01 Jul 入声｜2023届自由艺术工作室与基本视觉研究所本硕毕业展单元
展览时间 2023.6.1-2023.6.18 （展览期间无休） 9:00-17:00 地点 杭州市萧山区世界旅游博览馆B1，7号厅 参展艺术家 蔡蕤羽、朱劲婷、郑汝怡、沈业蕾、马向原 谢相映、周敏、鲁奕戈、段苏芹、崔晓雯 杨静蕾、孟圆、伍嘉怡、谷秋波、赖婉馨 入声是古汉语的四声之一，韵尾由三种不同的塞音韵尾[-p̚]、[-t̚]、[-k̚]构成。读音短促有力。这个发音方式在各地区消失的进程并不一致，包括普通话在内的北方地区，入声已不复存在，而吴越及闽粤等地区的方言仍保留一部分入声的发音。这种入声逐渐消失的现象被称作入声脱落。 一种语言的发音方式关联着一个文化生态，从某种意义上说，世界首先是一个词语的世界，我们借助语言构筑了和现实的联系，所以一种语调消失的背后，同时消失的还有由它所构建的那部分现实。这个现象让我们联想到了与艺术创作有关的问题，创作首先和内心相连，正是这个原因使艺术语言具有了交流的可能性。反过来，艺术语言上的人云亦云导致思想的不由自主，最终失去和内心的联系，而自说自话也让语言失去了自身的意义，两者都导致另一种形式的脱落。 用“入声”做展览标题，既是对这些问题的回应，也是借机自我审视。15位创作者即将结束一段漫长的学校生涯，又马上进入新阶段，展厅成为试音场，一切才刚刚开始。 朱劲婷，《重新装订》，影像装置，20*29cm 人类的语言在试图被传递时便开始了消磨，每一次的言说都消解了其一部分意义，遮蔽了一部分真相。当作者试图去讲述时，语言便成为一种自我的外化，变成了主观变异后的私人造物。在作品中，作者将文本视为语言的载体，通过纸本的重复印刷并将其装订的行为，尝试还原在个人感受下，语言表达与书写所呈现的模糊状态。 郑汝怡，《32℃》， 影像装置，2*2.3m/2min45s 此作品试图探讨观众和作品本身的多种可能的关系。鳄鱼出生的性别由温度决定，在30℃以下出生的是雌性鳄鱼，在34℃则为雄性，但在32℃时无法判断。我们应该如何面对不确定性与未知？在这个作品中作者设置了多种观看渠道，让观者自主选择的观看角度。 预告片由艺术家提供 沈业蕾，《花园“入侵者”》 装置、影像，2.8*1.8m / 12min48s 不管是虚拟世界，还是现实世界,植物都扮演着至关重要的角色。作者以现实中的植物为原型，在虚拟世界中创造新的植物形态,构成植物浮岛系统，再把它们还原到现实世界，成为现实花园的“入侵者”。 完整动画链接：https://b23.tv/7XTxaIX 马向原，《SWEET HOME CASINO》， 动画，7min7s 谢相映，《咦立方》，装置，0.5*0.5*2m 用雪花片积木搭建出来的一个长立方，在其内部有一座儿童画样式的房子。只有到特定的正面对角度才能看到由斜插雪花片构成的图案。“咦”与“一”谐音，希望能够引发人们的第一感觉与联想，并勾起脑中的疑惑，是一件需要细细观察与恰到好处的缘分的作品。 周敏，《贼狗与魔狗》，绘本，56*40cm 贼狗和魔狗是故事的两位主角，贼狗的目标是拿到通往狗狗异世界的钥匙，异世界便是狗狗去世后通往的另一个世界，魔狗决定帮助它，打开异世界大门的钥匙在狗狗教主手中，但是除了贼狗没有任何狗会想得到这把钥匙，最终其得到钥匙可是这扇门在哪里？ 鲁奕戈，《一边看一边》，装置游戏，0.5*0.5*1.5m 将可以游玩的计算机装置放置在特质木箱内，观众通过控制其中有4个角色跟随的人物到达山顶并阅读旅途中景观。该作品将文字的属性融入创作，在“爬山”的游戏进程中将行为引向某种历史观即“历史是有目的的”。 段苏芹，《与我无关的时间》，装置，0.41*2.01m 我将日记本上我记录过的时间裁剪下来，放入一个黑色面板之中，日期是从刚入大学的时间到大一结束的时间。因在我再次翻阅我从前日记的时候，我发现我的思维方式和记录习惯都发生了巨大的改变，一些记忆突然的在脑中浮现，仿佛重新体验当时的情绪一般，割裂又熟悉的情绪让我为这个作品以“无关”来命名。 崔晓雯，《活着的桥》，综合装置，3.5*2.5m 从钢铁路到杭州的区域印象，通过对“活着的桥”的研究、选材、制定方案，以及对过去的生物相关研究、实验和创作梳理，探索一种我自己的以本土生物为基础的区域感知方法和艺术创作思路，并以手稿、文本和标本展陈的方式展示出来。 杨静蕾，《REFRESH》，声音交互装置，3*2m 这件作品更多的是想要表现“我”与机器成像中的“我”的关系，一切因素都设置了滞后感，包括声音对于画面的截帧是定格在前一秒，而现实的透明图层中的“我”也是有一秒滞后的，这是人和机器之间强大的陌生和恐惧感导致的。 孟圆，《 ? 》，影像装置/ UV打印，尺⼨可变 后脑勺往后三⼗厘⽶，意义到达之前⼀点点。 伍嘉怡，《超链接》，装置，1m*1m*2m 作者通过创造一系列视觉图像，表达对图像存在形式的一种幻想和憧憬，用“网络超链接”作为图像的观看路径，滚动条的使用成为观看作品的方式，构建出一个虚拟的“图像图托邦”世界。“超链接”是作者与图像之间的链接，也是观众与作品之间的链接。 谷秋波，《逢缘》，影像装置，2*2*2.4m/8min33s 这是一次对更新“锚点”的记录，由两个影像互相叠加组成。返回故乡的海岸，偶遇在岸边为方便彼此登陆而以船为柱，以板为梁，以绳为吊索，搭起离岸木桥的渔夫们。这是互不相识之人在与时间赛跑的作业中搭起的无言桥梁。作者在这里挑选了一块礁石，像从前一样把牡蛎敲碎，清洗，最后投回原位，以此来更新“锚点”，更新记忆。 赖婉馨，《漫游于此》，游戏，69*39cm 作者时常期望能够栖身于某个处于过渡态的空间，抑或仅仅是期望这个空间存在于某处。对于所有关于自身的疑问——自我的身份认同以及归属感，我试图以一种行走的体验作为解答。 蔡蕤羽，《开箱》，影像装置，2*4*2m 欢迎收看@Ruiren蕤人 的好物推荐 蔡蕤羽，《开箱》，影像，尺寸可变 以一个vlog作为追踪的视角，记录一个鞋子的视角。仰视的镜头语言内核是俯视的态度以及偷窥者的凝视 ...
