Author: admin

28 Mar

Posted at 17:31h in 新闻

ICAST Report｜艺术家工作报告 内部动荡，以及孔洞的发育：我们所要面临的另一种状况 主办 当代艺术与社会思想研究所 主讲人 石青 主持人 刘畑 时间 2023年10月20日（周五） 18:30 中国美术学院象山校区 跨媒体艺术学院18号楼309 # 讲座简介 # “内部动荡”来自当代艺术的“多重时间”视角，它成为了我们认知二十世纪中国及其在世界结构中的位置的重要方法。今天，我们的艺术一方面在自我东方化中去除其时间/空间的具体性；另一方面则来自“内部视角”所引发的多重时间冲突。而这种主体建构企图的尴尬就在于，最终还是要借助外部的时间和工具。 “孔洞”是经历空间膨胀-收冷缩后被抽空了的空间，类似面包或海绵式的地质，“孔洞”本来就是时间斗争中遗留下的空间。空有空的好，反而无所不能。这也是宇宙空间的基本结构，而不再是连续性的古典地表地貌和单一时间。把“孔洞”和“多重时间”引入我们的观察视野之中，意图就是看看能否生产出什么新的知识。 # 主讲人 # 石青，艺术家，生活和工作于上海。创作涉及装置、影像和表演等多种媒介及综合使用，强调在田野工作基础下，进行主体实践和媒介写作的跳跃式推进，工作涉及到身体与现场、游牧地理、空间生产、媒介考古及社会主义技术史等领域。“重庆工作研究所（CWI）”和“江南基栈（Jiangnan Stack）”等机构的联合创办人之一。 # 地点指引# ★ 18.5号楼对面入口进入，楼梯通道上三层，到达后直走再左转即可看到309教室 当代艺术与社会思想研究所Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST)  当代艺术与社会思想研究所（ICAST）隶属于中国美术学院跨媒体艺术学院，位于中国杭州，是一个培养博士和硕士研究生的策展教学机构。ICAST致力于建构社会思想、媒体实验、当代艺术与策展实践的互动知识体系，探讨艺术作为一种社会思想形式对于当代智性和感性知识生产的意义。 ICAST联合国内外著名策展人、艺术家与学者，以文化研究、策展实践、媒体实验、艺术创作等四维互动的教育框架，培养具有现实感受力与独立实践能力的策展人和批评家。 The Institute of Contemporary Art & Social Thoughts (ICAST) is part of the School of Intermedia Art at the China Academy of Art, located in Hangzhou, China. ICAST is an institute of curatorial...

28 Mar

Posted at 17:28h in 新闻

翻开英文词典，“Abandon”是第一个单词，我们这个工作坊的内容，就从“Abandon”开始，既要放弃，又要重启。我会告诉同学们，处在我们这样的创作阶段，需要激烈讨论，互相嫌弃，当面吐槽，先动起来，边做边想，身体力行。更重要是时刻保持开放的状态，抛弃自己的思维定式、行为习惯。 同样我也提醒自己，不进行过多干预，不以我的喜好为依据。提供一些我的感受、思路、技巧、选项，接着就放手。以前我也不会听老师的，我记得小时候作为捣乱的惩罚，老师让我上去擦黑板，我说：“我得了一种病，一擦黑板就会死掉。” 难道我的想法就很好或者很正确吗？为什么要这样做，而不那样做呢？所有的事情都值得我们去怀疑，追问，没什么理所当然，也没有什么事是不证自明的。 欢迎加入“Abandon”团队！ 2023/10/17 胡佳艺 开幕时间： 2023年10月19日 15:00 地点： 阿兰索艺术语言研究所 （杭州市西湖区钱江BLOCK 6-801） 工作坊导师： 胡佳艺 工作坊主持： 孙晓宇 工作坊助教： 戚依然 主办方： 中国美术学院跨媒体艺术学院 实验艺术系 艺术家： 包平婕，陈迅超，邓小萌，黄曦嘉， 李文豪，练裕华，梁家伟，庞佳， 秦晨茹，史欣茹，滕丽竹，王喆凯， 吴沉染，谢瑞持，徐如雪，杨书妤， 张诗涵，张雨荷，张元贞，赵航晨， 周雷，周玟，朱安可，庄舜博 Bao Pingjie包平婕 Chen Xunchao陈迅超 Deng Xiaomeng邓小萌 Huang Xijia黄曦嘉 Li Wenhao李文豪 Lian Yuhua练裕华 Liang Jiawei梁家伟 Pang Jia庞佳 Qin Chenru秦晨茹 Shi Xinru史欣茹 Teng Lizhu滕丽竹 Wang Zhekai王喆凯 Wu Chenran吴沉染 谢瑞持，Angela，Raj SAHANI，Maria，Kuno Xu Ruxue徐如雪 Yang Shuyu杨书妤 Zhang Shihan张诗涵 Zhang Yuhe张雨荷 Zhang Yuanzhen张元贞 Zhao Hangchen赵航晨 Zhou Lei周雷 Zhou Wen周玟 Zhu Anke朱安可 Zhuang Shunbo庄舜博 胡佳艺1993年生于新疆吐鲁番。 胡佳艺的作品曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出，她的近期展览包括：“铁蒺藜，胡佳艺个展”（澳门牛房仓库，澳门，2023）“Living in the New Century：1989年以来的中国媒体艺术”（Ulsan美术馆，蔚山，韩国，2022）、“美好生活”（上海外滩美术馆，上海，中国，2022）、“未名河”（三影堂艺术中心，北京，中国，2022）、“水体-上海双年展”（上海当代艺术博物馆，上海，中国，2021）、“开放的身体媒介”（牛房仓库，澳门，2021）、“亲密”（威尼斯利奥凡提电影节，意大利，2020）、“本色出演”（奕来画廊，美国，2019）。 胡佳艺曾获2015年、2018年两届罗中立奖学金；第七届新星星艺术节新星星奖，新星星十周年青年艺术奖；SAYA菁英国际青年艺术家计划2016年度成都当代美术馆特别奖；2018年约翰摩尔绘画奖入围；2021年华宇青年奖入围。胡佳艺于2015年受邀参加上海喜马拉雅美术馆与韩国光州市立美术馆主办的驻留项目，在韩国驻地创作；2017年参加501序空间与英国曼彻斯特华人艺术中心主办的驻留项目，并于英国举办展览。2023年受邀参加澳门牛房仓库的驻留项目。 胡佳艺所使用的材料或者说她的行动，非常自然、真诚，带有强烈的直觉，她 通过行为、影像、摄影、装置、绘画等媒介进入日常社会的不同领域。作为个 体的胡佳艺常被人用不善言辞、冷酷等词汇来形容，作为女性，她身上从未贴 上过柔弱的标签，这与她的作品所呈现出来的力量有直接关系。 「欢迎大家来到展览现场 让我们一起‘重新开始’」 交流账号： 抖音号：FALLAB 微博：@FALLAB Bilibili：FALLAB下坠实验室 ...

28 Mar

Posted at 17:27h in 新闻

向达·芬奇提案 ——上海科技艺术大展暨第七届国际跨媒体艺术节 Proposal to Leonardo da Vinci - Shanghai Science and Art Exhibition / The 7th International Intermedia Art Festival 公众开放时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂 (上海市浦东新区海科路1393号) 开幕式时间：2023年10月28日15:30 开幕式地点：张江科学会堂一层 东登录厅 主办单位：中国美术学院 上海张江（集团）有限公司 承办单位：中国美术学院跨媒体艺术学院 张江科学会堂 总顾问：许江   总策划：高世名 展览总监：李凯生 管怀宾 策展人：闵罕 联合策展：高世强 姚大钧 牟森 武子杨 展览统筹：孙晓宇 展览执行：孙晓宇 蔡宇潇 信阁 梅悦子 林灿文 倪华夏 刘呗宁 袁孟如 张诺馨 陈思帆 胡亦杨 行政统筹：许颖 张佳乐 张晨 韩媛 朱沈钰 杜润凡 宣传推广：邹萍 刘杨 视觉设计：周浙慧 韩润泽 黎俊洋 邓文进 梁景尧 空间设计：罗晓楠 展览支持：陆晓炜 杨辉 ◉ 主展览｜向达·芬奇提案 活动时间：2023年10月29日-11月13日 9:00-17:30 活动地点：张江科学会堂二层 张江厅 ◉ 展览主论坛｜Panel 21：向达·芬奇提案——21世纪的文艺复兴人 活动时间：2023年11月7日 9:00-18:30 活动地点：张江科学会堂六层 MIP空间 ◉ 第八届网络社会年会｜“Counter-Culture”？重置技术的一切（不）可能性 活动时间：2023年11月8日-11月9日  活动地点：张江科学会堂六层 MIP空间 ◉ 艺能松（Alathon）｜艺术/人工智能黑客松 活动时间：2023年11月3日-11月5日...

28 Mar

Posted at 17:22h in 新闻

作为山水文化之核心“山水精神”体现了一种整体性、两级关联互补和互为转化的世界观和宇宙观。这种在中国传统思想体系里孕育的认知论推崇“天人合一”的理念。在当下的全球生活中，西方现代化生产方式，现代性以来的哲学思考已无法有力回应当下日愈加剧的生态危机和政治冲突。此时，西方主导的人本主义已进入后人本主义、新物质主义转向，并试图从西方现代性以外的多种传统文化资源里吸取营养。而本身受西方现代性影响深刻的文化，去除殖民性的认知，以建立去西方化的知识生产显得更加重要。融合了儒、释、道三种思想和哲学认知的“山水精神”，文人气节以及　“天人合一”理念体现了非二元对立、相关互补的宇宙观；它们为当下全球知识构建里提供一种新的可能。对于当代中国重要的影像艺术家高世强来说，包括山水画、山水文学、山水行走等多种物质与非物质遗产的山水文化，不仅是历史完成态，而且是一种持续发展、发生的文化实践。在高世强的“山水”影像书写里，“山水精神”被有力激活，参与到构建我们对未来世界想象的艺术生产之中。 作为中国新媒体艺术、影像艺术领域的重要力量，高世强在中国美术学院培养了众多年轻的中国视觉艺术家。但他本人在最近的十年里，却有意识地与受新自由主义影响的当代艺术界保持距离。这种态度反映了他一直以来的思考：艺术应该如何存在，艺术家、知识分子应如何参与社会、参与公共生活。自2017年以来，高世强与他的创作集体开始了“山水影像计划”，旨在通过在“山水”中的行走以及影像创作来吸收并延续“山水精神”。高世强的影像实践虽关注文人气节，但已摆脱“人”的视角，从以人为中心的世界“撤退”；在探讨“隐逸”文化的同时试图进入“山水精神”里深受道家思想影响的宇宙层面。将人类社会置于更大的宇宙极性转化关系网络中，他的作品潜在地将观众引入安哲乐（Roger T. Ames）所称的“充满相互关联、相互依赖、开放、不确定、互补、相关、共同延伸”的“多焦点世界”。他们　“无为”式、“不干涉”的艺术创作，可看成是詹姆斯·米勒 （James Miller）所说的可产生“催化”效应的途径。高世强的“山水影像”系列包括九屏电影装置作品《山水宣言》（2017）和六屏电影装置作品《云山六章》（2018）。采用中国折屏的形式，延续“山水精神”，通过在山水中漫游积累的身心体验，通过创造“天人合一”的影像意界，他的创作用当代数字流动影像呈现了有和无、虚与实、静与动等互补转化的传统美学。 此次在伦敦玛丽女王大学的BLOC电影院和空间的“山水精神”展映为高世强的三部单屏作品的国际首映：《山水：富春江作为方法》（59分13秒，2022），致敬黄公望著名的《富春山居图》（1350）；单镜头卷轴电影《山水：拂晓》（14分52秒，2022）；《山水：唐诗辞典》（31分13秒，2022），以及高世强带领的创作集体的6部学生作品。10月18日至20日期间，将有一场与高世强的深度对话，探讨“山水影像之书”创作和“山水精神”的内核；高世强关于影像实践教学的讲座；一场有关宇宙观思考、中国艺术史、艺术家流动影像、自然和慢电影的专场圆桌讨论，参与的学者有范可乐（伦敦国王学院），陆小宁（亚非学院），Lucy Reynolds（西敏寺大学），Anat Pick（伦敦玛丽女王大学）。 “山水精神”并非仅是中国传统文化资源对西方学术界相关问题的修正或补足，而且是在当代世界知识构建里，为抗衡西方主导知识论，输入重要血脉。 余天琦 伦敦玛丽女王大学 电影系 高级讲师 （副教授） 2023年10月于伦敦 山水精神：高世强的宇宙观流动影像艺术 活动流程 16:15—17:15｜高世强关于影像实践教学的讲座（中文英文现场翻译） The spirit of “mountains and water” derived from traditional Chinese “mountains and water” culture indicates a holistic, correlative and transformative worldview. This epistemology, nurtured within the framework of traditional Chinese thought, venerates the concept “human-nature-oneness”, tienrenheyi. In the current...

28 Mar

Posted at 17:21h in 新闻

2023年秋季，跨媒体艺术学院顺利搬迁至象山校区，教学空间全面升级。恰逢迎新季，跨媒体艺术学院于10月8日召开“跨境逢新”——新生见面会暨“新生第一课”，院长李凯生、学院党委书记兼副院长徐元、副院长兼副书记闵罕，各系所教师代表，及116名新生参会。会议由跨媒体艺术学院办公室主任张佳乐主持。 「院长讲话」 跨媒体艺术学院院长 李凯生 李凯生院长首先代表学院全体师生，欢迎新同学加入跨媒体艺术学院大家庭。李凯生介绍了跨媒体艺术学院的基本情况，并对新生提出三点希望： 第一，要保持成为一个伟大的艺术家的愿望。无论何时，遇到任何困难，都要坚持对艺术的理想，要把艺术视为自己的精神生命，视为思想和存在的基本方式，永远保持对艺术的好奇心与热爱。 第二，在受到艺术教育和技术积累的过程中，要把各种艺术手段从思想的深度融会贯通。要消除对于现代技术的游戏心态，不要因为学到新的媒介，就轻易放弃了之前积累的基础训练。 第三，不能把技法性的训练和思想训练分离。要充分利用学院开放前沿的氛围，尽可能多阅读，进行深度的学习积累，走入艺术真正自由的领地。 「党委书记讲话」 跨媒体艺术学院党委书记兼副院长 徐元 在新学期开学伊始，徐元书记向新生提出了三个问题：“在大学应当学什么？”、“未来去向如何？”以及“怎样找到奋斗方向？”她希望同学们首先树立学习目标、职业目标、人生目标，养成独立思考的习惯，拥有大的格局、长远的眼光，正确认识自己的性格、探索自己的兴趣、评估自身的能力。其次坚守家国本色，保持奋斗底色，不驰于空想，不骛于虚声，在坚定理想信念中把握方向，在砥砺人格品行中超越自我，在练就技能本领中追求卓越，在最好的年纪，踏踏实实地学习和投资自己。第三，要勇于挑战，提振“精气神”，拒绝躺平和摆烂，养成平常心的同时又保持好奇心和进取心，不迷惘、不盲从、不随波逐流，在自强、自律和身心健康发展中成就意气风发、肆意张扬的青春。 「学院教师代表寄语新生」 跨媒体艺术学院副院长兼党委副书记闵罕、实验艺术系系主任高世强、开放媒体系系主任姚大钧、媒介展演系系主任牟森、自由艺术工作室负责人张辽源、当代艺术与社会思想研究所所长卢杰介绍各系所相关情况，并鼓励大家尽快适应学院环境，充分利用学院的资源和平台，共同担起肩上的责任，努力成为掌握新媒体技术、具有实验精神以及跨界整合能力和媒体创意能力的复合型艺术实践人才。 「新生代表发言」 跨媒体艺术学院2022级本科生 宋天悦 宋天悦同学回顾了自身从附中到专业基础教学部五年传统绘画学习的相关经历，分享自身选择跨媒体艺术学院的初心，号召同学们在未来的学习生活中，持续保持好奇心、保持思考、保持表达和创作。 跨媒体艺术学院2023级研究生 金煜皓 金煜皓同学以自身在云南支教所感受到的艺术的生活力和可能性，号召同学们知行合一，忘器存道，肩负起传承和创新的使命，以“笃学精艺，自强不息”的精神，共同书写新的篇章。 「新生大礼包」 跨媒体艺术学院2023届毕业画册 跨媒体艺术学院徽章及相关周边 跨媒体艺术学院徽章及相关周边 跨媒体艺术学院徽章及相关周边 跨媒体艺术学院周边帆布包展示图 跨媒体艺术学院周边帆布包展示图 活动现场花絮 活动现场花絮 活动现场花絮 活动现场花絮 跨境逢新主视觉 2023年跨媒体艺术学院新生大合照 跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，也是中国第一所真正意义上的实验艺术学院，聚集了一批具有国际影响力的艺术家与学者，拥有一支高水平的国际化教学团队，2010年被美国《亚太艺术》杂志评为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”。 跨媒体艺术学院的学术宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、社会思想、策展实践四维互动的格局，在国际平合上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。学院专业一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体设计的训练，另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养；注重媒体手段与思想方法的综合训练，致力于培养掌握新媒体技术、具有实验精神和创新能力的当代艺术与媒体创意人才。 ...

28 Mar

Posted at 17:19h in 新闻

时 间 2023.11.03 - 11.05 地 点 上海市浦东新区张江科学会堂 主 办 单 位 中国美术学院 承 办 单 位 跨媒体艺术学院  网络社会研究所👩‍💻👩‍🎨👨‍🔧 AIathon 艺能松 作为第八届网络社会年会的前导活动，我们试图建立一个Counter-Culture的思想实验场，挑战技术线性发展的单线叙事，质疑科幻小说的共同结局：阶层世界、贫富差距、高科技低生活的未来。有两个理由支持我们举办——第一；AI与ChatGPT宰制性吸引全球目光，艺术也总是赶潮流成为科技艺术（一个不知何时已成为潮流艺术的类别）而自豪。艺术（art）与人造（artificial）的拉丁语系是同源的，艺术一定是人造的，人造的并非都是艺术。有无智能并不能区分二者，而是其他。这个“其他”要素，正是我们此次AIathon想要探究的。第二；当今世界，靠自然语言就能够书写／绘画／编程完成代表人类最高文化表现，工程师与非工程师之间的界限变得模糊起来。此时我们需要把重心从技术本身转移到如何更好地使用技术，以及技术的传播与适用（adaptation），这需要工程师与艺术家积极合作。艺术家需要深入理解并更好地利用诸如ChatGPT与Midjourney等AI技术，工程师也需要将目光着眼于如何改善人类生活，而非仅仅让 AI 变得更强大，共同携手去使用／挪用／窜改／霸占 AI 技术。例如，AI对齐（AI Alignment）是个政治而非技术问题，有人类的理解与机器理解的对齐问题，有不同传统美学的对齐问题，有不同国家社会的对齐问题。特别是技术发展的通用（ubiquitous）趋势，形塑技术形态的特定文化历史和地理斗争隐而不显，AI成为普同性技术神话而非资本─技术一种特定的成果。我们希望基于现有的AI技术，参与者们能够通过48小时的合作，完成一件艺术与技术相结合的作品，探讨并反思AI与人、AI与创作和AI与AI之间的关系。我们此次预计甄选60名左右的策展人、艺术家、设计师、工程师与算法专家，通过黑客马拉松链接跨学科与背景的参与者理解、一起思考、共同创作。 Art-ificial Intelligence Hackathon艺术／人工智能黑客松 🟢 报名与审核 征选参加。个人或小组报名均可，小组报名成员不得超过5人，报名者需填写在线报名表 ➡️ https://form.typeform.com/to/Tai0rLIS 提交个人介绍（小组需提交小组组员姓名）以及个人主页。根据报名情况与场地情况，我们会酌情考虑开放现场报名。报名时间为10月1日-10月24日，经由主办方审核挑选，将于10月25日反馈报名结果，参赛人数暂定60人。主办方提供11月3日-11月5日所有获选参赛者的食宿（AIathon 将通宵进行，现场提供帐篷睡袋与毛毯，或提供补贴）。 🟠 赛程安排 周五（11月3日） 6:00 - 6:30 pm: 注册6:30 - 7:00 pm: 黑客松目标和主题介绍7:00 - 8:00 pm: 工作坊18:00 - 9:00 pm:  破冰 & 交流环节9:00 pm 之后: 团队组建 & 初始头脑风暴 周六（11月4日） 7:00 - 9:00 am:...

28 Mar

Posted at 17:17h in 新闻

《艺术新闻/中文版》在创刊十周年之际发起“永续之籽”教育计划（Seeds Project: Education Program for a Sustainable Future），与中国美术学院跨媒体艺术学院联合开启交流共学与创作支持项目“向山学园”。自2023年5月18日起面向中国各大高校在读的艺术创作者进行公开招募，至2023年9月15日招募截止，项目获得了踊跃的反馈，共收到来自中国各地23所高校的72份创作提案。 此次的提案以视觉艺术、建筑、设计等创作方式，涉及气候变化、大气与海洋污染、能源耗竭与再生、碳减排，生物多样性、跨物种共生、传统生态智慧、生态美学、动植物感知、微生物群落、塑料危机、食品危机、虚拟生态、自然疗愈等方向，以丰繁的视角探索在生态环境之中物种、自然与技术之间的复杂关系。 “向山学园”的评审工作以“聚焦于当下人类与万物共同面对的生态与环境议题”为基本宗旨，综合考虑创作提案的问题意识、关照性与发展潜力，将新观念与艺术创作进行跨学科结合的研究与转化能力。72份提案经张春艳、靳立鹏、陆思培、魏颖与申舶良5位评委初评，后经曹明浩、陈建军、陈晓阳、王子耕、卢杰与叶滢6位评委终审，16份提案入选“向山学园”交流共学与创作支持项目。 向山学园入围学员名单如下 （按照姓名首字拼音排序） 陈啟恒 中央美术学院 创作提案：兰花如何思考 陈锐城 广州美术学院 创作提案： 浮游之地：以牡蛎礁为例的海洋生态研究 陈钰林、刘欣宇、吕洁雅 中国美术学院 合作创作提案：水稻志·水稻智 董宇昊、赵凡 广州美术学院 合作创作提案： 再生之壤-续存/再生之壤-妄存 谷蔚然 中央美术学院 创作提案：万物再野生长，你我同有其感伤 韩智同 四川大学 创作提案：Botancert 简国荣 广州美术学院 创作提案：桉树的记忆 解睿 鲁迅美术学院 创作提案：例外状态 李雨轩 清华大学 创作提案：鲸落 盛成成 中国美术学院 创作提案：扎拉法——从杭州到赫尔辛基 吴浩岳、柏乐、王楷竣 中央美术学院 合作创作提案： Raghunathpur社区中心塔+屋顶步道设计 翁喆颖 中国美术学院 创作提案：城市自然新关系 徐鑫桦 中国美术学院 创作提案：生命博物馆——象山 诸葛瑞静 中国美术学院 创作提案：植入计划 张家振、崔佳璇 北京大学 创作提案：夜航船——奇迹 张天怡 中央美术学院 创作提案：跨物种共生计划 上述入选者将受邀于2023年10月14日至10月16日来到中国美术学院象山校区，和活跃于国际生态思想与艺术实践、可持续性设计以及生态学研究领域的艺术家、建筑师、策展人、思想家与科学家组成的6位“共学导师”一同展开为期3天的学习与交流。6位“共学导师”分别为：当代艺术与生态学交叉领域最具影响力的理论家之一、加州大学圣塔克鲁兹分校创意生态中心主任T. J.迪莫斯(T. J. Demos) 教授；第13届上海双年展“水体”策展人之一、生态艺术研究者和策展人菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）；专注于中国传统自然观研究与山水画创作的中国美术学院原中国画与书法艺术学院院长张捷教授；进化生态学与保护生物学领域的专家、浙江大学生命科学学院副院长赵云鹏教授；先后在中国美术学院与香港城市大学投身于生态艺术教育，展开创作实践，并参与了第59届威尼斯双年展等重要国际艺术大展的艺术家郑波；致力于建筑创新性项目、可持续生态材料研究与建筑教学，主持设计米兰世博会中国馆并获得当年“世博展馆遗产大奖循环利用杰出奖”一等奖的纽约Link-Arc建筑事务所创始人陆轶辰。 后续完善的创作提案，将在今年11月出版的《艺术新闻/中文版》“向山学园”特刊中呈现。入选者将获得1万元的作品实施经费，作品将在随后的“永续之籽”主题群展项目中展出。 “永续之籽”教育计划旨在“面向新生态，发现新世代，孕育新创作”，该教育计划由香奈儿特别支持。 关于“向山学园”的发起 全球变暖，臭氧层破坏，极端气候，森林锐减，水土流失，物种灭绝，资源耗竭，能源短缺，垃圾成灾，环境污染……我们生存的这颗行星的气候与生态系统正在经受剧烈改变，艺术何为？ 如何从我们自身的在地经验出发，展开对生态环境的体察与关照，加入可持续发展的对话？ 如何将历史和文化范畴的自然观，以及生态思想的新进展，转化为当下的艺术创作、建筑设计与策展实践的理念与方法，探索回应当前环境和生态问题的途径？ 如何以前沿的科技创新优化系统性生态问题，并结合创作转化为研究性与社会性的实践，建立更善意的人类世未来？ 如何超越人类中心的艺术观，建立跨越学科和物种边界的知识网络与行动力，理解和解决我们共同面对的环境与生态危机？ “向山学园”旨在回应与求解以上问题，搭建跨学科、跨代际的国际交流和对话平台，促成艺术与其他领域共同寻找新方法、新思想，面对新环境、新议题的解题可能性，启发和自然联结合作的生态艺术实践与思想，构想兼具创造力、善意与可持续发展的人类世未来。 “向山学园”将植根本地自然与环境、文化与历史，并联结国际艺术与生态学前沿领域的思想与实践，创造一个新型的结合创作、研究、讨论、田野经验等与自然合作的“学园”式共学方式。“向山学园”所回往之“山”，既是本次共学与创作项目的活动现场——从中国传统造园思想出发，随自然而变、面山而营，聚合杭州山水地貌与物种多样性的中国美术学院象山校园——也指向历史和文化意义上的山，乃至作为自然与生命母体的山。“向山”意喻着对山之精神价值的向往与重新理解，也是对自然与生态环境问题的重新思考与再出发。 关于“向山学园”的联合主办方 中国美术学院的象山校园位于杭州南部群山的东部边缘，由建筑师王澍设计，旨在关注如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用于今天的现实。近年，中国美术学院发起过多次立足于生态艺术实践与环境可持续性的研究与创作计划，其学报《新美术》曾在2018年发起专刊，提出以“善良人类世之生态实践”面对全球性生态问题并于中外思想和艺术实践中求解；“唐诗之路”、“宋韵今辉”等研究与展览项目亦寻求在植根于历史的自然观中发现当代路径。 《艺术新闻/中文版》近年来密切关注艺术界对生态与环境问题的回应，策划了一系列出版物、论坛以及展览。先后出版有《生态告急，艺术何为》《正在到来的绿色文艺复兴》《再利用、更新、再循环——中国的新建筑如何植根现实活化传统》《蘑菇之语：编织汇聚艺术与科学的生命互联》等多期封面专题报道，曾发起主题论坛“正在到来的绿色文艺复兴：一场艺术与科学的对话”（上海当代艺术博物馆，2021），并策划关注物种多样性的展览“蘑菇之语：万物互联的网络”（昆明当代美术馆，2022）。 导师介绍 T.J. 迪莫斯（T.J. Demos） 加州大学圣塔克鲁兹分校艺术史和视觉文化系教授，创意生态中心主任。他发表过大量探讨当代艺术、全球政治和生态学之交会的著述，聚焦于艺术实践如何开启挑战主流社会、政治和经济惯例的创新性、实验性策略。主要著作包括：《激进未来主义：有关崩溃、时间政治与将来正义的生态学》（2023）、《反人类世：今日视觉文化与环境》（2017）、《去殖民化自然：当代艺术与生态政治》（2016）、《移民影像：全球危机中的纪录片艺术与政治》（2013）、《回归后殖民地：当代艺术中的殖民主义幽灵》（2013）等。他曾策划展览“自然权利：美洲艺术与生态”（诺丁汉当代美术馆，2015）与系列放映“幽灵：萦绕不散的电影政治”（马德里索菲亚王后国家艺术中心，2014）。目前担任《Third Text》编委会和《Grey Room》顾问委员会成员。2018至2020年，他与创意生态中心发起“世界末日之后”系列研究、艺术展览及出版项目，致力于探讨“世界末日之后会发生什么”、“如何在资本主义的废墟中培育社会公正的未来”等问题。 菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos） 作家、策展人、伦敦金斯敦大学批判研究学院博士。她的研究聚焦于文化如何介入生态学，并关注当代艺术如何促进自然和技术之间的联结。她现任巴塞尔艺术展“光映现场”策展人，亦是艺术家线上影像平台Vdrome的创始策展人。她近年参与策划的项目包括专注于艺术、人文与科技的文化节“一条鱼心灵中的圆形”（2018至今）、第8届加尔代纳双年展“人人”（2022）、第13届上海双年展“水体”（2020-2021）等。她在编辑和出版领域亦卓有建树，曾担任《art-agenda/e-flux》主编、《欧洲宣言展期刊》副主编，并参与第13和14届卡塞尔文献展的编辑工作。她的著作包括《迷失与寻获》（2009）和《作为生态学家的艺术家》（2024），并编辑出版《动物》（2016）。目前她在巴塞尔的瑞士西北应用科技大学担任讲师，主持“艺术与自然”研讨班。 张捷 1963年出生于浙江台州。1989年毕业于浙江美术学院中国画系，获学士学位。先后攻读中国美术学院硕士和博士研究生，获美术学博士学位。现为中国美术学院学术委员会委员、教授、博士生导师，美术学学科建设委员会执行主任、中国画学研究所副所长、《新美术》杂志编委、中国美术学院原中国画与书法艺术学院院长。中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会常务理事，中国国家画院研究员，西泠印社社员，教育部学位中心评审专家，文旅部国家艺术基金资助项目评审专家。 赵云鹏 浙江大学生命科学学院教授、博士生导师、副院长。兼任浙江省植物学会副理事长、NSII大学植物网联盟负责人、Plant Diversity等期刊编委。长期从事银杏等孑遗植物遗传多样性及适应性进化研究。利用IT/BT融合技术和生态基因组大数据，构建了样本库-活体库-数据库三库合一的银杏基因库，并利用公众科学模式，构建了大学校园生物多样性观测网络。 郑波 艺术家，美国罗切斯特大学视觉文化研究博士。他曾于2010年至2013年间在中国美术学院任教，此后在香港城市大学创意媒体学院任教，并发起研究实践团体“万物实践社”。郑波是一位白族裔生态酷儿艺术家。透过绘画、舞蹈、影像，他尝试重启人类与植物在美学、情感、政治层面的亲缘。郑波认为，艺术并非由人类创造，而源于万物生机。郑波在香港大屿山南部村落生活。受道家智慧指引，他促生野性的园子、生长的文字、亲生命性的影像、生态大同的聚集。他的生态艺术实践标志著正在萌发的、超越国界的地球原住性。郑波曾在柏林格罗皮乌斯美术馆举办个展“万物社”（2021），参与的重要群展包括威尼斯双年展（2022）、悉尼双年展（2022）、利物浦双年展（2021）、横滨三年展（2020）、欧洲宣言展（2018）、台北双年展（2018）、上海双年展（2016）等。其作品被上海当代艺术博物馆、香港艺术馆、新加坡美术馆、洛杉矶汉默美术馆等机构收藏。 陆轶辰 Link-Arc建筑事务所创始人及主持建筑师，本科毕业于清华大学，于耶鲁大学获得建筑学硕士学位，2012年在纽约创立Lin-Arc建筑事务所，在世界范围内拥有建成的文化与教育类建筑作品。现任清华大学副教授，博士生导师；并于意大利米兰理工建筑学院、美国雪城大学任客座教授。其实践作品受建筑界、学界广泛认可，曾获美国建筑实录杂志评选的2015年度 “全球设计先锋”，2016中国建筑师协会建筑创作奖金奖、2019与2022年度亚洲建筑师协会建筑奖金奖、2022年度美国AIA注册建筑师协会纽约分会设计奖等国内外权威设计奖项。陆轶辰的实践涵盖了各种尺度的创新性项目，也致力于对可持续生态材料的研究。2015年，陆轶辰主持设计了意大利米兰世博会中国馆。作为第一个以独立自建馆形式参与在海外世博会的中国国家馆，获得了当年的“世博展馆遗产大奖循环利用杰出奖”一等奖，为国家赢得了国际声誉。2022年，其装置“反方向的构筑”在深港城市建筑双年展中展出，打造了一个区别于传统人为建造方式的隐藏生态系统，获得了该年度深港双年展的学委会奖与公众奖。 * 因个人日程安排原因，原“向山学园”导师露西娅·彼得罗尤斯蒂（Lucia Pietroiusti）调整为菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）。 “永续之籽”教育计划（Seeds Project: Education Program for a Sustainable Future）由《艺术新闻/中文版》发起，旨在“面向新生态，发现新世代，孕育新创作”。该教育计划在2023年与中国美术学院跨媒体艺术学院联合开启交流共学与创作支持项目“向山学园”，聚焦当下人类与万物共同面对的生态与环境议题，以公开招募的形式向中国各大高校在读的艺术创作者征集作品提案。经由专家评审团的评选，入选者将在中国美术学院象山校区，与6位活跃于国际生态思想与艺术实践、可持续性设计以及生态学研究领域的导师一起展开为期3天的共学体验，包含一系列交流、讲座、工作坊和实地考察。入选者通过与导师的交流完善作品提案，并由《艺术新闻/中文版》进行主题出版，完成的作品将在“永续之籽”主题群展项目中呈现。 ...

25 Mar

Posted at 17:53h in 新闻

天际线——管怀宾作品展 SKY LINE - THE WORKS OF GUAN HUAIBIN 展览时间 2023年8月13日—11月12日 开幕时间 2023年8月13日下午15:30 展览地点 苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆 指导单位 苏州工业园区文体旅游局 主办单位 苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆 协办单位 中国美术学院跨媒体艺术学院 学术主持 高世名 策展人 崔灿灿 展览总监 戚瑶亮  展览支持 景天成·拙政问雅  殿春里·霓美术馆   容德美大  子明雕塑  盛元文化 展/览/前/言 SKY LINE “天际线”取自管怀宾的一件作品《无人界》，它作为一种意象，贯穿在管怀宾的整场展览和现实经验之中：从苏州-无锡-东京-杭州的旅居生活，再到所经历的种种文化变迁。在这些城市中，有着截然不同的天际线，在它之上是历史漫长的星空，在它之下，便是坚实的大地和现实的丛林。 展览分为三个部分，以一件最新创作的大型装置作为开篇，呈现管怀宾一直以来对精神构筑物的探索。高耸而又倾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形态凝聚了更多的精神诉求；又像是插入天际的纪念碑，但它并不渴望不朽，而是作为一种至上的、乌托邦的想象而存在。 展览的下一篇，将我们的目光引向这件巨大装置的来处，近百件小型装置组成的矩阵，呈现了管怀宾近几年来最庞大的艺术计划，关于形式与狂想、结构与材料、节奏与秩序的实验和创造。铝、铜管、钢铁、水泥、不锈钢、大理石，各种工业构件和现成品组合成不同的形态装置，混杂着各种的地缘文化、时代、社会与历史的信息。这些熟悉却又抽象化的符号，像是立体主义在20世纪初的实验，对于未来的伟大规划，激进、多元、杂糅和理想主义，显得如此的雄心勃勃。 展览的第三部分，回溯了管怀宾近几年的艺术创作。“空间”成为进入这段旅程与沉思的途径，十几件装置作品散落在展厅各处，它们呼应了管怀宾艺术创作中最主要的线索，如何在空间中构筑时间性。那些来自于中国传统园林的启示，被提炼成一种“园语”，成为一种可以对比、重构、置换、同理的普遍性语言，以完成对乌有园的想象与构造。 也因此，“园语”从地方性语言，变成一种普遍存在的“真理”。从中国传统文人、士大夫的“旧语”，变成当代知识分子可以使用的自由的“术语”，与日本的物派、意大利的贫穷艺术、博尔赫斯笔下小径分叉的花园一样可以分享、共情、答惑、启示。 影像《浮园》与《回流》以咏叹自然和借景抒情的方式，像是华美的、壮丽的隐喻之诗，映衬着之前作品所触及的历史，成为展览的另一种意象：那些后浪推前浪的壮观总是让人叹为观止，也总是为惊涛骇浪的共鸣荡气回肠，它让我们早已忘记了回流与归乡的返程。 从苏州、无锡、东京、杭州，再到这个展览重返“故园”，这段像是归零与往复的旅程中，文化身份的迁移与混合，他乡的经验，成为观看“此地”的目光，宛如“你在桥上看风景，看风景的人在看你”，成为景中景、画中画、小说中的小说。 漫步展厅，窗外的天际线，展厅中交叉的感知与多重的视角，空间与时间的置换，光影闪烁与明灭的交替，亦是管怀宾的艺术中试图表述的主题，只是个体的独特经验，在这里转化为一种更普遍和本质的问题意识与观念。 策展人：崔灿灿 部/分/参/展/作/品 SKY LINE 《天际线》Skyline，影像，35分10秒，2023年 《融光》Melting Light，影像，21分32秒，2023年 《光音·天城》（部分）Light sound sky city，装置，2022-2023年 《倾园》Inclined garden ，装置 ，钢板，铜管、铸铜太湖石，2021年 《海平线》Sea horizon，装置，镜面不锈钢、铜管刻字、铁板，2019-2020年 《无人界－迷园》Sphere without Anybody  –  Garden of Enigma，装置，金属波纹板、太湖石、桃树 、喇叭， 2019年  《流隙》dribbling，影像，9分25秒，2018年 《烁园》SPARKLING GARDEN，装置， 白铁波纹板隔墙、不锈钢镜面，太湖石、太湖石、聚光灯、铸铜桃树、铸铜乌鸦、铸铜太湖石、投影机两台、调光装置、地毯、金属弧墙，尺寸可变，2018年 《破風》BREAKING THE WIND，装置，紫铜管罗马柱、白铁板、铜板、不锈钢凹镜、低速电机，频闪灯、喇叭、铸铜乌鸦、铸铜太湖石、铸铝塔，2018年 《弥远之光》A Bright Light Casting Afar，装置，紫铜管、不锈钢镜面、铸铝太湖石，2018年 《诗的悬界》Poem of Floating Boundary，装置，金属钢构、部分烤漆、不锈钢凹镜、铸铜太湖石、铜剑、喇叭、黄铜板、六根混凝土立柱雕刻文字（二十四诗品、中英文），2018年 《曲水流觴》QU SHUI LIU SHANG ，装置， 五块铸铜枕石、《兰亭序》木板刻字16 块、9组18捆报纸浸墨、9支铜剑、钢管支架、20 支T4 荧光灯管（蓝光），尺寸可变，2018年 《破晓》DAYBREAK，装置，灯架、铸铝塔、金属屋、镜面不锈钢、电机、瓶胆碎片、白蜡、聚光灯，2016年 《浮園》WANDERING LANDSCAPE，影像，3分50秒，2016年 《无人界－融镜》Sphere without...

30 Jul

Posted at 01:24h in 新闻

「展期」 2023.6.30-7.7 「地点」 杭州市滨江区泰安路9号星光百货 一层与十六层 「开放时间」 10:00-17:00 （一层推荐观展路线） （一十六层推荐观展路线） 展览前言 “17个展”是十七位艺术家与星光的二次交汇。我们通过不同的切入角度与这片空间再次耦合，在进一步碰撞与熟悉中生发出了更多样的创作。 艺术家从星光的空间入手，各自选定大楼中特殊的空间，在其中诠释自己对空间、艺术、现实等多方的理解。同时聚焦大楼自身属性，创作出与场域紧密贴合的作品。我们着眼各自的经历，带着自己的故事， 在星光游走中，思考“我与艺术”的关系，探索艺术之于我们的意义，试图触碰与开拓艺术的边界。 此次“17个展”由艺术家自组织，展览将艺术生活的理念贯彻其中，以工作坊的形式开展自由创作和展览呈现，过程中尝试“实现”和“可能”的转换，将工作坊的创作方法作为一种日常，展现了艺术生态的可持续性。 正如其名，展览呈现了17位艺术家独特且多元的视角——艺术家对社会议题的探讨、个人情感的迸发、线上与线下的多维度呈现、虚拟与现实多媒介的结合……深刻诠释福楼拜先生所说：“艺术广大已极，足以占有一人。”此时此刻，在这片空间，十七道独立的思绪正在流动，十七个迥异的观念正在发生——最终，十七种艺术在这里融彻。而观者在展览现场体验作品与之互动的同时，更是和艺术家思想的又一次碰撞。 前言文字由策展组编写 作品 1  （同人） <S.I.>   蒋一凡  插画 作品 1.5 （现实与虚拟之间，你我都是那个推门人） <第八间密室>   朱屹立/蒋一凡 影像装置 30*40*30 作品 2 （它们的灵魂沉默着，注视着，我们何去何从） <它们在回望故土>   朱屹立 装置 1m*2m 我出生在钱塘江边的一座小城。 钱塘江，以潮汛奇观文明于世，虽称之为奇观，却是生活在江水边的人们恐惧的来源。 《旧唐书·五行志》记载了公元775年的一起潮灾：“海水翻潮，飘荡州郭五千余家，船千余只，全家陷溺者百余户，死者四百余人。《钱塘江志》记载从公元623年至1948年，有史可查的钱塘江重大潮灾就多达183次。春秋时起人们开始垒土筑塘，而负责相关事宜的官员被称为“塘官”，从吴越至晚清，数百名官员赴任塘官之职。一旦大潮来时海塘失事，多数塘官将以身殉塘。时至今日江畔仍立有衣冠冢，纪念与江水斗争的先人。 这就是我对江水最初的记忆，是从父辈哪里代代传袭来的敬畏。不只是对江水，也是对鱼虫鸟兽，乃至山河湖海一切自然的敬畏。 在奚雷老师的课上我两次徒步新沙岛，岛屿位于富春江中心，富春江上游接新安江，下游续钱塘江，每逢上有开闸放水或下游涌潮海水倒灌，岛屿就会遭遇水灾，以靠近下游的岛屿东侧最为严重，因此整座岛屿的人口分布与开发程度呈现从西向东逐步荒凉原始的趋势，我的两次观察仅相隔数日，一场大雨就将岛屿沿岸尽数淹没，可见岛屿面对天灾来时的脆弱，而岛屿的开发商却全然不顾岛屿脆弱的生态，选择改造玫瑰园、度假村等项目，岛上经济和开发很快迎来失败。此次课程所处的空间位于滨江区商圈，同样是城市发展进程中的新开发项目，比起新沙岛而言，其开发程度与规模前者远不及此。我想借这个创作提一个问题，我们谋求发展的过程中所牺牲掉的、解决掉的、破坏掉的一切，甚至将来可能要去牺牲掉的，对于它们，我们是否还抱有敬畏之心？我尝试用现代工业制品为其制作一副暂憩的躯壳，我相信它们会在某个我们不可见的地方，俯瞰我们，俯瞰我们脚下的土地，沉默着，注视着那片属于它们的故土，注视如今身处这片土地上的我们将何去何从。 作品 3 （庇护） <umbrella>   马星雨 装置 作品 4 （她的名字叫夏娃） <Eve>   何元元 装置  60x60x40 根据《圣经》记载，夏娃是神从亚当身上取下的一根肋骨而创造的女人，所以亚当对她说“我的骨中骨，我的肉中肉”。夏娃为“生命”的概念，是生育能力的象征，也是众生之母。 作品 5 （想象一个宇宙，在其中盐溶于水是因为魔法的缘故） <所有施过魔法的盐都溶于水>   孔媛 文本，声音 D-N模型是科学哲学家卡尔·亨普耳于20世纪中叶提出的一种科学解释模型。这个模型为解释项提出了以下两项条件，当且仅当一项认知活动满足这两个条件时，它才能被视为一项科学解释： 1. 具有经验内容并且是真的； 2. 必须包括至少一条自然律。 这个模型成为科学哲学早期研究科学解释问题的“标准”模型之一。然而这个模型也存在着重大的局限，比如它不能正确处理因果性信息在解释中的作用，即使满足D-N要求，有些不相干的信息也使得解释不成立。 比如，我们可以从概括（H）“所有施过魔法的盐都溶于水”以及补充前提（s）“施过魔法的盐”的一个样本，推演出s溶于水。但这不是解释，因为盐是否施过魔法与它是否溶于水不相干。这一反例利用了原因必须与它的结果有区别这一点，施过魔法的盐溶于水并非因为施了魔法，是否施过魔法与盐溶于水无关，结果施魔法没有解释溶于水。 以上是一本教科书里的内容，也是这个作品的缘起。对我而言，这个反例的情况本身就非常有趣，当它在一本科学教科书中作为一项反例被提出，作为一种“关闭”某个领域的标志时，它好像反倒在生活世界中打开了一个相当广阔的空间。如果存在着一个宇宙，在其中，所有盐溶于水，正是由于创世之初某个魔法的缘故呢？ 音响里讲述的故事正是关于这样一个宇宙的。而且，我认为这个宇宙就从此处诞生，从这个废弃的面包店，水槽里的某一滴污渍开始。 我曾在这个已经废弃的面包店里发呆，我发现作为还在运作的商业空间里一个“失灵”的部分，这里依然能够听到覆盖整个商场的背景音乐。这些音乐往往是快节奏的流行歌曲，偶尔会穿插一些古典乐，并且很奇怪的是，有时候音乐和音乐之间会插入一些完全安静的时刻。这些沉默的时刻往往长达三分钟，让人感到不安与怪异。但与此同时，人们对环境中其他声音的敏感度也会提升。 因此，我希望利用这些碎片时间，我把讲述文本的声音调到合适的音量，这样，这个故事就只有在那些突如其来的、不安的时刻，才能被听到，这个宇宙也唯有在那样的时刻才能被见证，哪怕只是它的只言片语，它的一小部分。 作品 6 (Walk along my back and back me up.) <Back>   张逸雪 影像实时互动 空间1.5mx3m 我的作品是一个互动影像，意图构建起我与观众之间跨时空的关系。当我独处时，我时常感觉背部的皮肤不同于身上的其他部位，它难以被触及，但有着同样的神经感受。我对比着我的背部照片建出了模型，当观众控制着像素块抚摸过背部后，本来弯折的背部皮肤就会逐渐展开。在这个过程中，我与观众互为陌生的虚拟对象，我之于观众只是一块背部皮肤，而观众对于我则是一块没有具体信息的像素块。然而当观众留下触摸的时间点的信息后，这样的对话形成了闭环。我了解了有人在由背部环绕而形成的空间中行走，并逐渐抚平这个空间。 作品 7 （溻溻ta...