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01 Apr

Posted at 19:02h in 新闻

跨媒体艺术学院2021年度特殊专业技术岗位 面向社会公开招聘 同道同行，只等你来！ 根据中国美术学院报经浙江省人力资源和社会保障厅备案的招聘方案以及人社厅网上集中公布的《浙江省省属事业单位2021年特殊专业技术岗位招聘信息》（见http://rlsbt.zj.gov.cn/art/2021/3/12/art_1443681_58921080.html）。2021年度我单位共有2个特殊专业技术岗位，面向社会公开招聘共2名专业技术人员。 —— 一 . 招聘岗位 岗位名称：跨媒体艺术专任教师（一） 岗位类别：专业技术（专任教师） 等级：不限 招聘人数：1人 招聘对象：不限 年龄：*35周岁 专业/学科方向：美术学（跨媒体艺术、开放媒体及当代艺术专业方向） 学历/学位：研究生/硕士 专业技术资格或职业资格：不限 代表性成果：与岗位要求匹配的代表性原创作品4件，及最高学历学位毕业论文、毕业设计（创作）。 选拔方式：专业展示评价（实践为主类） 其他条件：具有高校教学经历者优先。 *研创成果丰硕，在业内有重要影响者年龄可放宽到45周岁。 ————————————————————— 岗位名称：跨媒体艺术专任教师（二） 岗位类别：专业技术（专任教师） 等级：不限 招聘人数：1人 招聘对象：不限 年龄：*35周岁 专业/学科方向：美术学（跨媒体艺术、当代艺术与艺术策展专业方向） 学历/学位：研究生/硕士 专业技术资格或职业资格：不限 代表性成果：与岗位要求匹配的代表性原创作品4件，及最高学历学位毕业论文、毕业设计（创作）。 选拔方式：专业展示评价（实践为主类） 其他条件： 1、具有高校教学与研究经历； 2、具有当代媒体艺术策划与文献编辑经验者优先。 *研创成果丰硕，在业内有重要影响者年龄可放宽到45周岁。 · 岗位相关联系人、方式 杨老师：0571-87164810 —— 二 . 联系咨询 通讯地址：杭州市上城区南山路218号1A312室中国美术学院组织人事（统战）部（邮编：310002） 咨询电话：0571-87164617（俞老师、潘老师、谭老师），0571-87164784（卢老师、顾老师、谭老师） 电子邮箱：zp@caa.edu.cn 中国美术学院经新媒体系和综合艺术系近10年的实验性教学砥砺，2010年，于国内率先创立跨媒体艺术学院。跨媒体艺术专业经5年建设发展成熟，申报教育部目录外新增专业成功（专业代码：130408TK）。该专业自创立以来，力求突破和超越社会即定的媒体艺术教育模式，先后提出“深度社会化，充分国际化”、“作为艺术的媒体；作为媒体的艺术”、“无墙的学院”等学术主张，推出“国际跨媒体艺术节”、“未来媒体/艺术”、“跨媒介巨构”、“中国声纳”、“网络社会年会”、“AME影视计划”等先锋思想意识的研究创作项目，成为引领和创新我国跨学科及跨领域当代艺术教育的鲜明旗帜。这是国内第一所直面媒介技术变革与文化变迁的"当代艺术学院"，被美国《亚太艺术杂志》评为“亚洲最值得期待的艺术教育机构”。 作为跨媒体艺术教育的先锋，本专业以“内外打通、跨界互动”为基本思路，始终强调“以媒体中发掘创意，技术中发显人文”的教育宗旨，注重当代艺术的社会性介入与当代艺术界域的延展，在媒介与观念的深度融合中达到艺术能量的增值，形成“媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践”的教育格局，在国际平台推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。教学中一方面提供最切实的媒体技术与创作路径的训练，另一方面，强调媒介理论与社会思想的智识培养;注重媒体手段与思想方法的综合演习。 跨媒体艺术专业致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和思想能力的艺术实践与媒体创意人才，同时培养学生树立个人鲜明的文化评判力，掌握具有想象力的艺术语言，呈现对社会和生活独特而理性的反思。现专业负责人为管怀宾教授。 2019年，教育部发布了《教育部办公厅关于公布2019年度国家级和省级一流本科专业建设点名单的通知》（高教厅函[2019]46号），中国美术学院跨媒体艺术学院“跨媒体艺术”专业是中国美术学院13个获批国家一流本科专业建设点的专业之一。 —— 【教学的密度】 2015年，跨媒体艺术学院重新聚焦跨媒体艺术的学术内涵，优化、提升跨媒体艺术专业框架，继续坚持新兴媒介的创造与实验，将五个工作室重组为三个系科，五个研究所的院内教研结构，以“专业系科+校内研究所/中心+校外研究所／工作室”形成三重系统，打造“内外打通”、“多层联动”的“产-学-研-用”互通互动机制。面向本科的三个专业方向为： 实验艺术专业方向 Experimental Art Department 立足当代艺术系统，以身心经验驱动艺术实验，打造跨媒体艺术学院的“新艺术”板块。培养具有社会参与和自我塑造能力的实验艺术家 现负责人为高世强教授。早在80年代，中国美院就以拓荒者的使命和思想启蒙的激情率先发起了中国新媒体艺术的萌芽，展开了一系列关于前卫型态实验艺术的探索，形成了国内最早的实验艺术重镇，产生了诸多蜚声国内外的当代艺术中坚力量。该方向注重从技术和观念的角度，以实验精神探索跨媒介表现的叙事潜能。在教学中，强调对接当代艺术现场和跨媒体语境下的社会需求，以观念带动实验，以艺术开发媒介。 开放媒体专业方向 Open Media Department 投身开源交互的网络环境，开发全媒体时代的创造性能量，拓展跨媒体艺术学院的“后艺术”疆域，培养“后媒体时代的文艺复兴人”。 现负责人为姚大钧教授。该方向在中国举办了第一个长期的年度实验影音艺术表演项目“声纳SONART”，2017年举办中国第一个VR虚拟现实主题展。方向强调面对并反思当下中国独特的网络社会生态。培养与研发重点在于：VR虚拟现实，AR增强现实、未来书写、实时动态影音现场、社交媒体艺术、声音艺术、科幻影剧等方向。并且，推行媒体研发、创作实验、项目实践同步开展的实验教学机制，与中国美术学院virREAL艺术科技实验中心等研发机构紧密结合。 virREAL艺术科技实验中心 媒介展演专业方向 Media Scenography Department 面向会展文化和社会各界表演平台，以体验式空间、叙事性环境、表演性媒介，建构跨媒介展演公共平台，打造跨媒体艺术学院的“超艺术”前沿，培养具有跨界整合能力的“媒介构作者”。 现负责人为牟森教授。该方向为中国首创专业方向，最早提出以工程代教学的“叙事工程”，“跨媒介巨构”创新学术观念。方向聚焦媒体/创意产业发展需求，推动多种媒介手段的创造性综合运用与跨界融合；推行以“真题真做”为特征的“项目制”教学，促进学生的视眼界提升、能力训练与观念塑形；并以多元化、前沿性的教学实践和创作研究。 自由艺术工作室 关注行进中的艺术现象和行业前沿规则，以个体在艺术实践中的切身局限为中介，以真实的艺术态度和自由的感知出入艺术与媒体的边界，着力跨媒体艺术学院的“异艺术”场域，培养具有问题意识和试错精神的自主个体。 现负责人为张辽源老师。教学强调想象力的先行，以创作为核心，以有限为前提，以媒介为发端，以问题为导向，以展览为呈现等“游戏”规则的建构，贯穿始终，并期待融超艺术规则的意外和创造。 —— 专业现拥有由3个专业系科、1个专业工作室、5个校内研究所、多个校外研究所，以及由8个实验室组成的实验室集群；建成了两个省级以上的实验教学中心，包括浙江省“十二五”示范实验教学中心——跨媒体艺术实验教学中心、国家级虚拟仿真实验教学中心——跨媒体艺术实验教学中心；形成了“专业系科+校内研究所/中心+校外研究所／工作室”的组织架构。跨媒体艺术专业强调校内研究所、中心及实验室，校外工作室围绕本科教学的双向循环机制，注重教学、研究与创作在本科教育中的深度融合。 拥有专业藏书及影音资料近3千册，价值1000多万元的实验与研创设备，其中包括共享式网络高性能计算平台，3D立体环幕系统，影音展演集成控制灯系统，高清专业级演播系统等形成了一个多层次、跨学科的当代艺术教学系统和一个当代艺术、视觉文化互动共生的教研平台。 院长：管怀宾 教授 书记兼副院长：程剑光  副院长：姚大钧 教授 【典型课程案例】 科幻创作 开放媒体系本科三年级课程 任课教师 姚大钧／教授 王旖旎／助教 科幻在今天已成为新一代年轻人生活、娱乐、成长的一部份。而在开放媒体系 (Open Media Lab) ，科幻不仅是一个可能的创作方向，更是我们的创作方法论。科幻不再是作家和好莱坞的专利，它是年轻艺术家的创想跳板。同时科幻也可以完美地将我们所学的各种技术及媒介平台串连起来，形成全方位、全息式的创作与思维模式。科幻创作课程的重点在：未来学、未来视觉、后东方主义、中国赛博格。学生们的创作输出平台从科幻小说、科幻 VR 到实时动作捕捉科幻剧场，科幻说唱等等。 作者：陈紫梦 / 指导老师：姚大钧 王旖旎 作者：钟怡珊 / 指导老师：姚大钧 王旖旎 黑镜第八季：当下异托邦  2019 国际跨媒体艺术节．开放媒体系单元展 活动影像的创作方法论研习 实验艺术系本科二年级课程...

21 Mar

Posted at 22:04h in 新闻

追寻德性的尊荣与永恒 ——《尼各马可伦理学》绎读课程介绍 主讲：李旭 主讲简介 哲学博士，任职于浙江省社会科学院。主要研究领域为伦理学，兼及美学，在各类刊物上发表相关论文二十几篇。翻译有《西方大观念》（承担其中三个词条）、《剑桥海德格尔指南》，点校《北方王门集》（合作），著有《心之德业：阳明心学的本体学研究》（即出）。 时间 2021年3月17日至6月2日 每周三9：30－11：30 地点 中国美术学院南山校区 跨媒体艺术学院4-405教室 主办 跨媒体艺术学院 中国高等艺术教育研究院 当代艺术与社会思想研究所 课程前言 亚里士多德的《尼各马可伦理学》是一本深刻嵌入了我们论理话语中的经典著作，理论与实践、幸福与道德、目的与手段、正义与友爱……这些成对的概念很大程度上支配了我们对我们的生活、行动和社会的思考，尽管我们多半未必知道这些概念范式的亚里士多德来源。在论理话语的使用中，习焉不察会束缚我们的思考。我们通常认为理论指导实践，但未必知道，理论-实践这对概念出自亚里士多德的伦理学，在《尼各马可伦理学》中理论（沉思）并不指导实践，而是独立于并高于实践的至乐生活；我们可能听说过康德伦理学中道德与幸福的二律背反，有德的人此生不能获得幸福，活得快活的人未必有道德，但亚里士多德并不这么认为，而是认为幸福即在于德性的活动；我们可能纠结于亲友之间是否要讲对等的回报，纠结于集体消费买单要不要AA制，但未必知道亚里士多德关于友爱与正义的论述已经深刻涉及到这类问题；我们可能热衷于批判工具理性，或真或假地不屑于精致的利己主义者，但很可能只是一种道德姿态或非理性情绪，而未必知道亚里士多德的实践智慧中既包含了克服工具理性的洞见，又潜藏了导向工具理性的深刻危机……因此，我们要自觉地思考我们的伦理生活，获得超出流俗的对生活、对社会的观照，深入研读亚里士多德的《尼各马可伦理学》是一个很好的选择。 西方哲学对伦理道德的专门、系统思考始于苏格拉底，而非亚里士多德，但伦理学学科的创立者则非亚里士多德莫属，他也是动物学、物理学、心理学、诗学、修辞学、政治学等学科的创立者，是古代世界最渊博的哲学家。亚里士多德的伦理学吸收了苏格拉底、柏拉图的伦理思想，并对前辈的思想提出了深刻的批评，他留下了三部伦理学著作——《尼各马可伦理学》、《优台谟伦理学》与《大伦理学》，其中《尼各马可伦理学》是最成熟的一部。亚里士多德在《尼各马可伦理学》中提出人生的至善在于幸福（eudaimonia），探讨了当时的人对幸福生活的各种理解，提供了他自己对幸福的独到理解——幸福在于德性的实现活动。基于此，他详尽论列了当时希腊人所看重的各种德性与善好之物，分析了德性的本质、形式、类型，论述了它们的次序、关系。在亚里士多德对善与德性全面、精到的论述中，我们可以一窥古希腊人的伦理精神，可以了解到一位具有最深广的宇宙视野的哲人如何看待人世生活。同时，《尼各马可伦理学》也展示了伦理思考的定位、性质、方法，远不只是一本进行道德劝诫的修身教科书，而是一本显示给我们如何思考伦理现象、伦理问题的大师之作，在这个意义上具有超越地域与时代的普遍意义。 《尼各马可伦理学》对西方伦理思想有深远的影响。早在中世纪，基督教神学的集大成者托马斯·阿奎那就有评注。近代以来，霍布斯、休谟、卢梭、康德等人对亚里士多德的伦理学多有批评，但都离不开与亚里士多德的对话。尼采之后的二十世纪西方哲学对休谟、康德等启蒙哲学家的伦理学有深刻不满，海德格尔、阿伦特、麦金泰尔、伯纳德·威廉斯等有分量的哲学家纷纷回到亚里士多德去寻求反思现代性伦理问题的资源，自麦金泰尔之后亚里士多德式“美德伦理”与康德式“义务伦理”（又称“规范伦理”）的对峙成为伦理学研究中的流行范式，这对范式也影响到中国学者对儒家伦理的研究。中西既已碰撞交汇，我们的自我理解就难免借助他者的参照；另一方面，我们对康德、对亚里士多德的理解也需要以我们对中国传统以及对我们当下伦理生活的省思为积极的先见。 《尼各马可伦理学》中译本  廖申白先生译著商务印书馆，2003年 亚里士多德的伦理学在当代中国的西方哲学研究中虽称不上显学，但代不乏人，单从《尼各马可伦理学》的中译本看，流传较广的先后有苗力田先生的译本（中国社会科学出版社，1999年）、廖申白先生（商务印书馆，2003年）和邓安庆先生的译注本（人民出版社，2010年），这几位译者都是严肃敬业的专业学者，译本在西方哲学原著的翻译中堪称上乘。当然由于古希腊语与汉语之间的差异，由于中国学者对亚里士多德的研究翻译必须借助英法德美等西方国家学者的已有成果，转译带来的失真也在所难免，研读《尼各马可伦理学》，可参照权威欧美译本（英译本可参考The Nicomachean Ethics/Aristotle; translated by David Ross; revised with an introduction and notes by Lesley Brown,Oxford University Press,2009），最好是参照古希腊文原本（洛布古典丛书希英对照本ARISTOTLE XIX THE NICOMACHEAN ETHICS,HARVERD UNIVERSITY PRESS, 1934）。 The Nicomachean Ethics/Aristotletranslated by David Ross，revised with an introduction and notes by Lesley BrownOxford University...

25 Feb

Posted at 22:24h in 新闻

由设计互联发起的 2020首届设计策展计划 公布获奖与入围名单 2021年1月31日，由设计互联发起的2020首届设计策展计划获奖方案揭晓：蔡艺璇获得设计互联策展人奖，她的方案“神秘的空气 震动的云层”将由设计互联支持，于2021年四至六月在深圳海上世界文化艺术中心园景展馆展出。设计互联也将支持罗名川和Anouchka van Driel，周衍，以及王骁勇、任越、方铭璐作为设计互联研究伙伴，深化策展研究。获选入围的策展人还有张天钢和缪子衿。 —— 设计互联策展人奖 神秘的空气 震动的云层 蔡艺璇 空气也能设计吗？ 可感的云层 ©赵潇潇 方案简介：空气无相无形，却可以作为介质承载湿度温度，甚至电波信号；它穿梭在身体与自然、建筑与景观、现实与虚拟空间之间，将我们与不同地区、生态圈和平台界面连结在一起。而当忧虑与病痛在土地上蔓延，空气的亲密性和流动性恰恰站在了疫情控制所需的隔绝与控制的对立面，点燃了如火如荼的全球保护主义，并加速着数字追踪技术的发展。展览试图呈现一个我们共享呼吸的整体空间，人类与空气的关系也是一种心理、文化、政治和技术的建构。 评委评语精选：设计空气这一极具原创性的主题，正因空气的“不可见”而与时代紧迫议题密切相关。方案以“空气”与“云层”的隐喻，呈现多层次的线索与视域，引发一系列具有启发性的讨论，体现了策展人较强的观察及研究能力。展览整体上就是一次极具感染力的、超越物质的实验，有潜力开创一种全新的展览类型。 设计互联研究伙伴 共有穿戴 罗名川，Anouchka van Driel 关注变革中的时尚产业 JOIN Collective Clothes. 服装件: Capsicum天然面料, Elena Braida, Hanka van der Voet, Mary-Lou Berkulin, Mika Perlmutter, Morta Jonynaite和bonbon工作室 © Scheltens & Abbenes和JOIN Collective Clothes 方案简介：2020年，受新冠病毒的影响，人们的生活方式发生了翻天覆地的变化，整个世界包括时尚产业也受到了冲击。时尚产业的变革开始于疫情之前，疫情的到来加快了它在过去数年中所经历的变化。“共有穿戴”旨在抓住近些年出现在中国以及国际时尚产业中的一些新风向，将其中的一部分突出呈现给观众，并借此机会激发大众重新审视当下的时尚业。此外，展览也希望能为大众提供一个交流的平台，鼓励大家一起来谈论在到处讲究保持社交距离的今天，共有化究竟意味着什么。 评委评语精选：方案聚焦时尚与社会之间的相互影响，呼吁时尚消费价值观的转变，把展览作为平台，开放探讨中国当代时装产业变革。它也与深圳的城市语境紧密关联，因为劳动、社会构建与设计文化等方面的新实验正在这里发生。方案从时尚衍生出文化、风俗、消费、产业等现阶段的紧要议题，很契合设计互联探求展览新形式、通过策展提出问题的方向。 设计互联研究伙伴 设计为谁 为谁设计 周衍 共享设计的所有权 “设计为谁 为谁设计- 水果店研讨会”实验设计工坊 ©王子路 方案简介：展览从“协作设计过程”、“消费产品”和“公开的提案方式”三个设计的层面展开，让观众一步步了解设计师如何共享设计所有权，从而提高设计的社会相关性。展览中设置可供观众使用的圆桌结构、开放可触摸、可互动的展品策划，提升公众参与，回应了“设计重聚”的主题，并帮助作为公共文化机构的设计互联，建立向公众学习的长久机制。 评委评语精选：方案提倡设计共有、设计民主化与社会参与，鼓励非设计师参与设计，塑造我们共处的方式，呈现了很强的现实性、包容性与共情体验。 设计互联研究伙伴 再公众 王骁勇、任越、方铭璐 关注疫情下的公共空间和公共关系 空间方案参考图 ©路透社 方案简介：“再公众”不仅是对危机下民众自发公共生活的援引，也是对当下为单一消费与线上生活所扁平化的公众性的重构。公共空间被“零接触”政策解构，私人空间也在“隔空对话”。诸如阳台音乐会这样的民众自发行为，将被底层公共空间垄断的公众关系，重新分布到空中。阳台既是“私人空间”的延伸又是“公共空间”的集合。我们将“阳台”的意象建构成多层楼宇截面装置。正面是“公私界面”，因距离而更加亲密；反面则又是一番“差异化社会”。策展团队将邀请四个创作团队，分别占据装置中的七个房间，以五个阶段的集体创作、戏剧展演与市集共同构成展览。 评委评语精选：这个方案极具活力与创造性、与时代紧密相关，它以乐观的态度提出了一套新的“社会关系设计”，公与私、参展人与公众之间互动开放的层次很多样化，其社会政治的指涉意义很有价值。 入围方案 平台：位于庆祝与混乱之间 缪子衿 呈现互联网时代转瞬即逝的关系 当代生活的经济与情感花销 ©缪子衿 方案简介：方案试图将当下关于“平台”的讨论以“散点透视”的形式为观众打开多个线上和线下“窗口”，观看技术如何在社会变迁与权力关系中重塑个体身份。数字平台对于信息的实时监控以及情感的标准化变现制造着自由选择的假象、无差别的亲密感与归属感、以及群体性孤独。我们难以预测未来替代性的相处模式是什么，只能对新选项带来的冲击保持批判性的距离与浪漫化的想象。 评委评语精选：方案以转瞬即逝的关系为线索，敏感地回应了当今人类生存现状的危机感，在今天的互联网时代特别有价值，体现了策展人的洞见与思考深度，参展作品与艺术家的选择也很出色。 —— 设计策展计划： “超级前沿、有想象力的方案，不完善也没关系！” 首届“设计策展计划”自2020年8月24日发布以来，收到了来自国内各大院校与公众的投稿方案，其中，独立策展人与策展团队各占一半，来自国外的投稿占三成。由奥雷·伯曼（Ole Bouman），约瑟夫·格利马（Joseph Grima），杭间，侯瀚如，布莱奥尼·萧福德（Bryony...

19 Jan

Posted at 22:09h in 新闻

老教授王冬龄为哲匠奖管怀宾教授颁奖 1月16日，中国美术学院举办第五届哲匠奖颁奖典礼，以“哲匠”之名，树旗帜，立标杆，隆重表彰哲匠金奖、哲匠奖、青年哲匠奖获奖的六位教师。跨媒体艺术学院院长管怀宾教授获得“哲匠奖“。 “哲匠奖”是中国美术学院为高擎民族精神火炬、礼赞致敬传统文化而创设的代表全校最高教学研创水平和师德师风标杆的奖项，统领国美人才荣誉体系，以“同道交心”凝聚国美学术共同体的精神力量，开艺术教育界先河。 ｜评委会颁奖词｜ 他是中国当代艺术学院教育的第一代开拓者，参与创办中国美院综合艺术系与跨媒体艺术学院。他是一位艺术家型的教师，在其创设的“空间多媒体”方向上，他坚持以创作驱动教学，与学生共同劳作，以其言传身教滋养了一批批青年才俊。 他是中国艺术界最为执着的装置艺术家，装置之于他，是空间营构和叙事策略，更是想象世界和安置现实的技术。他从园林中“断章取义”，把所有物与象带入险峻的紧张状态，光与暗、水与火、风与尘、破碎与割裂、消逝与坍塌，不断地弥散、交织，形成彼此映射的隐喻之链；符码与叙事、影射与征兆、意象与意念，反复地聚合、变乱，造就寓言般的诗性现场。他有一份心愿——“在中国园林的空间美学与物象诗学中开启新的装置形态”；他有一个梦想——“以东方人特有的场所精神改写二十世纪以来的作品观念”。 管怀宾教授发表获奖感言 ｜获奖感言｜ 首先感谢学院领导，感谢1985年我刚入中国美院，原先浙江美术学院时老一辈的先生，包括顾生岳等一大批的老师和先生。应该讲我赶上了一个好时代，也是85艺术新潮和美院发展中的一个重要的时段。也感谢刚才给我颁奖的王冬龄教授，他是我的老乡，我61年出生，他已经在南师大在书坛耕耘，多少年来一直是我前方的楷模。获得哲匠奖，也要感谢我回国后，在综合艺术系和跨媒体艺术学院的各位领导和同事，一路走来，很多的场合还是靠大家的协力，实际上这个奖杯是沉甸甸的。 我是04年春天，应该讲是我在东京艺术大学获得博士学位的第三天回到杭州，一周后开始在综合艺术系给本科生上装置课，这一算已经17个年头。在日本的十年，虽然完成了硕士与博士课程的学习，但实际上日常更多的还是一个自我管理的状态，相对比较单纯和职业的独立艺术家状态，我在那里度过了十年。 回国后的这些年，特别是后期的10多年，对我来说，一直复合着以前作为艺术家的创作惯性和作为教师的身份以及后来的教学管理者三种不同的角色。在这里，我想纯粹从个人的角度就这三重身份与大家交流几点感受。 首先，艺术虽然体现了个人对外部世界的某种触感，是艺术家有关现实认知和社会敏感后的一种语言与表现上的回馈。于我而言，可能更多的还是某种自我命题与实践，是一项需要不断自我激活，日久弥新的独立工作。这一点应该讲是85艺术新潮时期给我的启悟，我也是从那个时候开始持续保持这种独立的工作状态。我做创作或者我写作，实际上更多的是一种自我命题、自我修为道程，也是在完成阶段性的作业。艺术的创造或许需要这种不断地重启与再命题，我相信艺术只有先打动自己，才可能触感他人，这是艺术的重点。 另外，就是作为教师，这是我回国后的主业，大家都说“教学相长”，这一点我其实是个获益者。我们这波人，从当代艺术现场回到学院体系的这波老师，虽然每个人都有着各自丰富的经验，但其实也存在多方面的缺陷，无论知识结构还是成长背景有它的特殊性。在我看来，经验不能简单地成为方法论而进入艺术教育的建构，课程与知识系统的建构需要符合学理逻辑。这些年我其实一直将自己作为学生的同行者，在教学的现场共同探讨艺术与媒介的关系，有时给学生的寄语，事实上也是一面自省的镜子。无论教师还是学生，我还是主张建构自己心中的艺术史版图与坐标，怀揣几个让你激动或者觉悟的的时刻与人物，在过往中寻找各自可能的起点与立场。其实，我的有些研究生已经做得比我好，呈现出新一代艺术家的创作面貌，这是值得庆幸的事。 最后一点是作为教学管理者，这是一份带有责任的服务性工作。我用三个通来理解这个工作，也就是：会通、沟通，疏通三个层面。“会通”来自校训的内容，这里需要一种对于学院的文脉、学院精神、国家战略多方面的了然和融通，同时包含着对国际前沿、学科方向个人的学术判断，这一点是十分重要的。另外一点则是“沟通”，就是你要善于与你的同事共同酝酿、会集一些最重要的有建设性意义的方案，并且探讨这个方案的可持续性以及它的操作和落地。再一个是“疏通”，其实就是在教学的现场不断畅通迂积的障碍，我们总是面对很多的问题，面临不断的忧患，但总不至于将问题迂积在自己手上、迂积在当下，而需要疏通的教学现场的末梢经脉。我幸运的是在跨媒体艺术学院，大家有着更多的共同关切，很多的事靠大家协力而成！ 最后再次感谢这么多年来在美院的同事与同仁，在这个学院里还是非常开心的事，这个奖杯将成为我一面新的镜子。 谢谢大家！谢谢学术委员会！ ...

14 Jan

Posted at 00:58h in 新闻

课程时间 2020年12月17日-2020年12月19日 课程主持 牟森 教学团队 马原驰 赵炟 李琰 王若兰 课程说明 2018级媒介展演系三上学期，因为第六届跨媒体艺术节“Disegno”板块和“家庭编年史”党建思政课程展览的缘故，留给原定教学计划中的“场面调度”课程只有三天。与教学团队和二十位同学沟通后，我们决定不留遗憾。三天时间，每位同学要完成导演、表演、摄影、录音、化妆、配乐、剪辑等各个岗位流程的学习和体验。场面调度课程的核心是表演。镜头前的表演。所有这些，同学们都是第一次接触。感谢教学团队和每位同学的顽强，我们完成了教学计划。视频是本次场面调度课程作业的完整展示。 >>> 课程作业展示 ...

14 Jan

Posted at 00:58h in 新闻

例外状态 THE NEW NORMAL 23人群展 —— 展览时间 2021.01.12 - 01.28 11:30-18:00，周六、周日闭馆 开幕时间 01.12 17:30（当天展览顺延至8:30） *开幕赠送限量「例外状态」口罩* 展览地点 Bé space 杭州市滨江区 博凯创业园 2楼 207 —— 前言 镜子是用什么做的？ 这个字为什么要第二声？ 蓝色想表达什么？  …… 无数的为什么，不停地提出问题，试图寻找答案，用精简的文字去表达，解释阐述。 我们落在文字的迷宫里，在实词与虚词之间，排列组合，建构意义，建构世界观，最终遗失至此。我们渴望更多地大声表达，也拥有了不同媒介，同时也制造着迷障。 日常寻找意义，意义似乎能让一切事物在世界里站得住脚，我们终成为了“意义怪”。如果一切都赋之以意义，下定义；试图将其归纳、分类以符合标准化，呈现的只是苍白。何不回归生活本身，在日常中触碰例外，在异常中深刻体验日常。 试着去意义化，探索创作本身，这一过程性。在习以为常的现实中突破想象的界限，我们游走在自我预设与例外之间，让作品回归于一种透明状态。从感受力出发，去创作，观看，洞察世界之例外。作品在人际间的情感共鸣中充当着媒介，由此碰撞出异常态化的见解，同时在被观看中，扩展了作品的边界。“异见”不必统一，例外状态也无需常态化。例外让世界多变，让过程得以丰富。我们的存在何尝不是这浮世中的一种例外状态？我们与之共生。 我们将与世界共同永不完成，然而永远在完成的途中，我们互相构造。 To bé continued —— 出品人 管怀宾  学术总监 高世强 发起人 高芙雁 Ultraman 主办 跨媒体艺术学院 承办 FALLAB 下坠实验室 策展 FALLAB 策展团队 —— 参展艺术家 陈勤 Chen Qin 陈艺真 Chen Yizhen 范安心 Fan Anxin 范俊含 Fan Junhan 范献鑫 Fan Xianxin 贺中晛 He Zhongxian 胡境烁 Hu Jingshuo 黄艺妍 Huang Yiyan 康凯雯 Kang Kaiwen 刘亚涵 Liu Yahan 罗诗琪 Luo Shiqi 彭艺伟 Peng Yiwei 田一方琪 Tian Yifangqi 万梦圆 Wan Mengyuan 王雪莼 Wang...