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多棱·互观 国际当代艺术邀请展 开幕时间   2021年11⽉19⽇(周五) 展览时间  2021年11月20日至2022年2⽉6⽇ 展览地点  澳⻔特别行政区⼤堂区新口岸冼星海⼤⻢路澳⻔⽂化中心  澳门艺术博物馆 策展人  管怀宾、吴方洲 统筹   梁惠萍、宋振熙 策展助理  陈南汐、温梦晗 —— 高世强,《山水:唐诗辞典》,31分13秒,影像,2020年 重新发明日常 高世名 中国美术学院院长 写作决不是文学本身的事情,而是表述行为与欲望连成了一个超越法律、国家和社会制度的整体。然而,表述行为本身又是历史的、政治的和社会的。 —吉尔‧德勒兹 2006年,中国美术学院与澳门艺术博物馆合作策划的第一个展览,题为“显微境‧观”。那个展览试图唤起一种对个体意识形态建构的批判,一种与表象政治、身份政治全然不同的微观政治学,一种总体叙事幻灭后的微小乌托邦(minimal-utopia)。 十六年过去了,我们经历了全球性的金融危机,经历了形形色色的佔领与社会运动,经历了数字经济与科技金融的大爆发,经历了从社交媒体到元宇宙的迭代,更经历了一场人类史上史无前例的全球性疫症。这一切,不但改变了我们对人际交往、社会伦理以及公平正义的看法,改变了人们对生产和消费的理解,更改变了我们对物质与精神的理解、对生与死的体认以及对未来的想像。我们意识到,这些改变很可能是一场持久而深刻的变革的开始。不远的未来,似乎已初露端倪。如果说在文化创造的意义上,“二十世纪”始于第一次世界大战之后的那个时刻,那么“二十一世纪”的精神奠基,可能就始于这次新冠疫情的全球大流行。 十六年过去了,现实加速迭代,历史激进前行,艺术的发展却瞠乎其后。今日的蔚为大观或名存实亡,全球艺术界的巨大惯性和乏善可陈,创造与行动的利比多经济已是勉为其难,而我们对于艺术的信念已然改变。跳出“狭隘”的艺术世界,通过姑且名之为“艺术”的实践,我们是否可以开展出一种文化斗争与精神生产的新方式? 或许,我们的艺术家们可以不再纠缠于画廊、美术馆、双年展、博览会的老游戏,不必在乎那一场场“茶壶裡的风暴”,转而更加直接地抵抗消费主义对日常生活的全面渗透,更加清醒地拆解数字资本主义琐碎却抽象的宰制,更加勇敢地面对“技术-信息-资本-权力”的总体治理。这就需要我们去重新连接、重新凝聚、重新创造出我们的共同性(the common)而非公共性(the public)。这要求我们重新发明日常——在今天,日常生活就是最前线。 重新发明日常,不只需要勇气与精神动力——如同六十多年前列斐伏尔在其《革命浪漫主义》中谈到的那种浪漫的游击精神,更需要创造力,需要我们在这个被互联网、大数据、人工智能、增强现实重新构架的日常生活现场,发明出新的技术、新的方法、新的路径,藉以开啓一种朝向未知和无名的一往无前的探索。这种探索可以把日常创造为节日。那将是一种创造性的差异化力量,一种使文化价值反转、使感受力蔓生的潜在能量。这种潜在的能量将自下而上地改变日常生活的内部结构。 艺术的彼岸是真正的、不可企及的生活,而它的此岸则是日常。在心灵和形式的艺术的结合中,实现著日常与真正“生活”(Vita Activa)之间的瞬息即逝的统一。而我们无一例外,都是被生产和消费掏空耗尽的、被琐碎的日常生活磨平击败了的个人。在由数字科技、金融资本护卫著的“消费主义日常”中,为了Vita Activa,我们必须成为生产者,必须有所创造;正如在“社交媒体/自媒体”的深渊中,只有先成为艺术家才能够成为个人。 在“消费主义日常”的福尔马林中,我们必须对自己的感情与智性重新编码,发掘出感受-理解-团结-行动的能量,创建出新的主体性,继而重新找回改变的慾望、创造历史的激情。这慾望和激情促使我们从无数个体的自由实践中,凝聚出一种公的创造力,一种社会性的精神生产。这激情和慾望促使我们去尝试着发明一种新的生命政治,一种新的行动哲学,一种新的艺术之未来。 Davide Quayola,Jardins d’Été,Dimensions/Configurations Variable,Series of 4K Videos,2017 穆欣欣 澳门特别行政区政府文化局局长 2006年,澳门艺术博物馆与中国美术学院联手,在澳门举办“显微境.观——中国当代艺术展”,邀请内地及港澳台地区26位艺术家参加;15年后,两间机构再度携手,举办“多棱‧互观——国际当代艺术邀请展”,以作为跨时空的学术性回应。这样的策展安排,肯定会成为澳门当代艺术史上的佳话;而参展艺术家由26位增至32位/组,区域由中国扩大至国际,则彷彿是澳门这十多年间经济社会发展的隐喻,以及澳门艺术博物馆所具有的国际视野与网络的见证。 本次展览以“多棱‧互观”为主题,棱镜既是高密度资讯与图像的能量聚集,也是各种社会现实与个体价值、文化基因不断交织碰撞的能量场。展览希望直面当下去中心化的现实格局,不断以行动“折射”艺术家的个体立场,叩击艺术与社会的本质问题,在棱镜的多重介面上折射出各自多元的价值取向与艺术认同。在澳门的历史语境下,“棱镜”是个非常有意义的意象,让人联想到屹立于澳门半岛最高峰东望洋山上的灯塔,其上面射灯的光学棱镜,至今已在珠江口海面夜空照耀了一个多世纪,象徵著澳门这个文化港口在中西艺术交流舞台上依然发光发热,尤其是粤港澳大湾区正热火朝天地建设之际。 预祝展览圆满成功! Bjorn Melhus,SUGAR-boxing unboxing,4'50'',Video loop, 2019 棱观‧镜像 管怀宾 策展人 以“多棱‧互观”概括这次展览的主题,是因为“多棱”这个源自棱镜多面围合、镜体折射的概念,其分光原理使得光色间发生奇妙的聚散效应,进而可以改写著光的逻辑与动态。今天看来,无论是棱镜在物理光学界面多重互映与折射的重要性,还是它在互联网数码设备中的拓展性应用,都可以说浓缩著这个时代的多重徵候。它既消解著主体的存在,又延展图像在空间中的动态,互联网世界日益加密与高速运行的图像资讯以及超荷载的社会景观和传输能量,都可能与棱镜或者棱镜效应相关。它吞存折射著大数据背后全球性政治动向,包括数字金融中新的经济模式的登场和个体社交平台所隐存的各种数据,并刻录著各种迭代进程所引发的突发性事件和那些刻骨铭心的时刻。 应当说,2006年发生在澳门艺术博物馆的那场“显微境‧观”展,充分显示了它在新千年开啓时段特殊的针对性,并成为中国当代艺术进程中重要的一幕,用时任策展人高世名的话来说“试图唤起一种对于个体意识形态建构的批判,一种与表象政治、身份政治全然不同的微观政治学,一种总体叙事幻灭后的微小乌托邦”。本次“多棱‧互观”展,既是某种时间维度上的回应,也希望直面十六年来经由各种意识形态与技术革命暴风骤雨洗礼,在日常现实与艺术领域所凝结的种种馀韵和涟漪,并对当下艺术界面的前沿事象进行现时点上的追问。有趣的是这两个展览都涉及到观/认世界的动作与视角,其实无论“显微”还是“多棱”,这两个源自物理光学领域的概念,不但驱动推进了人类对自然与科学的认知、创造,事实上也在不同时点上开啓著一种新的观看之道。如果说显微作为某种微观镜像的深度聚焦,那么多棱则是一种多边交合、景象叠置的锁焦。16年过去,我们不仅亲历了全球化背景下互联网与科技智能所引发的资本消费与数字技术的更替,也遭遇到全球范围文化的多元与差异间的衝突以及各种社会跌宕所带来的複杂论争。这些“论争性”与“矛盾性”的信息流媒体抽空着井然的社会秩序,也在不断颠覆既存的价值体系。文化与艺术的基因重组不但改变著艺术生产和交互的途径,也使得艺术生态发生著巨大的板块叠压与失衡位移。尤其是眼前这场旷日持久的新冠疫情,再一次衝击我们庸常的生活与艺术机制,那些原本朴朔迷离的价值认同、未来想像变得更加离经叛道,每个人都在经历个体与外部世界的交融和平衡并感知身心间的双重磨砺,艺术家无不例外,凡此种种构成著我们身处其境的遭遇。今天,一方面社会与现实的棱镜正在消隐主体的存在,折射成难以穷尽的景观碎片;另一方面,那些带有反向思考的个体睿智又似乎转化成某种转呈再啓的创造性能量和契机,它隐约更替著日常生活与可能世界、个体意志与资本介入、精英文化与大众需求之间新的互对关係。 “多棱‧互观——国际当代艺术邀请展”再度以澳门艺术博物馆为平台,展览云集着两岸暨港澳地区32位(组)艺术家(包括部分海外的),这个4+1的方程本身便是一个多元的逻辑起点,客观上已构成了变动不居、多棱交错的格局。既有部分参加过“显微镜‧观”展的资深艺术家,也有当代艺术的前沿新锐,以及中国美院跨媒体艺术学院三个由系导师领衔充满实验性的创作集体。儘管艺术家的构成的地缘风貌、政治背景、意识形态、社会感知、价值认同都存有一定的差异性,却同时遭遇著艺术与生活更多的共时性问题,这是现实。无论对于媒介技术的取用在本体创造上的凝炼,还是从观念思考与文化判断大的截面来看,其主体价值体系的建构与社会性介入的方式都呈现著多元的互动性与自觉的差异性,藉此抵御资本对价值观的侵蚀,并回应这个瀰漫危机与疑虑的时代。在这里,艺术不是简单政治的檄文,也非道德伦理偏见的代言,而呈现出更加融超现实的针对性。诚如马塞尔‧杜尚所言:“艺术家的状态比他的艺术更为重要。”其实,作品既为观念的形象化投射与回应,也是某种社会景观在意念上的多棱互射和讨论,它体现著艺术家与技术世界、社会现实不断交会碰撞的态势,也反映了艺术家对日常生活所作出的深度观照,尤其是语言媒介的转呈方式和世界观的建构。所有的当下性与历史观、虚拟与现实的双重世界、微观政治与个体价值、资本消费与艺术生产……的关係,都可能因为多棱折射的镜像而产生形态变化,由此获得思想交锋与前沿的链接分享,并生成创造的契机、兴趣和新艺术的介质,其主体意志也在不断的被隐匿与重塑中获得再构。 “多棱‧互观”展无疑是一次自我与他者、艺术家与观者间在棱柱前的镜像互观和重塑,它让艺术的要义再度成为社会与媒介表现之上的精神建构和未来想像。 —— 部分作品 (作品排名不分先后) 班陵生,《是!》,216x50x46cm,石膏、紫铜,雕塑,2013年 曹澍,《无限和无限加一》,13分12秒,8通道3D渲染影像与4K实拍影像结合,装置,2020年 曹晓阳,《二十四节气之春分》,103x153cm,纸本木炭,2019年 高世强(实验艺术系团队)-林祚雄,《立交景象录》,9分30秒,影像,2020年 高世强(实验艺术系团队)-孙晓宇,《無日星AO22—蔓生都会》,7分28秒,三屏影像,2019年 高世强(实验艺术系团队)-张轻前,《冬江穿过等语线》,75分,影像,2021年 蒋志,《字》,15分53秒,有声,录像,2018年 刘旭光,《衍场——炎帝的怒火》,6分28秒,部分有声,单频影像,2019年 陆扬,《独生独死 Hello World》,单频高清游戏引擎渲染动画、艺术家数字转生,影像,2021年 闵罕,《犹疑不决》,240x150cm,纸本,绘画,2020年 牟森(媒介展演系团队),《DISEGNO -二十首情诗和一支绝望之歌》,影像,2020年 牟森(媒介展演系团队)-欧阳浩铭,《斯拉夫计划-失落视域》,艺术微喷、灯箱,摄影,2018-2020年 宋戈文,《断山根》,尺寸可变,金属、木头、灯泡,装置,2019年 王志鹏,《裂》,画面分率:1136*640像素,iphone录屏,2019年 许江,《采薇》,200×156cm,布面油画,2018年 杨福东,《城市之光》,6分钟,单路视频,彩色有声影片,2000年 姚大钧,《祈求世界和平三阕》,动态实验诗学,2021年 姚大钧(开放媒体系团队)-蔡宇潇,《王船曼佐尼》,虚拟现实及影像,2021年 姚大钧(开放媒体系团队)-邵立昊,《西瓜非机:想象打破算法》,374×55cm,影像 、打印 、屏幕 、艺术微喷美术纸 ,2021年 朱玺,《墟》,200x200x50cm,玻璃、木、金属,装置,2021年 陈育强,《小園十二》之一,35x47cm,绘画,2021年 邵志飞/莎拉・肯德丁,《海上佛教地图集》,球体图像、全景图像,VR,2021年 郑波,《植物间的政治生活1》,31分,4K,黑白,彩色,双声道影像,2021年 吴少英,《韵律3》,无限时长,水墨,数字媒体,影像,实时互动,2021年 苏约翰/孟丽泰,《空容器》,750x979x1035cm,装置,2021年 吴卫鸣,《水声音感》,245x300cm,丙烯、木炭、麻布,绘画,2017-2020年 黄豪生,《符像》,数码摄影照片,铁框,124x124cmx5,摄影,2021年 陈界仁,《中空之地》,61分07秒,蓝光光碟,黑白(部分彩色),有声(部分无声),单频道录像,2017年 王俊杰,《以安魂之名》8分34秒,彩色,有声,单频道高画质录像,2015年 Jacques Perconte,Tempestaire,Video,2000 坂口宽敏,《帕斯卡的海》,影像,2017年 佐藤时啟,《光ー呼吸》系列之一,155x192x10cm,1995/2021年 金相年,《手》,水印木版画,70x54cm,2019年 早在2006年,当中国当代艺术发展蓬勃,不断在西方语境中找寻东方文化身份认同的阶段,澳门艺术博物馆就与中国美术学院合办了“显微境.观——中国当代艺术展”。学院和艺博馆依託澳门作为当代艺术的国际交流平台,在特殊的展览视角中,诠释时代的即时命题,也正是强调了以中华文化为主流之时,将中国与国际当代艺术情境在此不断推衍融合,形成存异互生的当下。这不仅仅是澳门艺术博物馆的开馆目标之一,也是澳门文化的独特发展方向,更是中国当代艺术需要切实独立存在的文化意义。 至此,作为学术前沿之地的中国美术学院,以及国际视野转换碰撞的澳门艺术博物馆之间留下了可以来回呼应,相互链接的文化实验之场,社会美育之域。15年后,作为2006年那次展览在某种意义上的学术性回应,在以“现在史”为考证与排演历史的角度,此次展览将对现实的国内外当代艺术语境再次发问。这些问题正是由部分曾参与前述2006年的展览的艺术家,和特别邀请的国际当代艺术前沿的艺术家、两岸暨港澳地区的媒体艺术家、当代艺术新锐共同组成,他们各自在不同社会与艺术创作中来回提问与验证、实验和演练,以日常的社会感知,来构建“非常”的社会共鸣,从观世界到世界观之间的艺术创造,来直面“近未来”的艺术责任。 所以,本次展览还是以一种观看方式作为出发点,即“多棱.互观”为主题。棱镜既是高密度资讯与图像的能量聚集,也是各种社会现实与个体价值、文化基因不断交织碰撞的能量场。来自海内外32位(组)当代艺术家的参展,凸显出艺术家实验性创作面貌,无论区域、年龄结构还是媒介方式、表现形态,本身就已经形成多棱互观的艺术现场,并通过澳门艺术博物馆的专业平台,以及中国美术学院的学术论述,探讨当代艺术展示与研究的新路径。“观”则是当下艺术情境形成的新世界观,是不同文化语境艺术家之间的互相观看,也是澳门这道对外文化交流、多元文化共生的有“观”之窗。这种“观”来源于多文化在全球视角下的多重组合,它既是技术围控下的博弈,也有对多重文化与历史的不断自我考察的推演;是疫情时代人类生活的重新反思,亦是人们对未来幻想的激情与彷徨。 “多棱.互观”,以艺术家为群体,佐以物理材料的隐喻。以艺术作品语境构筑世界观陈述,让展览的目的正是要以多棱模型,着眼当下去中心化的现实格局,不断以行动“折射”艺术家的个体立场,叩击艺术与社会的本质问题。在棱镜的多重介面上折射出各自多元的价值取向与艺术认同,不断“折射运动”才能让艺术能量持续产生和传递。在展览中,採用绘画、影像、装置、AR/VR等多种媒介手段,展现全媒体时代艺术家跨文化、跨领域的实验性创作。这或许不仅仅是一个展览,它更是一个久违的艺术“事件”。澳门就在这个时刻此境中,将本土生态发展的视角转为与当代艺术语境交融的角色。它像是一面多棱镜,在折射与共生之下,构成了相互观看的角度。作品将在互关的角度裡,在动态与交融的情景下,省视当代艺术在多情境的艺术现实下,形成相互摩擦和激励的艺术态势,建构未来新的艺术生产机制与价值认同,让澳门在“多棱效应”下,相互观摩,相互构建艺术参考系、价值观,成为新中国“向海而生”的多维互动的文化明珠。 ...

项目宗旨 随着科技发展,科学技术的拓研影响着人类多维度学科发展及社会生活进程。其中,艺术的未来推演与发展方向同样受到了科学领域成果的影响。近些年来,从学院教学到社会中的艺术生产,当代艺术与科技跨界的项目层出不穷,如AI人工智能、生物艺术、大数据视觉艺术等。在这些领域中的合作,给艺术研究者以及科学实验者双向带来了新的可能。学院通过和科学界的学者联合举办工作坊能够打开两个学科间的学术差异壁垒,通过聚焦“科学.媒介”的课题,让艺术语言能够得到更为多元的发展,与此同时能够让更多的科学领域学者能够了解当代艺术的语言范畴,从而在科技研发上能够带着人文性思维模式,更好的结合到社会生活中来。此次系列工作坊就是基于以上目的而产生,希望给艺术学生及青年艺术家带来不同视野。 我叫周知远,是一名医生。  我在医院工作了二十多年,现在仍然在临床一线上班。  在这二十多年中,我在ICU,就是重症监护室,工作了十九年。有一次自己估算了一下工作量,从业生涯我参与了不少于5000位重症病人的抢救。如果以单位统计的抢救成功率70%计算的话,我已经亲眼目睹过!一千多条人类生命离开这个世界。 被这种场景反复刺激一千多次以后,有一天我想,如果我给自己开具死亡证明书,那会是怎样一幅场景?  死亡相对应的是存在。社会性的存在,生物性的存在,意识层面和潜意识层面的存在,它们之间又会出现怎样的割裂,重叠,对抗和共存?  于是在ICU设备轮修期间,我利用一间空病房自拍了一组照片,题目叫”我和我的死亡”。这是部分照片:  在这次疫情期间,我参加了发热门诊的工作。每次下班回家,为了保护家人,我把自己隔离在卧室里。  不光是我,全国人民都是这个样子,人与人之间的直接交往和影响降到了最低。人际交往的方式改变了,互联网,尤其是微信,成为了人际交往的主要媒介。 科学技术的发展造成了生产关系和社交方式的变化,进而会造成人类组织形式的变化。人类从狩猎文明发展到农业文明,工业文明,现在逐渐要进入万物互联和人工智能时代。  在过去,各种经济和政治体系的出发点,实现过程和核心目的都是如何更高效地组织好人力资源。而在不久的将来,普通人类个体将不再是劳动力和战斗力的基本单元。以此为基,原有的无论东方或是西方的经济政治体系都不能完全适应新的生产方式、生产关系的变化,必须实事求是地与时俱进。  我想到了医生工作中除了人类之外的另一个对象——微生物。  它们具有更成功的组织形式,在地球上繁衍至今,适应性更强以至不需要太大的变化。  在它们的能力中,最强大的是它们能水平传递遗传信息(而我们人类只能垂直代际传递)。因此它们对外界环境的变化应对更快,适应性更强。 因此,微生物的组织形式对人类的将来很可能存在参考意义;这构成了我创作的思想核心。  这就是树脂封印后的青霉菌——我创作第一阶段的成果。 单个青霉菌孢子大小约直径2-10微米,估算作品的生物密度在每平方厘米一千万至五千万之间。也就是说,每个盘子里至少封印了数十亿的生命。  为什么使用荧光着染呢?  想法来自医学上的一种检查方法——真菌荧光染色技术。荧光染料可以与真菌细胞壁β—多糖非特异性结合,产生特征性亮绿色荧光。因此,这些被封印休眠的真菌会有夜光。  还能不能继续向前深入呢?在给这些作品拍照存档的时候,新的契机出现了——在视觉层面我发现了新的玩法。 我想到,医生也有自己的独特观察法: CT或核磁共振是医院里每天都要大量进行的检查。当医生通过检查得到同一病人的多张二维计算机断层扫描影像后,可以进一步利用计算机软件的减影功能,选择性去除一些医生主观上认为遮掩病灶的血管和骨骼,并生成目标脏器的三维立体相。  在第二阶段的创作中,我借鉴了这种CT或核磁的三维重建法。  我具体是这么做的:  首先,我像CT,核磁扫描一样,拍摄了同一菌落不同景深的微距照片;  然后,我把它们导入Photoshop软件。平时商业广告选择的处理方法是使用堆栈功能。但堆栈满足不了我的要求。虽然也是将所有照片堆叠,但每层每张景深的照片上,我用手动方法只留下符合自己主观要求的部分图像。  大家可以看到,左边的是16个景深,右边的是25个断层。最后合成一张影像。这幅影像或者说这个视觉信号之前从未存在过,因为它是我在客观视觉材料上的主观再造。我称它为主观多景深。  总结人类感悟世界的方式,主流的大致可以分为以下几种: 第一种,类似希腊诸贤袖手清谈的方式,始于形而上,经由逻辑,推导出观点,可以称之为:由道生道; 第二种,类似科学实验推算+实践验证的方式,始于实验,经由数学,计算出结论,可以称之为:道成肉身; 第三种,类似中国诸子百家个体经验推演的方式,始于经验,经由互渗律,以近知远。可以称之为:肉身演道。 除了主流以外,还有很多非主流的感悟方式——我就是其中一种:经验并非来自个人孤立感受,而是来自与周围世界发生直接责任关系(作为当事人而不是置身事外)的互动,即医疗工作经验,经由逻辑推导出观点,然后实践应用,产生新的互动经验,不断循环往复,滚动向前。 经过归纳总结,认真思考,再结合艺术创作时的冥想经验,我形成了自己的一套观察世界的方法论,称之为“三种存在”。 我现在把世界割定为三个领域,不同领域应该使用不同的工具才能实现更有效的观察,分析,感受和体悟。 第一个领域,是可以被测量的世界,包括现下维度的物质,能量,空间,时间等等;我称之为第一存在。观测分析第一存在目前最有效的工具是以统计学为基的现代科学。 第二个领域,是可以被感知但不能被测量的世界,包括人类创造的纯粹的思维,语言,数字,文化等等;我称之为第二存在。感受第二存在目前最有效的工具是以逻辑编织起来的感性思维。 除了这两个领域,世界上还有其他领域吗?我认为有的,而且这个领域无限的深广。这个领域,就是暂时既不可被测量也不可被感知的世界;它只可意会,不可言传,因而无法用语言文字准确定义和描绘;我统称之为第三存在。探索第三存在的工具我暂时只知道有宗教冥想与创造性艺术。 而我们人类所谓有意义的探索,就是在第三存在中盲人摸象,然后尽可能地转化成为第二存在中的感受,用逻辑链条编织起来后再尽量转化成为第一存在进行观察测量统计分析。由此,人类存在的世界才能不断地扩大深入。这就是我现阶段的探究和思考方法。 基础科学的基础是基础哲学(即基础逻辑),基础哲学(基础逻辑)的基础是基础艺术(即基础感知)。没有基础艺术、基础哲学的进步,基础科学的创新只是空中楼阁。 真正的艺术家,就像远古部落里的祭师一样,既不是用来文过饰非的化妆品,也不是用来针贬时弊的工具。他(她)应该做的是:努力拓宽人类文明的基础。 什么是人类文明的基础? 人类文明的基础就是我们的感知范围。 没有感知,我们去总结什么?归纳什么?没有新的感知,怎么会有新的创造?人类的科学,已经有大半个世纪,没有突破性进展了。也许就受限于旧的时间观念,如果发明不了对时间新的定义,我们很可能破不开空间的束缚。就像我的作品,束缚在树脂内的真菌,也许能苟延残喘一千年,一万年。我们目前的世界和它一样,如果不能破开空间的束缚,就只是一个孤立的系统,不断的熵增只会让它走向灭亡。 —— 工作坊留影 现场答疑环节 ...

杭州·影像志 别传 | 杭州2021 IMAGE: A GRAIN OF HANGZHOU 2021 中国美术学院跨媒体艺术学院 社会实践课程纪实摄影汇报展  展览时间  2021年11月10日—11月28日 8:30—17:00 展览地点  中国美术学院美术馆南苑展厅 南山校区拉姆咖啡旁  特别说明  疫情期间 展览只对校内人士开放 2021年11月10日,杭州·影像志 别传|杭州2021—跨媒体艺术学院社会实践课程汇报展顺利开幕。中国美术学院教务处副处长兼教师教学发展中心主任胡敏老师、跨媒体艺术学院党委书记兼副院长程剑光老师、跨媒体艺术学院党委副书记兼副院长闵罕老师莅临展览现场,进行交流指导。课程导师牟森在前言中提到: “社会实践课程的意义和要解决的问题:对象世界、媒介经验和社会认知。对象世界有两重:媒介的模仿对象和传递对象。社会认知是课程的预期收获,又是媒介经验的行为前提。媒介经验是社会实践的成果体现,也是社会认知的工具和手段。 影像志的媒介手段是纪实摄影。通过拍摄对象世界杭州,呈现杭州给观众这个对象世界。每位同学都会有自己的摄影作品,同时,向观众呈现杭州的什么?如何呈现?以及为什么呈现?成为关键问题。 今年因为疫情防控要求,对象世界由岛屿变为城市。 朝晖老师给同学们指导的致敬对象来自美国《国家地理》杂志、美国《生活》杂志和马格南图片社,这些是同学们呈现不一样的杭州的方式和方法,也是本次展览的结构。我和朝晖老师称之为:赞歌、颂歌和挽歌。 社会实践课程只有短短三周时间,我们能够做到的很有限。但是,我们在这些有限之中还是倾注了无限的企图心。那就是通过纪实摄影媒介,为杭州造像,为杭州作传,为杭州留下图像的梦想一览表。” ——  展览现场  摄影|谌文君 —— 开幕现场 中国美术学院教务处副处长 教师教学发展中心主任 胡敏老师: “各位同学、老师好。我结缘这个展览已经有三年,也是我刚从教学单位到教务处工作,从那之后我就开始关注牟森老师和他的课程。他的《叙事工程》课程是省级一流课程,前面两次纪实摄影展分别去的是舟山嵊泗列岛和宁波石浦,然后印象里牟森老师还有一个特别震撼的课程《家庭编年史》。 因为我之前在手工艺术学院工作,来看跨媒体艺术学院的课程,让我学习到非常多的东西,特别是手、心、眼的一种延伸。用镜头来看世界,用眼睛看世界,用心来观察世界。特别打动我的是,让我激发自己去感受这个世界,那些五感的东西,让我深有体会。所以我每年在看影像志的展览时,我都带着一种初心,就是我为什么来美院?我在美院里能学习什么?将来我想做什么?我是带着这种初心来看这个展览的,谢谢牟森老师。” 中国美术学院 跨媒体艺术学院党委副书记兼副院长 闵罕老师: “大家好,今天很荣幸来参加这次社会实践摄影展的开幕。其实在前两天,你们布展时,我就已经溜过来看过了。我对整个展览,包括之前的影像志序列,都有着深刻印象。我们跨媒体艺术学院的下乡课程展,森老坚持了很多年,而且每年都展示不同的面貌。今年的状况比较特殊,因为疫情的缘故,我们是滞留在杭州的。对这次整体摄影作品的观察,我很高兴看到其中突出了一个词,就是“生命世界”。 大家通过对日常生活的细节观察,使用影像来进行思考和叙事,手中的摄影机实际上是一种建构的工具,我们其实是可以通过这种工具来表达自己的态度,然后来回应这个世界的。“ 中国美术学院 跨媒体艺术学院学生代表 2020级大二本科生张照琳: “ ‘有三秋桂子,十里桃花。’ 宋人罗大经在《鹤林玉露》中说:“此词流播,金主亮闻歌,欣然有慕于‘三秋桂子,十里荷花’,遂起投鞭渡江之志。”柳永的《望海潮》描写的‘市列珠玑,户盈罗绮’般繁华的钱塘,引得金人觊觎的烟雨江南。我想,每个从未去过南方的北方人心中都有自己对江南的一番理解。杭州,就是我心中的烟雨江南。还记得森老和朝晖老师说,“今年杭州作为我们的别传,要像摄影大师尤金-史密斯为匹兹堡作传一样——为杭州作传。”我听到便打了个激灵,这是多么有意义的一件事! 课程期间,我们因疫情留在杭州,这才有机会走进大大小小的角落探寻杭州这座熟悉又陌生的城,和这座城市的故事,做了很多之前不敢做的事,认识了很多各行各业的朋友,从网易的程序员到火车站地下层的流浪诗人,遇到了许多困难,克服了许多困难。 影像志拍摄计划完美结束,但我的摄影之路才刚刚开始。感谢朝晖老师、牟森老师和教学团队让我喜欢上了摄影。没有教我们过多的技巧,更多的是让我们用心感受这个世界和报以这个世界最大的善意,很荣幸可以作为学生代表发言,可以在这里遇到这么多可爱的同学和老师!祝展览圆满开幕!” 中国美术学院 跨媒体艺术学院媒介展演系主任 杭州·影像志社会实践课程导师牟森: “首先感谢所有的大二、大三、研究生的同学,然后感谢助教团队、策展团队、布展团队,感谢所有人,也特别感谢朝晖老师。 作为社会实践课程这个展览展出时,请大家再一次回顾开始,大家把纪实摄影作为一个媒介手段,无论是在掌握中还是开始掌握了,最重要的就是我们的目的—希望大家通过纪实摄影的手段,呈现杭州这一座城市。看完大家的照片后,我感觉杭州这个城市太丰富了,还有太多的细节,虽然我们这么多人,但我们呈现出来的也只是某一个或某一些 很多照片我都特别感动,我会把这个理解成是城市的尊严和城市的力量。比如说这一组程序员的组照,当我们用这种肖像的方式来呈现时,我感觉到很有力量,其实在这个城市里的每一个人、每一个场景都有这种力量。 朱朝晖老师在北京,因疫情原因他没有到场,他发了一个朋友圈,我当作是他的发言,非常简短地替他念一下,他说:“关键在于,如何用纪实摄影的眼光观看杭州。这种眼光,是伊文思的,是安东尼奥尼的,是布列松的,是马克·吕布的。也是每位学生自己的。” 摄影|谌文君 欧阳浩铭 王若兰 ——  参展成员  跨媒体艺术学院 2020级大二本科生 陈盈池 陈枳彤 崔婕 崔乐吟 邓闻喜 管子抒 何元元 贾沐晴 蒋子涵 蓝小语 李思玥 李文豪 李一骁  林辰宸 刘睿文 吕浩连 欧阳铭珺 庞佳 史欣茹 王睿佳 裔疏桐 张雨荷 张照琳 张子炫 朱棣铭 朱屹立 跨媒体艺术学院 2019级大三本科生 柏心如 陈梦霏 陈水滴 陈心尧 韩佳玥 蒋欣怡金怡然 李迈 李怡弦 马凌峰 倪子易 孙梓怡唐校 袁梦 张书燕 张雅林 周律吕 周思扬 周逸伦 视觉中国研究院 2019级研究生 王若兰 —— 展览信息 教学团队 牟森  朱朝晖  谌文君 樊纪雯 李琰 赵炟 摄影导师  朱朝晖  策展人 朱朝晖  谌文君 策展团队  谌文君  樊纪雯 刘奕希 梅悦子 展览统筹  刘奕希 布展团队  谌文君 刘奕希 樊纪雯朱屹立 李思玥 张子炫 张照琳 朱棣铭 贾沐晴 李一骁 主办单位  中国美术学院跨媒体艺术学院 中国美术学院美术馆 承办单位  中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系 中国美术学院叙事工程研究所 制作单位  乘岭装饰 杭州迷墙文化艺术有限公司 杭州灵泽广告有限公司 特别鸣谢  管怀宾 夏商周...

本次活动具体安排和参与方式以网站信息为准,微信公众号内容不作变更。Check the “Read More” at the end of this post, and find the latest updates of this event from INS official website(caa-ins.org). 三场学术讨论,一场线下线上电音声境派对,一场区块链交易市集,一场元宇宙上的展览 —— 时刻互惠 合作生活的瞬间 INSTANTLY RECIPROCAL:  THE MOMENTS FOR COOPERATIVE LIFE 时间 2021年11月27日-28日 地点 线下:上海市杨浦区长阳路1568号19号楼(地铁宁国路站附近) 线上:Zoom线上会议及直播(线上会议及直播地址即将公布) 主办单位 中国美术学院 跨媒体艺术学院 网络社会研究所 协办单位 Mask Network,Nervos Network,MetaDAO 会议召集人 黄孙权 教授 工作团队崔雨,许丹玲,张晋珲,娄天裕,房梓,张述轩,宋健骅,杨弘毅,汤睿澐,郑叶颖,张铎瀚,孙彬发,朱颜Archverse工作小组COOP开发小组SparkLink研发小组 —— 引言 技术哲学告诉我们:人是技术的产物,世界是技术的产物,我们无法找到不谈技术而能创造真正不同生活的可能。然而,自然资源的转化是物理的、熵化的,而自然资源转化的目的则是人类中心的,想像人控制技术,或者技术控制人都是歹托邦式的幻想,我们总是在技术生产的物质条件中生产社会关系,反之亦然。 过往五届网络社会年会,我们与全球学者们积极探询、质疑与批评数字生活带来种种改变。今年,网络社会研究所与不同的组织进行三项互助实验计划,是我们五年来接轨全球技术条件,反思自身实践,落地中国的特殊的网络社会构造而有的尝试。这些都与区块链底层技术,加密经济、数位传播有关,更与人们希望的未来生活有关。 区块链是信息交换的信任技术,却非目的,犹若高铁,你可以快速方便到达任何城市,但你需要有个目的地,目的就是一种”希望的技术”,是人类与技术时刻互惠(instantly reciprocal)的决定性瞬间。这个瞬间可以是即时交易,也可以是时刻互惠。如果我们要赋予”基进”新的意涵,那就是赋予此种时刻涌现的希望技术条件。这种时刻,对十九世纪初的莫斯科工人来说,是从工厂下班回家途中大声唱歌回家而开始认同彼此的时刻;是1817年英國罗伯特欧文在他的大工厂里决定开办幼儿与职业教育,并倡议合作经济的时刻;是1844年的28位工人凑足28英镑决定先开设粮食杂货店(消费合作社)的时刻;是1968年学生运动写下”禁止一切禁止”的时刻;是1970-73年智利实时经济信息网络(cybersyn)被创造出的时刻。当前,区块链技术所带动的NFT与元宇宙发展的时刻似乎尚未到来,但你我的参与与创造将使这一时刻被实现。 中国美术学院网络社会研究所欲的乃是这个时刻的涌现。第六届网络社会年会从空间营造与复现、艺术知识传播与新的合作经济系统三个实践来打造此种希望技术。在区块链愿景加速迈向金融化而只有金融化的当下,贡献基进时刻的分秒是紧急任务。由是,今年我们改变了往年国际会议形式,不再是国内外专家学者的主题演讲,改为邀请历来网络社会年会的老朋友与新朋友们,来参与并批评我们的当前的工作,这是一场顿悟的嘉年华,也是时刻互惠的现场与未来。 议程 11月27日(周六) 时间议程09:10-09:20闵罕(中国美术学院跨媒体艺术学院副院长):开幕致辞 09:20-09:30黄孙权(中国美术学院网络社会研究所所长):年会主题报告09: 30-12: 30Panel 1 SparkLink,知识与艺术传播NFT分享计划报告人:刘怿斯(mask.io)评论人:刘果(Travelogger funder),高重建(LikeCoin funder), hic et nunc架构建筑师, Cameron Hejazi(Founder at Cent)、Jon Ippolito(美国缅因大学数字策展研究组)圆桌讨论:刘怿斯、周蓬岸、评论人、Sparklink开发小组14:00-17:00 Panel 2 Archverse,元宇宙重现乡建中国报告人:张述轩,谢明炫(archverse小組)评论人:潘霁(复旦大学),周贞徵(ATLAS 工作室),NOVA(国建)圆桌讨论:黄孙权、报告人、评论人、MetaDAO小组,Archverse工作团队19:00~Special Event: Archverse 发布派对:相遇宙19:00-20:00 现场即兴电音演出演出:Tooto、不知福20:00~ Decentraland 北碚民生公司商船派对(请著metamask出席,热切与人碰撞)演出:Liquid Farmer、Cephalosis、於阗、高嘉丰、Starstar星之星、Neptunian Maximalism 11月27日(周六) 时间内容10:00-12:00Panel...

杭州·影像志 别传 | 杭州2021IMAGE: A GRAIN OF HANGZHOU 2021 中国美术学院跨媒体艺术学院 社会实践课程纪实摄影汇报展 开幕时间  2021年11月10日13:30  展览时间  2021年11月10日—11月28日 8:30—17:00  展览地点  中国美术学院美术馆南苑展厅 南山校区拉姆咖啡旁  教学团队  牟森  朱朝晖  谌文君 樊纪雯 李琰 赵炟  摄影导师  朱朝晖  策展人 朱朝晖  谌文君 策展团队  谌文君  樊纪雯 刘奕希 梅悦子  展览统筹  刘奕希  布展团队  谌文君 刘奕希 樊纪雯 朱屹立 李思玥 张子炫 张照琳 朱棣铭 贾沐晴 李一骁 —— 课程介绍 列岛·影像志项目为中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系长期的社会实践项目成果。2021年,因疫情原因,此次课程聚焦于杭州本地。以不同人群主题、各种职业和年龄层的市民的真实故事为整体叙事背景,形成杭州群像,以纪实摄影手段呈现,从而展开杭州的家庭变迁图景,演化社会进程。 杭州·影像志 作品视频 | 剪辑 谌文君 前言 媒介的用途 今年是特邀朱朝晖老师指导社会实践纪实摄影课程的第三年。三年前,我们本着将社会实践课程主题化、持续化的宗旨,开启了列岛·影像志序列。通过对象世界和媒介经验,收获社会认知。 初章·石浦2019、诗篇·嵊泗2020。因为疫情防控要求,我们不能离开学校所在地,所以今年是别传·杭州2021。  放宽媒介的视野 社会实践课程的意义和要解决的问题:对象世界、媒介经验和社会认知。对象世界有两重:媒介的模仿对象和传递对象。社会认知是课程的预期收获,又是媒介经验的行为前提。媒介经验是社会实践的成果体现,也是社会认知的工具和手段。 影像志的媒介手段是纪实摄影。通过拍摄对象世界杭州,呈现杭州给观众这个对象世界。每位同学都会有自己的摄影作品,同时,向观众呈现杭州的什么?如何呈现?以及为什么呈现?成为关键问题。 媒介何为?媒介的用途与社会认知密切相关。今次社会实践课程,与朱朝晖老师数次沟通,我们没有简单复制前两次的过程,而是试图每次都能更进一步,放宽媒介的视野,拓展媒介的用途。 “看人生,看世界” 朝晖老师的课程聚焦“想法和办法”,目标、路径和步骤系统而清晰。向大师学习是路径之一。今年因为疫情防控要求,对象世界由岛屿变为城市。对象世界更为复杂和丰富,所以,朝晖老师的向大师学习的路径开始拓展,从向马格南图片社的大师致敬,拓展至向美国《国家地理》杂志的大师致敬,向美国《生活》杂志的大师致敬。 尤其是亨利·卢斯创办的《生活》杂志。《生活》杂志编辑对《生活》杂志摄影师有一个解释和描述:“有思想指导的相机。” 我愿意引用亨利·卢斯为《生活》杂志写的章程:“看人生,看世界,见证伟大时刻;看穷人的脸和骄傲的手势;看奇事-机器、军队、民众、树荫和月影;看人类工作-他的画作,高楼和发现;看千里之外之事物,高墙及屋内之秘闻,看难以接近的危险之物及受男人追捧、小孩喜爱的女人;在看的过程之中享受观看的乐趣;看令人惊奇之物,在看的过程中得到指引。看吧,被展示吧,这正是当今人类的愿望和新的期盼。” 存在志、编年史和启示录 今年社会实践纪实摄影展的标题是:杭州·影像志。副题是:别传·杭州2021。目标是呈现不一样的杭州。今年的摄影者主体是二十六位大二上学期同学和十九位大三上学期同学,他们非常努力和辛苦,深入杭州。 朝晖老师给同学们指导的致敬对象来自美国《国家地理》杂志、美国《生活》杂志和马格南图片社,这些是同学们呈现不一样的杭州的方式和方法,也是本次展览的结构。我和朝晖老师称之为:赞歌、颂歌和挽歌。 我们的叙事工程课程有三个对象世界面向:空间、时间和时空。衍生出三种媒介目的:存在志、编年史和启示录。对应着三种媒介品类:巨构、剧集和诗篇。 存在志、编年史和启示录,对应着赞歌、颂歌和挽歌。这些是媒介目的,也是媒介方式。 社会实践课程只有短短三周时间,我们能够做到的很有限。但是,我们在这些有限之中还是倾注了无限的企图心。那就是通过纪实摄影媒介,为杭州造像,为杭州作传,为杭州留下图像的梦想一览表。 作品海报 海报图片摄影 金怡然、李思玥、倪子易、张照琳、欧阳铭珺 张照琳、管子抒、朱棣铭、陈梦霏 参展成员  跨媒体艺术学院 2020级大二本科生 陈盈池 陈枳彤 崔婕 崔乐吟 邓闻喜 管子抒 何元元 贾沐晴 蒋子涵 蓝小语 李思玥 李文豪 李一骁  林辰宸 刘睿文 吕浩连 欧阳铭珺 庞佳 史欣茹 王睿佳 裔疏桐 张雨荷 张照琳 张子炫 朱棣铭 朱屹立 跨媒体艺术学院 2019级大三本科生 柏心如 陈梦霏 陈水滴 陈心尧 韩佳玥 蒋欣怡金怡然 李迈 李怡弦 马凌峰 倪子易 孙梓怡唐校 袁梦 张书燕 张雅林 周律吕 周思扬 周逸伦 视觉中国研究院 2019级研究生 王若兰 特邀导师介绍 朱朝晖 出版制作人,前媒体从业者,非职业摄影师。 读库执行主编 小众社创始合伙人 鼓楼西剧场视觉顾问 个人摄影展:《旁观》(2017);《如是我见》(2018)。 展览单位  主办单位  中国美术学院跨媒体艺术学院 中国美术学院美术馆 承办单位  中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系 中国美术学院叙事工程研究所 制作单位  乘岭装饰 杭州迷墙文化艺术有限公司 杭州灵泽广告有限公司 特别鸣谢  管怀宾 夏商周...

50多万年前的关键词是光明与黑暗,50多年前的关键词是数字和模拟,而今天的关键词是在线与离线 中国工程院院士、阿里云创始人王坚 (来源:Tech Nation,2021年) 教育、医疗、农业、金融等传统行业与科技进行结合,形成了教育科技、医疗科技、农业科技、金融科技等等被科技赋能产业升级。文化、设计、创意,是否也具备科技+的属性与体质?2010年到2019年英国创意产业市场规模增加了43%,2019年的经济增长中贡献了1160亿英镑的份额。 艺术 教育 科技 Art, Technology, Education 探索未知的想象力 创意科技CreaTech作为创造力(Creativity)和科学技术(Technology)相交汇的产物,创意科技既等同于让科技在创意产业中得以发挥应用,也意味着在创意概念的具体落地中对其产出方式和体验过程加以提升改善的科技产品与科技服务。 此次奖学⾦评选主题围绕艺术、科技与教育,通过创意科技手段来进行场景重塑,特设立以下两个研究方向: 研究⽅向⼀: 数字化+功能性+公共性 以数字化创意作为核⼼ 我们关注的是技术与创意产业的结合——既体现了创意产业通过科技手段而发生的转变,也体现了创意的产出、流程、产品和服务与为其而生的新兴技术共同的创造。该分析的领域包括:设计、雕塑、公共艺术、音乐、博物馆、时尚、电影/电视/广播、音乐和娱乐、电子游戏竞技、数字营销、建筑、增强现实、虚拟现实、游戏和新媒体、剧本杀等场景领域; 例如:重新定义设计的工作场景模式,设计师如何去实现全新跨空间工作场景。例如:设计的过程中产生大量的视觉数据,如何将数据作为设计的参考。例如:将场景、科技、艺术的⽣态性跨界合作成为创新的场景表达形式。更多的例如...

“科学.媒介.艺术”系列工作坊(二) Workshop Series on Science, Media and Art  主办机构:中国美术学院跨媒体艺术学院 承办机构:中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系 总策划:闵罕 学术支持:管怀宾 项目监制:宋戈文、宋振熙 第二期嘉宾:周知远 第二期Workshop主题:医学与当代艺术创作实践 项目时间:2021年10月25-27日 项目课时:3天 —— 项目宗旨  随着科技发展,科学技术的拓研影响着人类多维度学科发展及社会生活进程。其中,艺术的未来推演与发展方向同样收到了科学领域成果的影响。近些年来,从学院教学到社会中的艺术生产,当代艺术与科技跨界的项目层出不穷,如AI人工智能、生物艺术、大数据视觉艺术等。在这些领域中的合作,给艺术研究者以及科学实验者双向带来了新的可能。中国美术学院跨媒体艺术学院是具有实验前瞻性的艺术机构,通过和科学界的学者联合举办工作坊能够打开两个学科间的学术差异壁垒,打通双方可能性,通过聚焦“科学.媒介”的课题,让艺术语言能够得到更为多元的发展,与此同时能够让更多的科学领域学者能够了解当代艺术的语言范畴,从而在科技研发上能够带着人文性思维模式,更好的结合到社会生活中来。此次系列工作坊就是基于以上目的而产生,希望给艺术学生及青年艺术家带来不同视野,并且通过系列Workshop的举办汇聚中国美术学院的全新校外学术力量,研发新的教学内容,展现学院宽广的学科包容度。 第二期工作坊内容 工作坊内容简介 生物科学近些年来成为当代艺术跨学科领域不断探索的新方向。在国内外,大量的当代艺术作品的创作都利用生物学的科学实验技术进行重新的艺术性表达。在这里,突出的几个方向来自:1.艺术家利用现有的生物学基础知识理念,进行观念创作。2.艺术家利用生物医学技术来完成当代艺术实践形式语言的探索。3.艺术家和批评家通过生物学微观生命理论的构建,向宏观的当代艺术理论提出新的思想挑战。在这三个方向中,来自非艺术理论实践领域的周志远老师都有深入的研究和发展。本次工作坊,周志远老师讲从自己的理论知识构架出发,横跨社会学、哲学、医学的知识体系,向我们介绍关于生物科学和当代艺术交叉创作的可能性、意义和切入点。于此同时,他将结合这些年在医学一线工作的前沿实践,将自己的艺术创作实践案例分享给学生,打开学生的创作思路与思考当代艺术的方式。 嘉宾概言 工作坊规则安排 时长:每天下午2点——5点    中间休息15分钟 参与人数:10-12人(可旁听参与) 参与学生范围:跨媒体研究生 场地教室:南山校区4号楼405室 为期:3天 第一天    由工作坊特邀嘉宾介绍医学及个人目前艺术实践的案例,进行“一名医生的当代艺术创作”主题讲座。  第二天   工作坊特邀嘉宾进行自我介绍,并阐释自我当代艺术创作的初衷,讨论“真的,实的与三种存在”的跨界艺术实践主题思考。 第三天  由工作坊特邀嘉宾介绍医学理论、微观学研究,从“钱学森的疑问与新的纪元”里讨论符号、象征、共情理论,并讨论微生物网络信息技术与人类视野的关联。 Workshop 嘉宾介绍 嘉宾作品 ...

 开放媒体前沿系列讲座  虚构设计:在数字设计中思辨的作用  演讲者:Nicolas Nova 尼古拉斯·诺瓦 主持人:姚大钧 翻译:赖玉华 时间:2021年10月12日 19:00 - 21:00 地点:中国美术学院象山校区11号楼304室 主办:中国美术学院virREAL艺术科技实验中心,E-Art法国艺术学院联盟 内容概要 虚构设计是一种用设计思考未来的方式, 它把各种物件、不同的服务以及虚构情景 展示出来并对其进行思考与讨论。但同时也对当下我们看待未来的眼光进行质疑,这 种看待未来的视⻆是为了进行构思与策略层面的选择。比起单纯地描绘近未来世界概念下的产品、场景或者用户体验,虚构设计目的是让这些虚构的情况仿佛真实存在一般,并构建虚构小说来解释这些物品在现实生活中的实际用途。本次讲座,学者兼研究员尼古拉斯·诺瓦将会基于最近“近未来实验室”学者在数字设计方面研究的例子, 来介绍在设计、前瞻性研究和人类学是如何融合交汇的。并为我们展示他们如何帮助我们推测社会和技术变革的可能性。 讲座总共持续两小时,会留有半个小时给大家提问与讨论。 大致分为五大部分: 1. 介绍一些案例来辅助理解设计项目的性质,比如自动驾驶的交通工具或者与体育相关的设计; 2. 虚构设计的定义; 3. 以历史的⻆度看与传统设计的关系。比如设计、建筑以及思辨设计领域历史上的一些例子; 4. 虚构设计如何具体操作,步骤; 5. 对虚构设计的总结。 讲座结尾Nicolas Nova会为大家介绍“近未来实验室”最新的著作《虚构设计使用手册》(The Manual of Design Fiction)。 http://bestiaryanthropocene.com  讲者介绍 尼古拉斯·诺瓦(Nicolas Nova,1977年12月6日-)是法国-瑞士研究员、社会人类学家、策展人,日内瓦艺术与设计大学的副教授,他在那里讨论了数字文化史和设计研究。 他是“Lift Conférence”以及前瞻性研究机构“近未来实验室”(Near Future Laboratory ) 的联合创始人。日内瓦大学社会科学博士学位、EPFL(瑞士洛桑)人机 交互博士学位。他曾担任加利福尼亚州帕萨迪纳艺术中心设计学院和米兰理工学院的客座研究员。 他的研究主题涉及数字化人类学、地理位置的关键性、与数字化相关的新习惯。更广泛的来说,他还研究并畅想未来和数字文化。 关于Open Media Lab 开放媒体实验室(Open Media Lab)强调“未来导向,当下实验”的开放式创作。以前沿媒体艺术及数码亲密性 (digital intimacy) 为基础,培养符合当代精神的“后媒体文艺复兴人”。不以媒介载体定义创作行为,不以媒体理论规范创作思维。追求开发新平台,打破作品与产品之分野,扩展当代艺术中对于创作及艺术品的定义与视野。在当下“后网络时代”的媒体社会中,生产并扩散创意弥因,形成信息、理念、成品的快速交换流动。 开放媒体实验室的最大特色是在国际化的高科技创作中强调面对并反思当下中国独特的网络社会生态。当前开放媒体实验室的训练与研发重点突出VR虚拟现实,AR增强现实,手机艺术、未来书写、未来山水、实时动态影音现场、社交媒体艺术、声音艺术、程序艺术、科幻影剧等方向。 开放媒体实验室与奥地利电子艺术中心 FutureLab 未来实验室等国外前沿机构合作,以“声纳”、“河流体”、“中国声音艺术大展”、"迷因城市:骇进现实"、"迷迷之因"、"科际迷航"等系列为根基,持续推出国际性跨媒体艺术展览和演出。 The Department of Open Media (a.k.a. Open Media Lab, or OML)...

2021年10月14日起,数字媒体研究者 周蓬岸 将于中国美术学院跨媒体艺术学院网络社会研究所开设为期8周的线下媒体考古实验课。 欢迎来信报名参与!除网络社会研究所同学外,课程席位先到先得。 * 来信请致网络社会研究所公共邮箱 inetworksociety@gmail.com  * 信件请以“INS线下课报名 | 数字媒体的实验考古”为标题,内附姓名,院系,年级(除此之外,个人介绍多多益善)。 报名须知:  * 本次课程地点为线下,仅向持有美院入校码的校内师生开放。若校外同学有意参与,请自行取得中国美术学院入校码,网络社会研究所暂不开放美院入校码的协助申请。 👩👨👩课程助教:娄天裕,宋健骅,许丹玲,郑叶颖 主讲人简介 周蓬岸,数字媒体研究者,“网页里的电脑博物馆”站长。周蓬岸曾经活跃于早期移动互联网社群的开发,曾经在加拿大从事多年软件开发工作。从2016年起,他开始探索技术文化社群,特别是复古计算(Retrocomputing)和演示场景(Demoscene)中的文化现象,并尝试探索这些文化现象与当代艺术的交互影响,他的创作擅长于将老式电子媒介和现代编程工具进行组合,创造出“视旧如新”的独特体验。 🏃‍“网页里的电脑博物馆”:www.compumuseum.com 🏃‍第五届网络社会年会 | 周蓬岸:网页里的电脑博物馆——为中文社区重建具有历史价值的数字体验 🏃‍知乎专栏:古董电脑室 Q:“数字媒体的实验考古”是什么? 这是一次以实验考古(experimental archaeology)为主要方法的媒介考古系列课程。我希望它能够回应当下人们对新媒体的关注——尤其是当移动设备和Web已经成为日常生活的一部分,成为最令人熟知的,可被普遍访问的技术之时。本次课程将从此刻的数字媒体出发,一步步走向电子媒体与数字媒体的起点,自然地找到与数字媒介历史中的境点案例及理论衔接的路径。我们将最终落脚在那些通常不被认为是新媒体的技术上,还将与电影、电视等联系到媒介考古学理论缘起的技术产生联系。本次课程分为八个单元。每单元都将为参与者提供集中体验和操作一系列“过时技术”的机会。遵循从新到旧的顺序,本次课程希望令参与者清晰地感知技术进步及随之产生的电子媒介可用性的问题,甚至触及数字保存这样的主题。 以下是 📕课程大纲: 第一单元:移动计算 时间:2021年10月14日 14:00-16:00 地点:中国美术学院南山校区4-405 如今,移动互联网是目前最常见的计算范式,但在此之前,移动计算还存在过哪些可能性?在这个单元,我们会检视那些历史上出现过的移动计算设备:平板电脑、UMPC、电子书、MID、PDA、Handheld PC、电子词典等等。 本单元将探索: * 移动计算解决的问题是什么? * 移动计算的基本限制有哪些? * 在移动计算已高度普及的今天,成功的因素有哪些,又丢掉了什么? * 如何重现早期移动计算和移动互联网体验? 本单元的展示要点为: * 键盘:微型笔记本电脑的键盘,以黑莓为代表的种子键盘,电话式键盘。 * 指点设备:触摸笔,手指触摸屏,指点杆(滚球、滚轮)。 * 联网方式:直接在线,间接在线(Web Clip等)——PC伴侣模式(同步)。 第二单元:万维网和互联网应用 时间:2021年10月21日 14:00-16:00 地点:中国美术学院南山校区4-405 WWW已经成为人们访问Internet统治性的存在,但网页相关的技术却是高度动荡的。高速变化的Web标准让许多网页面临可用性问题,如Adobe Flash、Shockwave、Java Applet、VRML等等。而另一方面,许多曾经重要、并广泛使用的互联网协议、如Telnet、Gopher、NNTP(Usenet)、IRC正逐渐淡出历史舞台。在这一单元,我们会检视那些曾经重要的网页和互联网技术。 本单元将探索: * 基于浏览器插件的网页扩展最大的优势是什么? * 浏览器插件的局限有哪些?* 以浏览器插件为平台,有哪些有趣的作品? * 为何WWW会取代Telnet、Gopher、NNTP等协议? * 这些另类网络协议在今天还可能有使用场景吗? * 没有WWW的数字生活会是什么样? 本单元的展示要点为: * 早期浏览器,如Netscape Navigator、早期版本的Internet Explorer等往往功能有限、标准不一致,因此许多多媒体内容依靠浏览器插件来展示 * Adobe Flash(游戏、交互菜单、闪客与网络动画文化) * Shockwave(与Adobe Flash同门,功能更强大,但有更多兼容性、性能问题) * VRML(在网页里展示3D内容,是当代VR展览的前身) * Java Applet(开发者友善的强大平台,较多性能问题,创意编程Processing的早期线上展示途径) * Gopher、Telnet、NNTP、IRC(纯文本的协议,用途偏向固定) 第三单元:通信网络 时间:2021年10月28日 14:00-16:00 地点:中国美术学院南山校区4-408 前两个单元,我们分别考察了移动端和PC端的网络应用形态及其特点。而这一单元我们将视野转向其所依赖的基础——网络技术。我们会从当下最常见的网络技术:Wi-Fi和以太网向前推演,检视宽带接入技术——Cable Modem和有线电视网络,窄带接入技术——拨号Modem,以及电话、传真、寻呼等通信形态。 本单元将探索: * 以太网络和IP通信的组合的优点和限制* 有线电视网络的特点 * 电话网络(以电话号码寻址,为双向语音通话设计,较早实现数据通信的形式) * 传真、传呼、移动固话(小灵通)、FidoNet——作为固话网络的扩展服务 本单元的展示要点为: *...

编者按:今天是鲁迅先生诞辰140周年纪念。鲁迅先生作为20世纪中国新文化运动的中坚力量,始终与他的时代同行。他的生命光彩熠熠,无法遮蔽、无法取代。他所倡导与支持的现代木刻运动、他的现代文艺写作,引导了一代代国美艺术家的艺术思想,成为我校历史脉络的重要一支。散文诗集《野草》在鲁迅的精神世界里占有特殊重要的位置,它挑战并打碎常识经验,打造出一个新的感觉空间。中国美术学院院长高世名说:《野草》的写作是现代汉语史中一个伟大的事件。在其中,我们能够感受到东西方不同的思想资源,我们即能够感觉到表现主义文学的力量,同时,我们又能够感觉到尼采的回声,除此之外,我们还能够非常清晰的聆听到来自佛教、佛学唯识宗所具有的那样一种洞见,对世界极度虚无之中的实有,在极度的实有之中所洞彻的那种虚无。而这一切凝聚成的语言的形式是一种完全超越修辞的语言的形式,就像《墓碣文》里他所看到的那句话:“于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。”为向鲁迅先生致敬,跨媒体艺术学院谨献上由中国美院师生共同朗读《野草》篇章所创作而成的《野草》声音作品。这件作品由我院闵罕、唐晓林二位老师共同策划并动员创作,作为2019年“野草”展览的一个版块。 《野草》声场 策划 高世名、闵罕、唐晓林 声音艺术家 李洪祥 朗读者 (排名不分先后) 周墨行、毛奕萱、董洪毅、唐媛玥、巴宸悦、唐愉昇、奚旷、黄奕菲、鹿航、周奕含、马毅航、谈桦、龚子末、孙润、翁怡可、蒋潘铖、张佳茹、张旖宸、王臻为、郑儒、赵力晨、赵宗藻、邬继德、朱维明、孙歌、陈海燕、许江、江弱水、薛毅、高世名、佟飚、杨振宇、周宝松、孙善春、赵阳、赵星、赵天叶、刘颖、张晓锋、袁安奇等 鲁迅先生散文诗集《野草》篇章选录 《这样的战士》 要有这样的一种战士—— 已不是蒙昧如非洲土人而背着雪亮的毛瑟枪的;也并不疲惫如中国绿营兵而却佩着盒子炮。他毫无乞灵于牛皮和废铁的甲胄;他只有自己,但拿着蛮人所用的,脱手一掷的投枪。  他走进无物之阵,所遇见的都对他一式点头。他知道这点头就是敌人的武器,是杀人不见血的武器,许多战士都在此灭亡,正如炮弹一般,使猛士无所用其力。   那些头上有各种旗帜,绣出各样好名称:慈善家,学者,文士,长者,青年,雅人,君子……。头下有各样外套,绣出各式好花样:学问,道德,国粹,民意,逻辑,公义,东方文明……   但他举起了投枪。   他们都同声立了誓来讲说,他们的心都在胸膛的中央,和别的偏心的人类两样。   他们都在胸前放着护心镜,就为自己也深信在胸膛中央的事作证。   但他举起了投枪。   他微笑,偏侧一掷,却正中了他们的心窝。   一切都颓然倒地;——然而只有一件外套,其中无物。无物之物已经脱走,得了胜利,因为他这时成了戕害慈善家等类的罪人。 但他举起了投枪。   他在无物之阵中大踏步走,再见一式的点头,各种的旗帜,各样的外套……   但他举起了投枪。   他终于在无物之阵中老衰,寿终。他终于不是战士,但无物之物则是胜者。   在这样的境地里,谁也不闻战叫:太平。   太平……。   但他举起了投枪!   一九二五年十二月十四日。 《墓碣文》 我梦见自己正和墓碣对立,读着上面的刻辞。那墓碣似是沙石所制,剥落很多,又有苔藓丛生,仅存有限的文句—— “……于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。…… “……有一游魂,化为长蛇,口有毒牙。不以啮人,自啮其身,终以殒颠。…… “……离开!……”   我绕到碣后,才见孤坟,上无草木,且已颓坏。即从大阙口中,窥见死尸,胸腹俱破,中无心肝。而脸上却绝不显哀乐之状,但蒙蒙如烟然。   我在疑惧中不及回身,然而已看见墓碣阴面的残存的文句—— “……抉心自食,欲知本味。创痛酷烈,本味何能知?…… “……痛定之后,徐徐食之。然其心已陈旧,本味又何由知?…… “……答我。否则,离开!…… 我就要离开。而死尸已在坟中坐起,口唇不动,然而说—— “待我成尘时,你将见我的微笑!”   我疾走,不敢反顾,生怕看见他的追随。   一九二五年六月十七日。 《希望》 我的心分外地寂寞。 然而我的心很平安:没有爱憎,没有哀乐,也没有颜色和声音。 我大概老了。我的头发已经苍白,不是很明白的事么?我的手颤抖着,不是很明白的事么?那么,我的魂灵的手一定也颤抖着,头发也一定苍白了。 然而这是许多年前的事了。 这以前,我的心也曾充满过血腥的歌声:血和铁,火焰和毒,恢复和报仇。而忽而这些都空虚了,但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。希望,希望,用这希望的盾,抗拒那空虚中的暗夜的袭来,虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。 然而就是如此,陆续地耗尽了我的青春。我早先岂不知我的青春已经逝去了?但以为身外的青春固在:星,月光,僵坠的胡蝶,暗中的花,猫头鹰的不祥之言,杜鹃的啼血,笑的渺茫,爱的翔舞……。虽然是悲凉漂渺的青春罢,然而究竟是青春。 然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了么? 我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。我放下了希望之盾,我听到Petǒfi Sándor (1823-49)的“希望”之歌:希望是甚么?是娼妓:她对谁都蛊惑,将一切都献给;待你牺牲了极多的宝贝——你的青春——她就弃掉你。 这伟大的抒情诗人,匈牙利的爱国者,为了祖国而死在可萨克兵的矛尖上,已经七十五年了。悲哉死也,然而更可悲的是他的诗至今没有死。 但是,可惨的人生!桀骜英勇如Petǒfi,也终于对了暗夜止步,回顾着茫茫的东方了。他说:绝望之为虚妄,正与希望相同。 倘使我还得偷生在不明不暗的这“虚妄”中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。 然而现在没有星和月光,没有僵坠的胡蝶以至笑的渺茫,爱的翔舞。然而青年们很平安。 我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了,纵使寻不到身外的青春,也总得自己来一掷我身中的迟暮。但暗夜又在那里呢?现在没有星,没有月光以至笑的渺茫和爱的翔舞;青年们很平安,而我的面前又竟至于并且没有真的暗夜。绝望之为虚妄,正与希望相同! 一九二五年一月一日 ...