02 Jan Inter-World-View 2019的十天现场
2019年11月11日-11月20日，由中国美术学院·当代艺术与社会思想研究所（ICAST）发起、视觉中国协同创新中心承办、中国美术学院美术馆协办的“Inter-World-View”项目，完成了高强度与高能的十天。 来自全世界不同地域和领域的15个小组，在中国美术学院美术馆共同生活了10天，并在这个过程中，生成了美术馆空间中的静态展示现场（展期：11月21日-11月24日）。更为重要的是，这一非常规的组织方式，不断生长的叠加、交错、化合，颠覆了通常作为活动结束的“最后一天”，使之成为了开启更长远工作的“第一天”。 第十日，参加Elia峰会的近百位世界各地美术学院的院长来访Inter-World-View的现场 Inter-World-View，顾名思义，它是“Worldviews”之间的“Inter”——世界观的交互，也是对“World”的“Interview”——对世界的访问。 可是，不同的世界观如何可能交互？世界又如何可能被访问？ IWV尝试的方式，是通过“人”。但不是通过个人，而是群体。因为，每个独特的群体的存在，或许都意味着一种世界观，开始了它的普遍化的进程。 IWV于美术馆地下实验空间10天生长后的现场 IWV通过公开征集与邀请的群体，包含了建筑师、科学家、设计师、音乐家、精神分析师、导演、舞者、厨师、农 民……大部分都不是标准的“艺术家”。这个迂回，试图为广义的“艺术”的扩展，探索更具纵深的回路。 这些来自不同地区，有着不同文化背景与世界观的人们，汇集于中国美术学院美术馆地下一层的实验空间。白天，人们畅谈与聆听彼此的世界；夜晚，人们席地而坐绘制“异世界蓝图”，并以文字、图像与音乐等方式写作各自的“地下室手记”。 第一日，“蓝图奠基”仪式 十天内，不同的团体报告、展示、演绎自己的“工作”，而其余的群体，在这一刻成为听众、发问者、评论员或者诘难者，在下一刻成为主讲人。这是一个漩涡，但没有固定的中心。最终——成为一个形状复杂的共通体。 每一天的早上，都由一场“晨读会”开启一天的日程，晨读的主题是“翻译”——而翻译，正是“Inter-World-View”最初也是最重要的动作。而一场“无言”的音乐演出，则是在每天的结束时刻，作为一天的海量言谈和讨论的尾声，一种不需要语词的“总结”和反馈（feedback）。 IWV尝试了一种全新的做法：所有的参与前来的报告团体，也同时作为IWV项目的工作团队，以自己的专长，加入到一种更大的联合工作之中。以劳动来再次深入Inter-World-View的主题，这些团体分别担纲了展览策划、空间设计、海报视觉、展览搭建、影像记录、现场翻译，乃至于以作品的方式提供工作晚餐等任务。 第一日与第十日 熟道展场对比 “脚手架”则作为视觉母题元素贯穿全场，暗示了一种不同于“完成时”展览的“建造中”（under construction)与生成(becoming)现场。从开始时几乎空旷的现场，到最后几乎满溢的空间，在时空的延异（différance)中，在这片不断地被拆除与建筑的“工地”上，15组群体每一天都留下了新的行动痕迹，作为实验空间的美术馆地下室，保持在一种不断增殖与繁衍的临时状态。 就此意义而言，IWV始终不是一个标准的展览、研讨会、工作坊、分享会或演出，尽管一定程度上都包含了这些成分。正如IWV并不设置开幕式，而仅仅是以“铺设蓝图”作为一个“Opening”的仪式，它与一楼大厅的“异世界”、“核心现场”与“世纪”装置，共同形成了一系列象征性的行为。 这个充斥着标准化操作“模式”的时代，我们所见到更多的是：这些模式日益成为了真正交流的阻碍，并切断了人们的联合，消耗了“作品”之凝聚所需要的能量。Inter-World-View所坚信的是：首先要实验新的“格式”（format），才有可能发明新的“形式”（form）。 每一日：思索讲坛 转译晨读会“巴别塔重建计划” “我们吃掉神圣的原文，这样，我们才是神圣的。”每个人都是译者，是“偿还债务的人”。翻译让原文获得了“来世”生命，朗读让文本成为咒语。 如同阳光或者早餐，Inter-World-View的每一天都在“思索讲坛”的晨读中开启。 借助一系列的经典文本，这个来自上海外国语大学的多语种团队，通过晨读会探讨了与翻译相关的众多议题：语言的变乱与命名的诞生（《巴别塔》），方言与官方语言，文本的来世与纯语言（本雅明），翻译的双重债务(德里达），多种语言的身体感知差异（不同语种诵读《神曲》），“咒语”的可译与不可译（《心经》），“食人式”翻译与后殖民（《食人宣言》），债务与礼物（《末日松茸》），“世界”与“观”的辩证（《加利美亚人的身体仪式》）…… 这一系列晨读会被命名为“巴别塔重建计划”。这种状况是如此契合我们当前的时代状况：在原子化的状态下，我们如何重新获得联结？或者，要通过怎样的尝试，去重新获得“Common Speech”？这是巴别塔中隐喻的历史问题，也是IWV期待完成的回应。 思索讲坛的成员也在整个IWV期间完成了大量的资料笔译与现场口译的工作，既以一种主动的“Inter”机制嵌入到了实际交流过程之中，也以这一翻译机制回应了主题本身。 第一日：九樟 “万物需有寄托之地” 九樟此次以空间设计团队+报告团队参与IWV，在其余群体抵达之前，已预制了整体的空间与动线设计。并在思考IWV的过程中，总结了“万物需有寄托之地”为自己工作的“世界观设定”。 在第一天的活动中，九樟首先为众人导览地下室空间，最后到达九樟自己的区域。作为一个“学社”的发起与组织者，以及一个专业的建筑工作室，九樟此次避开了常规的业务工作，而是展现了2017-2019年开展的4项“社会空间实践(social-spacial practices)”： “归乡小记”、“家庙设计”、“食物的家”、“城·店口”。 在工作报告环节，九樟首先抛出一个问题：你何时开始认识到“故乡”这个概念？邀请观众回忆自己对故乡的认知，重新思考自身在故乡的位置。进而以一个小镇店口为例，展开地方与时代大叙事的关联。并让参与者通过彼此互“嗅”对方手中食物的气味，从极大的日、风、气、地理，到极小的菌群、微环境，探讨食物与其所发明的具体地方的一切因素（综合为“空间”）的关联，从建筑专业角度切入“为食物所造的建筑”的研究。“寄托之地”在这些关联中浮现而出。 九樟绘制的异世界蓝图 手稿到设计图之衍变 第二日：重庆工作研究所 “山城防御体系” “重庆工作研究所”（重工所）呈现了一场“表演讲座”：《山城防御体系》。话题复杂，纵横蒙古、民国与今天，山石、江水、工事、技术，乃至北碚及卢作孚。与“方言”相应，全球化中的“地方”之议题不断闪现，在这里，重庆不再只是一种地域所指，还构建起一个研究剧场。 但是，一个“地方”如何超越“对象”而成为“方法”？这是我们的共同难题。“地方”的变奏再次包含了多重反转、多次断裂，这一切迫切需要我们重回现场，重回田野，对当今由全球化主导的文化，进行反思和具主体性的文化构建。对于现实，“从何说起”始终是最大的难题。 重庆工作研究所与Blueprintplug小组合作的异世界蓝图 第三日：家园计划 “Invisible revolution” 当日下午的互动现场，“家园计划”打造了一个聚会的场所，一个由黑幕包围的探索身体感知的区域。进入这个“酒馆”的每一个人都被限制了一个感官，而去感受一场演出。聚会具有原发性，交流的渴求与其行动价值是聚会的基石。聚会漫步在间隙、停留、突然与广场中，具有大众意识，在劳作后的休憩与寻求认同中漫延。 第四日：中科院大气物理研究所（IAP) “从混沌的现实到模拟的秩序” 中科院大气物理研究所（IAP)的团队，在严谨和细心中展现了他们的工作，又在漫不经心中展现了不自觉的诗意，正如他们的展区一侧是“混沌的现实”，另一侧是“模拟的秩序”。 他们以静态图像、视频和在线人机交互预测平台的形式展出团队的观测和研究成果，以及归纳推理（Inductive）、演绎推理（Deductive）、溯因推理（Abductive）的核心方法。IAP在与众人的交流过程中说道：这个时代，自然科学研究的瓶颈已经到来，而我们都是freshman。 IAP的科学家们在思考的是：演绎推理和归纳推理方法是否存在外推极限？自然科学的符号逻辑是否存在根本性的谬误？如果将来计算机能完全内化吸收科学理论和模型，自动运转，甚至自己创造理论，那么自然科学家该往何处去？人工智能的发展在多少程度上能够影响预测和决策的发展？而艺术和感知是否能够填补那道不可见的缝隙？ 他们通过地质反推天空：从地层中的硫酸盐反推气溶胶的厚度，并通过西方绘画（中国绘画都是单色的）中天空的红/绿比，推导那个时代的大气情况。 科学家们说：我们很少听到有人说“我感觉”，而他们的言辞中，充满着“可能的诗”以及“世界观”意义上的启发性现象——海洋和大气分享同一个公式。云的寿命有多长？如何模拟：通过一个输入了人类所有已知物理化学公式的一万八千页代码的程序。南极的风很大：把海水直接撕裂为海盐颗粒，类似pm2.5的几微米气溶胶，从卫星上俯视中可以看到一个大陆在飘着轻烟…… 所以，最后我们问：一首新的诗不重要吗？ IAP邀请所有人共同标注等压线，预测一场台风 第五日：BluePrintPlug+Fleshy School “蓝图分享会”“黑格尔舞者” BluePrintPlug由中国美术学院创新设计学院本科二年级同学组成的，是此次Inter-World-View的工作团队，担任视觉设计。 第五日上午，BluePrintPlug组织了“蓝图设计谈”，他们以“以制图会通世界”作为自己的世界观，远溯内容与图解的总谱，将“图解”作为信息转化和知识梳理的生产实践方式，从总体知识结构的纲举目张，结合个体关切展开差异化的叙事与分析，以系统化和系列化的线索提取、跨时空比较为基本方法，深入社会结构，浅出日常世界，最终转为蓝图的搭建设计。 第五日下午，来自哥伦比亚的Fleshy School为我们带来了以“黑格尔舞者”为主题的身体练习与讲演。Erika向我们阐明，这一主题名称来源于黑格尔提出的二元对立的正反合系统。舞蹈是一个证明两种相反的力相互作用的复杂形式。舞蹈所产生的并不是两种力量之一的消除，而是一种“对立”的共存。正是这种对立产生了节奏，这也是一个非常重要的政治/伦理隐喻。 接着，Andrea向我们展示了用身体所创造的曲线来挑战二元性：曲线的身体容许左右、前后同时存在。身体和曲线也为动作带来复杂性，允许反对面的共存。她更划出了一个笛卡尔坐标——站在笛卡尔坐标上的扭动的身体，同时穿越不同象限。舞蹈塑造了“另一具身体”和新的认识论。 Jose以卡泼卫勒舞（Capoeira）为例，说明了一种“无限游戏”或“螺旋”练习，即对抗某人但不杀死他/她。这个游戏是建立在两个玩家的对立关系及两个世界的相遇之上的，对立的共存不消除某一方而是“创造运动”。 最后的UBUNTU（非洲舞步，意为：我和你是一样的）练习让参与者更好的认识到自己与他者的联系、我与群体的关系，及小群体与大群体的关系：大圈小圈互相交错，瞬间失措同时立即开始复位。这个过程的演进，渐渐于群体间，形成了某种接近仪式/巫术的共同姿势，而潜在的感应，也打开了“通过身体思考”的全新路径。 第六日：PeARL “用科学再现艺术” 来自美国德克萨斯州理工学院的PeARL聚焦于“Schema”（图式）的研究。PeARL的名称缩写即暗藏着一种观察世界的方式，大写A意味着“Art（艺术）”，大写R意味着“Research（研究）”。团队成员通过用数据再现对表演艺术的研究，从广泛的跨学科角度出发寻求科艺融合的突破，用科学再现（re-presents）艺术，用科学和艺术的结合研究显现（presents）人性。 在地下室中厅的狭长边缘，PeARL试图用无国界的视听语言和数据逻辑营造一个强互动的思考空间，“和谐旋律的再现网络”选取1958-1991年的100首流行金曲，以图谱网络揭示音乐工业的制造流水线。“沉默的迪斯科”鼓励一群观众同时戴上耳机随乐而舞，用音乐诱发下意识的肢体反应，从而在现场叠加一层平行空间。将空间切割成几部分的金色帘幕也是作品“金属性&电子性”的一部分，帘幕后的人模糊了面孔和身份，用箭头形状的便签书写和传递消息，模拟存在于赛博空间的不确定性与随机性。 区别于“用研究做作品”和“艺术化研究”（artistic research），PeARL所谈及的“通过创作作品而做研究”是此类工作的真正核心。 第七日：热带病艺术研究所 “症状在反复敲打桌面” 第七日，热带病艺术研究所在现场向大家展示了《一个人的社会》项目，试图将精神分析的方法置入艺术实践，在互相看见的个体身上重新发现真相，理解个人作为社会实体时，社会秩序在主体内部的运作。 他们营造了一个“精神分析师”式的舒适的空间，在让人放松的同时将主体的另一面显现。但精神分析师不承诺治愈。他们通过橡皮泥游戏与分享，与众人展开了讨论：精神分析不是一种知识，而是一种训练、一种产出；这是一种生产的工作，而不是分析的工作——让独一无二的没有办法溯源的症状（“圣状”），成为创造性的生产。 分析师并非带着知识去工作，而是根据自己的人生经历，凭借对自己的主体的理解，抓取相遇的时刻，制造新的运转形式。如果医生自己没有改变，治疗其实是不可能发生的，都是在互相影响之中将主体投入进去。这是一种基于主体间性的工作方法，而非以谁为主。主体之间的相遇，词把他们连在一起，这个关系同时改变了两者。 “症状在反复敲打桌面”的同时要对自我和他人反复说：“不要理解得太快” 第八日：北国+人民比特（RMbit） “业余时间就建了个...