。 回望来路，蕴含着无尽的思想资源和创作源泉。师生党员运用艺术思维，从学术视角去调和处理创作中的历史和当代、技术和艺术、精神和器物、虚拟和现场等对立统一的关系。跨媒体艺术学院第二期“科艺先锋”党建品牌建设展如约与大家见面。师生党员通过基于延安精神的艺术再创作和研究，研创形式丰富，除影像、装置、VR、国画、书法与篆刻、版画等实践作品外，理论研究亦成果丰硕，七个研究方向的学术报告精彩纷呈，向全校师生汇报延安之行的艺术感受和艺术创造，成就了这批向新中国成立70周年华诞献礼的致敬之作。 重访延安以及本次“延安精神”主题创作，既是一堂有风景、有深度的思政课，也是一堂有筋骨、有学术的专业课，是党建思政工作与跨媒体专业结合的一次成功实践。我们着力在媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践“四维互动”专业优势的支撑下，深度开掘红色资源经由跨媒体艺术语言的诠释转换和当代表达，切实提高师生党员的代入感、参与感和共鸣感，力图用最崇敬的创作态度呈现最理想的艺术效果，立体地诠释中国美院“立德树人”和“实践育人”的丰富内涵。 红色圣地的踏访和行走，蕴含着思政工作的创新之源。本次展览是跨媒体艺术学院“科艺先锋”党建品牌项目建设的第二期成果，是跨媒体艺术学院党总支在总结吸收承办学校第三届“先锋号角”主题展和主办学院“庆祝改革开放40周年”创作实践展经验基础之上的一次全新尝试。三年来的接力实践更加清晰地启示我们，跨媒体艺术学院党建工作的创新载体就是要淬炼一个具有跨媒体特色的课程思政“精装样本”。 初心不改，使命常新。在全校开展“不忘初心，牢记使命”教育之际，跨媒体艺术学院第二期“科艺先锋”党建品牌建设展如约与大家见面，我们期待延安精神带给师生党员创作上的想象和激情，借由艺术的表达和艺术的感受，让我们能够再次走进中国共产党人实践初心的伟大奋斗现场，共同感受一次思想上的洗礼和精神上的还乡！ 2019年10月28日下午13点，“科艺先锋——庆祝中华人民共和国成立70周年艺术创作实践展”在中国美术学院3号楼2楼展厅开幕。 跨媒体艺术学院党总支书记兼副院长文涛开幕式致辞 各位领导，各位来宾，老师们、同学们： 中午好！跨媒体艺术学院党总支科艺先锋庆祝中华人民共和国成立70周年艺术创作实践展开幕式现在开始。感谢院领导以及机关职能部门和二级学院领导、各学院的老师和同学们出席今天的开幕式，感谢大家对展览的关心和支持，欢迎大家的到来！ 今年是中华人民共和国成立70周年。为给祖国70周年华诞献礼，跨媒体艺术学院依托科艺先锋党建品牌建设，结合不忘初心牢记使命主题教育，特意举办这次艺术创作实践展览。 今年夏天，由跨媒体艺术学院和视觉中国协创中心的党员师生联合组成的实践团队追随国美艺术先贤“到延安去”的脚步，远赴陕北，踏访杨家岭、南泥湾、宝塔山、桥儿沟等红色革命旧址，聚焦“延安十三年”的文艺发展历程，运用现代媒体艺术研究的技术和方法，细致考察了以延安为中心的敌后抗日根据地的文艺现象。 回校后，师生党员通过基于延安精神的艺术再创作和理论研究，经过近三个月的努力终于呈现了今天的展览。在艺术创作和理论研究过程中，师生党员特别从学术视角去调和处理创作中的历史与当代、技术与艺术、精神与器物、虚拟与现场等对立统一的关系。在策展实践中，从海报设计、展览策划、作品创作、理论研究、展览陈列设计等一系列过程均由师生党员完成，根据所学专业各自完成相应的工作任务，把展览作为跨媒体艺术专业的一次专业实践课。在媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践等“四维互动”专业优势的支撑下，深度开掘红色资源经由跨媒体艺术语言的诠释转换和当代表达，切实提高师生党员的代入感、参与感和共鸣感，力图用最崇敬的创作态度呈现最理想的艺术效果。 这次展览感谢张佳乐和张顺仁两位老师带领学生党员社会实践和艺术创作、统筹谋划，感谢管怀宾院长和姚大钧副院长指导学生创作。也特别感谢高初老师的学术指导，多次召集师生党员开会研讨，指导展览主题和展览结构，感谢学生党员团队的倾力付出。 本次展览是跨媒体艺术学院“科艺先锋”党建品牌项目建设的第二期成果，是跨媒体艺术学院党总支在总结吸收承办学校第三届“先锋号角”主题展和主办学院“庆祝改革开放40周年”创作实践展经验基础之上的持续性尝试。我们希望这样的尝试持续进行下去，按照我们党建品牌建设一年一主题的初衷，一张蓝图绘到底，通过专业与党建工作的深度结合，提高课程思政的育人效果，持续探索一条符合跨媒体艺术专业特点的基层党建工作特色之路。  开幕式现场 展览现场 参观实践理论展板 参观360度全景影像展厅 展览现场 展览现场 本次展览策展人张佳乐老师为嘉宾做导览 部分作品欣赏 书法作品 篆刻 《守望者》装置 《誓言》装置作品 字体海报设计 《赛博延安》360度影像作品 《传承·向星辰和大海》、《红色宝塔山》版画 《延安·延安》中国画、《星星之火出延安》油画 《飓》装置作品 ...

后现代及其后？—— 暨《后现代状况》出版四十周年 学术研讨会 时间： 2019年 11月9日-10日（周六、日） 地点： 中国美术学院南苑会议室 （浙江省杭州市上城区南山路218号） 主办： 中国美术学院 中国美术学院视觉中国协同创新中心 中国美术学院文化创新与视觉传播研究院 中国美术学院跨媒体艺术学院 器道哲学与技术研究网络 学术支持： 高士明教授，余旭红教授，管怀宾教授 会议召集： 许煜 会议统筹： 周净 会务组： 方紫昕，蒋斐然，冯均桥，黄利红，焕尼克 参与会议请点击下方报名 （报名者方可领取同传设备，请预先准备好身份证件） (长按二维码报名） 本次研讨会以让-弗朗索瓦•利奥塔的著作《后现代状况：一份关于知识的报告》出版四十周年为契机，重新审视后现代的概念及其留给今天的遗产。1979年至今，《后现代状况》和利奥塔的其他作品仍然是我们这个时代的预言：人工智能，机器学习和技术奇点统辖了这个时代的主导话语，面对如此局面，利奥塔对知识生产和社会组织所作的新技术转换的判断不仅依然有效，而且承担越发重要的关键性评估作用。 利奥塔著作《后现代状况：一份关于知识的报告》 从历史上看，如果后现代主义被认为是与欧洲现代性的一次决裂，是对我们批判性理解社会转型的一次邀约，那么这种话语在很大程度上仍然是基于一种欧洲的立场的。欧洲以外的现代化意味着什么？如果像一些欧洲知识分子所声称的那样，非欧洲国家，比如中国，只有现代化而没有现代性，那么在利奥塔的话语中，后现代对于那些没有现代性的文化意味着什么？后现代主义在非欧洲文化中的广泛接受，难道是他们自身知识反思的盲点？从时间轴上来看，这一广泛接受表明的是从前现代-现代-后现代这一过程的进步，还是一种必须被质疑的虚构？鉴于我们今天所拥有的技术性融合，世界历史的问题可以用什么方式重新进行表述呢？除了技术发展的同步之外，还有可能对技术的未来有不同的阐述吗? 在这个重新开放的过程中，无论是后现代主义还是后现代主义之后，艺术的贡献是什么？这也是利奥塔不断在提出的问题。他在1985年于蓬皮杜艺术中心所做题为“非物质”的展览中，以及他在1988年出版的书籍《非人》中，都试图揭露数字技术的潜在变革力量及其局限性，与此同时他还反复诘问艺术的作用。如今“非物质”仍然是20世纪最重要的展览之一。同时令人吃惊的是，他竟想从13世纪日本和尚道元希玄禅师那里寻找启发。那么，我们该如何评价利奥塔自1979年以来的这些反思和努力？这次研讨会希望聚集一直致力于利奥塔研究的学者们一起对这些问题进行批判性的反思，而且超越利奥塔和他所处的时代。 利奥塔 由利奥塔策展，1985年在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“非物质”展览 《”非物质“展览后的三十年：艺术、科学和理论》由许煜、安德里亚·布罗克曼主编 会议议程 高士明（中国美术学院副院长）“后现代及其后”研讨会学术支持 许煜“后现代及其后”研讨会召集人 贝尔纳•斯蒂格勒 萨拉•威尔森 菲利普•帕雷诺 李洋 艾什利•伍德沃德 东浩纪 Postmoderns and After?— 40 years after  The Postmodern Condition Date： November 9th and 10th, 2019 Venue： Nanyuan Conference Room,  China Academy of Art (Nanshan Campus) （No. 218 Nanshan Road, Shangcheng District, Hangzhou, 310002) Organizers: China Academy of Art The Institute for Collaborative Innovation in Chinese Visual Studies, CAA The Institute of Cultural Innovation and Visual Communication, CAA School of Intermedia...