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杭州·影像志 别传 | 杭州2021 IMAGE: A GRAIN OF HANGZHOU 2021 中国美术学院跨媒体艺术学院 社会实践课程纪实摄影汇报展  展览时间  2021年11月10日—11月28日 8:30—17:00  展览地点  中国美术学院美术馆南苑展厅 南山校区拉姆咖啡旁  特别说明  疫情期间 展览只对校内人士开放 2021年杭州·影像志 别传|杭州展览现场 摄影 谌文君 社会基础(影像志)为跨媒体艺术学院媒介展演系的媒介基础课程。媒介展演课程体系的对象是空间和时间,对应着展开和演化,课程分别为存在志和编年史。Topology和Chronicle。社会基础(影像志)为存在志课程序列之一。拓扑是研究封闭性和位置的模式,中心任务是研究拓扑性质中的不变性。存在志借用拓扑的方法,用地质的概念来面对空间演变中的变量,尤其是不变量。 比如课程案例中,罗伯特·弗兰克的《美国人》和沃克·埃文斯的《美国影像》,作为纪实摄影,呈现的都是剧烈社会变量中的不变量。像社会和种族的化石一样。 作为存在志的长期项目,社会基础(影像志)的企图心是,通过逐年的捕捉和抓取,记录即时的国土东南线,列岛上的地貌和人脸。通过“生活或生存、工作或劳动、家庭或种族”的结构,展开列岛图景,演化社会进程。 媒介经验不是技术。技术的本质是通过穷尽和试错,将“过去”的累积,转换为“现在”的应用,以应对“未来”的可能。对象世界和社会认知都是手段,目的是认识自己和成为自己。“毫无畏惧的成为自己”,这是一种终生进程。 社会基础(影像志)课程是关于自我觉醒。对象世界、媒介经验和社会认知,都是手段。目的是自我的觉醒、成长和建立。 2020年列岛·影像志 诗篇|嵊泗2017级 媒介展演系 曾雯洁摄 媒介展演系及其核心课程的英文都是Scenography。“透视”和“造景”。“看见”和“呈现看见”。“看见”和“呈现”什么?为什么“看见”和“呈现”?怎么“看见”和“呈现”?培养学生的脑力始终是重要的教学目标。 首要问题是“目光”。所谓目光所及,所谓极目远眺。“星垂平野阔,月涌大江流”。目光决定命名,命名决定主题,主题决定结构。 目光一目标一目的,称之为“目力”。所谓看见,是两件事。观看和见识。观看是很难的,需要目光。需要目力。所谓见多识广。所谓通识。识是识别、识破。别是分类。分门别类。破是命名,所谓破题。所谓题目。又回到目。 2019年列岛·影像志 初章|石浦2017级 媒介展演系 汤紫娟摄 今年是特邀朱朝晖老师指导社会实践纪实摄影课程的第三年。三年前,我们本着将社会实践课程主题化、持续化的宗旨,开启了列岛·影像志序列。通过对象世界和媒介经验,收获社会认知。 初章·石浦2019、诗篇·嵊泗2020。因为疫情防控要求,我们不能离开学校所在地,所以今年是别传·杭州2021。 2021年杭州·影像志 别传|杭州2019级 媒介展演系 金怡然摄 ——  课程沿革  往届社会基础(影像志)课程 2019年 列岛·影像志  IMAGE: A GRAIN OF THE ISLANDS 初章|石浦 “通往梦幻之地的钥匙”引自詹姆斯·乔伊斯的《芬尼根守灵夜》。对象世界是梦幻之地。媒介经验是通往的手段。社会认知是钥匙。 ——牟森 展览结构 生活或生存 工作或劳动 家庭或种族 2020年 列岛·影像志  IMAGE: A GRAIN OF THE ISLANDS 诗篇|嵊泗 去年提到,下乡社会实践的意义和需要解决的问题:对象世界。媒介经验。社会认知。今年,关于下乡社会实践的意义和需要解决的问题,又有新的体会,那就是,关于自我觉醒。对象世界、媒介经验和社会认知,都是手段。目的是自我的觉醒、成长和建立。 ——牟森 展览结构 生活志 劳动志 诗歌志 存在志 2021年 杭州·影像志  IMAGE: A GRAIN OF HANGZHOU 别传|杭州 影像志的媒介手段是纪实摄影。通过拍摄对象世界杭州,呈现杭州给观众这个对象世界。媒介何为?媒介的用途与社会认知密切相关。今次社会实践课程,我们没有简单复制前两次的过程,而是试图每次都能更进一步,放宽媒介的视野,拓展媒介的用途。 ——牟森 展览结构 赞歌 颂歌 挽歌 ——  课程说明  文 朱朝晖 目标 学——以纪实摄影作为创作工具, 初步掌握影像语言。 教——初步构建一套原创且完整的 纪实摄影基础训练模板。 要求 可操作,可展示,可持续。 模块化。 兼具艺术价值和文献价值。 受众设定 有摄影经历,零摄影基础。 方式 学习与实践结合,以实战代练习。 全流程完成一个综合拍摄项目。 方法 讲座-示范-讨论-点评-演示-参考书-看片会 全流程 策划-拍摄-编辑-制作-展览 讲座(基础) 第一讲——向大师学习 第二讲——拍摄 第三讲——图片编辑 第四讲——后期制作 研讨(进阶) 纪实与真实 观看与透视 进化与革命 示范 (1)拍摄 (2)编辑 (3)PS (4)工作流 解构 纪实摄影技术分析(学生) 报道摄影数据统计(助教) 讲解重点 拍摄方案 摄影误区 图片编辑思路 后期PS要诀 学习与致敬 麦克·山下 布列松 桑德 尤金·史密斯 萨尔加多 阿拉·古勒 安妮·莱布维茨 贝歇夫妇 杉本博司 薇薇安·迈尔 美国《国家地理》杂志 美国《生活》杂志 马格南图片社 案例分析 读 锦绣 中原·百姓 北京·继续 匹兹堡计划 尤金·史密斯:匹兹堡计划 拍摄目录 (1)人物肖像(单人-多人);身份/关系 - 性格/表情 (2)劳动:工业-农业-渔业-商业-手工业 (3)生活:婚丧-祭祀-宗教-集会-市场-文化-娱乐 (4)场景肖像:建筑-工业-村落-交通-废墟 (5)街拍:市民-老人-儿童-病残-边缘人 (6)自定主题 作业要求 鼓励自定主题 尊重个人风格 必须独立完成 器材 不限 预习书目 大卫·赫恩《摄影师手册》 斯科特·凯尔比《Photoshop摄影师摄影后期处理技法》 看片会 《BBC摄影演义》 《寻找薇薇安·迈尔》 《地球之盐》 —— 优秀作品点评 《网易程序员》组照2020级跨媒体艺术学院大二 张照琳 作品点评: 程序员似乎天生自带标签,例如“996”、“社畜”、“理科男”,但是作为一个个鲜活具象的生命个体,又似乎总是面目不清。那么,就接近到极致吧,就清晰到毛孔吧。当然,这不是重点,重点已经由乔布斯总结了:“程序不是年轻的专利,但是,他们属于年轻。”在完成这组作品之前,张照琳的拍摄经历是一次又一次的否定和失败。“失败是成功之母”这句话对于纪实摄影师并不完全适用,付出努力甚至生命亦有可能一无所获,但张照琳这次成功了。 ——朱朝晖 《新娘》组照2020级跨媒体艺术学院大二 李思玥 作品点评: 时时处处都有新娘,而西湖边的新娘就是有点不同。这种不同,是西湖气场与新娘气质的化学反应,微妙且随风而逝。李思玥的视线始终不离新娘,但眼睛的余光又不断拓展取景框的边界,这使作品的主角既是新娘,又不只是新娘。这组作品不是同一天完成的,但都在同一地点,这意味着等待。等待是摄影师的优秀品质,一个相关例子是关于一棵树的——凭借一棵树表达自然的四季和人生的四季,那组作品获得了荷赛奖,那棵树也在西湖边。 ——朱朝晖 《网红》组照2020级跨媒体艺术学院大二 欧阳铭珺 作品点评: 欧阳铭珺的影像风格自始至终都相当明确。在她的作品中,现实与魔幻合二为一,无分彼此。这不仅需要拍摄者具有良好的艺术素养,还需要具备对身处时代的敏锐观察。相对而言,纪实摄影拍摄战火与苦难更容易获得掌声,而拍摄日常世界,反而没那么容易。但日常才是生活的主体。拍摄者聪明地选择了一个绝佳切入点,既紧扣主题,又有足够丰富有趣的素材随时随机发生。一个好方案意味着事半功倍,这组作品就是典型例子。 ——朱朝晖 —— 作品赏析  2020级跨媒体艺术学院大二作品 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 陈盈池 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 邓闻喜 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 管子抒 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 贾沐晴 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 蒋子涵 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 刘睿文 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 史欣茹 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 崔乐吟 2020级跨媒体艺术学院大二 张子炫 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 李文豪 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 何元元 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 庞佳 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 崔婕 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 朱棣铭 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 吕浩连 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 裔疏桐 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 张雨荷 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 蓝小语 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 李一骁 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 陈枳彤 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 林辰宸 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 朱屹立 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 张照琳 △ 2020级跨媒体艺术学院大二 王睿佳 2019级跨媒体艺术学院大三作品 △ 2019级媒介展演系大三 周逸伦 △ 2019级媒介展演系大三 蒋欣怡 △ 2019级媒介展演系大三 陈心尧 △ 2019级媒介展演系大三 张书燕 △ 2019级媒介展演系大三 金怡然 △ 2019级媒介展演系大三 周思扬 △ 2019级媒介展演系大三 李怡弦 △ 2019级媒介展演系大三 陈水滴 △ 2019级媒介展演系大三 唐校 △ 2019级媒介展演系大三 马凌峰 △ 2019级媒介展演系大三 倪子易 △ 2019级媒介展演系大三 陈梦霏 △ 2019级媒介展演系大三 柏心如 △ 2019级媒介展演系大三 袁梦 △ 2019级媒介展演系大三 李迈 △ 2019级媒介展演系大三 韩佳玥 △ 2019级媒介展演系大三 周律吕 △ 2019级媒介展演系大三 张雅林 △ 2019级媒介展演系大三 孙梓怡 2019级视觉中国研究院 研究生 △ 2019级视觉中国研究院研究生 王若兰 ——  展览信息  教学团队 牟森  朱朝晖  谌文君 樊纪雯 李琰 赵炟 摄影导师 朱朝晖 策展人 朱朝晖  谌文君 策展团队 谌文君  樊纪雯 刘奕希 梅悦子 展览统筹 刘奕希 布展团队 谌文君 刘奕希 樊纪雯朱屹立 李思玥 张子炫 张照琳 朱棣铭 贾沐晴 李一骁 主办单位 中国美术学院跨媒体艺术学院中国美术学院美术馆 承办单位  中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系 中国美术学院叙事工程研究所 制作单位 乘岭装饰杭州迷墙文化艺术有限公司杭州灵泽广告有限公司  特别鸣谢  管怀宾 夏商周...

时间:北京时间 2021年11月27日 周六 9:30-12:30报告评论人:刘怿斯, 刘果, 高重建, Cameron Hejazi, Jon Ippolito,周蓬岸, SparkLink研发小组线下会场:上海市杨浦区长阳路1568号19号楼(地铁宁国路站附近) 请持0.1COOP入场Zoom:878 3890 7288(限500人) Bilibili直播|http://live.bilibili.com/1802589youtube直播|https://www.youtube.com/channel/UCprQBubKCnSGWUVxf1rVmYADecentraland 直播| https://beibei.city原初构想 | https://codimd.caa-ins.org/vBffn26KT8KRWHrOGrJ9XASparkLink网站|https://sparklink.ioGithub| https://github.com/SparkNFT Spark意为星火,Link意为联结。这是由网络社会研究所联合 Mask Network 发起的NFT出版分享项目,为发行人、创作者及其读者建立新而有效率的传播方式。 当今,知识的公共传播面临着代理化或盗版化,前者使知识传播低效而利益集中,读者付出无法合理的回馈创作者;后者的"自由"与"公共"乃使创作者与出版商无法获得等值的回报。总之,传统的出版系统在政治风险与利润驱动之下,无论是否出于良善的动机都有了异化的结果。 人们总是通过公共性来建立自己与社会的认同关系,互联网却意外地令人们彼此疏远。Web 2.0 中心化技术在成功代理並垄断了公共知识发行、将用户的个人隐私、应得利益,数据所有权成为自身的生产资料。互联网内容生产者成为平台资本主义的数据劳工;知识与艺术传播的主角 ─ 创作者和读者不再是密友,而是效力于中心化出版系统的工友,也是互相倾轧彼此生存空间的对手。盗版内容或许是读者的檄文,却伤害着原创者的既得利益;商业软文或许是作者的自救,却侵占了优质内容的展示空间;高额出版费用和严苛的出版审查或许是发行人们不得已的绥靖政策,固然预防了亏损,却也断送了大量优质内容面世的机会。若创作者,读者和真正有志于公共知识发行者不能另起炉灶,创立共生而非竞争关系,那么,旧生态内任意某一方的变革都仅仅是将原本落在自己头上的债务移交他人,不过拆东墙补西墙而已。 SparkLink是一个利益共享的NFT发行分享项目,希望公共领域的知识发行转化为自下而上且能共享利益的过程。具体表现为内容创作者与读者共同担任起公共领域的发行者,将自己认同的内容分享和推至公共空间,从而使所有人都获利。 没有比分享的行动来作为公共领域发行者更为简洁明白的志业了。简单来说,任何人都可以发行(铸造)自己的作品NFT,加密或不加密,收费多少或免费,以何种货币,以何种版税,发行几版,让读者自行选择购买,而以类似的方式传播下去,这是一个通用性公开许可证(GPL)扩充版,一个知识共享(creative commons)的激励版。 下图可以清楚解释其设计结构,完整的SparkLink说明可见 https://docs.sparklink.io/ 评述嘉宾 此场议题讨论,我们邀请了以下几位评述嘉宾用自己的项目和研究成果回应SparkLink的实践,深入讨论NFT、数位内容、储存、版权等议题。 Cameron Hejazi(Cent 创始人) Cameron Hejazi:Cent Cameron Hejazi:Cent CEO,是一名技术专家,自2013年以来一直从事创作者经济工作。最初,他专注于广告模式,与广告交易所和机构合作,帮助数字创作者最大化广告收入。当以太坊出现时,他看到了替代商业模式的潜力,并从那时起一直在尝试这些模式。Cent成立于2017年,是一个创作者网络,允许用户为好的帖子和评论互相提供加密货币奖励。在2020年底,Cent的小型旧金山团队创建了Valuables,这是一个用于推文的NFT市场,到了3月,推特首席执行官杰克-多尔西(Jack Dorsey)通过Cent的Valuables应用程序铸造了Twitter的第一条推文,以相当于290万美金出售而成名。 刘果 Guo Liu(Matters Lab技术长,travelogger的主创) 刘果:构建协作的所有权 Constructing Collaborative Ownership 无论是维基百科还是支持互联网本身的开源软件,过去,互联网已经创造了经由协作生产出的公共内容。它们中也不乏我们这个时代中最为重要的信息,这些内容为大型科技公司创造收入,却鲜少回馈信息本身的贡献者。在Web3.0时代,所有权是由智能合约定义的,是可编程的。这就允许我们为协作而成的公共内容去设计和构建新型的所有权,也提供了一个平衡公共利益和个人激励的机会。 高重建Kin Ko(LikeCoin创始人) 高重建:ISCN地球人。LikeCoin、#decentralizehk 发起人,Creative Commons 成员。创业者。信仰民主自由、开放多元,左而不胶;人文为体,科技为用。香港中文大学计算机工程学士、副修社会学、政治及行政;咨询科技管理硕士。于民间学院任教「区块链社会学,财务自由篇」。著有《区块链社会学:金钱、媒体与民主的再想像》,文章每周五发表于 #decentralizehk 周报,转载于立场新闻、Matters 等公民媒体,并全数收录于 ckxpress.com。沒有固定手机号码,但一封电邮就能轻松联系上—— kin@ckxpress.com) Jon Ippolito(缅因大学 教授)Jon Ippolito:加密保存与安迪.沃霍尔的幽灵...

👬👬👬 时间:2021年11月28日 14:30-17:30  地点:上海市杨浦区长阳路1568号19号楼(地铁宁国路附近),请持0.1COOP入场 当时间被遗忘镌刻,当空间成为标签,当中心的界限变得模糊,当技术化带来的便捷被重新衡量,精准化环境里,我们遗忘了“附近”,甚至遗忘了人性的关怀。人与人之间的弱链接被削弱,缓冲地带的丧失,“附近”的消失也许很难阻挡,但我们可以期待“希望的技术”,以重构即刻互惠的“附近”,创造于此时此刻充满关怀的场域。 市集,就像闪烁的星丛,有它在,无聊就有处可解,生活才更像生活。作为生活的延伸,这里不止于物品交易,更有热气腾腾的灵魂,新鲜动人的创意,它慢慢生长,看似野蛮粗糙,但充满澎湃生机。邀请你光临COOP市集,来一场平淡生活的叛逃。这里是你的生活游戏里等待开启的新地点,需要你手中的COOP通证才能解开。 印刷工作室 如果没有给钱币赋予“特权”,它也只是一种普通的印刷物。从马克思到加密货币,如何一步步地给货币“祛魅”?也许可以先从动手开始,试试这些那些不同的印刷方式,从此认识钱币。钱不是王八蛋,钱是一张纸。 此次coop市集,苔阶工作室的小伙伴将为大家带来木刻版画和丝网版画两种印刷方式的简短课程,届时也开放手工体验环节。 在这里,你可以体验木刻版画和丝网印刷,感受艺术创作的乐趣。板子就是那块板子,印在什么上面,它就是什么。印刷体验环节免费参与,请大家为心爱之物亲手印上一个“记号”吧。你可以根据要印刷物品的珍贵程度为我们捐款,也许谁都离不开的电脑才值得1coop的捐款,一个发黄的笔记本有100coop呢?我们可以为自己的物品定义价值,谁说路上捡到的一片树叶就不珍贵呢。 美食工作坊 在现场,你可以品尝非遗传承千年古方——御汤记胡辣汤。少林寺的醒酒汤,武当山的消食茶,被整合成一碗御汤,起名曰"延年益寿汤"。喝完以后,身上暖和,身轻如燕。可以品尝到正宗台式海霸王烤香肠,滋滋肉香,Q弹可口。还有主办方提供的咖啡甜点酒水小食,品种繁多,任君选择,待您品鉴。 接触即兴实验:元身体漫游 “到底人为什么聚集起来?不晓得,就继续往下走吧。”我们面向屏幕与信号网络却无法真正温热拥抱、四目相视。接触即兴实验·元身体漫游 Making of Your Metabody 将于第六届网络社会年会coop市集进行,邀请大家前来相聚、共享呼吸。 技术不断改变着我们对自我身体的感知,将我们的身体割裂并外化。VR设备等技术还未能普及,元宇宙的身体是一具面数有限的躯体空壳;去中心化加密交易将身体与身份转化为哈希随机生成的字符串,茫茫网络之链,没有一副可见面孔。加密若是消极的平等,我们应面对彼此、承认差异,在对话中关心自我并彼此关心。在接触即兴(Contact improvisation)中,我们将感知相互关系,在相互依存的状态中生发共同的自由(Paxton 1973),从而时刻互惠、合作生活。 接触即兴(Contact improvisation):以无目的、无预判的接触与觉察,重新发现与组织身体,打破社会化身体的中心化与等级制,避免成为表演对象和媒介符号。在平等自主的身体交谈中,召唤本真生命能量,积极创造并自我赋权。 温馨提示:使用COOP可购买年会相关物料——拥抱怪兽t恤与COOP徽章哦! 除消费以外,COOP市集也欢迎你携一切亲爱的来交换! 无论是家里种的青菜、小盆栽、作品、软体、硬盘、黑胶或卡带…为你唱歌、为你画画,还是一张插画、一篇文章、一首短诗、一段朗诵、一场约会;又或是是二手书、古著交换、寻求导师咨询时间、语言交换、猫奴经验交换、修电脑、补英文,上一堂文化理论课、一堂区块链即席演讲,一场“去中心”还是“去关心”的辩论…… 让我们一起将COOP折算为每个人的每一种价值。 万事俱备,期待你的如期而至。 ...

👽👽👽 北京时间 2021年11月27日19:00-20:00 现场即兴电音演出地址:上海市杨浦区长阳路1568号 19号楼(地铁宁国路站附近)请持0.1COOP入场 阵容:Tooto 不知福 20:00-?相遇宙(Meetverse)派对地址:beibei.city(派对位于北碚民生公司商船,请着Metamask出席并热切与人碰撞) 阵容:Liquid Farmer  Cephalosis  於阗  高嘉丰  Starstar星之星  Neptunian Maximalism 派对介绍 作为Archverse北碚项目的子计划,相遇宙(Meetverse Party)是一个发生在Decentraland龙城区域(Dragon City)的虚拟实境音乐派对。 Meetverse Party举办地点:民生公司商船 区别于常规的“线上演出”,Meetverse Party有着更开放的发声机制——它承袭千禧年野长城锐舞派对的动物狂喜,也不拒斥其他的音乐类型参与其中重述自身。而倘若我们潜意识中认定在一个新生技术中出现的声音就理应隶属于一个“更有科技感的”风格,那么我们就进了技术的圈套了。 我们要如何反间这个虚拟空间?仅仅多一些音乐风格必然是不够的,更迫切在于,在此虚拟实境派对中,参与者可以通过彼此碰撞等交互方式发出随机的声音,这些舞台下的声音碎片与舞台上的音乐表演同时进行,并被这个“宇宙”内的一台“总体收音机”一并收录——人人参与构建“声境”,于是舞台所带来的发声权力中心化有望被熔解,这一“声境”与液态化的历史讯息和瞬息万变的新生技术平台,一同铸成了Meetverse看向过去现在和未来的望远镜——哪怕我们的看正在因部分人的投机而变成一个绝望的动作。 此时插入两段印文:“只是因为有了那些不抱希望的人,希望才赐予了我们。”(本雅明);“我们只希望有一个希望当作报复。”(穆旦)——相遇宙的相遇,就是绝望与希望的相遇,而相遇是一个永远都“正在发生”的动作。 本次相遇宙(Meetverse)派对邀请了六位音乐人,他们分别是来自中国昆明的冷潮和电子乐二人组Cephalosis和其成员JH的单人计划Starstar星之星、来自比利时的大编制乐队海王星极繁主义(Neptunian Maximalism)、来自中国上海的实验音乐人於闐和后网络流行乐(post-internet pop)制作人/歌手高嘉丰,以及来自日本现居浙江省的DJ和实验电子音乐人Liquid Farmer。 音乐人介绍及时间安排 Neptunian Maximalism,又名NNMM,比利时实验噪音/厄运/嗡鸣/迷幻/融合爵士乐队,其2020年的首张专辑《Éons》登上多家媒体的年度榜单。他们称自己为一个由多个“魔法神秘主义的文化工程师”(Genesis P-Oridge语)组成的社群。这个项目由Guillaume Cazalet(CZLT;SOL KIA;ZAÄAR)和资深萨克斯演奏家Jean Jacques Duerinckx(ZAÄAR;Ze Zorgs)于2018年在布鲁塞尔发起,两位鼓手为Sebastien Schmit(K-Branding)和Pierre Arese(AKSU) Starstar星之星,昆明卧室电子音乐人 早在两人乐队Cephalosis成立前,JH就在虾米音乐注册了个人页面,成为了字面意义上的“卧室音乐人”,几乎以每月一曲的速度上传原创音乐,这些基于本能的创作无不例外地以触手可得的软音源、粗糙的制作来呈现。DIY精神下是不断地怀疑却又保持较高的自我认可,不受各音乐流派束缚,从起初可爱且忧郁的Lofi pop,到现在的具有实验色彩的electronic pop music,不同时期的歌单塑造了她不一样的音乐气质,但那些有才华的女性音乐人总能影响并激励她。2021年JH改名Starstar星之星。 Liquid Farmer,日本电子音乐人,现居浙江松阳2020年他搬到浙江丽水松阳继续做农耕生活,制作迪吉里杜和演奏音乐。农耕生活影响他的音乐的创造性。他的现场电子音乐的风格包括phy flow, down tempo, deep trance, ambient, progressive 等等,在他的电子音乐中,他会使用迪吉里杜,尺八,口弦等世界民族乐器加入演奏。 高嘉丰 (a.k.a. jiafeng) 来自上海的后网络流行乐(post-internet pop)制作人/歌手未来流行乐、地下俱乐部和网络社交日常,这些都是音乐人/艺术家高嘉丰身上最有辨识度的主题。身兼制作人和歌手,高嘉丰以前卫的听感和戏谑的方式持续创造着个人风格鲜明的中文流行乐,也作为东亚声音的重要一员活跃在国际先锋流行乐界。他曾与大张伟、张蔷、AKINI JING等中国知名流行明星合作,并与Catnapp、Bloodz Boi、felicita、Galen Tipton、Recovery...

“ 涌 地 云 ” 中国美术学院跨媒体艺术学院 社会实践艺术延展实验课程汇报展 自由艺术工作室混合现实课程汇报展 展览时间  2021年11月22日—2021年11月28日  展览地点  中国美术学院南山校区 4号楼2楼展厅  学术主持  吴美纯    高芙雁    范厉  策展小组  黄瀚哲   徐旻乐   叶菲   诸诗荟  参展成员  跨媒体艺术学院艺术生活延展实验组 李炳磊 王嘉琪 周玟 徐如雪 王若涵 邝嘉兴 王子昕 郭子涵 黄曦嘉 陈婉怡 张诗涵 潘紫玥 冯宇星 张莹梓 姬然 滕丽竹 张元贞 张驰 王漪琪 段思辰 蒋一凡 练裕华 庄舜博 江俊霖 白妍钰 朱安可 跨媒体艺术学院自由艺术工作室混合现实组 杨静蕾  伍嘉怡  谷秋波 朱劲婷  周敏  马向原  沈业蕾  段苏芹  赖婉馨  郑汝怡 崔晓雯  谢相映  鲁奕戈 —— 课程内容 社会实践艺术延展实验课程 【教学目标】 绘录的力量&创作的初心——对观察与创作的原初性研究 艺术的生命&生命的艺术——对艺术社会性的创造性实践与创作主体的分析 【教学大纲】 艺术社区实验课程是逐步完善的长期性、区域性的教学实践实验课程。它关注艺术与生活、社会之间的延展与互滲,以及它所展开的思维厚度。面对他者——无论是人,物,事件,疑难与惯性等等,我们所拥有的是一些路径和经验,它自我传达,自我阐述,自我纠正,并延续自己与他者的对话。在跨媒体艺术实践教学中,我们期待以艺术的视角采集生活的维度,集中地、针对性地启发学生的观察、感知、思考与创作能力,提升学生在时空理解、主客理解、艺术与生活互渗层面的认知能力与表述能力。 【教学内容】 本次课程考察地集中在杭州南山路往南的南宋临安城区与以北的西湖区域,即以南山路为界南北方向的江湖山城。于古宋临安城区,关注古城区的历史脉络传承与隐秘通达的念念生活;于西湖,感知江南超时空的物质形态遗存和人文样态。我们期望通过不同点的行走探访,体悟杭州两个不同区域构造内历史的沉淀与时间的痕,感知杭州的古和活着的城。在艺术创作与区域生活之间寻绎出一些重要的关联,探讨艺术生发的各种可能性,在古今江南现场呈现“实验”的氛围,尝试多媒介手段的创造性运用与融合。 【教学方式】 教学上采用“连线方式”:根据本课程教学目标与实践方式,选择必选与自选的“点”,以对话与讲座、实地考察、创作指导、展示教学为主要形式;学生各自在完成任务和作业的前提下,可内部自行“连线”自选或筛选成组,组与组间可互相交叉、包含、融合等,自主链接,可逆、可重复、可多点联动等。 自由艺术工作室混合现实课程 【教学目标】 区域的人世化&区域的知觉力——如何在不移动前提下构建新的生活层级 意象的时间流&冲突与绵延——如何在现实情境中塑造特定时空感 【教学大纲】 当代艺术创作上的差异更多取决于创作者自身对当代文化艺术语境的独特体验和感受的表述。区域性是文化艺术多样性的根基。学习打破已有的对区域构造的固化认知,了解可感区域在实存、 认知和想象空间层面更为丰富的构造性是本课程的基本要求。发觉区域文化生活在形成与演化过程中面对限制的延续与突破问题。其次关注网络时代语境之下,虚拟世界与实存空间的感知体验与交互渗透, 理解跨媒体艺术在感知系统中的能量和地方发展中的文化格局意识,力求建构一种开放的艺术体系与本土表达系统。 【教学内容】 此次教学现场行走在杭州南宋古城和西湖之间,流动在真实的历史与当下生活之中。  当我们把杭州南宋古城与西湖这两个区域视为整体,其时空上的多元叠秩,在个体的经验与感知中,在艺术创作与区域生活之间寻绎出⼀些重要的关联。古城生活的自然面貌、文化生存的原生性、微观现实的物质想象,以多情绪、多节奏的独立集合方式,发生在此刻艺术现场。我们强调以“生长性”为核心的艺术链接与融合,无论是哪个层面都不是简单的合并和利用,而是化学反应。二则在于自我修正所需的生化性土壤的自我更新。 ...

“ 山 灵 ” 杭州文化研究与社会调查汇报展 展览时间: 2021.11.22——2021.11.28   开幕时间: 2021.11.22 13:00   展览地址:     中国美术学院南山校区三号楼二楼展厅   指导教师: 宋振、汤南南   策 展 人:     林千堡、钱欣怡、郁梓汝   参展艺术家: 跨媒体艺术学院2020级本科二年级山中问答小组   展览统筹: 徐诺、马星雨 —— 课程内容 一、课程大纲:引入社会学和人类学的方法,建立学生的社会和历史意识,引导学生从视觉文化生产的角度理解视觉艺术,而不是停留在个性、创造力、形式与内容这类传统美学争论。要求学生在该过程中跨越学科的限制, 熟悉社会调查的理论和方法。使他们对于任何对象能够深入分析其背景和理论意义,在广阔的文化框架中定位研究和表现对象。培养搜集、处理和组织材料以形成文化产品的能力。培养筹划和管理,实施和操作一个完整项目的良好的工作习惯。 二、考察重点:2021 年度文化研究与社会调查课程,我们试图带着学生们回到杭州的山水之间,引领同学们重新展开杭州传统与现代社会发展变迁的那一瞬间。因此本次下乡的师生群体将细致地察访杭州的名山洞府。我们会将杭州著名与非著名的山洞作为山、水、诗意的考察中心,同时也会将山洞中的人文景观与地理奇观作为学生观察力、文化批判力及反思能力的训练现场,我们将对杭州南、北高峰沿线的山洞进行系统地实地考察和符号学分析,明确其视觉文化意义上的时空结构,挖掘山洞的设置背后的意识形态假设,探讨山洞从文人的世界观到当代旅游、休闲文化需求之间的渐进发展。并在返回跨媒体艺术学院后完成一个实验性的主题展览。 三、考察范围:杭州名山洞府中的摩崖及造像。文化史中的洞穴隐喻。地理坐标中的山洞奇观。 图/秦晨茹 —— 前言 《山灵》 本次展览主题为山灵,意为山石灵韵的重新发现与再造。我们希望通过这个展览将观者的目光投向古老的山洞,带着观者探寻古老神秘的壁画和庄严肃穆的摩崖,体会自然的倾诉,并重塑人对天地的敬畏。 在我们实地考察的杭州四大洞穴区中,我们研究了山洞的成因、造型、造像和传奇,我们在各类山洞中时而匍匐、时而攀爬,行进至山洞深处时,我们体悟到现代社会鲜有的纯粹的黑暗和静谧,在这些山洞的神话传说中,我们似乎可以接收到古人传递出的关于人类的生存、繁衍、发展、死亡的讯息,于是我们开始重新思考人与山与洞之间的过去和未来,这更促使我们为此创想未来山洞的形态,思考山洞对于人类的意义。基于此,我们26位创作者将各自的思考与现实的山洞相结合,创作出了26套装置作品和图片,并希望以此分享我们的所见所闻所想所创。   策展人/钱欣怡 图/杨书妤 《洞见》 本次下乡我们围绕杭州西湖的名山山洞展开调研。西湖周边大大小小的山峰中有近40多个天然山洞,在历时三周的社会调查中,我们随山而行,洞幽察微,我们从各个感官维度体会山之灵韵,俯察洞中万物。我们仔细地研究山洞中遗留下的各个朝代的造像,壁画,文字,同时也充分地感知着每一粒矿物的变迁,每一滴水的流向,或是每一个小生命的生灭,这一切都通过鲜活的感观传导至我们每一个人的末梢神经,由此我们萌生出了以山灵作为创作主题的想法。 千百年前人们从大山中走出来,开创出今天的盛世繁华,今天我们重新回到深山,探索山洞的奥秘,同时领悟山灵的智慧,我们试图将这种现实的经验转化为艺术创作的资源,我们以现实山洞为原型,来创作一种未来的山洞,在我们的洞内将会给观者呈现一个别开生面的世界。 策展人/郁梓汝 图/蔡曼婷 《洞穴艺术》 本次下乡以"山中问答"为主题,我们将文化考察的视角聚焦于杭州西湖周边的山洞,我们以调查者、设计师、工匠、艺术家的工作方式,深入考察山洞中的造像、壁画和摩崖,并以3D软件模拟每个山洞的洞窟,同时也进行了切片观察和文化研究,我们还将每个洞穴的在地文化记录与西湖的历史、艺术、文化进行比对,在其中发现了非常有价值的历史故事和地理坐标,围绕着这次山洞的调查和发现,我们尝试着以未来的一名工匠、信徒、科学家、艺术家等多种角色,制作出了每个角色心目中的理想山洞。于是,我们便形成了这个《山灵》的展览。 策展人/林千堡 图/张怡雯 图/杨书妤 图/江懿轩 参展艺术家   蔡曼婷、邓小萌、江懿轩、李想、林千堡、马星雨、秦晨茹、钱欣怡、苏睿、唐舒杨、翁喆颍 、吴沉染、薛紫薇、徐诺、徐良康、叶御风、郁梓汝、杨书妤、朱润、曾吴秋子、郑伊洁、张怡雯、张诗雯、王喆凯 、梁景荃、王磊  指导教师:宋振、汤南南  展览统筹:徐诺、马星雨  视觉设计:翁喆颍 、苏睿  展厅导览:张怡雯、张诗雯、王喆凯 、梁景荃  展览搭建:王磊、江懿轩  媒体:叶御风 ...