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2023年11月10日，上海西岸油罐艺术公园1号罐成为“美术馆大道”上又一个令人瞩目的艺术地标——受上海西岸文化产业投资发展有限公司和上海保信晴悦文化艺术发展有限公司之邀，跨媒体艺术学院教师吴珏辉主理的新媒体艺术团体UFO媒体实验室在这个充满无限可能的艺术空间开启全新艺术项目UFO Terminal（UFO 未知终端），并为其首次展览「可穿戴界面」举行开幕仪式。 「可穿戴界面」是UFO媒体实验室全新创作的混合界面艺术装置——油罐1号罐独特的圆柱体空间被360度环绕的LED屏幕完全围合，并展现出一种介于媒体装置与媒体剧场之间的临界态，尝试探讨这个时代的媒体哲学。UFO媒体实验室成员吴珏辉、郭熙、饶广禛、王志昂、尹曾惠子、陈欣、李洪祥、陈艺琛以及特邀合作艺术家王家明、韦曼等参与了本次作品的创作。本展览将延续至2023年11月30日。 开幕当晚，艺术家冯昊、毕振宇（In_K）、郭锐文（Raven Kwok）、王浙辉、花形受邀在展览空间呈现一场声音与视觉融合的沉浸式特别现场，共同激活这一新媒体艺术的“未知终端”。 「可穿戴界面」开幕现场 在开幕仪式上，上海西岸开发（集团）有限公司副总经理、西岸美术馆执行馆长陈安达表达了他对UFO Terminal的期许和祝愿： 上海西岸开发（集团）有限公司副总经理西岸美术馆执行馆长陈安达 UFO Terminal（UFO 未知终端）主理人、UFO媒体实验室创始人、跨媒体艺术学院教师吴珏辉介绍了「可穿戴界面」的创作： UFO Terminal（UFO 未知终端）主理人UFO 媒体实验室 创始人跨媒体艺术学院教师艺术家 吴珏辉 UFO 媒体实验室成员、艺术家郭熙介绍了本次展览的独特之处： UFO 媒体实验室成员艺术家 郭熙 「可穿戴界面」展览先导片 从现实世界转向显示世界，“屏幕”成为当下使用和讨论最多的媒介之一，也是当代人类生活中的普遍存在。 它们无孔不入，从手中的便携设备，到车载显示，再到家中墙上的大屏，甚至公共空间中耸立的巨幕，似乎把物质世界与信息世界缝合成了一个不断扩张的虚实融合体。 「可穿戴界面」展览现场 目之所及，屏幕如影随形。生活需求、工作界面、社交媒体、游戏娱乐等各个方面，很多时候都在屏幕的方寸之间展开。屏幕成为了现实与虚拟的交汇口，人们越来越沉溺于屏幕背后庞大的信息漩涡中。 随着技术的不断升级，分辨率的增强、色彩的保真、立体感的逼真以及观看方式的多元化，人与屏幕之间控制与被控制的关系也在发生着微妙的变动。屏幕作为一种界面，不断架空我们的身体，甚至代替身体成为人与人、人与世界的接触面。界面意识化，生命界面化。 「可穿戴界面」展览现场 UFO 媒体实验室的最新创作「可穿戴界面」，尝试探讨这个时代的媒体哲学。作品展现出一种介于媒体装置与媒体剧场之间的临界态，挑战对于媒体和身体的传统认知。整个环形空间的墙壁被LED屏幕覆盖，创造出一个沉浸式的界面世界。在这个大型的环形“剧场”中，表演者与定制屏幕相互嵌合，屏幕如同外置器官般附着于身体的不同部位。 这种人与屏幕的紧密结合构成共生界面，似乎催生了一种新的物种，一个虚实融合的生物体。观众被引入一个充满bug的虚构世界，似乎暗示在数字化进程中，身体和屏幕的粘合正在开启一个全新的生命维度，模糊人类与机器，物质世界与虚拟世界的界限。 展期 2023年11月11日—11月30日 地点 UFO Terminal｜UFO 未知终端 上海市徐汇区龙腾大道2398号 （上海西岸油罐艺术公园1号罐） 开放时间 14:00—19:00 （18:30停止入场，每周一闭馆） 扫码预约，免费参观 艺术团体： UFO 媒体实验室｜吴珏辉、郭熙、饶广禛、王志昂、尹曾惠子、陈欣、李洪祥、陈艺琛 合作艺术家：王家明、韦曼 表演者：戴青珂、金叶、李漾、双琦、魏琴、姚钰宸、凌怡祯、王家明、曾淑香、张渊、郑灵敏等 联合呈现： 上海西岸文化产业投资发展有限公司 UFO 媒体实验室 上海保信晴悦文化艺术发展有限公司 合作方： CRAC 东乌西兔艺术中心 offscript 技术支持： 北京金绍博会展服务有限公司 Vision Prosper 振世远景艺术展览有限公司 深圳克雷斯智显科技有限公司 刘西宁 鸣谢： GTT GROUP 上海言达文化传播有限公司 艺术家冯昊、毕振宇（In_K）、郭锐文（Raven Kwok）、王浙辉、花形受邀于展览开幕当晚特别呈现了一场声音与视觉融合的艺术现场。 开幕现场受邀艺术家特别呈现 11月24日，由王长存（ayrtbh）和翁巍（dropdown）组成的艺术活动厂牌offscript还将在UFO Terminal空间进行一场Audiovisual沉浸式环幕实验。 （请点击海报查看活动详情） 11月30日，东乌西兔艺术中心CRAC也将为UFO Terminal的特定场域，创作一场实验性的跨媒体艺术现场。 （详情敬请关注后续资讯） 2010年，UFO 媒体实验室创立于杭州，是中国最早的新媒体艺术实验室之一。UFO 媒体实验室致力于艺术与科技的化合反应，艺术家、策展人、设计师、工程师及科学家等多元背景的人在此思维碰撞，具化新媒体艺术的无限可能。当下创作轨迹涉及新媒体装置/影像/空间/剧场/建筑等。未来不明！ UFO 媒体实验室部分作品 吴珏辉 UFO Terminal 主理人 UFO 媒体实验室创始人 现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室 2010 清华大学神经工程实验室驻留艺术家 2011 EPFL 瑞士联邦理工学院驻留艺术家 2011 KHM 德国科隆媒体艺术学院访问学者 2014 EYEBEAM 纽约艺术与技术中心驻留艺术家 作为中国代表性的媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，常以“时空编辑者”的视角反思人与艺术、艺术与科技的关系。其作品多以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，试图通过一系列作品与艺术项目拓展媒体艺术的边界。 吴珏辉曾多次参加国内外艺术展览及活动，如 Are Electronica 奥地利电子艺术节、蛇形美术馆北京展亭、伦敦巴比肯艺术中心 Digital Revolution、国际新媒体艺术三年展 ( 2014齐物等观 /...

1. 我们的校友吴山专有句话：“所有的故事都是真的。不在这里发生，就在那里发生。”让我们先来理解身边的故事，因为你们的每一个家庭，只要上溯三代，就是一部中国现代史。 2. 所有创作者的第一件作品都是感动人心的，因为承载了自己所有的生命经验和情感力量。但你是否会真正成为艺术家，要看你能否做出你的第二件感动人心的作品。你们今后最重要的工作，就是为第二件作品做准备。 3. 我个人崇敬的艺术家，都是“世界观的艺术家”，他们都有着巨大的雄心，敢于用一件作品回应全部历史，能够用一己之力承载整个世界。 这里我要介绍跨媒体艺术学院的一门课。这门课最初只是为了让同学们学会叙事，所以叫“事出有因（Motivation）”，方法是梳理同学们的“家庭编年史”。现在的同学们年龄都偏小，今年这一届新生里最年轻的只有16岁，大家的阅历和阅读都很有限，为了避免创作中那种无效的虚构游戏，牟森老师用“非虚构”的方式，将叙事对象聚焦于每位同学的家庭、家族和家乡，探索家庭的创世纪、家族的谱系、家乡的变迁——“展开家庭变迁，演化社会进程”。可以说，这门课程将作业二（我之由来）和作业三（故乡志）整合到了一起，非常有效。 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系成立于2015年9月。牟森作为创始系主任，为教学确立了愿景、使命、价值观和课程体系。媒介展演（Media Scenography）=媒介透视，对应三个媒介动作：展开、演化和透视。展开是空间动作，演化是时间动作，透视是叙事动作。存在志对应展开，编年史对应演化，启示录对应透视。如果说展开是时间中的空间记号；演化就是空间中的时间痕迹；透视，则是穿透时间和空间的光。媒介展演系的核心课程为叙事工程（Method Scenography）。作为课程体系，叙事工程有两个互为关联的面向：空间和时间。空间面向的课程系统为存在志（Topologies），时间面向的课程系统为编年史（Chronicle）。借用拓扑概念，用地质的方法来面对时间和空间演变中的变量，尤其是不变量。家庭编年史为叙事工程的时间面向课程系统，以“场/瞬间”为基本教学元素，课段由场次安排、场景设定和场面调度三方面构成。2015年媒介展演系成立至今，从2013级到2021级，上过这门课程的本科生共九届一百六十五人。2023年，“事出有因：家庭编年史课程展”参加上海第四届FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会，以媒介展演系2018-2021级七十九位本科生的家庭编年史课程产出为主体展示内容，根据西岸艺术中心B馆空间条件，对课程展进行了重新梳理与整合。家庭编年史课程“以获得目光为目的”。七十九位同学以各自的家庭、家族和家乡为叙事对象，通过开掘家庭、家族和家乡这些辽阔的、取之不尽的叙事矿藏，获得看待、呈现事物和事情的能力。课程展以家庭场景微缩模型、家族大事记、家族编年史剧集大纲、家族照相簿、家乡情景渲染图及家乡城市地图等六种形式呈现。通过场景、情景和图景，展开家庭变迁，演化社会进程，透视国家图景。七十九位同学、七十九份家庭编年史。一代去，一代来。一代又一代。生老病死、苦与痛、爱和荣耀。每一个家庭、家族和家乡都是丰富的和独特的，如同伊塔罗·卡尔维诺对鲍里斯·帕斯捷尔纳克的《日瓦格医生》的评价：“不是大人物创造历史，也不是小人物。历史运作如植物王国，如春天树木的转变。” 学术支持 高世名 总监制 李凯生 徐元 闵罕 策展人 牟森 监制 张佳乐  教学团队 牟森 马原驰 信阁 梅悦子 赵炟 策展团队 梅悦子 高泓烨 欧阳可心 展览统筹 高泓烨 展览协调 梅悦子 空间设计 高泓烨 欧阳可心 展览平面 梅悦子 欧阳可心 海报设计 张立国 设计助理 阮小凡 欧阳铭珺 林红柳 制作组 张诗雯 林佳钰 张驰 李想 钱依琳 李一骁 2021级媒介展演系本科生 文献组 梅悦子 欧阳可心 钱依琳 陈思帆 林红柳 摄影组 林红柳 欧阳可心 参展艺术家 中国美术学院跨媒体艺术学院 2018/2019/2020/2021级媒介展演系本科生 主办单位 中国美术学院 承办单位 中国美术学院跨媒体艺术学院 上海西岸艺术中心 设计团队 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系 搭建团队 有信展览展示（上海）有限公司 ...

11月10日，追溯与展望——跨媒体艺术学院校友返校日活动于象山校区18号楼306会议室如期举行。 活动伊始，跨媒体艺术学院教师代表热烈欢迎各位校友到来，带领校友参观象山校区18号楼新教学空间，介绍近年来学校、学院发展情况，向长期关心、支持母校学院建设发展的各位校友表示衷心的感谢。 随后，学院教师代表与三十余名校友展开交流，共同追忆昔日校园时光，畅谈毕业后个人经历，寄望国美百年华诞美好愿景。 情寄母校，共赴未来。校友在学院留下手印，并以写家书、录制视频的形式，为中国美术学院建校95周年、跨媒体艺术学院建院13周年送上祝福。学院教师代表向校友赠送精心准备的返校礼包，祝愿校友未来发展越来越好，也欢迎各位校友常回家看看。 跨媒体艺术学院校友返校礼包 情系母校 见字如晤 校友书信节选 宋振熙 2022届博士毕业生，独立策展人 无论是在学途上求问索识，还是在时势里为艺术战，中国美术学院给予的是意念为艺者崇高的荣誉和自豪。天地浮沉，宇宙洪荒，母校仍然在无数次的蜕变中挑战时代里新的使命，而终究相信，爱汝者将不求名利，潜心治学，精益求艺，不往与母校超越生命的艺光，走向平凡的人类历史中。人伦教化，幸由母哺，山河变幻，情盖终身。 裘书雨 2022届本科毕业生，杭州市良渚杭行路小学美术教师 我一直觉得成长是一件非常神圣的事情，在中国美术学院学习的时光匆匆而过，转眼已过去五年，然而在媒介展演系的每一次课程、每一次项目，都在我的身体里留下了力量和坚忍，带着这些，去见更广阔的天地。 在毕业聚餐上，森老师告诉我们，他说：“爱、不恨、勇敢、不怕、幸福是永远。”这几个词语，现在仍在我的备忘录上，我想，今后无论做什么样的事情，都应该分享更多的感恩，不再胆怯。 蔡惠怡 2015届硕士毕业生，现就职于深圳大疆创新有限公司 回忆自己作为老耿学子的那三年学习了什么？是专注力，是对自己的认识，是诚信。那时都是跟着学姐学长一起去老耿家里上课，又期待又紧张，期待那个围在一起喝茶吃小吃的时刻，和老耿家的各种新奇小玩意。也期待穿着朴素的老耿走出来，对自己方案提提建议，又担心当天要跟老耿分享的没准备到位……现在回过头，那时候他教给我们的从来不是艺术的条框，而是认识自己，去发现一些我们所忽略的；是艺术引领我们看到的新媒介，通过媒介去创作，获新知。 李朝林 2020届硕士毕业生，零视文化主理人 初入美院，有过迷茫与无措，甚至在大二选专业时成了造型分部最后一个提交志愿表的学生。最终在百般纠结下选择了跨媒体艺术学院，在这里经历了无数次通宵布展和不断改进自己作品的艰辛，也学到了跨媒介创作和多元思维方式。 大三进入系里，学到了更多的专业知识和艺术理论，了解了更多前沿的资讯和创作方法，漫游在未来思维和科技艺术的跨界融合之中，感受着这个未知的世界，保持着永远在路上、永远有未知、永远不设限的心态。 在导师的指导和支持下，有机会和日本当红艺术团体同台展演，参加各种国内外展览；和小组成员参加文艺黑客松，最终获得最高奖项；和学妹们连续通宵不分昼夜创作深港双年展的作品；以及在辅导员的带领下奔赴大西北参加暑期社会实践……这些都让我感受到了不同的文化和价值观，为自己未来发展提供了丰富的养料。 张成雪子 2017届硕士毕业生，杭州岸墨影视传媒有限公司联合创始人 我们仍然记得第一次见我的研究生导师耿建翌时，他坐在茶桌后边，给每个人泡茶，讲话慢慢的，但眼神犀利。熟悉之后，他会像个家长一样嘱咐我，做事情要多观察、少说话。想他。 中国美院的学习，带给我的，是一个人完整的重塑。重视文化学习、理论积累，不断地动手实践，永远敢于尝试新的事物，拥抱新技术、新观念，至今受益。 在此母校九十五周年校庆之际，感谢母校的培养，同时也希望每一位国美学子始终记得“行健、居敬、会通、履远”的使命。 吴子薇 2018届本科毕业生，香港科技大学在读博士生 在这里，我遇到了志同道合的同窗，一起挑战着自己，探索着不同媒介之间的交融和碰撞，创造着属于我们自己的艺术作品。在这里，我也结识了众多优秀的教师。他们为了我打开了艺术世界的视野，引领我走上自己探索、实践的道路，是我人生中不可或缺的良师益友。 2016届本科毕业生CoFANCY可糖联合创始人陈艺佳 2017届硕士毕业生中国美术学院创新设计学院教师王志鹏 2017届本科毕业生杭州岸墨影视传媒有限公司联合创始人赵鸣昊 2017届本科毕业生杭州拼格文化创意有限公司董事长刘志良 到源头饮水，与伟大同行 愿所有校友在今后的道路上 不忘初心，携手同行 也不忘“常回家看看”！ ...

声纳20周年大汇演。但声纳绝不回顾，只前望。 六国艺术家联袂呈现，内容包括：墨西哥沉浸式编程实时电影（今年流明奖 Lumen Prize金奖得主团队）、逆向动捕、人工智能舞蹈、硬件合成、韩国硬件肢体、德国视觉身体行为、俄罗斯自制控制器即兴、聆听剧场、AI初音、AI喜剧等。 时间：11月12日 14：00—17：00 地点：上海张江科学会堂2楼张江厅（免费入场） 向达·芬奇提案 上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节 Proposal to Leonardo da VinciShanghai Science and Art Exhibition & The 7th International Intermedia Art Festival 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂二层 张江厅 (上海市浦东新区海科路1393号) 主办单位：中国美术学院 上海张江（集团）有限公司 承办单位：中国美术学院跨媒体艺术学院 张江科学会堂 总顾问：许江总策划：高世名 展览总监：李凯生 管怀宾 策展人：闵罕 联合策展：高世强 姚大钧 牟森 武子杨 展览统筹：孙晓宇 展览执行：孙晓宇 蔡宇潇 信阁 梅悦子 林灿文 倪华夏 刘呗宁 袁孟如 张诺馨 陈思帆 胡亦杨 行政统筹：许颖 张佳乐 张晨 韩媛 朱沈珏 杜润凡 宣传推广：邹萍 刘杨 视觉设计：周浙慧 韩润泽 黎俊洋 邓文进 梁景尧 空间设计：罗晓楠 展览支持：陆晓炜 杨辉 👇第七届国际跨媒体艺术节各板块 （点击图片跳转） 我歌唱带电的肉体：灵魂在哪里？ 透视或世界观：山水作为方法论 天人之境v3.0 Panel 21：向达·芬奇提案——21世纪的文艺复兴人 程序员与小提琴 “Counter-Culture” ？重置技术的一切（不）可能性 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为"亚洲最值得期待的当代艺术教育机构"。 跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

1928年，时任大学院院长蔡元培先生在西子湖畔创立第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院。九十五年来，作为国内学科最完备、规模最齐整的国立高等美术院校，中国美术学院弦歌不绝、初心不改，名家辈出、群星璀璨，走出了一条绵延通达的国美之路。 2010年9月，跨媒体艺术学院成立。学院直面当代媒介技术变革与文化语境变迁，应对世界视觉文化的发展势态和创意文化的发展需求，涵盖实验影像、虚拟现实、互动装置、多媒体展演、图像与视觉文化研究、复合造型与观念研究、空间多媒体与社会学研究等多个专业领域，曾被美国《亚太艺术杂志》评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。 2023年，时值中国美术学院建校95周年、跨媒体艺术学院建院13周年。学院邀请历届毕业生代表，为母校书写“家书”，作为校庆活动先声。其中，有对往日校园时光的美好追忆，有对恩师与母校的感激之情，也有对未来的美好期盼与真诚祝福。 情系母校 见字如晤 校友书信 节选 宋振熙 2022届博士毕业生，独立策展人 无论是在学途上求问索识，还是在时势里为艺术战，中国美術学院给予的是意念为艺者崇高的荣誉和自豪。天地浮沉，宇宙洪荒，母校仍然在无数次的蜕变中挑战时代里新的使命，而终究相信，爱汝者将不求名利，潜心治學，精益求艺，不往与母校超越生命的艺光，走向平凡的人类历史中。人伦教化，幸由母哺，山河变幻，情盖终身。 裘书雨 2022届本科毕业生，杭州市良渚杭行路小学美术教师 我一直觉得成长是一件非常神圣的事情，在中国美术学院学习的时光匆匆而过，转眼已过去五年，然而在媒介展演系的每一次课程、每一次项目，都在我的身体里留下了力量和坚忍，带着这些，去见更广阔的天地。 在毕业聚餐上，森老师告诉我们，他说：“爱、不恨、勇敢、不怕、幸福是永远。”这几个词语，现在仍在我的备忘录上，我想，今后无论做什么样的事情，都应该分享更多的感恩，不再胆怯。 蔡惠怡 2015届硕士毕业生，现就职于深圳大疆创新有限公司 回忆自己作为老耿学子的那三年学习了什么？是专注力，是对自己的认识，是诚信。那时都是跟着学姐学长一起去老耿家里上课，又期待又紧张，期待那个围在一起喝茶吃小吃的时刻，和老耿家的各种新奇小玩意。也期待穿着朴素的老耿走出来，对自己方案提提建议，又担心当天要跟老耿分享的没准备到位……现在回过头，那时候他教给我们的从来不是艺术的条框，而是认识自己，去发现一些我们所忽略的；是艺术引领我们看到的新媒介，通过媒介去创作，获新知。 跨媒体艺术学院校庆活动 向达芬奇提案 上海科技艺术大展暨 第七届国际跨媒体艺术节 预约观展通道 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂 (上海市浦东新区海科路1393号) 开幕式时间：2023年10月28日15:30 开幕式地点：张江科学会堂一层 东登录厅 追溯与展望 跨媒体艺术学院校友返校日 系列活动 ◉ 学院分会场｜建校95周年庆典大会直播 活动时间：11月10日 10:00-11:40 活动地点：象山校区18号楼306会议室 ◉ 校友就餐｜暖冬午餐会 活动时间：11月10日 12:00-13:00 活动地点：象山校区山南食堂 ◉ 跨境逢新｜新教学空间参观 活动时间：11月10日 13:30-14:30 活动地点：象山校区18号楼跨媒体艺术学院 ◉ 茶话会｜茶香飘逸，追忆往昔 活动时间：11月10日 14:30-15:30 活动地点：象山校区18号楼306会议室 ◉ 一封家书｜情寄母校，共赴未来 活动时间：11月10日 15:30-16:30 活动地点：象山校区18号楼306会议室 ◉ 校友手印拓模留念 活动时间：11月10日 16:30-17:00 活动地点：象山校区18号楼306会议室 到源头饮水，与伟大同行 中国美术学院校友返校日 系列活动 ◎ 学术活动 "到源头引水·与伟大同行" 中国美术学院建校95周年系列学术活动 活动时间：11月6日-12月6日 活动地点：详见中国美术学院官方公众号 ◎ 领取校友礼 校友会返校日接待站 活动时间：11月10日 9:00—16:30 活动地点：象山校区3号楼-4号楼之间 ◎ 校友返校日免费观展 大道无极——赵无极百年回顾特展 活动时间：11月10日 活动地点：中国美术学院美术馆 ◎ 云头像、云合影、云祝福 云上祝福系列活动 活动时间：即日起 活动地点：中国美术学院校友会公众号返校日活动专栏 校友返校日 预约方式 ◎ 请每位校友关注“中国美术学院校友会”公众号，点击校友会公众号下方菜单栏“点击入会”，进入校友会小程序主页。 ◎ 已申领电子校友卡的校友，请点击中国美术学院建校95周年校友返校日活动专栏，进入“返校预约”填写信息；未注册电子校友卡的校友，请先点击“电子校友卡”进行申领。 11月10日，等你回家！ ...

“程序员与小提琴：2023跨媒体艺术节开放媒体单元”于10月28日在上海张江科学会堂开幕，展览将持续至11月13日，并于11月11日晚呈现“声纳”20周年活动，敬请关注！ “程序员与小提琴” (A Coder and Violin) 是达芬奇名字中所含字母重新排列组合而成的概念，这是以极其达芬奇式的风格向他献上提案。以达芬奇为象征代表的“新文艺复兴人”一直是中国美院OpenMedia Lab 2010年成立以来的育人目标，也是我们坚信的当下及未来艺术创作者的新身份。而与常见科艺融合项目中惯性采用的撞后逃逸式的艺术与科技两门学科的短暂随兴的邂逅不同的是：我们眼中的程序员和小提琴家，他们之间绝非临时合作关系；他们已内化作一人，必须是一体：coder 程序员本人就是 violin 小提琴家。这是 Open Media Lab 提出“新文艺复兴人”的真正意涵。本展囊括来自8个国家的艺术家40人，全是这样程序员与艺术家合为一体的代表，包括意大利的保罗．齐利欧（林兹电子艺术大奖金奖）、古巴的伊凡．阿博瑞（今年流明金奖）、韩国的 Protoroom 等等，无一人例外。我们早已是一类新的创作者。而作为人类技术的最前沿代表，AI 人工智能其实握有通往艺术创作本源之钥，这是这次展览的核心关注，也就是我们对达芬奇的提案。 展览场刊 展览现场 主办：中国美术学院、上海张江集团 承办：跨媒体艺术学院 开放媒体系、中国美术学院艺术媒介混合现实实验室、张江科学会堂 总策划：姚大钧 制作：Open Media Lab 技术研发：中国美术学院艺术媒介混合现实实验室 制作统筹：胡亦杨 平面设计：林庄祥 光场全息屏技术支持：臻像科技 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂 (上海市浦东新区海科路1393号) 所有活动免费入场 参展作品  人工艺能 Artificial Crafts “骸梦2.0”，Relics Dream，胡海洋，单频影像，人工智能，2023 AI所展现的视觉、听觉都是它通过模拟异化现实与虚拟世界中人类的精神所留下的痕迹，从而创造出的躯壳。虚拟歌手曾是虚拟世界中人类的精神寄托，所有的创造都属于人本身。AIGC正在将虚拟空间中歌者的生命解构，曾经由人的精神所构筑的饱含情绪的能量被瓦解，消化，最终将只剩下一个外表，单薄，无机的灰色残骸。 “戛然”，Stable Delusion，赵小锋，高清喷绘油画布，屏幕装置，2023 作品尝试用人工智能生成图像构成一座通往“惚恍”的桥梁。在不断高速切换的图像里，观者的视觉无法在任何一点形成聚焦，被迫进入一种类迷幻状态。这样的状态正是人工智能给我们带来的“戛然态”：戛然而无止，无处可住，无枝可依，唯有接受，或者闭眼。 注：此作品推荐观看方式为：快速眨眼观看，可以用视觉暂留捕捉部分图像。 “在迪福森中见到我”，MEET ME IN DIFFUSION，邵立昊，单频影像，人工智能，2023 AI图像生成工具 Stable Diffusion 为用户提供了强大的图像生产能力，使用户能轻易地将情感和欲望投射到图像中。Lora、ControlNet等功能被认为能让任何用户快速大量生产高度自定义的图像，结果理应呈现图像的多样性。然而，用户却更倾向于使用高度自由的工具生产自己的情感慰藉（倾向）图像，如civitai.com中充满了动漫美女的图样和模型，这已被AIGC文化圈视为生成的自然现象。本作以AI影像的形式提出，在AI图像生产中，存在一种用户与图像、多样性和单一性的角力，他将其总结为“用户操作/驱动模型（User Operational/Driven Model）”机制。 “识別的欲望：猪笼草”，Desire for Recognition: Nepenthes Pineapple，邵立昊 ，单频影像，人工智能，2023 本作品探讨了AI识别的局限性。通过调整赛车游戏录像的速度，在被调变出的新声音环境中，AI展示了其在非典型输入下的“识别倾向”，导致了一系列与实际录像不符的描述，如“火车”或“老虎低吼”。视频中，“猪笼草”成为了核心视觉元素，而赛车的踪影被AI识别的偏差关键词所取代。作品名称结合了“猪”“笼子”“草”“松子”和“苹果”等独立的词汇组合成新的概念，旨在展现AI识别过程中的偏见与人类的创意联想。 “锚和滑鼠”，Drag and Mouse，林庄祥，单频影像，人工智能，即兴录屏，2023 Drag（锚）受够了被Mouse（滑鼠）操控、指指点点，它们积怨已久，矛盾终于大爆发，这一集Drag势必要抓到Mouse。 “增殖”，Multiplies，胡亦杨，单频影像，人工智能，2023 在AI演算法加持下，人工智能通过分析用户喜好、观点、立场，为他们提供无限产出的定制推送信息流，这使用户愈发减少对真实世界的关注。AI给人类营造的一个个梦境，不断增殖。它作为一种人机共体的产物，会怎样理解和塑造人类的乐园？ 1024x1024，高丹阳，单频影像，人工智能，2023 本作使用Outpainting（人工智能扩展图片）技术，让一张山水画以1024*1024的方形生成框的形态，在空间内的任意方向上无限延伸，生成错综复杂的结构，从同一张图片上扩写，探索非二维、非线性的人工智能图像实验。 人工智慧 Artificial Wisdom “两个末日”，Async Doomsday，黄兴灿，单频影像，人工智能，2023 当代媒介将人与人之间的现实联系拉成网状，又将“现实”通过“媒介”将人与人隔离开。人们通过媒介了解现实，通过自身的感知又创造了“新的现实”。网络上对于核污水排海事件的争论，由于没有前车之鉴而引起争议。我作为该事件中的个人，从自身视野出发，通过影像方式去传递个人在该事件来临前的真实感受。 “哥布林矿业公司”，Goblin Mining，赵润东，树脂，手工设色，40x40x70cm，全息影像，2023 语言学家苏珊‧贺琳在（Susan Herring）曾在 2002年进行了一个女性主义论坛上如何管理“trolling”行为以保护用户的安全的研究，“ trolling”指的是旨在挑衅或破坏在线交流的行为。Trolls本意指代纳维亚传说中的山精、巨怪、友善顽皮的侏儒，此处延申指代经常使用谜因和其他形式的幽默来破坏严肃的讨论或传播虚假信息的论坛用户与访客。而哥布林（Goblin）是一种西方传说中常见的类人生物，它们以群体生活，有着独特的社会秩序与结构，尤其喜欢金币、矿石等宝物，作品将trolls概念具象为哥布林矿工的形象。“哥布林矿工”建构一个虚拟的哥布林矿业公司，通过不断异化重构现实元素构建叙事，并以一系列的装置与影像等跨媒材呈现。 “工人博物馆”，Post Factory，彭艺伟，单频影像，2020 这是一个生产历史的工厂与一个展览历史的展馆之间的交互。作为客观实在的历史被特殊的工人生产，然后被爆发的消耗者湮灭，被消费了的历史堕入回收站。历史是静止的循环吗？不。工厂里的工人不是人类，而是人类的概念，它们在历史上的分分合合导致了各种方向上与人对立。 “阈限志”，The...

  引言 通人之学在21世纪是否可能？文艺复兴时期的“全人”达·芬奇，对21世纪有何启示？“新六艺”对中国传统六艺与西方博雅七艺的回应与超越何在？ 近代以来，学科逐渐分离，知识系统分裂，人也越来越专家化、原子化、碎片化。从科学与艺术的关系出发探讨通人之学，并不是回到前科学和前技术时代，也并非简单地将科学当作艺术反映的内容，或把艺术作为描述科学的视觉依据。当今的“通人”不是知识意义上的博学广闻。我们希望达到学问与生活相通，安身与立命相通，以回应中国艺术的真正传统——艺理兼通、道术相济、学养相成的贯通之道。 “通人”承载着对历史和现实的无限关怀，同时拥有连通未来的无穷力量。“往来不穷谓之通”、“推而行之谓之通”，是广阔世界的变幻以及变通之道。“通人”善于思考未知的问题，敢于针对人之自身进行创新和创造。他们将形成一种超越尺度的“通”与“变”，重塑二十一世纪乃至更久远世代的“天人之际”。 “Panel 21：廿一世纪艺术／教育圆桌会议”是由中国艺术教育研究院发起的长期计划。它以艺术为轴心，思考并实践“艺术／教育”的时代议题，超越学院体制，探索身心合一、知行合一的新人文教育体系。本届“Panel 21：向达·芬奇提案——二十一世纪的文艺复兴人”作为“新六艺”系列论坛之一和第七届国际跨媒体艺术节主论坛，召唤文艺复兴时期“全人”达·芬奇人格的复苏，以开启全新的艺术/科学观，并探讨如何通过教育，培养超越学科意义上的当代“通人”。 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>  嘉宾简介（按姓氏首字母排序）  弗兰科·比弗·贝拉尔迪（ Franco “Bifo” Berardi） 弗兰科·比弗·贝拉尔迪于1975 年创办了杂志《A/traverso》，1976 年与艺术家和活动家创办意大利第一家自由电台 RADIO ALICE。1980 年到 1983 年担任米兰的《Musica 80》杂志的音乐撰稿人。从 1987 年起任教于博洛尼亚市的 ALDINI VALERIANI 成人学校。2004 年至 2017 年在米兰布雷拉艺术学院教授媒体社会史。已出版约20部著作并被翻译成多种语言。主要著作包括《终结的现象学》（2014）、《英雄：大屠杀与自杀》（2015）、《未来性，无能的时代与可能性的地平线》（2017）、《第三无意识》（2022）等。 蔡一夫 中国科学技术大学天文学系教授，博导，国家重点研发计划项目首席，中国天文学会理事、党委委员，安徽省天文学会秘书长。入选国家创新人才青年项目、国家自然科学基金委优青。研究领域：粒子宇宙学，重点集中在暴胀宇宙，反弹宇宙，宇宙起源问题，大尺度结构的早期形成，以及当前宇宙加速膨胀的动力学性质等方面。在国际主流期刊上发表学术论文百余篇，总引用一万余次。 安东尼·邓恩（Anthony Dunne） 安东尼·邓恩，纽约帕森斯设计学院设计现实工作室教授兼联合主任，中国美术学院客座教授。2005年至2015年担任伦敦皇家艺术学院交互设计系教授兼系主任。设计工作室Dunne & Raby合伙人。《赫兹故事》（1999年，2005年）作者，并与菲奥娜·雷比（Fiona Raby）共同撰写《黑色设计》（2001年，2021年）、《思辨一切》（2013年）。Dunne & Raby的项目曾于纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、中国国家博物馆以及伦敦设计博物馆等展出，被包括纽约现代艺术博物馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆、维也纳应用艺术博物馆在内的多家博物馆永久收藏。2022年，安东尼被授予皇家工业设计师（RDI）称号，并成为英国皇家艺术协会（FRSA）终身院士。2015年，Dunne & Raby获得了首届麻省理工学院媒体实验室奖，2009年，安东尼获得米沙·布莱克爵士设计教育创新奖。 范白丁 中国美术学院副教授，硕士生导师，艺术人文学院副院长。研究关注美术史学史、图像志传统、文艺复兴艺术理论、世界艺术等方向。 弗兰克·费伦巴赫（ Frank Fehrenbach） 哈佛大学资深教授，汉堡大学亚历山大·冯·洪堡讲席教授，达·芬奇研究专家。自2019年起，担任"力的想象"跨学科高级研究中心联合主任，该中心由德国科学研究基金会资助。研究关注早期现代欧洲的艺术、自然哲学与科学之间的相互关系。著作《列奥纳多·达·芬奇：图像的动力》，《阅读达·芬奇》丛书第58卷，《栩栩如生：意大利早期现代艺术中的生机》等。 高明 中国美术学院《新美术》编辑，北京大学和马普所佛罗伦萨艺术史研究所（KHI）联合培养博士，研究方向为汉代画像石、文艺复兴艺术史、西方艺术文献等，近年来致力于《瓦萨里艺术术语词典》的编纂。 高世名 中国美术学院院长，教授。国务院学位委员会第八届艺术学理论学科评议组成员。长期从事当代艺术与社会思想研究、艺术教育及策展实践。创建跨媒体艺术学院以及"跨媒体艺术专业"（2015年教育部新增专业）、创新设计学院、网络社会研究所等机构，于国内艺术院校率先开展"艺术—科学"跨界联合硕士（艺术与工程双学位），创立视觉中国协同创新中心、中国艺术教育研究院等教育与研究机构。发起“Panel 21：二十一世纪艺术/教育圆桌会议”“中国艺术教育论坛”等艺术教育研究平台。出版《自我创造的技术——人的危机与艺术教育的责任》、《行动的书：关于策展的写作》、《一切致命的事物都难以言说》等著作。 耿朝强 耿朝强教授大学毕业于中国科技大学近代物理系，第三届CUSPEA学者， 1987年获得美国弗吉尼亚理工学院博士学位。是自然界四大相互作用力之一"弱相互作用"的理论发明者马夏克教授（前美国物理学会会长）的关门弟子。在加拿大和美国的长达6年博士后研究之后，1993年开始在中国台湾清华大学担任教授工作，2020年起任国科大杭州高等研究院基础物理与数学科学学院执行院长，博士导师及首席教授。主要研究专长是理论粒子物理，引力和宇宙学。目前已经发表学术研究论文300多篇，总引用数1万多次。 孔令伟 中国美术学院教授，艺术管理与教育学院院长。主要从事艺术史学史、近现代中国美术史、金石文献等方面研究，对"图像与观念的不对称性"问题有长期的思考与关注。专著《悦古》获2021年"浙江省第二十一届哲学社会科学优秀成果奖"一等奖；译著《历史及其图像：艺术及对往昔的阐释》获2018年"商务印书馆人文社科十大好书"奖，收入商务印书馆"汉译世界学术名著丛书"；《中国现代美术之路》（合著）2015年12月获教育部第七届高等学校科学研究优秀成果奖，人文社会科学类一等奖。 李凯生 中国美术学院跨媒体艺术学院院长，教授，博导，中国建筑文化研究会常务理事，中国建筑师协会环境艺术专业委员会副主任，中国美术家协会设计艺术教育委员会理事，中国室内装饰协会设计教育委员会理事，中国美术学院艺术哲学研究所、现象学中心研究员。研究方向跨越空间诗学、社会装置、建筑园林、城市研究、比较思想史和现象学等多元文化范围。中国当代空间建筑和艺术现象学研究"空间地理和物境诗学"学派的奠基者和"第五代建筑师"代表人物，作为建筑师和跨媒介艺术艺术家，多次参与国内外重要艺术双年展。 渠敬东 渠敬东，1970年生，现任北京大学社会学系教授。曾任中国社会科学院社会学研究所副所长，中国社会科学院社会发展战略研究院副院长，研究员。主要著作有：《缺席与断裂：有关失范的社会学研究》（上海人民出版社），《现代社会中的人性与教育》（上海三联书店），《自由与教育：洛克与卢的教育梭哲学》（北京三联书店），La Sociologue chinoise avant la...

第八届网络社会年会 “Counter-Culture”？ 重置技术的一切（不）可能性 主办单位 中国美术学院 跨媒体艺术学院 网络社会研究所 总召集人 黄孙权 工作团队 崔雨、刘怿斯、朱颜、郑叶颖、张铎瀚、蔡泽锐、徐雨姗、汤秋语、袁孟如、边子晟、王思云、 马雅、张钰彬、仝昭祥、姜奕竹、韩佳欣、阮璐欣、李程锦、许可、江子祎、陈苏元、任柄霖、李宜 视觉设计 韩佳欣、郑叶颖 引言 AI 与 ChatGPT 的兴起，自然语言的历史（语料库）与使用自然语言的能力 （/prompt 提示）成为人与 AI 最亲密的互为主体世界。AI是人类普遍智能（马克思意义上）的表现，也是个人与普遍文化的对话训练。文化不外于技术发展史，（普遍）文化有自身的历史地域的抗争。这是“Counter-Culture”的意义，不是另类的，而是对立存在曾有一切的可能性。 自从文字的载体印刷术，声学储存的留声机的发明，光学成为双眼外映射的现实，历史就不再能成为单一的大叙事。历史分流于声学（留声机）、光学 （电影）与文学（打字机），就媒介角度而言，现代主义之后以自然语言为基础的文字印刷不再成为历史延续，人类总体记忆的储藏库，因为已经没有连续、可通译的阐释学了，而是不可通译、只能换位（transpose）的密码学，这是跨媒体的高光时刻，换位、借位、装配、相互转译成为市场上的宠儿，（好的）当代艺术只不过以独特美学来展示技术演进交付给人类的文明任务而已（自带政治觉醒成为反此文明任务的形式）。 电学开始了，信息理论出现，数位技术终结了媒介的历史。因为所有的一切都可以成为数字─文学、数字─电影、数字─ 绘画、数字─艺术…就这点意义而言，计算机是“终结了一切媒介的媒介”，也终结了“历史”。如同Friedrich Kittle说的：“数字技术带来了某种弥赛亚式的终点”。数位革命之后再没有革命了。 然而，文化是人文学科的志业，不取决于个人意向，而是取决于基于自然语言所可能的所有媒体。每一种技术发展都镶嵌于特定的文化中，“Counter-Culture”不仅反对技术发展论的单一思考，也是扩充、改变、宣传技术环境的媒介。人文学科曾经快要拜倒在能阅读字母和数字的现代机器（计算机）的光线照射下，由是，我们需要建立“Counter-Culture”的新阵地，不仅仅是反抗的，嬉皮式的，或逃逸路线，而是对立的基地。这基地应该包含更广泛的政治经济批判、性/别批判、媒介批判、阶级批判、技术哲学思考、全球南方观点等等。换句话说，要挑战单一技术线性发展史观，使得人文学科再度成为维系人类思想高度但不惧于思辨技术发展之一切可能的堡垒。今年会议，我们邀请了中国台湾、法国、巴西、葡萄牙、美国、俄罗斯等国家及地区的学者、艺术家、工程师一同，开启新的“反抗基地”！ 历年由INS主办的网络社会年会，已经有超过百位的学者发表过主题演讲，五百多位的艺术家、策展人、青年学者在公开征稿下发表自己的想法，结合黑客松、科幻写作松活动汇集全世界极富创意与批判的头脑进行共同生产。今年网络社会年会将以AIathon开始，随后举行郑淑丽影片的大陆首映会，以及年会会议、思想实验等活动，最终以一部影像论文的发布结尾！欢迎各位！ （相关系列活动见文末） 时间 11月8日-11月9日 （详细议程稍后公告） 地点 上海｜张江科学园区 张江科学会堂 六层MIP空间 入场报名方式 👇扫描二维码 / 报名链接： https://form.typeform.com/to/QXbPeJLr 年会全程开放 报名现场参与者可在会场领取同传耳机 线上直播与未报名者则无同传 直播地址 👇b站直播 https://live.bilibili.com/1802589 👇Youtube直播 https://www.youtube.com/@inetworksociety 👇Slido提问箱 http://app.sli.do/event/dljb7wURiCj98o TsrtbaLx 议程安排 11月8日 11月9日 每位嘉宾发言时间约为30分钟，之后将预留20分钟的观众互动时间。 正式议程以会议当天为准 主题演讲嘉宾（按演讲顺序排列） 西格弗里德·齐林斯基 Siegfried Zielinski 照片: Zimmermann, AdK Berlin 西格弗里德·齐林斯基是柏林艺术大学的媒体理论名誉教授，欧洲研究生学院（EGS）米歇尔·福柯媒体考古学与技术文化教授，以及上海同济大学客座教授。他曾是科隆媒体艺术学院创校校长（1994–2000），维兰·傅拉瑟档案馆主任（1998–2016），以及卡尔斯鲁厄艺术与设计大学校长（2016–2018）。齐林斯基在艺术和媒体的考古学和变体学领域发表了大量著作。他还与卡尔斯鲁厄艺术媒体中心主席彼得·韦伯尔合作，策划有关维兰·傅拉瑟的展览、“阿拉的自动机”，以及“思想机器：拉蒙·卢利与组合艺术”等展览。最近，他与音乐家和作曲家F.M. Einheit 合作，为Teodor Currentzi的musicAeterna平台以及多家德国广播电台制作了带有批判性诗意的音频作品。齐林斯基是柏林艺术学院和北莱茵-威斯特法伦科学与艺术学院的会员。 郑淑丽 Shu Lea Cheang 郑淑丽是一位艺术家与电影制作者，从事跨类型的性别骇客艺术实践。她以作品《BRANDON》（1998-99）成为网络艺术先驱，这是纽约古根海姆博物馆委托制作和收藏的首件网络艺术作品，并以多媒体装置作品《3x3x6》参展2019年威尼斯双年展。自1994年起，郑淑丽完成《鲜杀》（1994）、《I.K.U.》（2000）、《体液Ø》（2017）、《UKI》（2013）等长篇电影，以多元形式实验持续拓展酷儿科幻电影的想像。目前其作品《UKI》正在柏林LAS艺术基金会、巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆以及伦敦现代艺术协会等多个场馆巡回展出。 陈界仁 Chen Chieh-jen 1960年生于台湾桃园，目前生活和工作于台湾台北。陈界仁长期和失业劳工、临时工、移工、外籍配偶、无业青年、社会运动者等进行合作，并通过占据资方厂房、潜入法律禁区、运用废弃物搭建虚构场景等行动，对已被新自由主义层层遮蔽的“人民”历史与当代现实，提出另一种“再-想像”、“再-叙事”、“再-书写”与“再-连结”的拍摄计划，他将相关拍摄计划，称为“创噪”与“生产第二层运动”。 2010年起，陈界仁更积极关注在公司王国的“全域式操控技术”下，全球越来越多人沦为泛临时工与丧失自身存在感的现实，他将这个全球普遍现象，简称为“全球监禁、在地流放”，并试图通过源于佛法的“以欲化欲”与“以幻解幻”的思辨路径，借此思考如何质变“全域式操控技术”的可能性。 列夫·马诺维奇 Lev Manovich 艺术家、作家，也是全球最有影响力的数字文化理论家之一。在学习绘画、建筑和电影制作之后，马诺维奇于1984年开始使用计算机创作数字艺术。他的作品已在许多著名机构中展出，包括12次个展和120次国际群展，例如当代艺术学院（伦敦）、蓬皮杜中心、上海双年展和德国艺术与媒体中心。马诺维奇目前是纽约城市大学研究生中心计算机科学系的校长教授和文化分析实验室主任。马诺维奇在四个新研究领域的创建方面发挥了关键作用：新媒体研究（1991年-）、软件研究（2001年-）、文化分析（2007年-）和人工智能美学（2018年-）。自1991年以来，他已发表文章190篇，被翻译成35种不同语言，转载800多次。他撰写编辑了15本书，包括《人工美学》、《文化分析》、《Instagram和当代图像》、《软件占主导地位》和《新媒体语言》，这本书被称为“自马歇尔·麦克卢汉以来最具争议性和最全面的媒体史”。 弗兰科·比弗·布兰迪 Franco “Bifo” Berardi 1949年出生于博洛尼亚，是哲学、媒体和数字文化领域的重要人物。他积极投身于1968年学生运动，直到1972年都是“工人权力”组织的一员，于1975年创办杂志《A/traverso》。于1976年联合创办意大利第一家自由电台“RADIO ALICE”。1980年至1983年间，他在纽约担任音乐作家，并于1987年开始在博洛尼亚的阿尔迪尼·瓦莱里亚尼成人学校任教。从2004年到2017年，他在米兰布雷拉艺术学院教授媒体社会史，并于2016年获得芬兰奥尔托大学博士学位。比弗有出版著作二十余本，被翻译成多国语言，代表作包括：《终结的现象学》（2014）、《英雄、大屠杀与自杀》（2015）、《未来性：无能的时代与可能的视野》（2017）和《第三无意识》（2022）。他长期与《都市》（自1978年起）、《群岛》（自1998年起）和《e-flux》（自2008年起）等杂志合作。 安娜·特谢拉·平托 Ana Teixeira Pinto 居住在柏林的作家和文化理论家。她是HBK布伦瑞克艺术学院的艺术理论教授和荷兰艺术学院的理论导师。她的作品出现在Third Text, Afterall, e-flux, Artforum和Texte zur Kunst等出版物中。同时，她也是斯腾伯格出版社《论反政治》系列丛书的编辑，以及即将出版的《熵与时间政治寓言》的作者。 李·费尔森斯坦 Lee Felsenstein 1945年生于费城，是电子和计算机领域的先驱人物。他在加利福尼亚大学伯克利分校学习，在个人电脑发展中发挥了关键作用，包括发明电脑Osborne-1。他还发起了“社区记忆”系统，一种早期的社交媒体形式。 李·费尔森斯坦毕生致力于使技术变得更加易于接触，他甚至试图为老挝的难民村庄提供无线通信。他曾获包括计算机历史博物馆会员（2016年）和电子前沿先驱（1994年）等著名奖项。费尔森斯坦居住在加利福尼亚州红木城，还著有一本即将出版的书。 马克·韦伯 Marc Weber 计算机历史博物馆互联网历史项目的策展总监。互联网历史项目依托博物馆领先的网络历史资料收藏，通过出版书籍和举办活动来探索互联世界。韦伯于1995年开始将网页历史作为一个研究主题，得到了网页的主要发明者蒂姆·伯纳斯·李爵士以及其他先驱人士的重要支持。他共同创立了该领域两个最早的组织，并在十多个画廊策划了与网络、移动和人工智能相关的展览。韦伯也在主流媒体、专利公司和电影制作方面就相关主题发表演讲并提供建议咨询。他曾在硅谷和瑞士日内瓦附近担任软件和生物医学顾问长达十多年。他曾在加利福尼亚大学任教，拥有布朗大学神经生物学和创意写作双学士学位。 罗德里戈·奥奇加姆 Rodrigo Ochigame 研究计算机和人工智能的人类学家，现任莱顿大学助理教授。他的研究关注计算理性的非正统模型，例如巴西的非经典逻辑、印度的非二进制图灵机以及古巴的信息科学框架。 他的教学专长包括当代社会和人类学理论、科技史和科技人类学，以及数字技术的社会维度。奥奇加姆在加利福尼亚大学伯克利分校获得学士学位，并在麻省理工学院获得博士学位。 The 8th Annual Conference of Network...

达·芬奇解剖过很多尸体，并将解剖的结果画下来，并做了很多记录。他记录：“奇怪，我没有找到灵魂。人类一直说存在的灵魂到底在哪里？我为什么没有找到它？我该解剖的全部解剖了。” “灵魂在哪里？”媒介展演板块以此为题，向达·芬奇提案。并进而继续发问：灵魂是什么？ 公元前4世纪，亚里士多德通过动物解剖确立了一种广义上的动物解剖学，当然也涉及人类。亚里士多德在《论灵魂》中写道：“灵魂乃是有生命躯体的原因和本原。灵魂是躯体运动的始点，是躯体的目的，是一切拥有灵魂的躯体的实体。肌肉是触觉的媒介。” 达·芬奇承继亚里士多德把人类和动物统一起来的解剖学观，有意创作了混合解剖学，即在人体解剖素描中夸张表现出动物的解剖特征。 达·芬奇超越了15世纪艺用解剖学的狭隘范畴，触及了自然哲学的命题。他对生命繁衍、繁殖力和灵魂住所的研究，都涉及了一门在自然哲学中被称为“繁殖力”的学问。繁殖力，这是一种在当时广为流传，并起源于希波克拉底的理论，认为精液的主要成分生于大脑，向后下流经脊髓或脊柱，再通过腰部的动脉传到阴囊。 达·芬奇认为，神经才是解剖学中的“生命”之源。小青蛙即使被切掉头部、心脏和其他内脏，都还能存活一段时间，唯有我们把神经捣碎，它便会突然抽搐，即刻死亡。因此，这才是运动和生命的所在。 什么才是隐于皮肤之下的真实的肌肉造型呢？在哪里可以找到神经？又有哪些结构对造型产生影响？骨骼和肌肉又有怎样的联系？这些结构又是如何运作？并因哪种力量而诞生、出现的呢？ 亚里士多德《论灵魂》：“灵魂的所有属性似乎都和躯体相联结，忿怒、温和、恐惧、怜悯、勇敢、喜悦，还有友爱和憎恨，当这些现象出现时躯体就要受到影响。” 这是人类激情。THE HUMAN PASSIONS。生而为人，共而有之。媒介史上，从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，从诗歌到电影，人类激情纵贯其中，无处不在。 跨媒介巨构有众多构成原则，拼溶（PASSAGE）是其中之一。这是从塞尚那里吸取的概念和方法。PASSAGE的中译又有通道的意思。 我们将惠特曼赞美人的肉体与灵魂的长诗《我歌唱带电的肉体》、贝多芬表现人类所有激情和感动的交响乐《第九交响曲》、杰夫·兰博和维克多·霍塔呈现人类激情爆发的《人类激情圣殿》、荒诞派戏剧表现人类的“行为人并没有卷入自己行为的两难困境”场景等媒介史源流拼溶在一起，构成人类激情体验的通道。 人类激情就是灵魂。灵魂无处不在。 现场九组雕塑来自浮雕作品《人类激情》（The Human Passions），由比利时雕塑家杰夫·兰博（Jef Lambeaux）创作于1886-1889年；建筑师维克多·奥尔塔（Victor Horta）为浮雕设计了展馆——Pavilion of Human Passions。 展册设计 张立国 九组雕塑名称来自诗篇《我歌唱带电的肉体》（I Sing the Body Electric），由美国诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）创作于1855年，诗篇收录于《草叶集》。中文译者赵萝蕤。这首诗分为九个部分，每个部分颂扬人类身体的不同方面。 音乐设计变形自《贝多芬：第九交响曲》（Beethoven Symphony No.9）-1989年李奥纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）柏林指挥版本（The Berlin Celebration Concert 1989）。四个乐章与欢乐颂，形成五部曲。 影像装置文本来自书籍《达·芬奇的解剖学》（Leonardo da Vinci L’anatomia），由意大利达·芬奇研究专家多米尼克·劳伦查（Domenico Laurenza）著。中文译者庄泽曦。影像装置共三十三屏。 场景渲染图 陈思帆场景设计向荒诞派戏剧（Theatre of the Absurd）致敬。马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介》中说：“荒诞派戏剧表现了人类的两难困境：行为人似乎并没有卷入自己的行为。” 向达·芬奇提案 上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节 Proposal to Leonardo da Vinci Shanghai Science and Art Exhibition & The 7th International Intermedia Art Festival 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30活动地点：张江科学会堂二层...

重建21世纪的天人之际 我们为什么向达·芬奇提案？ （在“向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”开幕式上的讲话） 中国美术学院院长 高世名 2023年10月28日 各位嘉宾，各界朋友：大家下午好！首先，我代表中国美术学院祝贺2023上海科技艺术大展暨第七届CAA国际跨媒体艺术节开幕。同时，向上海浦东新区、张江集团尤其是张江科学会堂的同仁们，以及所有支持这个展览的朋友们表达衷心的感谢！今年是中国美术学院建校九十五周年，我们的主体纪念活动叫“天问2023：文明的互鉴”，英文是Inter-World-View，含有双重意思，一是世界观的对话，二是我们要跟世界谈谈。11月10日这个大活动将在杭州国美良渚校区举办。今天这个展览是我们95校庆的重要先导活动，是一个响亮的先声。国美九十五周年的主题是“到源头饮水，与伟大同行”。这不只是校庆活动的一句口号，更是未来五年、十年中国美院的意志与愿景。就是在世界观的对话中，将人类文明史上最高明深邃的传统，无论东西南北，都视作我们艺术的土壤、精神的根基；让文明史成为我们的工具箱，让历代大师成为我们的工作伙伴，在世界文明的互鉴中“与古为新”，这就是——到源头饮水，与伟大同行！所以我们启动了这个计划，邀请达·芬奇来到今天，与我们共同面对二十一世纪激进的技术与文化现实，共同探寻科学、技术与艺术的未来。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”实验艺术单元展览现场（点击图片跳转至展览现场） 列奥纳多·达·芬奇是人类历史上最伟大的艺术家，是“天才中的全才”。他不但精通绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等所有艺术门类，他还研究光学、力学、机械、工程、数学、天文学……几乎穷尽那个时代所有学问。他仿佛无所不能，他的创造力不但无界而且无限，他是真正的文艺复兴人，一位“通人”（universal man）。这一切都因为他是自然真理孜孜不倦的探寻者。他认为一切知识都来源于我们的感觉，而“经验是所有确实性之母”，他说“自然是最深刻的现实”。朋友们，在达·芬奇的时代，美与真尚未分离，经验和实验尚未分离，感觉和原理尚未分离。绘画对达·芬奇来说不只是天才技艺的展现，更是认识自然的路径。他深奥怪诞的笔记是一系列纯粹好奇心驱动下的自然研究，一种从感觉出发的经验性知识，更是一种通过视觉的思考。他有着婴孩般的天真与好奇、画家的敏感和技艺，同时又有学究气的诚恳和严谨，最重要的，他还有一种神秘的直觉、神圣的冷漠。他研究空气透视的时候，其实是在研究色彩学和光学；他画风景和垒垒岩石的时候，同时也是在研究地质学；他用数百张素描分析海洋的运动、山洪的原理，是因为他感受到了世界那种陌生的敌意。观察与表现、探索和描绘，在他这里从来就无法分离，共同形成了一种由绘画技艺所驱动的经验科学。然而，尽管他自称“经验的信徒”，可他同时又说：“自然充满了绝不属于经验的无穷意义。”他的研究、众多精彩的素描都是为了探究这种超验的意义——一种启示录式的世界观。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”开放媒体单元展览现场 那么，我们又该如何向达·芬奇介绍当下这个世界？我们应该告诉他，在他离世之后的数个世纪中，艺术家和科学家已经变成完全不同的动物，再也听不懂对方的声音。科学越来越依赖大规模实验和集成创新，这种实验室的科学，个人天才再也无法企及，普通人完全不可经验。而艺术也早已变得面目全非。沙龙、展览、美术馆、博览会、拍卖行等一整套艺术运作体系被构建出来。艺术被卷入批评家、艺术史、策展人的话语场，在“主体化-形式化-观念化-政治化”的过程中越来越让人看不懂，越来越让人不感兴趣。艺术被置入博物馆的祭坛和银行的保险箱，成为大众文化的膜拜对象，成为金融游戏的价值载体。而他达·芬奇本人就是最被神话的那一个，也是价格最高的那一个。我们应该告诉他，在21世纪，互联网开启了人类又一次“大航海”，元宇宙、混合现实正在引发再一次“创世纪”。而数字智能技术加速了人的解放和人的危机。人工智能、无穷算力让艺术家们“喜大普奔”又进退失据，人的创造力竟然在人的造物之前瑟瑟发抖。我们必须告诉他，他那个时代数以千计的物种已经消亡，在他所不了解的遥远之地，北极的冰川正在融化，人类对自然生态的影响早已超过这个星球的修复和再生速率，他为之着迷甚至感到恐惧的自然正在迅速衰退。而他的末世论预感，他所感受到的那种危险而陌生的敌意，恰恰源自人类在这个星球上的所有创造。21世纪，人与自然、人与自身、人与人造物之间的关系已经失衡，我们丧失了自己的“天人之际”。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”媒介展演单元展览现场（点击图片跳转至展览现场） 朋友们，我们邀请达·芬奇这位艺术家中的最卓越者来到我们中间，成为我们的“同时代人”，共同探寻21世纪的现象与征兆，共同面对人类世的一切后果与愿景。达·芬奇是我们的一面镜子，我们以艺术创作的方式向达·芬奇提案，其实是在向我们自己提案。朋友们，这个展览只是一个开始，接下去还有一系列的学术论坛，还有“数字人达·芬奇”的培养和达·芬奇故居的重启。更重要的是，在自然世界的最远处，宇宙的造化无穷无尽；在人类精神的最深处，创造的秘密生生不息。文艺复兴的核心是“世界的发现与人的发现”，这其实也正是艺术最根本的目的。让我们与达·芬奇这位伟大的艺术同行一起上路，把今天的科技重新转化为一种世界经验，让今天的艺术重新回归感觉之开发、世界之探寻。列奥纳多·达·芬奇，这位伟大的通人与天才，将伴随着我们去重新发现世界，重新发现人，重新建立起“21世纪的天人之际”。 “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”国际艺术邀请单元展览现场（点击图片跳转至展览现场） “向达·芬奇提案——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节”绘画单元展览现场 ...