17 Dec 展讯 | 山河日月——佟飚山水作品展将于12月21日开幕！
山河日月——佟飚山水作品展
主办机构：
中国美术学院跨媒体艺术学院
中国美术学院版画系
承办机构：
中国美术学院媒体城市研发中心
天鸿美和院文化艺术发展中心
支持机构：
视觉中国协同创新中心
开幕：2014年12月21日 14：30
展期：2014年12月21日 – 2015年1月21日
总策划：高士明
策展人：孙善春 宋振熙
学术主持：毕斐
地点：富阳银湖经济开发区320国道与九龙大道东口天鸿美和院艺术中心
电话：88887666
交通：
当日13点15分中国美术学院南山校区大巴接送
当日14点中国美术学院象山校区正门大巴接送
次展览是继2006年北京、2012年成都、2013年巴黎之后，佟飚个人的第四次个展亮相。展出了从2006年起至今创作的数十件作品。他视“山水”如人生命脉，在黑白世界中，以“游”和“悟”的姿态穿梭，体会作为世界观的山水情怀。佟飚的画却不像里尔克所描述的山水，它并不追求澄澈清明。对佟飚来说，山水并不是崇高的神迹，也不是悠然的林泉，而是陌生的神秘世界的幻象。佟飚所描绘的并非古典主义的风景，也不是浪漫主义所赞美的自然。而是某种事件发生着的世界，是作为事件发生着的山水。展览将持续在美和院艺术中心展出近一个月。
黑色群山的回声
——关于佟飚近作
那是一些无人的山川，一个无时代性的世界。这黑暗中的群山，并不是浪漫主义者孺慕的家园，用于离去与归来，那是永难进入的陌生之地。
然而，在这些相互连接着的画面中，我们竟察觉到一个漫游者的踪迹。观者之眼随着他漫游在群山之间，然而这漫游却并非山水画家的率性优游，而是更加接近于迷宫中的巡游与迷失。此迷宫带给我们的并不仅仅是迷失的困惑，还有迷悟和因迷悟而生的愉悦。古希腊字“Aporia”充分表达了巡游于迷宫中所产生的愉悦。Aporia是指因注意力缺失和迷失路径所产生的奇诡快意，这一愉悦并不来自解开叙述谜团的欣喜，而是出自游走于迷宫之中乐不思蜀的耽溺。画家将我们一次次带到经验的陌生角落，关于现实的记忆与影像的迷乱如同视觉丛林中繁复交叉的枝蔓。由此，迷宫见证了一种本质上的疏远。逝曰远，远曰返，返乡对佟飚来说为时尚早，或者说已不复可能。因为不可企及的“远”是人有所思念的存在之根本，而迷宫与家园本身同样是幻象。对此，没有什么比里尔克说得更好：“山水”不是一种印象的画，不是一个人对于那些静物的看法；它是完成中的自然，变化中的世界，对于人是这样生疏，有如没有足迹的树林在一座未发现的岛上。把山水看作是一种远方的和生疏的，一种隔离的和无情的，看它完全在自身内演化，这是必要的，……它必须是疏远的，在它崇高的漠然中它必须几乎有敌对的意味，才能用山水中的事物给我们的生存以一种新的解释。
然而，佟飚的画却不像里尔克所描述的山水，它并不追求澄澈清明。对佟飚来说，山水并不是崇高的神迹，也不是悠然的林泉，而是陌生的神秘世界的幻象。佟飚所描绘的并非古典主义的风景，也不是浪漫主义所赞美的自然。而是某种事件发生着的世界，或者更加准确的说，是作为事件发生着的山水。因此，风景就是风景事件，此事件需要一个目击者,一个辽远的窥视者的目光，揭示并且见证造物的神秘咒符。
这些无名的山体是仪式性的，或者，是某一仪式的残留物。那只是一些迹象。然而，此迹象如此莫测，以至于当我们凝注黑暗的山体，我们被黑暗本身攫住，那山的黑暗如同吞噬一切的深井。在黑暗处，在远方的最遥远处，某物投来幽深的一瞥。
然而我要说，这所有的一切都是幻相，是造物者的一个深沉的谎言。这些隐藏着秘密的山体，只是“目授神与”的片刻恍惚中生成的异相与幻境。这是一种独特的显现，它所显示的是人对世界的占领与抗拒，是世界绽出（Physis）、物象隐显的故事。
这是画作中最黑暗者[1]。这黑暗群山中，埋葬着沉默大地遥远的心事。黑暗吞噬着观者的目光，只留下幽暗者的墨迹。而黑暗，作为这一切的主角，悄然登场。
这是寂寞无人的世界之夜，造物的机密若隐若现，未来和过去遥不可及。一切遥不可及。世界之发生是最完美的罪行，除了创世的传说，我们一无所知，然而，上帝这位伟大的肇事者，我们至今无缘相见。
见山是山，见水是水。见山不是山，见水不是水。见山还是山，见水还是水。在佛陀的慧识中，一切诸相，皆是虚妄；虚妄本身，亦是虚妄。画家所要描绘的并非对象化的一山一水，而是一种隐现[2]。画家是风景和事物沉默的目击者。他所目睹的，是风景事件——作为事件的风景，发生在山川气象明灭的一瞬。这一瞬间，目击而道存，如见所梦，如悟前世。
隐者造化之所藏，显者造化之所用。了显隐之枢机者，得造化之真谛。画中群山出离于人事之外，自成世界。在这个世界中：山河寂静，黯夜森然；显隐生化，似有若无，浮沉万象，惟恍惟惚，因缘劫数，山重水复。
现象之外，我们一无所见；世界之黑暗中，我们一无所见。世界之玄远莫测，莫过于此。世界之玄远莫测处，才是黑暗之根本。群山沉没在黯夜昏茫之中，如同黑天鹅的故乡——所有的日子都浸在那里。山谷深处，黑色的回声隆隆，一切都不可企及，因而无法阻挡，任凭往昔之火，沉降入木石和水域，当闪电惊醒午夜时暗哑的潮水，如同黑色旷野中的兽群。于是，自然那隐匿的历史，现身于疏远群山中幽深的水域，如同一面晦暗的镜子中迷茫幽邃的蜃景。
[1]佟飚的画在某种意义上说，是古典美学中“澹远”之境的反题。欧阳修《朝中措·平山堂》中的名句“山色有无中”，所说的是在平山堂上凭栏远眺时，江南诸山似有若无的景致，画史中得此意趣的不知凡几。“山色有无中”的意境并非独见于欧阳修，王维《汉江临泛》中就有“江流天地外，山色有无中”之语；而权德舆《晚渡扬子江》中也云：“远岫有无中，片帆烟水上”。所以陆游在《老学庵笔记》才说：“欧阳公长短句云‘平山栏槛倚晴空，山色有无中’，诗人至是盖三用矣。”“山色有无中”描述的都是依稀隐约之貌，于似有若无中，自有一股缠绵。而此时的“看”，也正如李日华所说的是“意之所游”——“山色有无中”自在“目力虽穷，而情脉不断处是也”。此种景色情致在意趣上，一方面通向“淡”，另一方面则暗示了“幻”。山色淡则远，远则虚旷幽玄。玄未必色暗，犹如淡未必色浅，而是指物象之隐约，落实在画面，就是指“迹淡”。“淡”更重要的是指含义深远的“意淡”。意淡则疏散，率意而发，随机而动。随笔点缀，但求大意之象真，而不拘于绳墨之周全；不致力于造境，而用心于平淡从容；着力于在笔墨上求生动，运笔灵转活泼，用墨淡雅自然，笔与墨会，气韵遂生。
[2]《文赋》有言：“课虚无以求有，扣寂寞而为音”。落笔之际，尽心于虚实生变。即所谓“虚实实虚”。“虚实”就是“实者虚之”，“实虚”就是“虚者实之”。也即“虚中求实，实中运虚”。一面运无入有，一面力求笔少意多：“笔纵可数意不了，墨彩欲无情转浓”。如此虚实相生，乃成画理。措置得当，使人不可捉摸，于是“生变”，于是“画外有画”。
——高士明
关于佟飚
中国美术学院版画系副教授 版画系副主任
1970年 生于安徽
1994年 本科毕业于中国美术学院版画系
2002年 研究生毕业于中国美术学院版画系
个展
2013 山水个展， PIERRE-ALAINCHALLIER画廊 ，巴黎
2012 山水，A4当代艺术空间，成都
2006 “黯——佟飚个展”，方音空间，北京
群展（选）
2014 全国美展，广州
2014 浙江省美展，杭州
2014 自然之名——风景画与山水画邀请展，南京
2013 林泉，杭州
2013 不一不异，杭州
2012 和而不同，广州
2011 “中国影像艺术1988-2011”，民生现代美术馆，上海
2011 中国第十九届版画展，杭州
2010 “游园：当代艺术展” ，杭州
2009 “历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品大展”，杭州
“黑板”，香格纳H空间，上海
2008 浙江省美展，杭州
2007 “浙江名家——版画邀请展” ， 杭州
“业余人间——当代艺术展”，站台中国，北京
“出轨——安徽首届中国当代艺术展”，合肥