一米剧场

“一米”作为创作设定，意味着有限的时间与空间，其中，不仅显现青年影像创作者们独具个人智慧的回应，同时也指向了具体时空内近距离的自我反观。作为充斥跌宕细节，等待着事件被引爆的现场，这里的剧场即片场，同时上演排练与演出。创作者们出入导演与演员的角色，在导与演的往来关系中，潜移默化地从对方获得异质的感性经验。身体、语词与空间三者关系的变动构成了不同的创作情境，由此呈现为三个主题单元。

诗歌如同细浪反复地占据我们的心灵与想象，渗入对现实的感知，却又在读者一遍遍地告白中消弭。在“诗歌剧场”的户外拍摄中，于江边、山谷虚构剧场的仪式感，将诗歌重演为脚本，溢出语言，穿过身体的筛子，生出声响和行动，占据这个临时的舞台。诗歌作为事件，重新发生在踏浪而来的脚感中，成为遥远而又切近的现实。

 

“一米的我”是创作者一场身体力行的自述，在个人化的影像探索中，“我”之面目交替折射在超时空的诗歌经验与此时此地具体的生命经验中，以想象性地挪用来重新命名周遭际遇，以自己的身体作为通道将诗歌引向语词与情感的言外之义。

“未竟之境”是个人实验剧场转向集体创作的一次尝试，在三个月的共同工作中，剧作者、导演、演员、观众的身份相互叠合，关于“末日情结”的集体写作分散在微型小说、剧本、注解等不同形态的文本中，形成叙事的丛林与幽暗的空地。在演出现场，活动影像与演出同时展开，字幕与台词，影像与身体生成为松动的感知空间，同时，聚光灯与银幕之光亦投射出剧场的阴影，延伸出戏剧之后“未竟”的影像思考。

“一米剧场”由想象力学实验室与实验影像工作室共同呈现，在影像中，我们重新想象现实。