March 2026

山水行动 新媒体影像装置艺术展(上海站) Shanshui Action Shanshui Moving Image Installation Art Exhibition(Shanghai Stop) 总策划|高世强 制作人|林薇 策展人|唐晓林、张婷 策展执行|吴穹、王敬蓉、孙晓宇 工作团队|张立、张抒言、罗晓楠、杨凯、黄敬涛、高雨晨、杨书妤、李天行、郑悦、樊金琪、秦晨茹、沈昳楠、孙叶凡、陈熠诺、碧云美术馆展览部、碧云美术馆公教部、张佳乐、王舒燕、曹梅清、韩媛、朱沈钰、杜润凡、林芝卉 参展艺术家|高世强、陈璇、范献鑫、黄佳怡、蒋奔、林祚雄、吕艺杰、孙晓宇、万梦圆、汪嘉欣、王晨、吴穹、张诚林、张立、张抒言 空间设计|高雨晨 视觉设计|非白工作室 主办|中国美术学院、上海浦东碧云美术馆 承办|中国美术学院跨媒体艺术学院、上海浦东文化传媒有限公司 展览时间|2026年3月20日—5月10日 展览地点|上海浦东碧云美术馆(上海市浦东新区红枫路135号) 开幕现场 开幕致辞 李凯生 中国美术学院跨媒体艺术学院院长 感谢浦东碧云美术馆和世强老师的邀请! 有幸参加“山水行动”展览系列在碧云美术馆的开幕式,受世强的委托,代表中国美术学院跨媒体艺术学院为本次展览做一个简单的致辞。 国美跨媒体艺术学院于15年前,在中国艺术领域率先开创了跨媒体艺术的专业高等教育。学院自创建以来,便一直秉持着独特的自我定位:不仅是中国代表性的新媒介技术和当代艺术的综合实验场,更是技术时代社会思想和艺术观念的策源地。学院始终致力于突破媒介体系之间的传统壁垒,重新勾连起生命感知与技术文化、艺术反思之间的对话脉络。在这一宗旨的观照下,世强老师坚持的“山水行动”艺术计划绝非一次简单的实验性尝试,而是国美跨媒体艺术学院长期学术系统中必然生长出的果实,是我们对艺术实践如何在技术时代重塑“世界感知”这一历史命题的又一次回应,也是对技术时代艺术本身的存在方式和意义之探索! 作为持续性的教学和创作项目,世强团队的“山水行动”艺术计划在三个维度上展开了对传统山水文化的思想实验: 第一,计划试图在技术时代日益冷漠的文化现实中,注入传统山水精神的热度(能量)。这不是简单的乡愁、挪用和媒介跨越的尝试,而是以当代影像和装置的语言方式和技术逻辑,对自然山水和山水精神的深度“感知和显现”。它将“山水”提升到一种世界观的层面,山水中物我两忘的超感知方式,正是这个艺术计划希望跨过影像和装置的技术性实验,去唤醒的一种根本性的、自然时空与人文存在合一的传统观念架构。 第二,计划同时隐含着艺术活动对当下技术社会本身的追问和反思。这个不断开启着“未知深渊”的技术时代:算法编织信息,屏幕限定视域,技术替换现实,无形中遮蔽了我们与自然、与自身基本的存在关系。“山水行动”通过重新对准山水,试图在技术时代的全新混沌中,去寻找一种可能性,让“山水精神”在无法回避的技术视野中重临。 第三,这不仅是一个艺术计划,更是一种长期的教学活动。高世强老师带领的“山水影像创作集体”,本身就是一个超越个体性的、思想经验的感知共同体。不是坐在学院解读文本,而是通过筚路蓝缕地现场行走、切身感知,让山水重回身体经验。突破技术和媒介对“原真世界”隔绝的屏障,创建经验和感知世界的新现实维度。 接下来,我想特别谈谈个人对“山水行动”中的“行动”观念的理解。 在西方思想史的谱系中,“行动”往往与“实践”相关,隐含着一种主体对客体的改造,是一种目的和意图的实现,但在“山水行动”的语境中所涉及“行动”观却具有完全不同的意涵。它不是指向对现实的一种摹仿和目的性,而是指向一种“观念现实性”本身的改造。这里,艺术语言的发生,不是图像式的反射,艺术家带着设备走进深山,不是去“记录”山水,而是让山水通过“行动”以显现自身。换句话说,艺术活动不是在现实之外去关照现实,而是在行动中去呈现一种新的现实性。 所有的艺术活动在其本质上,必须成为一种根本的“文化动力学”。它驱动着社会不断去质疑既定的东西,去生成另一种可能的时-空世界,去在“行动”中给出意义。就此而言,“山水行动”之“行动”,是一种本体论意义的创生力量! 上世纪五十年代,海德格尔就在《技术的追问》中警示我们,技术“座架”(Gestell)的促逼性,让世界万物包括人自身,都沦为一种“持存资源”(Bestand)。这是一种消解世界历史、使自然失去了其深度和神秘的危机。 我们之所以如此重视这项计划,是因为我们深切地意识到,中国传统的山水精神在其文明类型的观念构造上,对现代技术社会具有无可比拟的启示意义。现代技术社会奠基在“世界的图像化”的透视之中:世界和自然被当作一种可计算、可控制、可利用的资源和资本。面对现当代艺术自身的内卷困境,以及技术所引发的文化重塑,“山水行动”返回山水自然,不是一种怀旧,而是一种面向未来的进取,试图从山水之中提取一种神性的“存在的尺度”,在技术文明的湍流中保持一种诗意的可能。 今天,我们在碧云美术馆所看到的“山水行动”,正是试图以新媒体影像为媒介,在技术世界充满疑惑和迷茫的“座架丛林”中,重新唤醒那种源自自然本身的神秘尺度,希望以行动的坚持,能够依稀显现出一条啸傲于泉石之上的精神之途。 最后,祝愿展览取得圆满成功!衷心感谢展览团队的杰出创作,感谢碧云美术馆的大力支持,感谢大家百忙中的光临指导! 高世强 艺术家代表、中国美术学院跨媒体艺术学院副院长 各位领导,亲朋好友们,下午好! 欢迎大家莅临本次“山水行动(上海站)”的展览! “山水行动”是中国美术学院发起的一项长期的工作计划,最初要追溯到2016年。十年前,时任中国美术学院副院长高世名警醒于当代山水之危机,在富春江边黄公望的故地策划展出“山水宣言”展览,发表《山水,世界观的艺术》一文,倡导山水这一门最能体现中国人世界观的艺术,提出“天地洪荒”“山河岁月”两个愿景,旨在由此激发出山水经验中的形而上玄思和纪念碑性,并借此重新恢复那种宏阔时空中吞吐大荒、顶天立地的人学,从而振兴中华文脉,以成世界共享。 2017年,由中国美院策划的“未来媒体/艺术宣言”展在法国的斯特拉斯堡举行。在这次展览上展出了我与团队创作的《山水宣言》,这是我们的第一件山水影像作品,由此开启了整个“山水行动”计划。大家看到我身后这三个大屏幕,组成纪念碑一样的巨嶂,这件作品是此次“山水行动”展览的序章。 关于何谓“山水行动”,我有几点思考:第一,有一些或许最初基于不同目的,但都在人生过程中持续地或者较为频繁地在山水间行走的人;第二,尽管初衷不同,因为受到山水的感召或触动,这些人都不约而同地做出了艺术创造、审美生产或思想生产的实践;第三,山水行动一般分为两种状态和三个过程。两种状态即身游和心游(神游),三个过程是:身处山水间—创作山水相关的作品—山水作品的展演或交流、传播及演绎。与之相对应,我将山水行动界定为三个次第,即“山水现场-山水道场-山水剧场”,这正是为了我们的“山水行动”——山水影像创作、展演和“山水剧场”的建构——追溯一个文脉渊源。 山水影像创作以活动影像为媒介,主要由本人所带队的中国美术学院山水影像创作集体完成。这几年通过在山水之间持续地行走、创作和思考,以及在山水之外的城市生活中开展的相关演讲、讨论、展演活动等实践,我们逐渐定义了影像意义的“当代山水行动”。 山水影像创作自然也从属于整个大的山水行动传统。不可否认,自从创作媒介从纸、笔、绢、素等转换为当代的摄影镜头后,艺术现场的注意力迅速转向以人为中心的问题场域。在这样的语境中,尤其是运用镜头拍摄“山水”,而不是拍摄一般影像意义上的风光/风景片、空镜或故事展开的场景,当属极为罕见。这种显现为媒介变迁,实质却是世界观的更替,值得我们深思。 多年的实践中,我们逐渐形成一种“创作集体”的工作方式。“创作集体”其实是有一点借鉴前苏联早期电影创作的概念。它不突出个人,而是突出集体,当然在某种意义上他们都还是集体创作。但有意思的一点在于,由于每次都是集体创作,长期捆绑在一起的合作者,必然会形成一种默契,并在艺术价值观或是艺术趣味审美上建立共同的语境/基础,这样就以“集体创作”的方式逐渐形成了“共同体”的概念。需要强调一点,我们的“创作集体”并不全是做集体创作,虽然吃住行论都在一起,基本上既包含大家合伙儿创作一件作品,也包含各自形成自己的作品。这样,在保持总的“价值共同体”前提下,可以保护多样化和差异性的发展。 本次展览可以说是山水影像创作集体一起工作近十年以来的创作路径和思考的概括。大家结伴同行,深深地走进中国大地上广阔的山水之间。创作集体扛着沉重的摄像机和各种设备,攀爬到山顶,下行到深谷,身体累到极致,便有了机会体味那采采流水、荒荒油云、天风浪浪、海山苍苍、明漪绝底、落日气清……而要使用摄像机和其他新的数字影像方式去捕捉和呈现,让这些成为自己的语言,重新塑造自己的世界感觉,则又要经历非常细致的摸索与学习。我们试图融入千年来中国人对于青山青史的永恒辩证,理解隐逸并非逃责偷懒,入世更非贪图荣华。天地无情,造化万端,桃花源并非静止,现实世界中的安身立命、安居乐业需要依靠所有人带着不断向上的心气,勠力同心,奋斗争取。我们的山水艺术,就是要去遭遇那情满于山、意溢于海的陶然时刻,接近庄子“吾丧我”的坐忘时刻,创造自我解放的时刻。 山水与人们的幸福生活、精神安顿相通。山水令人陶然,无需翻译,可使得人与人、人与天地相互通达,是中华文明送给世界上最广泛朋友们的一份礼物。 许江老师在为展览撰写的前言中,用“登临之境、怀远之境、悲慨之境、陶然之境”概括山水精神,深刻地揭示出中国人深层的文化心灵逻辑,并次第表达出中国式体察宇宙、俯仰天地的世界观和人生观境界,为我们山水创作集体在未来的行动指明更为清晰的路径。 2025年8-10月,我们已经在杭州的中国美院美术馆成功举办了第一次山水行动大展。今天,我们很荣幸地在碧云美术馆向大家做一个不一样的呈现,策展团队邀请大家在“山水剧场”中“游观”,在“人与山川共高低”的“山水现场”中体味“山水精神”,构建各自的“山水道场”。 在此,我要感谢我的团队,没有你们陪伴我一起踏遍青山,共同熬过一个个令人难忘的不眠之夜,不可能有今天这么丰富的作品!感谢本次展览的策展人唐晓林老师、张婷老师和吴穹老师,你们无私地付出和长期艰苦卓绝的工作,才使得这个展览如此顺利!还要感谢碧云美术馆,在林薇馆长的亲自指导和带领下,王敬蓉女士以及全体美术馆同仁为这个展览付出了大量的心血,没有你们的支持和配合,不可能有这么精彩的展览呈现! 也要再次感谢魏涛先生,他和团队陪着我们一起加班加点,他们的付出是山水行动系列展览品质最关键的保障! 还要特别感谢国家艺术基金的资助,让我们有条件充分展示自己的作品并展开全国巡展,以此服务和结交更多热爱山水的观众和朋友。 今天有众多的领导和好朋友们莅临现场,也有许多中国美院校友到场,特别是有许多是跨媒体艺术学院的优秀毕业生。谢谢大家的到来! 希望大家喜欢这个展览。希望山水行动的同行者越来越多。谢谢! 展览现场 ...

革命者张人亚将中国共产党首部党章托付父亲张爵谦,父亲筑空坟密藏24年。三代人“失联—守护—重现”,是千万平凡家庭无声坚守的缩影。 中国美术学院跨媒体艺术学院以微缩场景模型为媒介,将这段历史凝铸为可触可感的空间叙事——从党章诞生到党章守护,从集体历程到家庭命运。通过“承诺与守护”、“失联与寻找”、“隐藏与重现”三个篇章,让青年与历史对话,体认信仰传承。这也是一个多维美育现场,融合光影、材质与空间,让历史立于眼前,在模型变化中感知岁月明暗、家国韧性。 大国之魂,源于千万如张人亚般的普通守护。愿每一位观众在此看见信仰微光,在自己的时代,续写家国新章。 2025年12月21日,恰逢冬至日。第八届科艺先锋“张人亚——从‘小家’到‘大国’党章守护者 微缩场景模型展”在宁波市北仑区霞浦街道张人亚党章学堂开幕。本次展览在浙江省文联创作研究处指导下,由中国美术学院宣传部、中国美术学院跨媒体艺术学院、宁波市北仑区文学艺术界联合会联合主办,中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系、张人亚党章学堂、北仑区美术家协会共同承办。 浙江省美术家协会副主席、宁波美术馆副馆长魏惠东,中国美术学院党委统战部常务副部长兼组织部副部长沈世龙,中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任、教授、博士生导师、本次展览学术主持牟森,宁波职业技术大学质管办主任梁律,北仑区文联党组书记、专职副主席何鸣,北仑区霞浦街道党工委副书记严玲玲,北仑区霞浦街道党工委委员贺静丹,中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系副主任、本次展览策展人马原驰,跨媒体艺术学院党委委员、教工党支部副书记田进,跨媒体艺术学院团委书记杜润凡等师生党员及本次展览作品的创作团队、媒介展演系2023级全体同学参加开幕式。开幕式由跨媒体艺术学院党委书记兼副院长、校宣传部副部长徐元主持。 展览由中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系团队创作。展览聚焦中国共产党第一部党章的“守护者”——张人亚及其家族的命运传奇,通过微缩场景模型的媒介形态,将党章守护这段历史转化为可触可感的空间体验,与张人亚党章学堂的常设展形成呼应。展览通过“失联”、“守护”、“重现”三个篇章,共创作12组微缩场景模型和24幅AI纪实摄影,重构中国人民的家国情怀现场。 徐元|总策划 中国美术学院跨媒体艺术学院党委书记兼副院长 中国美术学院宣传部副部长 展览前言 从“小家”到“大国” 一场红色家国叙事的艺术延续与美育实践 一部党章,何以穿越战火、隐匿于土、沉默数十载,最终重见天日,成为国家珍藏? 一个家庭,何以在风雨如晦的年代,以“衣冠冢”为掩护,以沉默为誓言,将信仰深植于山岗之下? 历史,不仅是时间的刻度,更是记忆的构筑、信仰的见证。 在中国共产党早期艰难曲折的革命岁月中,张人亚与张爵谦父子,用一生诠释了何为忠诚、何为守护、何为家国。1922年,在上海辅德里的一间石库门屋内,《中国共产党章程》诞生,它不仅是中国共产党制度建设的起点,更承载着早期共产党人对民族命运的深刻思考与救国图存的坚定信念,年轻的共产党员张人亚将这份党章视为比生命更珍贵的存在。1927年大革命失败后,白色恐怖笼罩全国,张人亚将包括首部党章在内的党的重要文献托付给父亲张爵谦,随后消失于革命洪流之中。张爵谦老人对外谎称儿子“客死异乡”,在家乡北仑长山岗上筑起一座空坟,将装有党章的手提箱深埋其中,默默守护着这个秘密,也守护着一个政党的初心与火种。这一守,便是二十四年。而直到2005年,张家后人在《红色中华》机关报上发现张人亚的悼词,才揭开张人亚的下落之谜。这一等,已然七十八年。 这段跨越三代人的“失联—守护—重现”的故事,不仅是党史中一段动人的注脚,更是中华民族在危难时刻千千万万个普通家庭缩影的集中体现——他们或许不曾在战场上冲锋陷阵,却以沉默、坚韧与牺牲,构筑起民族精神最深沉的底色。 在建党百年之际,中国美术学院跨媒体艺术学院在联合创作的“非虚构戏剧”《辅德里》,通过舞台叙事,以独特的艺术语言再现了中共二大的历史场景。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际,我们将革命叙事从舞台延伸至模型空间,以场景模型这一核心展示方式,将党章守护这段历史转化为可触可感的空间叙事。从“党章的诞生”走向“党章的守护”,从集体政治事件转向个体家庭命运,拓展了非虚构艺术在党史教育中的表现维度与情感深度。 本次展览是一场好看好懂的大思政课,青年学子们通过艺术创作与历史展开深度对话,在对历史的解构与重构中建立起与历史人物的情感连接:“承诺与守护”是革命者的初心与担当,“失联与寻找”是信念的坚持与传承,“隐藏与重现”是历史的沉淀与发现,三个板块共同讲述着家国一体、信仰传承的深刻主题。由此,历史感知与价值建构悄然生长。 本次展览是一个多元叙事的美育空间。融合了建筑空间、灯光调度、材质肌理与时间节奏的综合媒介装置,让一段段真实的历史“立”在张人亚党章学堂:在模型的光影变化中感受历史的明暗交替,在材质的细腻质感中体会岁月的沉淀,在空间的巧妙布局中理解事件的时空关系。这种融合认知与审美的观展体验,让观者体认信仰之重、家风之韧、历史之真。 回望张人亚父子的故事,其意义远不止于党史教育本身。国家之“大”,从来离不开家庭之“小”;民族之兴,始终根植于无数个体对正义、真理与理想的坚守。正是千千万万如张人亚父子般的普通人,在民族危亡之际选择相信、选择守护、选择牺牲,才使得“大国”有了灵魂,历史有了温度,未来有了方向。 谨以此展,呈现中国美术学院跨媒体艺术学院在艺术创作、美育实践与思政教育融合方面的持续探索。愿这场革命历史的艺术再现,能够让每一位驻足于此的观众,听见历史的低语,看见信仰的光芒,并在自己的时代,续写属于“小家”与“大国”的新篇章。 牟森|学术主持 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任 2020年7月1日,我们团队在上海中共二大会址纪念馆——辅德里进行项目考察,我第一次了解到——张人亚这个名字及其家族的故事。张人亚家族的故事是不断被发掘、逐步呈现的。离开上海后,团队第一站便前往宁波霞浦——张人亚党章学堂拜访,这已经是我第四次到访此地。2021年4月23日,非虚构戏剧《辅德里》作为2021上海·静安现代戏剧谷的开幕大戏,于上海大宁剧院首演。2022年11月7日,“深入学习宣传贯彻党的二十大精神文艺党课《辅德里》巡讲活动”启动,《辅德里》高清戏剧影像于上海首映。我们希望有机会在张人亚党章学堂播放《辅德里》高清戏剧影像。 从初识张人亚事迹到创作《辅德里》的过程中,我与团队成员曾多次因张人亚及其家族的故事感动落泪。我们在创作《辅德里》时,以“让感动在剧场发生”为目标,并最终实现了这一愿景。时隔数年再次回顾,我感到张人亚及其家族的事迹超越了党史的范畴,体现了我们国家、民族与百姓从“小家”到“大家”的精神传承。这种精神是我们共同的财富,我个人深受启迪,心怀感恩。 张人亚一家的故事不断被重现与守护。我们在一次次创作中,也希望能将这样的家风传承下去,让红色根脉得以延续。 何鸣|顾问 北仑区文联党组书记、专职副主席 尊敬的各位领导、艺术家、老师和同学们,大家下午好。冬至已至,春信可期。今天我们齐聚张人亚党章学堂参加本次活动。我谨代表本地区主办单位,向各位表示衷心的欢迎和由衷的感谢。 北仑地处世界第一大港宁波舟山港的核心腹地,拥有开发区、自贸区、保税区等多重政策优势。2024年,全区GDP总量突破3000亿元人民币,成为浙江名副其实的第一制造区和开放第一区。这里既有千年海丝古港的文化底蕴,也充满现代国际港城的蓬勃朝气。这里不仅历史文化悠久,更浸润着鲜明的红色基因。我们所在的霞浦街道霞南村,正是首部党章守护者张人亚同志的故乡。 中国美术学院作为中国艺术教育的最高学府,本次展览因张人亚的故事与美院结缘,也是《辅德里》剧目的延续。特别感谢牟森老师的牵线搭桥,感谢马老师团队连日来的辛勤付出。跨媒体艺术学院的师生融合现代传媒技术,通过富有想象力和创新性的艺术方式,再现了张人亚同志的革命历程和首部党章的保护过程,展现了他从小家到大国的赤诚之心。这既是对张人亚同志的深切缅怀和崇高致敬,也是艺术教育在基层的探索创新和美育实践。 我们期待兼具古老底蕴与现代活力的北仑能激发各位艺术家和同学们的创作灵感,让这里的每一处风景、每一个故事成为你们未来作品的灵魂。我们也希望以本次活动为契机,进一步加强与中国美术学院的合作,吸引更多优质艺术资源汇聚北仑。 马原驰|策展人 中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系副主任 2021年,正值建党百年。我们团队在创作非虚构戏剧《辅德里》时,编剧吴冰提出了一句Slogan——“90后致敬九零后”。调研过程中我们意识到,一百多年前创建中国共产党的革命者,与戏剧的主创团队在年龄上相仿,多数同样都是“90后”。 张人亚生于1898年,张人亚1922年入党时24岁,与本次展览统筹倪子易同学年纪相近;中共一大最年轻的代表仅19岁,也与今日参与展览的青年创作者们同龄。 我们这次的参展艺术家是来自媒介展演系本科三年级的20名同学,在展厅中,大家可以看到他们创作的两种媒介形态的作品,其中主体是12件与真实手提箱结合的微缩场景装置,其次是24幅AI纪实摄影,这些作品分别对应张人亚命运传奇的12个叙事节点,而这12节点又分属在“承诺与守护”、“失联与寻找”、“隐藏与重现”三个展览主题之下。 五年前,在接触到张人亚命运故事的起初,我们就被这其中的三重守护与三次重现吸引:最初,1922年,张人亚入党后在工作中严守党的纪律,守护党的秘密;之后,大革命失败,张人亚守护党章,将党内重要文件书报装入手提箱,带回这里;最后,他的父亲张爵谦筑起空坟守护文件,同时守望儿子归来直至去世。再之后是三次重现,1951年,第一部党章重现于世;2005年,张人亚下落在《红色中华》机关报上被发现、2012年,苏联纪录片中出现张人亚的动态影像。由这三重守护与三次重现折射出的命运感与传奇性,促使我们五年前将张人亚作为线索之一,置入到《辅德里》的剧本结构中,而今天,我们终于可以用一个专门的展览去单独完整地呈现这个故事,守护、寻找与重现也最后成为了我们结构本次展览的三个主题。 所以在此我必须感谢张人亚党章学堂、感谢北仑区委相关的领导老师、感谢在过程中付出的各位国美的老师与亲密伙伴,最重要的是要感谢我们展演系每一位年轻的创作者,是你们给了我们教学团队五年后这次重新诉说这个故事的机会,你们带我们回到了这里,相信可以通过你们创作的场景,带领观众们回到100年前,回到你们同龄人经历过的命运时空。谢谢大家。 微缩场景模型创作 罗西雨 徐贝尔 AI历史图片创作 叶彦菲&AI 微缩场景模型创作 周文悠 喻可馨 微缩场景模型创作 陈晶晶 严思睿 AI历史图片创作 宋福洋&AI 微缩场景模型创作 宋福洋 林俊祥 AI历史图片创作 宋福洋&AI 微缩场景模型创作 林沛航 钱昱达 AI历史图片创作 邹芷涵&AI 微缩场景模型创作 邹芷涵 尹涵 AI历史图片创作 邹芷涵&AI 微缩场景模型创作 潘科佳 张彦抒 AI历史图片创作 张园园&AI 微缩场景模型创作 殷妤婧 AI历史图片创作 张园园&AI 微缩场景模型创作 张园园 封鑫颖 AI历史图片创作 张园园&AI 微缩场景模型创作 王磊 张园园 杨雯如 叶彦菲 AI历史图片创作 杨雯如&AI 微缩场景模型创作 杨雯如 叶彦菲 AI历史图片创作 杨雯如&AI ...