中国美院跨媒体艺术学院丨EN | 2020跨媒体艺术节

11 Nov 2020跨媒体艺术节｜国际跨媒体艺术邀请展

Posted at 16:29h in 新闻 by admin

近未来：可能生活
Near Future: Possible Life

国际跨媒体艺术邀请展
the 6^th Intermedia Art Festival

国际跨媒体艺术邀请展
International Intermedia Art Invitation Exhibition

艺术总监｜高世名学术主持｜管怀宾
策展人｜高世强
执行策展人｜吴穹，孙晓宇
展览协调｜刘恪，罗晓楠，孟祥龙，齐晓鸾，张书豪
主视觉设计｜林庄祥

Artistic Director：Gao Shiming
Academic Director：Guan Huaibin
Chief Curator：Gao Shiqiang
Executive Curator：Wu Qiong，Sun Xiaoyu
Coordination：Liu ke，Luo Xiaonan，Meng Xianglong，Qi Xiaoluan，Zhang Shuhao
Intermedia Art Festival image designer：Lin Zhuangxiang

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简介

“国际跨媒体艺术邀请展”是第六届中国美术学院跨媒体艺术节“近未来：可能生活”的重要展演板块之一。展览于艺术节期间，在宁波华茂艺术教育博物馆新落成的张永和建筑艺术展区开展。本次展览邀请了来自八个国家和地区的二十五位著名艺术家及两个院校展映单元的作品参展，一同回应“近未来”这一议题。

参展艺术家

（按姓名首字母排序）

1.0.3组合（法国），坂口宽敏（日本），班陵生，Bjorn Melhus（德国），陈界仁（中国台湾），陈雨，高世强，管怀宾，Jacques Perconte（法国），蒋志，Joel Baumann（德国），Jonas Mekas（美国），Julia Oschatz（德国），刘韡，刘旭光，牛岛大悟（日本），区秀诒（马来西亚），邱志杰，阮纯诗（越南），邵文欢，汪建伟，王克伟，许江，杨福东，朱玺，德国院校单元（梁宇珏，李乐园，Luc Isenschmid，罗灿，彭子铭，Simon Mine，王渊默，Wiebke Schwarzhans，杨迪），日本院校单元（横川十帆，Losles，内田里奈，早川翔人）

展览现场

素材来源：张艺红，施鑫

作品

墨葵Ink Sunflower

许江/考顿钢锻造/330*300*400cm

《墨葵》为中国文联副主席、浙江省文联主席许江从未公开展出的《葵》系列新作。

Projet MISMA

1.0.3组合（法国) / 单频影像 / 103’00’’

北太平洋 North Pacific

坂口宽敏（日本）/单频影像 / 3’19’’

2011•广告 2011-Advertisement

班陵生/自制灯泡 / 435*13*7cm

自由论 THE THEORY OF FREEDOM

Bjorn Melhus（德国）/单频影像 / 13’16’’

在《自由论》中，我们看到主人公“自由先生”和“独立女士”行走在一个荒无人烟的大都市。他们引用新自由主义思想，同时混入与《圣经启示录》相关的宗教妄想，等待着基督教世界末日的到来。

然而，当一身黑衣的“专制夫人”兰迪登场后，这种末日救赎的愿望并未得到实现。此处兰迪的形象，来自俄裔美国哲学家安·兰德（1905～1982），她是客观主义运动的首创者，倡导以追求自身幸福为宗旨的道德标准，以及将生产成就作为最重要的活动。在片中，兰迪被带进太平间，管控着一群佩戴绿面罩的活死人，她以满口的美国主流电影（如《绝世天劫》）式的俏皮话和福音派语录，在自由市场上向这些人灌输自己的人生哲理。

十二因缘—思考笔记 Notes on the Twelve Karmas

陈界仁（中国台湾）/单频影像 / 8’16’’

中空之地 A Field of Non-Field

陈界仁（中国台湾）/单频影像 / 61’07’’

红豆 Red Bean

陈雨/单频影像 / 9’54’’

公元2050年，地球已无法居住，人类被迫移居HZ星球…

山水宣言2.0：云山六章 Shanshui: A Cosmotechnic 2.0

高世强/多媒体影像装置 / 22’34’’

二十世纪是一个从废墟上生长出的世纪，一个技术迭代与熵化最为迅疾的世纪，一个神话破灭又不断滋生的世纪，一个革命持续发生又反复幻灭的世纪，一个过度生产却又精神贫困的世纪，一个联通了整个星球却陷入宇宙式迷茫的世纪……经过这个复杂而又矛盾的世纪，让我们将“山水”作为一种重新开启世界想象的媒介。

《山水宣言》是中国美术学院发起的一个长期创作、研究计划，其目的是将中国人的山水经验及其背后的世界观，活化在当代，分享给世界。“山水”之于当代，不但是一种独特的美学／感知之学，还是一种超越末世论和弥赛亚主义的“大地政治”，一种对分裂的世界观进行重新整合的“宇宙技术”（cosmotechnics）。

海平线 Sea Horizon

管怀宾/装置/ 400*400*57cm

Impressions

Jacques Perconte（法国）/单频影像 / 55’43’’

谁允许的 Who Promise

Joel Baumann（德国）/单频影像、文本

OUTTAKESFROM THE LIFE OF A HAPPY MAN

Jonas Mekas（美国）/单频影像 /68’16’’

愚蠢的维度还是发明问题Stupid Dimension or Invention Problems

Julia Oschatz（德国）/3频道影像

字 Characters

蒋志/单频影像/ 15’52’’

衍场—炎帝的怒火 The Wrath of the Flame Emperor

刘旭光/单频影像/3’33’’

D#24_2020

牛岛大悟（日本）/单频影像/ 4’20’’

克里斯計畫 I：瑪利亞、錫礦、香料與虎 Kris Project I: The Never-Ending Tale of Maria, Tin Mine, Spices, and the Harimau

区秀诒（马来西亚）/综合媒介

以歌星葛兰极具欢乐气息的一曲《天下一家》揭开《克里斯计划I》的序幕，延续《棉佳兰计划》的线索，以虚构的电影工作室作为基地，艺术家继续检视、想像以及探索马来西亚及其临近区域的「文化主体性」，并引出1950、60年代亚洲／马来西亚电影（明星）工业（如电懋、国泰以及邵氏）背后和冷战历史的幽微关係。以「电影」作为方法，重叠建构来自不同时空脉络的各类影像，藉由他者化的异质叙述，跳脱线性历史的正轨并试图跳脱并通往历史场域的边缘。《克里斯计划I》以拆解印度史诗《罗摩衍那》和诸多民间传说为叙事文本，声音画面分离、时空与素材错置的「类电影」以及片中导演所搜集的各类照片和文件，让观者自行建构影像的意识，找寻个人的历史读法。（节录自上海外滩美术馆《告诉我一个故事：地方性与叙事》手册，展览策展人为郑慧华与谢丰嵘）

技术伦理地图 Map of Technological Ethics

邱志杰 /纸上水墨/126*246CM *5

来自宾童龙的信Letters from Panduranga

阮纯诗（越南）/单频影像 / 34’52’’

浮玉系列 Floating Jade

邵文欢/全数字虚拟技术，博物馆级打印/150*205cm*3，150×205cm

马远的鹿角枝 Ma Yuan’s Antler Branches

邵文欢/综合材料

黄灯：用赝品等待Yellow Signal:Waiting with Forgeries

汪建伟 /8频道影像第一屏 /6’33’’

呼吸 Breathing

王克伟/装置 / 900*180*180cm

呼吸是宇宙的漩涡

呼吸是生命的演奏

宇宙的呼吸穿越时空

生命的呼吸催生未来

作品主体是充气装置，装置两端被从内部拉向中间，形成喇叭口状，再慢慢恢复。装置表面的灯带因装置收缩与突出的形态变化，产生动态旋转效果。装置两端有旋转极光射灯，装置突出时投射在两头的墙上，装置收缩时投射在装置的内部。它是一个生命体，亦或是一种”呼吸法则”。

一年之际 First Spring

杨福东/单屏电影/ 9’11’’

这是艺术家杨福东和prada 合作的特别艺术项目，同时又是一部独立的艺术短片（35毫米黑白电影胶片）作品的创意起源于中国古老的谚语“一年之际在于春”，春天是一年的开始，重要的事情都要提前做好准备。在作品中不同朝代的人物与现代人同时出现在影片里。在他们之间发生了一系列不可思议的生活偶遇，尤如影片中那些悬浮在天空中小心行走的年轻人。影片营造了一个交汇错乱的迷幻时空，然而这一切亦真亦假不确定的梦境之感，其实只是在电影片场里正在拍摄时发生的错觉。